巴比伦

声色犬马的名利场永远都是这个样子，只是在里面疯癫的人在不停的更换。

因此总有人想要进去。

Nellie得益于这样的疯癫，她在当晚就获得了梦寐已久的机会，而她也靠自己抓住了这个机会。

但即便一夕成名，她也依然是她自己，她可以在癫狂的舞池里成为最引人注意的那个，却无法融入觥筹交错的上流社会。

不管你有多受追捧，你是风景，就无法成为看风景的人。

Nellie的悲剧在于她并不是不想，而是无法成为那样的人。

她的怒气比之来自于对这些衣冠楚楚却内心龌龊之人行为的鄙视，更像是来自她怨恨没有办法也变成这样的人，显然这需要比一秒掉泪更高的演技。

她最后选择默默离开，是因为她放弃了，她放弃了自己，因为她发现Manny的爱，只会让她更厌恶自己。

Manny同样渴望成功，但他显然和Nellie不一样，他成功的道路更为艰难，没有一步登天的捷径，但同样也不存在一步跌落的悬崖。

而显然一步一步来会更容易适应这个世界。

看他解雇Fay，看他递给Sidney软木炭，似乎从进了MGM，他的性格也随着发型一起改变了。

初见时在地下室一起畅想电影梦的心意相通，变成了看着Nellie无法融入上流社会后大放厥词的困惑。

因为Nellie一直都是个从乡下来的贱女孩，而Manny这个曾经的墨西哥小伙，被人问起时说自己来自西班牙马德里。

Manny全然抛掉了自己的过去，除了对Nellie的一见钟情。

不管你再改变，心里总会给那曾经的清澈留一个地方的。

Manny当然也会，但他的问题是忘了这个地方的作用仅仅是用于凭吊。

结尾他的眼泪究竟是什么，是对电影的情，是对恋人的爱，还是对自己人生的悔，其实只对他自己有意义。

与他们相比，Jack Conrad似乎不在一个层面。

即便他落寞之后，似乎也比他们强出许多。

但他却毫无征兆的结束了自己的生命。

一个有过光芒的生命是不允许自己暗淡下来的。

他早已经把自己的人生活成了一部电影，一部个人英雄的史诗。

英雄可以死去，但不能泯然于人。

有些人的目标是登上金字塔，有些人则一定要立于塔尖。

声色犬马的名利场永远都是这个样子，只是在里面疯癫的人在不停的更换。

因此总有人不得不出来。

2022年好莱坞最赔钱的第一名《巴比伦》，赔了8740万美元。

当时我给的豆瓣评分是2星，确实不好看，我非常喜欢这个导演，因为《爆裂鼓手》《爱乐之城》但明显这部《巴比伦》主题偏离导致跟观众缺失了共鸣，所以口碑下滑没有票房很正常，前两部的主题是小人物通过自己的努力实现了上升，主角都是跟大众一样的怀揣梦想的普通人，而巴比伦的主角一开始便是圈里人，导致观众在心理上与主角产生了疏远，以至于痛苦地忍耐被迫观看2小时与自己内心深处无关的旁人的故事类似的例子是迪士尼动画版和真人版的《花木兰》，动画版花木兰成功在于，主角花木兰的设定是一个普通女孩经历挫折之后变成了坚强的英雄；真人版花木兰的设定是本身花木兰就有异于常人的超能力“气”，通过不断掩饰自我伪装成普通人，最后激发更大能量战胜敌人。

