我们是小僵尸

这部片子用宅男喜欢的PRG仿真游戏的方式讲述四个“小僵尸（主人公）”失去父母的过程以及之后的故事，体现了日本的宅文化和丧文华，主人公光说他不关心这个世界，因为现实世界太过于愚蠢，所以生活对于他们来说就成为了一个升级打怪捡装备的游戏，他们没有任何情绪，像个僵尸，but alive 。

影片可以展开讨论的点有很多，比如亲子情感、恋童癖、校园霸凌、社会舆论压力等等，但影片都没有深入描述，只是蜻蜓点水般提一下。

影片更多的是炫技，比如摇晃的不同人视角的运镜方式或者产生畸变的画面，技巧太多会让人忍不住思考其中是否有隐喻，再加上游戏里的配音，让人眼花缭乱头晕目眩，来不及思考就进入下一个故事节点了。

影片的最后，富士山在远处映衬，四个主人公走在一望无际的绿草地上，并说“现实世界可真清晰”，他们继续往前走，就好比如哪儿怕没有方向也要继续过下去的人生。

总之，感觉这个片子传递的价值观是：这无聊该死愚蠢的现实世界，要不就这么凑活地过吧。

2019年上影节看了两部歌舞片，一部是我们都是小僵尸，一部是与我跳舞，一开始对我们都是小僵尸，完全没有一丁点期待的，我只看了一会会，就被自己打脸了，这也太前卫了，这也太好看了！！

5颗星好评！！！！！

一.演员阵容看看导演，不认识，这是导演第一部长篇电影，导演长这样看看演员表，主角小孩一个都不认识，配角倒是星光熠熠，有佐佐木藏之介和菊地凛子，戏份少到一眨眼就能忽略的程度，毕竟这部电影名字叫爸妈死了我们却组了一个乐队么电影背景与简介看了看简介，虽然以前得了奖，但是这是他第一部长篇电影，最开始真的报观望态度看了这部我又去搜了导演的短篇电影叫做就这样我们把金鱼放进了泳池，符合导演一贯风格，前卫风格，不可名状，无法形容，又充斥着导演强烈的个人风格美学。

色彩与服化道整场电影，我好像进入了梦幻游乐园，自带滤镜，美轮美奂，绮丽色调之下整个荒诞的剧情，都衬托的很融洽了，突然想起被嫌弃的松子的一生，是风格比较类似的歌舞片结构与节奏全篇分为12个章节来讲述每个人的故事，四个小孩都得到了自己的通关道具分别是炒锅，牛奶，钢琴，以及游戏机，代表着他们各自的人生，全篇多出现8-bit背景音乐以及像素风小动画过场，蒸汽波画风比比皆是四个小孩我全部以A/B/C/D来代称几个孩子的名字，因为看太久名字忘记了1.男孩A:爸妈在公车上，因为司机意外事故，双双死亡2.男孩B：家中起火，父母双双被烧死，只剩下一个铁锅3.女孩C：爸爸畸形热爱女儿，母亲心生嫉妒，钢琴老师替女孩 C杀了其父母4.男孩D：爱家暴的爸爸，被打的妈妈，被高利贷逼死，双双上 吊，组了朋克乐队的哥哥不知所踪背景音乐 朋克乐队一直在叫嚣着唱着草莓牛奶，我的爱，男孩D在耳濡目染之下也学会了吉他，哥哥的朋克乐队造型非常到位，将男孩D埋藏在内心深处的苦痛，借着歌曲全部宣泄，喷薄而出高潮几个无家可归的小孩，无处可去，在便利店偷窃 而后躲在垃圾场，捡到了一组乐队的装备，导演让几个孩子通过唱一首歌点题了，当时我看的热血沸腾，但是这部分回看B站MV，其实缺点也是比较明显的，突然从哪里跑出来这么多流浪汉呢，而且我咋捡不到一套乐队设备（捂脸），不管怎么说这部片子都是瑕不掩瑜的，想要表达的深层含义一次看都看不完，一部电影是讲不清楚那么多点的，这部分如果可以简化就更好了说了这么多，我们都是小僵尸的中心到底是什么，抛出所有色彩华丽的堆叠，冲击性的音乐，这部到底在讲什么没有任何依靠的我们，没有梦想的我们，如同行尸走肉，没有感觉，没有存在感，我们是透明的，即便如此，还是要好好活着，哪怕我们没有梦想爱好，没有所谓的朋友，没有一切华丽的辞藻来描述我们内心深处的一切阴郁导演通过孩子们的眼睛，混用了相当多种电影手段，描述着关于校园暴力，家庭暴力，逃避，冷漠，大人们的世界，种种元素叠加，造出了一篇孩子的梦境乌托邦，镜头语言美不胜收，但这一切都是为了烘托最终的重心生而为人，好好活着，一路打怪升级，人生就是做一场梦，打一场不会停止的游戏，游戏的大BOSS一次又一次回来挑战我们，咬牙不服输的我们we are little zombies 导演说：当我在拍这部电影的时候，我意识到在现代社会里，人们总是认为你不应该宅在家里玩游戏，你应该出去体验事物，去面对现实世界，这样的想法是很普遍的。

