抓娃娃

由开心麻花的沈腾、马丽主演，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》上映一周，票房与排片皆已一骑绝尘（5天票房破13亿），被认为是暑期档“救市之作”。

不同于《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《独行月球》等观众熟悉的开心麻花作品，《抓娃娃》并不是一部架空设置的逆袭爽片。

影片虽然仍延续了开心麻花善用身份错位等反差制造笑料、包袱的套路，但观众的观影体验很难停留在“笑就完了”的层面。

许多人直言这是一部“教育恐怖片”。

《抓娃娃》讲述了一个反向“鸡娃”的故事，富豪父母“装穷”，通过极端精密的操控，践行“吃得苦中苦方为人上人”的教育理念，希望复刻自己的成功之路，把孩子培养成自己想要的样子。

不少评论将《抓娃娃》与《楚门的世界》比较，但前者只有对孩子人生的操控，却无法在谎言被揭穿时更进一步，质疑、批判只能点到为止。

当儿子马继业真实的脸和监控室墙上的海报图像重叠，他的委屈、愤怒全部爆发，父亲沈腾只能跟在后面干涩的笑、尴尬地追、强词夺理地辩驳。

但喜剧无法承受这些情绪，不能展现父子反目。

这种“不能”恰恰映射出真实的东亚人生：儿女怎么忍心真的责怪“为你好”的父母呢？

带着那点儿童年阴影走自己的路，回家吃饭，还是整整齐齐一家人。

电影《抓娃娃》剧照。

撰文｜一把青以爱为名：被搭建的世界电影中，马成钢（沈腾 饰）为了培养接管自家企业的富二代，采用“穷养”策略，以全员NPC（Non-Player Character，指游戏中的非玩家角色）的形式，为儿子马继业（童年肖帛辰 饰）从小创造24小时沉浸式学习环境。

陋室中卧病在床的奶奶（萨日娜 饰），是著有《送你一个大孝子》的教育专家李老师；母亲春兰（马丽 饰）看似忙进忙出洗衣做饭，幕后都有团队精心打理；上学路上“偶遇”的外国人，是为了陪继业练习英语口语的外教（且对话只能按课本上的来）；从数学题与钢琴曲，到书法和物理常识，各司其职的“邻居们”是一整套名师班底……将马继业的生活形容为东北版“楚门的世界”其实不尽准确，因为他的人生安排并不是为了娱乐大众、“被观看”，而是有更明确的目的与功利性：考上清北大学工商管理系，作为品学兼优的大孝子继承家业。

电影《抓娃娃》剧照。

在这个被搭建的苦难世界中，马继业父母兼具两重身份。

作为不甚尽责的演员，他们一边紧盯来探望的外公外婆，谨防二老暴露巨富身份，悄悄给孩子塞钱，一边“偷感很足”地假装外出打工，实则坐上豪车，前往别墅继续短暂的奢靡，再苦不能苦自己；作为上帝视角的观众，他们既能随手取阅儿子的私密日记，从中反推其一举一动的蛛丝马迹，又能没有困难也要创造困难，不时给儿子布置道德考验，再透过监视器检阅他的反应，以此审视教育成效。

如何忍心？

恰恰是以爱之名。

最典型的一场戏，是马继业辜负了父亲的信任，用全家人的积蓄买了平板电脑，本想试用7天就还回去，却被父亲设计，导致无法退货，只好捡瓶子攒钱，为自己闯的祸买单。

父亲引导他去足球场，斥资包场让儿子在空塑料瓶的海洋做一场发财的美梦，全家人拿着瓶子你追我赶。

但这般其乐融融的温馨场面，背后仍是培养儿子企业家思维的“良苦用心”，皆是幻影，让人不寒而栗。

真实世界里的清洁工看见这一家，说出了大实话：“没点儿家底，连瓶子都捡不着。

”对儿子因捡瓶子被同学看不起甚至霸凌，母亲春兰不是没有过反抗，但发泄一通之后，在丈夫献上的爱马仕手袋面前，又能屈能伸地选择缄口不提。

在“有钱就可以为所欲为”的信息差中，笑料百出之余，也让人对被蒙在鼓里又满眼清澈、“穷人的孩子早当家”的小小继业，感到被玩弄的憋屈。

社会学家费孝通在《乡土中国》中以“差序格局”形容社会关系结构，指家家户户以自己的地位为中心划出一个圈，这个圈子的大小依中心势力的厚薄而定，“好像把一块石头丢在水面所发生的的一圈圈波纹，每个人都是他的社会影响所推出去的圈子的中心”。

在“西虹市宇宙”中，马成钢以其无敌首富地位，即背后的财力与权力，将这个圈子推得无远弗届。

马继业如此一天天长大，直至青春期，他（史彭元 饰）就算心中起疑，都难以归因，只能在政治公开课上，老师讲到“物质决定意识”时，情绪爆发地追问，是否存在外星人或神秘力量，暗中操控命运中的一切。