显然动画版花木兰更接近于都是普通人的观众。

《巴比伦》可以看作是一部导演成功之后的浮躁作品，导演自身的巨大成功让他的作品也走了样，远离了群众基础，失败是必然的。

看完之后，第一个想到的电影是昆汀的《好莱坞往事》，那是昆汀写给电影的情书。

影片里面到皮特一人一狗开局，暴打四人组，小李子拿出喷火器，就又不是情书了，是老渣男把烟头捻在了女友的脸上。

总结来说，那个情书不那么贯彻始终。

最后他还是他。

（当然我们就乐意看昆汀拍这个，牛逼！！！

） 而这一部则是彻头彻尾的情书，从开始的沐浴大象拉屎，到人间地狱大派对，到最后的十八层俱乐部，全都是高级的视觉刺激，是语不惊人死不休的勇气和恶趣味。

这似乎时时刻刻在提醒着我们，我们爱上的电影事业，本身就有着大渣男大渣女的属性。

这几乎是一个不可回避的事实。

薅着头发后入你，这就是电影业。

工作人员事故死亡，演员受辱，资本管控，工作现场乱七八糟，演员导演私德溃烂，等等等等恶念恶行根本忽略不计。

像当年香港动作片的黄金期，武术指导们在一起聊天，比拼的是今年拼死了几个特技演员。

从上到下，没有任何一个环节是纯净的。

男主一开始的工作就是收拾烂摊子，到最后还是收拾烂摊子。

换了个场地而已。

但最后的感动，就是感动于这种造梦工作里的极致的美。

大家竭尽全力在屎堆中培育出了一朵玫瑰，而这朵玫瑰，献给了观众，值了。

即便大家都为此献祭了人生和灵魂，但是，依然爱她。

最后说一句，作为美术工作者，视觉奇观做得真的好。

埃莉诺·圣约翰：你想问什么，杰克？

杰克·康拉德：你想知道你为什么写这个（杰克过气的文章）？

埃莉诺：不，你想知道他们为什么对你的电影笑吗？

你想要我来告诉你吗？

杰克：他们为什么笑？

好啊，埃莉诺，为什么呢？

埃莉诺：没有为什么，不是因为你的声音，也不是什么阴谋，肯定也不是因为我写的东西，你没有什么可以做得不一样的，你也没有什么能做的，你的时间已经到了，没有为什么，别再问了。

杰克：我现在处在低谷。

埃莉诺：不，结束了，已经结束很久了，不好意思。

杰克：埃莉诺，你在散播流言蜚语，你什么也没拍过，你不知道投身其中的感觉，你只是一只蟑螂而已。

我被算计过，这不是第一次……埃莉诺：你有没有想过，为什么房屋失火之后，人都死了，但蟑螂能活下来？

杰克：我的天呐。

埃莉诺：问题是，你以为这个地方需要你，它不需要你，你不比那些蟑螂更重要，而那些蟑螂很清楚这一点，于是爬到暗处，苟活下来。

你看，但是你，你受到聚光灯的瞩目，而在暗处的我们，我们这些旁观的人反而活了下来。

杰克：房屋失火……埃莉诺：而且还会有许许多多这样的事，一场地震能把这座城市从地图上抹去，仿佛什么都没发生一样，能留下来的是想法，以后还会有很多个杰克·康拉德，很多个我，很多个这样的对话，反反复复，无穷无尽，因为你微不足道。

我知道你很伤心，没有人想被落下，但一百年以后，当我们早已离开这个世界，只要有人把你的电影放进放映机，你就又活了过来，你明白这意味着什么吗？

有朝一日，今年每部电影里的每一个人都会离世，而有朝一日，所有这些电影都会从尘封中醒来，所有的幽魂将共进晚餐，共同冒险，共同奔赴丛林和战场。

五十年后出生的孩子，会偶尔看到银幕上闪烁着你的样子，觉得你像朋友一样亲近，尽管你在他出生之前就已离世，这是电影给你的馈赠，你要懂得感激，今时今日，你的时代已经过去，但你会与天使和幽魂一起成为永恒。