但是现实世界太残酷了，适当地抽离是很重要的。

有时候，逃避那些现实是保护自己的生存之道。

即使我们不被大人理解，偶尔的偷懒和松懈也是可以的。

以这种方式前进，就很好了。

感觉像玩了一场小时候爱玩的像素游戏无论是山田勝也的游戏BGM，还是长久允的俯视视角，都让人魂穿小时候回想起无数次趁爸妈没回家前的短暂时光坐在电视前玩红白机的年代。

你是不是也曾和他们一样把每一天都过得像游戏，吃饭、睡觉、打豆豆，幻想有一天老美的导弹能瞄准点儿直接把学校炸平，这样就可以再也不用去学校上课了？

《我们是小丧尸》就是这样一部充满负能量与幻想、很丧很丧的儿童“丧尸”片——四个平均年龄13岁丧失双亲的丧小孩的丧尸人生。

电影的前半段讲了他们之所以的“丧”经历，具体事件就不剧透了。

反正就是当下所有最流行的悲剧事件都让他们赶上了。

但如果只是展现客观的“丧”其实并没什么意思，所以导演兼编剧又赋予了他们主观的“丧”。

四个孩子本来正值大好年华，正应该傻呵呵乐嘻嘻充满好奇地看待世界之时，却对周遭的一切丧失了所有的兴趣，甚至是死亡，在孩子们这里却变成了彻头彻尾的无感，成为了没有哭没有笑不知道死活的Zombie。

然而正当你还在为孩子们的倒霉人生哭笑不得时，后半段直接急转弯来了个Little Zombies Band摇身一变成了一部欢脱的“丧尸”摇滚音乐片。

日本特有丧文化 X 世界都有丧文化 O丧文化电影好像一直是日本电影的一个特有颜色，从毒鸡汤宝典之《被嫌弃的松子的一生》到社会边缘问题的《无人知晓》，“丧”就如同当代日本年轻一代对社会对世界的沉默无感一般早已渗透在日本社会的各个角落。

其实不只是日本，如今的我们在孩子们的眼里不也如电影里死死盯着手机屏幕游荡在地铁里的丧尸一般吗？

其实有时候丧不一定代表不好、消极。

特别喜欢孩子们唱那首《We Are Little Zombies》（网易云音乐有），一首负能量爆棚却在多重否定后给予了听众最大的肯定，在电影院听到这首歌的第一反应——这简直就是青少年版中岛美嘉的《我也曾想过一了百了》啊！

本该感到悲伤 却流不出一滴眼泪无论是梦想 还是希望 从一开始就不存在未来 财富 勇气 爱 我们一概不知活着还是死了 我也不清楚我们什么都没有 什么都没有

世界真的不一定永远美好，人不可能一辈子活在蜜罐里。

当我们从小就被教育要积极面对人生，被要求看的书、做的试卷全都是乐观向上的，也正因为如此这样的我们反而更易被一次小小的挫折打败。

其实有时候丧反而是一种自我保护，就如影片中四个丧小孩，封闭自己情感的同时，也在变相寻找自我救赎。

整体看来，我会更喜欢前半部分，四个孩子的丧历史，摄影剪辑音乐美术都刚刚好，流畅且舒服，然而到了后半部分，想讲的东西、人物变得越来越多，明显感觉导演为了让画面更丰富、人物更饱满而徒增了很多手法，只不过这样硬塞进来的多样性反而令我觉得有炫技的嫌疑，水装的太满终有溢出之时。

导演长久允执导过短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，扎俩小辫，鬼才导演，他的视觉风格有些地方和大林宣彦很像。

摄影和剪辑用的也都是之前合作金鱼时的伙伴，所以刚看片的时候似曾相识，都是很丧的青春片（看来导演的青春没少受苦啊）。

导演长这样CONTINUE？

YES OR NO这是影片最后的选择，小男主并未作出......

“我在偷笑，你看到了吗？

”也许人生第一个阶段的终极BOSS是父母，存档清零，重新开始——你的下一个人生阶段的终极BOSS又是谁呢？

本文首发于公众号：闲聊电影要说最近最火的日剧，当属《轮到你了》。

《轮到你了》也在昨天迎来了大结局，你有猜到凶手是谁了吗。

除了日剧一直很火外，日影也是一年要出几部爆款。

像去年的《摄影机不要停》，剧组几十个人拼了老命，用一镜到底拍了一出戏中戏中戏。

让无数影迷惊呼。

电影原来还可以这么玩！

今年如果说有哪部日影能称得上爆款的话。

那无疑是这部了。

《我们是小僵尸》导演：长久允类型：剧情/音乐片长：120min

千万别被片名骗了，这根本不是一部僵尸片。

这部电影由日本新锐导演长久允的首部剧情长片，在柏林电影节和圣丹斯影展上大放异彩，好评如潮。

影片讲述四个父母去世的孩子在葬礼上相遇。

他们有一个共同点，都哭不出来，没有感情，就像僵尸一样。

有着相同境遇的四人组成联盟。

随后，四人决定组建乐队，名字就叫“我们是小僵尸”。

他们拍摄的演出视频意外在网络走红，紧接着签了经纪公司，开始巡演。

他们中的一个小孩父母是因为公交车发生意外而逝世。

就在这个时候，这辆公交车司机被网友人肉了出来，最终导致司机自杀。

这件事对他们影响很大，他们在一次巡演上宣布乐队解散。

人们也很快忘了他们。

主线剧情差不多就是这样，反正挺无厘头的。

影片设定为游戏通关的模式，每一关对应一个小剧情。

这样的设定明显隐喻着：人生就是一场游戏，不管你经历什么，都只是其中的一关而已。

两个小时的观影，完全是一场狂欢。

导演运用了跟拍、俯拍、特写、长镜头、主观镜头、超现实镜头、黑白色彩等等，几乎每一关变换一种风格，镜头语言多到简直眼花缭乱，同时搭配快速的剪辑和绚丽的色调，让观众看得目不暇接。

根本没有多余的思考时间，完全被导演带进影片里，跟着几个孩子不断的通关。

看完电影其实有点不知道怎么去评价它，但我个人是很喜欢的，应该是我最近看的最有意思的一部电影。

电影的风格当然可以有很多的词来形容，比如：脑洞大开、无厘头、形式新颖、惊艳、迷幻、荒诞等等。

但是感觉又没有一个词能够具体概括这部电影。

那只能说这是导演个人风格的体现，虽然这只是这位导演的第一部长片作品。

另外一个很有意思的是，影片的用色极其丰富绚丽，简直可以用花里胡哨来形容，当然在这里并不是贬义词。

不难看出，导演试图用绚丽的色彩来掩盖或者衬托出孩子内心的空虚、感情的冷漠和对未来的迷茫。

影片是彩色的，但他们的人生却是灰暗的，枯寂的。

影片的最后，四个孩子在草地上向不同的方向逐渐走远。

象征着他们走向各自不同的人生。

WE ARE ZOMBIES BUT ALIVE先说点自己的事，算是给友邻的近况报告——从今年五月中旬开始持续的抑郁状态，在六月上旬遇到了巨大的焦虑源，就像平流层饱满的水蒸气遭遇凝结核，酿成了一年多来最令人痛苦的一场黄梅雨，我在六月仿佛又经历了一次死亡。

豆瓣偶尔会推送给我一个话题，叫“你是如何度过人生至暗时刻的”。

看着人家讲自己怎么靠一顿饭、一顿酒或者一段时间来迈过失恋、失业、疾病、丧亲的绝望，我每每带着将信将疑的羡慕。

因为我觉得我根本没能度过我的至暗时刻。

即使那个引起我生活崩塌的“事件”已经过去一年、两年、三年，反反复复的抑郁情绪和没来由地强奸我大脑的焦虑感总在提醒我：那并非一场疾病。

我无法从中“痊愈”，既不能回复旧我，似乎也始终没办法获得新生。

我清楚地意识到，伴随着三年前的塌方，“我”中的一部分已经彻底死去了。

“崩溃”是这样一种体验。

眼前平凡的外物都被染上异样的颜色，天空变成紫红，高架桥扭结成蟒蛇的形状，金鱼摇着鲜红的尾巴从落地窗前若无其事地游过，一切都太过平静，让人想发疯般叫喊，把过期牛奶喷在无关人员脸上。

但是，那个感受着悲伤的主体却消失了。

绝望时期的跳线生活使人明白“我之为我”只是顺遂（調子いい）时期的一种假象，“喜爱书影音、关心人事物”，注意力无法集中的痛苦让人只能抛下这些性格标签，看到自己空无的内核。