杰克：谢谢你的话。

（塞这里是因为短评放不下了）一场混合着屎尿屁的自以为是的闹剧，还有各种自我感动式的致敬，莫名其妙的伤感缅怀。

导演真的好懂电影噢，好棒棒噢，要给他送锦旗吗？

旧坞黄赌毒版逐梦演艺圈是吧，像毕导拍的是“最真实”的演艺圈一样，导演拍的想必也是“最真实”的“已死”的电影圈吧。

三个小时除了混乱以外还有什么，毫无意义地争吵、死人，什么都想拍，什么都没拍好，连爱情都能拍烂……完全不知道导演想把这个片子给谁看，不管从影视幕后人员、演员还是观众的角度都感觉不到尊重和用心，还有谁能解释一下为什么罗比能吐得像在演惊声尖笑版驱魔人一样，别再演疯子了求你了。

最后的最后，这段影史混剪是全片最大的败笔！

整部电影完美诠释了什么叫首尾呼应，从头烂到尾！

如果一部电影可怜到要靠前人混剪来升华全片拉高评分，那它就是屑！

干脆所有导演不拍电影了，去做混剪up主好了。

强行塞这么一段在片尾，不会让我觉得，哇噢这部电影好有内涵，好不一样，只会让我觉得，这部电影和这些影史经典比起来，更！

烂！

了！

无声片到有声片有那么多故事可拍的，非要揪着《雨中曲》不放是吗，我甚至没看到片里的“演员”拥有了什么成就（除了狂开淫乱趴以外），瞬间就又过气了，怎么，他们这样就值得怀念了？

话说回来，罗比的条件放默片时代绝对糊得一塌糊涂，再不想看她演疯子的电影了。

请说它是写给好莱坞电影的情书，我听到导演在叫嚣：为什么就不能做一个Jersey bitch而非得装成文雅的欧洲老钱？

原始的野性的不矫揉造作的，充斥着金钱悦耳的声音，永远离不开污秽的屎尿屁，哦对还有低俗的性。

让我感到哀伤的是电影陷入变无可变的僵局，连对电影的爱的表达都成了俗套。

什么他妈的叫异化？

冠冕堂皇掩饰欲望才是异化。

但是，但是导演又格外哀伤地讲，好莱坞电影成为一条产业后连它本身最朴质但最可贵的真实也没有了，看那个梳起大背头的Manny，涂满碳粉的Sydney，我们难以找到对电影充满憧憬的墨西哥男孩，难以想象最开始他对电影的喜爱只是源于你可以在电影里体验不一样的人生，就像《一一》里胖子说的那样，有了电影以后人的生命延长了三倍。

电影势不可挡的发展又让人不得不恨它，它不留旧情地淘去了Fay和Jack，又残忍地抹去人们的初衷，让is life grand成为一种讽刺。

一个无力的现实是斗蛇的勇气不能帮助我们克服一切劈头盖脸的困难，事实上它屁用没有。

你以为你有所有男的加起来比不过的阳刚，这种勇敢也确实帮你视他人的嘲笑如无物，但面对终极的强权，只能意识到那不过是幻觉。

看起来电影不属于热爱它们乃至于把它当作信仰的人们，相反它属于投机者，属于能在浪潮顶峰冲浪的商人，属于掌握在资本金字塔顶端的人，属于在聚光灯以外的蟑螂。

电影不能恒久地属于任何人，可它依然让人着迷，冒着今天炙手可热明天无人问津的风险，每一刻都为下一刻提心吊胆却仍趋之若鹜——当一切都已经过去，当你的坟墓已经铺满青草，电影依然保持着它的魅力，它让你重活一次。

有人说2023一年里写给电影的情书已经足够多，是这样的。

电影因其变无可变而陷入僵局，而对电影的爱的书写似乎也因反复表达而乏善可陈了，但我依然感到随着观影，一种情绪像开河时的春冰在节节苏醒，爱是无可取代的爱、让我的心随之打着节拍的悸动，恨是不想置身其中、对之嗤之以鼻的不屑，但总的来说我们依然爱电影，就像我们面对这些试图勾起我们共同情感的画面和片段，我们依然愿意被消费。