就连悲伤也被排除了，因为大脑出于自保机制压抑了情绪。

连贯统一的自我发生不可逆转的解离，明明正喝着饮料，灵魂却从吸管的另一端看到了自己扭曲的脸庞，就像711微波炉里旋转的便当看着顾客的等待，感受到的只是无聊。

小男孩说：“世界太蠢了，我哭不出来。

”

是的，这些都是《我们是小僵尸》里的镜头。

《小僵尸》讲的也确实是这样一个绝望时刻的故事：四个丧失双亲却无法流出眼泪的孩子在葬礼上相遇，他们踏上逃离庸常生活的逃亡之路，组建乐队，成名，再解散，最后乘着抢来的垃圾车朝富士山下的草原一路奔袭而去。

照常理来说，电影本该是一场过渡仪式的银幕操演，代替观众完成跨越悲伤的疗愈旅程。

但《小僵尸》中的四个孩子却始终如僵尸般没有感情、没有梦想、找不到未来的方向，垃圾坐上垃圾转运车也没能转运，主角少年还是要被虚伪的亲戚带去福岛生活，然后变成令人生厌的大人。

人生根本就是一场通不了关的shit game。

也许喜欢玩《城堡》梗（“またカフカか！

”）的导演也会觉得这些孩子就像卡夫卡式的人物，或者半开玩笑的说，一类反英雄，经历着没有意义也没有终点的追寻。

我起初以为，长久允会是下一个时代的园子温。

他们对00年代（ゼロ年代）的御宅文化都是那么熟稔，对视听语言的操弄也同样大胆得惊人。

而且，他们故事里那些被欺凌、孤立、抛弃的少年少女似乎也散发着相似的气息。

只不过长久监督把园导中意的少女偶像、性和猎奇文化换成了掌机游戏、8bit电子乐和J-rock，故事的色调一下“平和”了许多，就连剧中人物也从渴望承认却不被承认的边缘青年变成了根本就自外于成人世界的小孩子们。

或者说，《小僵尸》中的少年少女压根也不是人物，而是“角色”，是一系列设定的集合。

四个孩子各有自己的代表色（蓝/红/绿/白）和“武器”（掌机/铁锅/贝斯/midi键盘），出身于不同的家庭环境，父母也有着各自不同的死因——事故死、火灾、自杀、凶案——被孩子们用来玩“死亡接龙”。

这些属性就像游戏或者动漫中的设定因子，把角色打扮得像漂亮的长尾金鱼，对于形塑人物心理、推动故事发展却几乎没起到什么作用。

这都是一部更加符号化的影像的特征。

商业广告片导演出身的长久允肯定有把握，只需要把御宅文化符号排列组合，让像素字体和8bit音乐轮番出现，套上rpg过关游戏的剧情结构，配以高饱和色的视觉刺激，就能和观众（当然必须也是御宅族）早已储备好的符号资料库发生互文，唤起他们一次又一次的颅内高潮。

于是，长久允的《小僵尸》更深地契合着21世纪充斥着符号消费的第二个十年，也从这里开始走向了园子温的反面。

不同于园导总是用极强的创作欲和作者性构筑影像，《小僵尸》堆积的能指之下却是一个出奇单纯乃至单薄的故事内核。

《小僵尸》似乎和《小僵尸》里的“小僵尸们”一样缺乏感情，也没什么话想说，只是一路冒险、说p话、唱丧歌。

长久允对此肯定有自觉。

当三个少年幻想着小女孩亲吻他们的脸颊，或者像梦中的妈妈一样对他们张开怀抱，小女孩总是毫不留情、一脸不屑地把他们戳破。

这明显是对那些充满“原欲”的亚文化电影的戏仿，甚至是对如导演倾泻物（呕吐物？

）般存在着的整个独立电影谱系的嘲弄：“恶心”，“果然男人都是妈妈控吗？

”在2010年代，亚文化圈的愤青似乎都变成丧逼了，可是小僵尸们该怎么办呢，电影该怎么办呢。

长久允在一篇访谈里描述过他的工作状态：把剧本里的词语一个一个排列到一起，然后把它们诠释成音乐和图像。

这是一个翻译的过程。

“表现”，本来是广告片导演的拿手好戏，也让他的上一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》大放异彩，但运用到长片中，却成了很多评论者眼中的“视听语言抖机灵”。