即使导演长达三小时的堆砌让我感到ok可以到此为止了不必极力填满空白，我依然会热泪盈眶，就像Manny在也许认识到黄粱一梦的本质之后依然save all his tears

查泽雷的电影存在一种连续性，这点显而易见。

但《巴比伦》同他以往的电影有一点显著不同，那便是叙事视角的扩张，而他一如既往的人物刻画方式使得整部电影抻得很长。

对比罗伯特·奥特曼等人的电影便可发觉查泽雷在群像处理方面的稚嫩之处。

当然这并不重要，如果查泽雷选择拍一部关于当下的、而非默片时代好莱坞的电影，说不定会更好（这部电影也会像是《爱乐之城》的另一面），然而这并非他本人所能决定。

电影中多次借角色之口表达对电影的迷恋，但相比《爆裂鼓手》的疯狂和《爱乐之城》的甜蜜，这部电影始终沉浸在一种怀旧的感伤中，或许这也对应着导演本人成名后的惘然。

保持激情地生活和创作很容易燃烧殆尽，就连最初光彩熠熠的好莱坞也会无可避免地陷入单调中——陈词滥调正是它的主题。

某种意义上来说现在的好莱坞也和一百年前一样，周而复始的循环如同周而复始的生活——永远没有什么something bigger， Manny最终的和解不过是一种宽慰，真正的结局只可能是奔赴死亡。

但是换一个角度来看，Manny可能是唯一一个知道自己想要什么的人，相比之下皮特饰演的Jack Conrad直到最后一刻才在评论家的话中认清现实。

在这个人人都渴望成为something bigger的好莱坞——尽管Manny自己也这么说，但他后来追寻的实际上仅仅是Nellie的爱，这算不算一种大智若愚呢？

查泽雷的电影总是关于孤独的人，唯独《爱乐之城》是个例外，每每回望这部电影都会觉得无比纯真。

那里也有想要成为something bigger的人，也有梦想向现实的妥协，但却在四季流转的瞬间中意外地创造出了永恒。

《巴比伦》是一部关于物是人非的电影，查泽雷像费里尼在《阿玛柯德》里回忆童年那样“回忆”了自己曾经理想中的乐园，十年过去（对于查泽雷自己的执导生涯而言），彼时的风流倜傥已成为梦幻泡影，任何没能理解这一变化的人是幸福的，因为他们还有希望，而此刻的好莱坞已经失去了希望的眷顾。

关于好莱坞默片到有声片变革时期的影人们的浮华一梦。

电影业发展的百来年，技术在迭代，永远有明星闪耀，但新人总是胜旧人。

本片讲述六个影人的生涯，从巴比伦崛起时的奢靡光华和理想，到陨落时的落寞遗憾和释怀。

三个小时的篇幅，叙事节奏掌控得很老练，就像片中多次出现的长镜头一样丝滑，也像配乐一样轻重缓急相得益彰。

好音乐，好演员，好美术设计。

而那对Good Old Days的感伤、对癫狂者和虚伪者的嘲讽、还有人生如梦的教训，好内核。

人呢，大概是经历得多了才变得处变不惊地松弛。

电影这个艺术媒介以比其他旧艺术更低的接收成本，带来更广泛的受众；而比起长剧集、大游戏、长篇文学的时间成本，它有更高的叙事能量密度。

电影以性价比极高的方式为全世界带来无数的经历和体验。

感谢电影。

影片一开始，一辆货车载着大象上山，行到斜坡，货车承载不了大象的重量，往下滑动，车上的人不得不下车推行。

然后，货车上的大象，喷出了……排泄物……推车的人惨遭屎倒淋头……

这只是开胃菜，当众人千辛万苦把大象送上山顶别墅，打开房门，你会更震惊：放眼所及，皆是失去禁忌的跳舞、音乐、嗑Y、X交……

人在里面无所禁忌地喧闹，仿如原始动物丛林派对。

前20分钟，这部电影展示一个癫狂的视觉与事件冲击，也奠定整部作品的基调。

这部电影就是由《爱乐之城》《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷编剧执导、布拉德皮特、“小丑女”玛格特·罗比、新人迭戈卡瓦尔主演的新片。