也许与其说是抖机灵，不如说是无奈。

那些高饱和原色更像是长久允的保护色——如果放弃在12年职业经历中习得的所有优雅技巧，他还能拍电影吗？

失去精致复杂的小圈子语言就无法对话、在忙碌的自我制作背后摸不清自我的内核，这仿佛不仅是导演的困境，也将成为我们这一代人越来越常面临的生存状况。

但长久允又是极真诚的，他把自己完完全全地投射在了剧中的小男孩身上——小僵尸们（人物）和《小僵尸》（文本）经验着同样的虚无。

在电影中，“僵尸”是一个双重的比喻：在大人们看来，作为社会弃子的孤儿是僵尸、是垃圾，但在孩子们眼中，新干线月台上拥挤着的庸碌人生们才是僵尸大军一般的存在。

陷入无止境悲伤和绝望，丢失了情感、如僵尸般游荡着的少年少女们，却也不愿意走进冷漠虚伪的大人世界，活成真正的“僵尸”。

于是，他们拾起自己最后的所爱之物，用音乐的力量和全世界对抗。

在僵尸四人组里，唯一的少女郁子是一个被特殊化的存在，长久允为她赋予了“圣母玛利亚的”白色。

像队伍领袖一样的cool girl总是拿着一次性胶片机咔嚓咔嚓，对着身边用小僵尸乐队牟利的大人们，对着解散演唱会上愤怒的粉丝们，对着一切让人眩晕的现实。

但是，她却说自己从来都不冲洗胶片，“因为把相片冲洗出来，记忆就会变成回忆。

我喜欢的只是按下快门时‘咔嚓’的感觉。

” 这是一个特别动人的瞬间：即使找不到自我也没关系，那种在连续时空中靠反复咀嚼过去来确认自己是谁的强迫情结根本就不需要！

未来也太危险，少女把自己蜷缩在“现在”这个瞬间，在短暂的“咔嚓”声里寻找着喘息的时机。

“今いま今いま今いま今いま今いま今いま今いま”，小僵尸的呐喊。

当少女按下快门，她并不在捕捉现实，而是在对世界上所有其他摄影者的行为进行模仿。

通过一个小小的“创作”行动，她把自己从糟糕的现实中抽离出去，却与成千上万不在场的创作者发生了联系。

现实太残酷了，我们去搞音乐吧！

失去了双亲，丧失了未来，即将沦为流浪汉的孩子们带着游戏机在垃圾回收站里组成了摇滚乐队，绝望边缘的少年少女在喂养自己长大的亚文化符号中寻求最后的庇护，却意外地在看似荒谬的“自我包装”中确认了自己的存在。

即使身为小僵尸也并非孤身一人，孩子们遇到了同伴、支持者，找到了想要唱出口的话语，也在舞台上、镜头前获得了一点点走出孤独、走进现实的力量。

在电影里客串出演音乐评论家的菊地成孔说，如果他们想要一辈子搞音乐，就必须一生与那个消费他们的社会作对抗，“但我觉得这是有意义的。

”花光了积蓄、在垃圾站里唱歌的小僵尸并不像园子温一样因为充满力量才去创作，正相反，他们太虚弱了，但依然想要活下去。

他们只好从“创作”中去汲取力量。

长久允和饰演主角少年的二宫庆多的确，长久允的电影高度依赖着一套来自视频广告、游戏和摇滚乐的视听语言，但他同时也信任着这些为自己和观众建立起默契联结的文化。

他把他寄托给了它们，而它们赋予他言说的机会。

就像主角少年虽然嘴硬自己对父母之死根本不悲伤、无所谓，但在让人难辨虚实的电视采访中，他才有勇气说出内心的愿望：如果遇到肇事司机，会想要把他杀掉。

同样地，那个因为想要告诉人们“不要忘记幽默，试着不那么沮丧，继续活着”，于是每天利用带孩子之余的半小时空闲，在711写出剧本，再把它包裹成一桩糖果色童话的长久允监督，不是也有种笨拙而羞涩的可爱吗？

压抑着情感的孩子和失去了真诚的大人，究竟谁更像僵尸？

而孩子终将变成大人。

不过，也许成为僵尸没那么不好，长大也没那么糟糕。

无论孩子还是大人，谁都需要一次又一次向着虚无逃脱和抽离的治疗，才有勇气直面带来痛苦的残酷现实。

在《小僵尸》里，经历过不顾一切的冒险，主角少年终于能在同伴的身边驶过父母的亡地，露出释然的表情。

而在《小僵尸》的终点，等待着四位少年少女的依然会是shit game一般的人生，让人失落和绝望的boss战仍在一次又一次来袭的路上。

但那也没关系吧，因为经历一次死亡之后，新的冒险就将开始了。

《我们都是小僵尸》—有天我宁愿沉在鱼缸的水底，宁愿埋在RPG的游戏世界里，宁愿透过吸管看另一个我，也不愿在社会中痴头呆脑，做筛盘里的一粒芝麻。

在first最期待的一部电影，最后的N次反转，我呼不及吸地瞪大眼睛认真看完，按耐之中的手臂正欲举起，可惜取消了影后交流环节，索性把感受扩充并写下来。

可能看过的日本电影实在不多，对于这样一部把各种代表21世纪的新潮元素结合的如此精妙绝伦的电影，让我的掌声一直没有停下的意识。

新浪潮电影，8比特游戏，任天堂，魔幻现实主义，新潮的蒙太奇，CG动画，舞台剧，戏剧，丧文化，J-Rock，EMO-Rock，这部不到2小时的电影囊括了如此丰富的元素，并将他们结合的游刃有余，确实是参加国际影节的作品，让人叹为观止。

并没有贬低其他参展电影的意思，在我看过的7部电影中，《小僵尸》确实是从镜头设计，场景布置，色彩调试，演员演技最优的一部，当然也有投资方面的原因，《小僵尸》确实不失为一部精美的国际大片。

（另外得奖的《春江水暖》也是很精致的作品可惜没有看到🌚）“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛”EMO ROCK是片中四个少男少女所组成乐队的主要表现形式。

当少男少女们从垃圾堆中拿起乐器，生涩却动情地演绎主题曲《我们都是小僵尸》的时候，很难不让人想起最近大热的刺猬乐队。

正如《白日梦蓝》当中所唱到的：“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛。

我明白，明天不会有色彩。

”电影中小僵尸乐队的EMO Rock与刺猬乐队的丧文化正是有异曲同工之妙。

四个少男少女表面上只是失去了双亲，实际上他们更是社会的受害者。

“人类的悲欢并不相通”我一直我尊崇这一句话，正是因为很多所谓社会中该有的秩序让原本不通的灵魂碰撞在一起，而引发出了矛盾。

四个孩子，他们都是在父母的葬礼上流不出泪的孩子，他们经历不同，但他们心里所遭受的所思考的在宇宙的某个尽头汇聚在了一起。

影片中的大人们都被塑造成了没有感情呆头呆脑的肉体，而太多富含哲理并无比现实的话却从平均年龄13岁的四个“小僵尸”口中讲出，导演想对青春的致敬，对秩序反叛全部映射在这四个“小僵尸”的身上。

并在影片的结尾，无数个反转之后，这种反叛得到了结果。

换来了无限的掌声。

如果你把这部电影当作一部文艺电影，那么你会在电影结束时潸然泪下；如果你把这部电影当作一部商业电影，那么你会在他绚烂的歌舞当中鼓掌称绝；如果你是任天堂的粉丝，或者摇滚乐迷，把它当作一部彩蛋电影，那么你一定会在电影结束时刻大呼过瘾。

最后，这部鲜亮的电影让我发现了一位宝藏演员就是四个人中最特殊最有魅力的女主—中岛塞娜，居然是06年出生的呜呜呜呜，简直太初恋脸了，下一部电影将是跟菅田将晖合作，很期待了。

《小僵尸》是我在first期间唯一一部打五星的电影，特～别～好！

written by WildD

《我们是小僵尸》7.5①「我从来不冲洗照片，因为那样的话，当前就会变成回忆。

我只喜欢按下快门的瞬间。

」松松散散铺了一地佳句，我认为小女主这一句最妙。

到这儿才意识到，这电影到处都是景框般的矩形。

②前半段翩若浮云，棉花糖般恣肆随意，后面忽然又落回大人们的寻常人间，就无趣了。

③很多主观视角，是小孩子在观察世界诶。

日本人，还真是从小孩开始丧起。

④低配中岛哲也+维斯·安德森。

广告片出身的导演向来擅长初啼惊人，后面能走多远，反叫人担忧。

我再稍微年轻一点儿，大概会更喜欢。

去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。

以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。

“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”

关于本片的企画长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。

那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。

故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。

失去双亲的设定长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。

其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。

电影中的游戏音长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。

因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。

还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。

当然也因为我自己喜欢。

导演喜欢的游戏长久：有的。

我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。

【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？

大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。

自己儿时的经历长久：有加入很多。

虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。

基督教派学校的特别体验长久：是的，从初中开始在那里就读。

怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。

因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。

在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。

拍摄前期的准备长久：是的。

我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。

然后根据这个样本再进行拍摄的。

（这种拍摄手法很少见吧）是的，不太有。

动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。

游戏音与电影音乐的结合长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。

使用片假名作为片名的理由长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。

首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。

其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。

虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。

我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。

平成结束，令和开始长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。

不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。

独特的服装设计长久：所有的都是靠意义来联系的。

他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。

在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。

选角的标准长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。

还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。

片场演技指导长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。

想问题不能太严肃，演戏也是。

人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。

豪华配角阵容长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。

从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。

演员池松壮亮长久：正如您说的。

光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。

“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”