《巴比伦》这“又”是导演写给电影发展史的一封情书。

阵容强大，投资更大——8000万美元的成本，但在去年年底仅上映一个月就下映，累计票房仅有1523万美元，对于要2亿多美元才能回本的电影来说，《巴比伦》可以说是2022年电影商业史诗级的惨案

国内的网友还为此嘲笑：这不就是美国版的《逐梦演艺圈》吗？

因为票房实在太差，流媒体不得不提前上线。

本来我对它的兴趣，也仅仅是“想看它有多烂”的幸灾乐祸心态。

但点开观看之后，就被接连不断爆炸一般的画面、剧情镇住，狠狠地按在沙发上，毫无尿意把这部三个小时的长片看完。

这是一部非常个性化的电影，讨厌的会很讨厌，喜欢的会很喜欢。

我，就属于特别喜欢的那一类。

01 癫狂的好莱坞有声电影发展史这个影片主要通过五个主要角色的人生故事，勾勒出上世纪20年代末30年代初，好莱坞从默片到有声片转型的疯狂图景。

都说电影圈是纸醉金迷的名利场，但影片开始展示的电影公司举办的庆功派对尺度之大、底线之低还是让我瞠目结舌。

男主迭戈饰演的曼尼，是个初入圈的墨西哥裔杂工小弟，耳濡目染下，对很多匪夷所思的事都见怪不怪。

所以，他能尽量想法把大象搬到派对上，只因老板想要；他对派对出现的美女美酒毒品也视若无睹，那不是他关心的。

他一门心思想入电影片场，做出成绩，因为那是很有意义的事！

直到他遇到了由玛格特罗比饰演的內莉。

她出身卑微、家庭复杂，外貌亮丽，放荡不羁，若无其事地闯进这个演艺圈名流齐聚的派对，肆无忌惮地热舞、喝酒、嗑药……

那身性感红裙吸引曼尼的注意。

他对她一见钟情。

他对事业的一心，也开始了二用。

这个派对里，少不了巨星压场，当时的顶流，布拉德皮特饰演的杰克康纳德也在其中。

他声名显赫，风流不羁，对待感情却很随便，其中一个爱好貌似是“不停离婚和结婚”……

在进入派对之前，他的第N任妻子已经受够了他的装腔作势，甩了他一巴掌，留下“离婚”的怒言愤然离去。

但杰克一点都不在意，进入派对喝酒作乐。

在他眼中，这一切都是演戏带来的附属品。

他真正的热情，是演戏。

婚姻更像是他寻求灵感的人生游戏。

此外，还有由李丽君饰演的亚裔演员、歌手朱，和约翰·艾德坡饰演的爵士乐小号手西德尼，他们在当时白人至上的娱乐圈也都有一席之地。

朱参演宴席歌手表演，偶尔接接戏，做字幕工作；西德尼有高超的吹奏乐技巧，身在小乐团，但对搭档的糟糕表现满腹牢骚。

这两个人出现在这种场合却不违和，可见当时是一个发展多么澎湃，以致于都来不及有“非我族类”的意识存在。

这场疯狂派对就像音乐篇章一个音调超高的序，所有人都意志高昂，对未来充满希望，坚信用电影改变人生，甚或改变世界。

转机很快就来了。

派对里有个女星嗑药过猛神志不清，舞池里狂舞的內莉被制作人员一眼相中，接替女星去片场演一个放荡女。

她抓住机遇，靠着放肆夸张的舞姿，以及眼泪说掉就掉的演技，成为这部电影的华点，跻身演艺圈，人气一时无两。

曼尼则是继续工作，稳打稳扎，对影片制作的敏感和感知，从杂工小弟，逐渐成为厉害的电影制作人；

西德尼被曼尼发掘，拥有电影镜头，被更多人所知，水涨船高，离开小乐团，走向大舞台，晋升名流；

杰克继续结婚、离婚的风流史，他热衷演戏，拥抱新技术，希望自己的电影能更多发展名垂青史。

朱保持着一股神秘的东方气质，和众人保持距离，但在给內莉配字幕卡的时候，被內莉的表演打动，并对其倾心不已。

故事和人生一样，有起有落，这一切电影给众人带来的美好，达到高潮，直到……有声电影的到来內莉虽然爆火，爱她的影迷甚至不惜追车。

但她母亲精神分裂，身为经纪人的父亲又是个只会挥霍她钱财的人渣笨蛋，导致她内里带有自毁的倾向。

默片的演出是她发泄情感的途径，但随着有声电影到来，她的声音演出不被认可，人气急转直下。

加上她吸毒赌博滥交，负债累累，渐渐成为好莱坞影业的弃儿。

乔治的电影之路也来到了尽头。

他是最先拥抱有声电影的明星，但当他带有口音的台词一出口，整个电影院都在发笑。

两部票房失利，让他无法东山再起，活渐渐减少，甚至只能去接烂戏。

他表面放荡不羁，但实际视影如命。

当观众抛弃他，电影不再需要他，他整个人也日渐消沉。

曼尼，也真的如他所愿，凭借踏实和智慧，成为一个颇受重视的制作人。

但內莉却找上门来，她因为烂赌欠下某黑社会大佬一屁股巨债，这笔钱连曼尼听了都倒吸一口凉气。

但架不住爱意，他想尽办法替她偿还。

却阴差阳错把大佬给惹怒了，背上追杀令，最后逃亡墨西哥，也断送了自己的电影之梦。

西德尼虽然成为大明星，但上流社会的话题让他格格不入。

彼时种族歧视氛围愈加浓厚，为了打进南方市场，身为黑人的他居然因为影片显示不够黑，要涂上黑炭表演节目。

权力让他低头，只能扮上黑装，进行屈辱的音乐表演。

朱曾和內莉有过短暂的情侣生活，在曼尼的干预与工种的缩减下，她离开內莉，淡出好莱坞，疯狂的派对难以寻觅她婀娜的旗袍身影。

你以为这是逐梦演艺圈，大家都有美好未来？

并不是。

影片最后，內莉吸毒身亡、杰克吞枪自杀、朱远走欧洲、西德尼重回小剧场……而曼尼，十几年后带着妻子回到旧日工作之地，一个人在电影院看着电影，而今电影从无声走向有声，从黑白走向彩色，想到这些年月的沧桑巨变，多少弄潮儿此起彼伏，只有电影在不断迈步前进，不禁在电影的微光中，落下难以自持的泪水。

02 浓烈的色彩，不加节制的音乐节奏这部影片依然带有导演达米恩·查泽雷浓烈的个人痕迹。

色彩特别浓烈，节奏紧凑激烈，就像一套可视化的疯狂爵士乐进行曲。

整部电影呈现的几乎是不疯狂不成魔的画面。

对我来说，印象最深刻的色彩有两场戏。

影片开场那个放浪的影人派对，橙红土黄浓郁黑，所有人都极尽所能做着各种龌龊事。

这样浓郁色彩里，內莉的红色更是扎眼，自信性感桀骜不驯的气质，在镜头的对焦下，成为舞池焦点，让我们跟着曼尼沉迷的眼光，沦陷为她的裙下之臣。

另一个是在影片结尾，曼尼带着伙伴去见黑社会大佬，被阴森可怖的大佬带去“看有意思的东西”。

“蜘蛛侠”托比饰演一个如同小丑的大佬在伸手不见五指的地下城，每下一层都能看到超越想象的罪恶行为，直至最底，舞台中央，一个全身肌肉的面具人在围观者发疯的呐喊中，表演生吃活老鼠。