海外电影节的盛赞长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。

欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。

国家不同大家的反应都不一样。

与圣丹斯的邂逅长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。

最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。

所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。

没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。

然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。

所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。

柏林以及全球各地电影节的体验长久：在柏林有聊过。

他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。

因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。

哦，对了，还去了台湾。

真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。

日本国内票房低迷长久：确实觉得很遗憾。

我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。

但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。

这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。

可能没生重病的人是不需要我的药的。

大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。

但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。

电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。

网上免费公映长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。

那天我收到很多感想。

家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。

“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”

成为导演的理由长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。

方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。

这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。

广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。

来自大林宣彦的影响长久：当然肯定是有的。

大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。

优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。

而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。

关于【鬼怪屋】长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。

我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。

其他喜欢的大林宣彦映画长久：【北京的西瓜】。

这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。

【青春之杀人者】与长谷川和彦长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？

因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。

现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。

我也希望大家能重视我。

但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。

原创剧本无法获得资金的日本电影界长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。

所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。

今后的挑战长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。

一个很沉重的恋爱故事。

We are little zombies!!看完后这首歌印刻在我的脑海里了，之前看阿拉丁被speechless洗脑，现在是一群小僵尸。

里面的歌曲mv真让你怀疑导演是跨界来的。

四个非常可爱的小孩，各有特点，但是最有个性的是玩游戏的小男主，宫二，整个电影的游戏画风都是因他而来。

章节成为关卡，拿到自己落下的东西成为躲继母的潜入类游戏。

作为玩家感觉颇为亲切，特别是片头用以前像素游戏的设计和马里奥的配乐。

而且里面的小女主中岛真的比她妈妈冷漠多了，毕竟她妈妈是一张温柔的笑脸，而她一张阴沉的脸。

四个人中，总是她出主意，给人很强大的形象，而且中岛时不时不忘黑几位青春期的少男，爱幻想，打游戏以及有恋母情结。

对于剧情，其实因为本片原本很自觉，有自嘲精神，所以弄个假结局也不突兀，更何况本片总是放那首晴朗的一天，如果不让主角最后能有这一天，就太阴暗了。

作者：perperreprep

最近有一部片子，在柏林、圣丹斯电影节频频拿奖，经过国外影展的放映后，它在豆瓣上目前拿到了8.6的高分、烂番茄获得80%新鲜度。

它形式新颖、却内核张扬，脑洞遍地开花，N多神来之笔，可能会成为影迷心目中的2019十佳候选，年度惊艳之作！

导演也被列为未来十年日本最可期待的选手，无数看完影片的影迷大呼：”导演我等你到火！

“、”沦为导演脑残粉“、”我要做导演应援会会长“…它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》。

我们是小僵尸 (2019)7.62019 / 日本 / 剧情 音乐 / 长久允 / 二宫庆多 水野哲志早在17年的时候，日本导演长久允就曾在圣丹斯电影节向观众展示了他影像世界的独特魅力，以极具温柔美学的风格短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》获得该年度的短片单元的评委会大奖。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》时隔两年后的圣丹斯电影节，长久允导演带着自己的长篇处女作《我们是小僵尸》于圣丹斯电影节世界剧情片竞赛单元首映，个人风格鲜明下的创作作品更是受到全方位关注。

导演长久允在圣丹斯电影节他最后不负众望斩获了世界单元评委会特别创意奖，同时期选送柏林电影节获得了水晶熊的特别提及奖。

这部导演的首部长篇究竟为何让观众和评委眼前一亮，又甚至于过目不忘后还沉浸在那样迷幻又灵动的世界呢？

今天我们就就来聊聊这部《我们是小僵尸》。

导演长久允在拍摄短片之前是广告导演出身，在长时间的广告拍摄过程中，拥有了很强的、在短时间内捕捉并传递准确信息的能力。

有人描述他的电影就像洛可可艺术装点电影画布的中岛哲也，和以马戏团风格虚构梦境的园子温。

《我们是小僵尸》导演长久允但这些都是观众给予新导演的一个归类标签，以便普罗大众尽快地被吸引，被熟知，但长久允自己还是在尽量拥有着自我的影子。

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，实在是太好听了！

《我们是小僵尸》预告片在这部长篇作品之中，导演继续延续了前一部的华丽而炫目视觉系风格，并将短片中一个章节“born to be zombies”的内容流露在了作品之中。