恶心的红与黑交汇，给曼尼很大震撼。

相对来说，地面上以前经历的放荡派对，简直是小儿科，甚至更像天堂一样的存在。

导演用这些至明至暗作为那个年代的底色，混乱、迷人且极具危险。

再说回节奏。

达米恩在《爱乐之城》《爆裂鼓手》已经展示过他对音乐电影卓绝的音乐控制力，这部影片虽然音乐不是主角，但却无处不在。

不说里面给派对或默片伴奏的乐队，单单镜头的切换，就很有爵士乐的节奏感。

比如在影片前段，人员密集的拍摄影城，意外事件层出不穷，需要赶在太阳日落前找到坏掉的摄影机替代物，內莉要在导演要求下呈现不同的落泪表演，现场出现火情必须赶快救火，超千人的战争场面混乱至急继续调度……

现场各种急迫被交替剪辑在一起，好像一切都要玩完了，但随着曼尼争分夺秒抢来了摄影机，拍摄得以进行。

所有的危机在最后一刻化险为夷。

在温暖的日光下，杰克在千军万马的背景下与女主接吻，一只蝴蝶停靠在他的肩膀上；另一片场大火终于被及时扑灭；內莉的第一场戏，如导演要求，落下珍贵的一滴泪……

激进之后，迎来温柔篇章，曼尼看着眼前所有一切，眼含热泪。

这是电影美好的奇迹时刻。

这种像《爆裂鼓手》一样，带着炸裂鼓点的节奏在电影中比比皆是。

因为录音系统的不完备，错漏百出，一场简单的进门戏拍了七八遍。

这七八遍重拍被导演全程记录下来，从调试、出错、暴怒、打架、收尾……每一次变化都站在一个音律改变的节点上。

有声影片到来，让杰克找工作、曼尼调整片场、西德尼蒙受耻辱拍片……每个人的命运变奏，像被分成不同声部一样，紧密相连，十分过瘾。

在影片最后，曼尼坐在电影院落泪，甚至有致敬《爱乐之城》的意味，历史上第一个“影片”骑马的人开始，一直到有故事的电影，从黑白到彩色到3D，从声音到特效，从《雨中曲》到《阿凡达》，最后又回归到曼尼的眼泪，从他的泪水中，串起整个电影发展史。