他从电视节目、MV、任天堂rpg游戏获得视觉灵感，拼贴大量不同的元素让观众达到观感的颅内高潮，一辆魔幻的泡沫般的过山车朝着你大脑汹涌袭来。

影片中运用大量pov镜头、慢镜头、快速剪辑，并且附上emo rock情绪摇滚的音乐，偶尔点缀着日本动漫中的一些无厘头笑点，并且每个篇章之间用游戏关作为连结。

每一种元素的组合看起来都是充满想象和迷幻的，但它们共同作用下的结果又是另一种复杂的奇妙味道。

看完整部电影，你一方面难以想象如何能把这么多视觉元素综合在一部电影之中，另一方面对这位超流行风格和拥有天马行空想象力的电影天才感到佩服。

影片中还有很多超现实主义的元素，比如落地窗的窗外游来一只巨大的金鱼，或者镜头突然就把画风转移成了电动游戏等等，像是一个充满惊喜的夜间动物园，刺激又美妙。

《我们是小僵尸》讲述了在一个阳光明媚的下午，四个互不相识中学生在火葬场的偶然相遇，然后开始的一段奇幻的现实体验。

四位小孩都有一个共同的身份，就是他们都是刚刚父母双亡的孤儿。

四个孩子里，有人的父母遭遇了车祸事故，有的人家里遇到火灾，有的人父母被谋杀，有的人父母上吊自杀…面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

情节到此，好像开始点题，即成为“小僵尸”的开端。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，成为了世人眼中“小僵尸”，失去了情绪，披着人类的外壳。

就像导演片中所描述的一样，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

但共情真的就可以这样去定义这群小孩吗？

在这样突然的变故下，在13岁的小孩子的视野里，他们就是没有伟大的梦想，没有励志的传奇，在那个丧失父母的夏天，他们只想停滞脚步。

如果所有空气可以静止在13岁的那个大太阳的午后，他们最大的愿望也不过是想喝着盐汽水、吃着关东煮在草地上捕四处飞舞的昆虫。

于是他们准备各自离家开始流浪，去情趣酒店四个人一起开一间房间打电玩，在街头巷尾吃容易发胖的零食，在便利店打劫之后逃跑，他们做一切不良少年做的事情来消磨自己的时光。

他们不需要被理解，因为他们自己就是他们生活的全部了。

后来他们来到了一个流浪汉居住的垃圾场，在这里被一个星探所发掘，为他们录下来了一个一镜到底的音乐录像带，影片的主人公从高楼坠下摔到了地上的垃圾堆里。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本一炮而红，商演广告电视节目接踵而至，演唱会上，台下坐着无数同龄的少男少女呼喊着他们的名字，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星。

但乐队的成功并没有让电影结束，随着小僵尸乐队的爆火，人们开始关注起来这支小僵尸乐队背后的故事。

经纪公司也因此将孩子们的孤儿身世作为噱头来宣传，公众开始搜集了造成主人公父母车祸的司机的个人信息，并开始传播，人们开始在互联网上谴责这个司机，开启了对他的全民通缉。

影片至此，达到了另一个迷幻的现实高潮。

最后司机因为无法忍受网络暴力和人肉搜索而崩溃，他录了一段告别视频并忏悔自己的过失之后就上吊自杀了。

这段视频再次经互联网传出，人们就把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

小僵尸乐队解散了，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注，电影在四个孩子在田野中漫步的画面中结束。

从导演的短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中，我们便感受到了导演从孩子的视角洞察人世的能力。

在这部作品中，他更是用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

就像主人公所说的那句话：“现实太蠢了，我哭不出来。

”我们所生活的时代真的如此空洞而乏味吗？

人与人之间的感情是不是像僵尸一样，冷血而无情呢？

相信看完两个小时之后的电影，每个人心中都会有一个属于他的答案。

但其实很多时候，对于真实生活的感悟，我们永远是给不出一个确切的、唯一的答案的，不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》无论你在这个世界里扮演着什么角色，你总会在看见夕阳下的田野，草间上的昆虫，亲密无间的伙伴甚至橱窗里的一把斑斓的琴。

这就是我们成为我们的意义，无论我们究竟是谁。

长片《我们是小僵尸》在线观看——豆瓣8.2分短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相聚有时 / 电影不散这是不散的 第860期 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）