很难不想起《爱乐之城》结尾畅想男女主角另一个平行时空幸福美满结局的设计。

03把一生都耗尽了的表演这是一部疯狂的电影。

连同演员的表演也是疯狂的。

罗比贡献了比小丑女还疯一万倍的表演。

电影里的內莉自信满满，粗俗下流，百无禁忌，但也脆弱不堪，自我堕落。

她可以毫不在意自己裸露，肆意展现美貌身材；但她也接受不了伪装，以及别人对她意有所指的诋毁。

爱上这样的女人，是非常危险的事。

曼尼爱她，不惜身败名裂、差点丢了性命，最后远走他乡。

但又无怨无悔。

整个戏里，罗比显得又脏又美。

这让她最后从曼尼的车离开，哼着小曲，迈着舞步，走入黑暗，特别让人唏嘘。

这是她注定好的命运。

谁的命运，在这场浮华梦中，又不是都注定好的呢？

布拉德皮特饰演的花心名角，表面处乱不惊，甚至可以说没有心。

但当他得知当初告诉他“你能演戏”的挚友吞枪自杀，露出的震惊，以及被影评人赤裸裸地指出“他没有任何机会”的痛苦，隔着屏幕都能感受到他对电影的幻想与幻灭。

包括他最后和老友交谈之后，生无可恋，前往房间自杀的那场戏，也特别有人味。

在布拉德皮特这张老脸上，想到他戏里戏外的人生，我感受到了那种“俱往矣”的悲怆。

新人迭戈一出来就能担纲这部大投资巨著的电影，但他没有被巨大压力压倒，很多场景他都HOLD住了。

比如对內莉一见钟情的场面，比如被杀手追杀到尿裤子，比如最后，最重要的，对电影落泪的场面，都聚焦在他的脸上。

完全看不出新人的痕迹。

重点是，他长得好像基里安·墨菲啊！

都有硬朗的面孔和深邃的眼神，无论是愣头青还是职业精英，或是历经磨难的中年人，他忠实地还原之后，还不忘散发那神秘且带有忧伤的气质。

其他角色都有贡献了专业的演技。

无论是西德尼的不甘受辱，还是朱的东方神韵，也为本片增添亮色。

以上提到的这些角色都有历史原型，有兴趣的同学可以翻翻其他影评了解一下哟。

《巴比伦》到底象征什么呢？

有一个说法是来源《好莱坞巴比伦》的八卦书，这书讲述了许多好莱坞黄金时期明星的八卦新闻，涉及各种瞠目结舌的丑闻，包括卓别林、玛丽莲·梦露、鲁道夫·瓦伦提诺……但都未经证实；还有一个是从名字出发，一个坍塌的空中楼阁，一个毁灭的文明……大概，影片中的很多人，他们在好莱坞的经历，都象征着浮华之梦的坍塌。

但也正是有着这些人，在电影中前仆后继的奉献着艺术生命，让电影的艺术和技术，才能踊跃地发展发光。

他们的逝去，并不代表一种绝望。

正如影片中，影评家对布拉德皮特所说：“当有人在放映你的镜头时，你又会活过来！

”

这部电影，真的很挑观众，但相对于多年前我看得一头雾水的《好莱坞往事》《曼克》，它又猎奇又易懂。

《曼克》它不是一部高尚的完美的片子，里面有太多问题，没有清晰的主线，表达的东西多而杂，观感也很挑战普通观众，加上三个小时的时长，对大部分人来说，这可能是一部让人备受折磨的片子。

所以它不那么值得推荐，但刚好击中了我的红心，我的情绪。

所以，花了这么长的篇幅，跟大家唠叨唠叨。

就酱紫啦。

让我们，继续在电影里，做梦吧。

你不能就靠reference雨中曲，罗马帝国艳情史，窈窕淑女/pygmalion，艺术家几部电影来缝合你的电影的剧情。

你的观众不可避免地会想到这些电影多好看。

你不能就靠缝合经典电影来写一个三小时的电影的剧情。

好莱坞异化参与者这个事很多电影讲过了，这部电影提供的观点有什么不一样吗？

为什么要用胶片？

巴兹·鲁赫曼不用胶片也能拍出浮华感啊。

为啥女主这么信任男主？

为啥皮特的角色这么信任男主？

Fay那个角色是干啥的？

剪辑师？

演员？

没看到她在演电影啊。

没有啥通过摄影或灯光营造角色关系的场景。

我说的是类似用灯光表明这个角色强势那个角色弱势之类的。

听到一句台词玛格特·罗比的澳大利亚口音露出来了。

一句托比·马奎尔的台词录音的时候破音了。

所以主线收尾靠的是act three提出来的一个mcguffin？

不如licorice pizza。

好莱坞往事还没看。

达米安·查泽雷成不了下一个昆汀或下一个PTA。

（更新）说说fay，黄柳霜据我所知是一个演员，而fay在电影里唯一一次展示她的工作是在写字幕板。

除此之外，fay在电影里的职责是干什么？

纯粹为了给女主增加角色立体感的工具人？

写字幕板对其他角色有什么影响？

对电影行业有什么影响？

虽然通过表演fay是个很有魅力的人物，但是这个角色要是离开其他角色会有什么样的故事？

她因为好莱坞对同性恋/亚裔人的排斥发生性格转变了吗？

不是说这个角色不好，只是我觉得这不是一个重要的角色，不至于因为这个角色喜欢这部电影。