电影《抓娃娃》剧照。

最讽刺的是，就连这节课，都是教师评优升职摆拍的一环。

尽管声称“公开课就跟平时一样”，热烈的课堂气氛下，每个学生都被分配好举手回答提问的台词，只有局外人马继业身份扭转，成为这份心照不宣的唯一破坏者。

当马成钢苦心孤诣地为儿子搭建其“身边即世界”的时候，这个世界以外看似正常的人，哪怕在学校这个本该传道授业解惑的单纯场所，也在汲汲名利的有意无意间，竭尽所能地上演着属于自己的戏中标准儿童：被物化的继业心理学家弗洛姆（Erich Fromm）有云，“教育的对立面是控制”。

在马成钢的戏台上最可悲的一点，是马继业的人生不被允许其他可能性。

就连偶然发现的长跑兴趣，都是苦难教育下每天跑5公里上下学的意外收获。

作为亿万身家的接班少爷，为了断绝继业的杂念，在“为你好”的名义下，马成钢大手一挥，精心为儿子设计了一场“不能从事竞技体育但不影响日常生活”的疾病，又重金安排与儿子有早恋萌芽的女生转学。

由此，自古华山一条路，基于心中亏欠，继业回家后的消遣也变成“我想学会儿习”。

电影《抓娃娃》剧照。

除了学习，一律免谈。

当扮演卧床十年的奶奶的李老师被继业看到打篮球，不慎穿帮，只能被迫“下线”。

葬礼上，只有继业在真正悲伤，其他人都仅仅心系如何把戏演好掩盖真相，对他的声声悲泣置若罔闻。

退一步说，就连继业哀恸的来源，那些从小到大与奶奶有关的记忆，也都是被事先设置的、满口孝道的苦情洗脑。

而作为这一切的助纣为虐者，反倒是这位“首席教育官”李老师最先真情流露，难以自控地“诈尸”回应假孙子的呼喊，亲生父母则一派漠然，手忙脚乱地只想把李老师推走，以免二次穿帮。

毕竟，在两位叱咤商界的成功人士眼中，“抓娃娃”重心早不在后二字，而在于“抓”。

抓的是接棒人计划的只许成功不许失败，也是各位专家所分析的，继业的身体与心理数据、言谈举止与微表情。

各项指标再以分数为量化，所以模拟考期间，父母一次次如赌徒般忐忑又贪婪地揭晓试卷，对着节节攀升的成绩欣喜若狂。

说到底，儿子不过是这套标准化流水线的终端成品，就连他身上最引以为傲的懂事、孝顺以及对“知识改变命运”的坚信，也是被精心筛选后耳濡目染的品格，只需临门一脚考上清北，就可证明马成钢当初的决策正确，为这些年来的自我感动一锤定音。

直至马继业借高考提前离场，以一张白卷对父亲实现以己之矛攻己之盾的回击，电影前一个多小时的荒诞与奇幻终于接上了地气。

真相大白，信任破产，在灯火通明、专家云集的地下室，他沉痛而冷静地质问父母，“墙上没有你们的照片，你们是哪两位老师？

”更残酷的是，马成钢到最后一刻都未曾低头，“你以为你被操控，你不也在操控我们的人生？

你个幸运儿你还委屈上了”，他言之凿凿地以长篇说教痛陈自己为教育儿子所受的苦。

如此典型的东亚式家长，认错难于上青天，看着儿子远走的背影，拾起父爱的脸孔重新问上一句“晚上还回来吃饭吗？

”已是最大让步。

就像藉此，往事种种都可一笔勾销。

电影《抓娃娃》剧照。

“认真你就输了”，故事结局回归开心麻花常见的合家欢调性。

马继业复读再战，取得高分但选择体校。

高分是父亲的培养，志愿是自己的选择。

但是，在跑步的赛场上，他还是忍不住地捡起其他队员随手丢下的空塑料瓶，这个有些可爱又有些古怪的无心之举被母亲轻描淡写地说成“童年阴影”。

套用《独行月球》的设定，可能只有平行宇宙的他会明白，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

野蛮生长：被遗忘的大俊除了马成钢与马继业“相爱相杀”的父子关系，《抓娃娃》中着墨不多的大儿子马大俊（张子栋 饰，马成钢与前妻所生），也披着“傻人有傻福”的外衣，为电影点出另一重意味深长的闲笔。

马大俊是“被练废了的大号”，爹不管娘不要。

从小的锦衣玉食让他高考总分98，靠父亲的百万建校费送去外国念书还是学无所成。

因为把“老大徒伤悲”的“徒”字认成了“走”，他痛心疾首地在父亲面前刷存在感，“怎么就不能是老二走伤悲呢”？

电影《抓娃娃》剧照。

他的登场，没有手持“要夺回属于我的一切”逆袭剧本，相反，他发自内心爱着同父异母、又明显极被偏爱的弟弟。

他千方百计把捡瓶子的继业骗去酒店，只为编个借口给弟弟洗个澡、塞点钱；弟弟高考之际玩失踪，哪怕亲生父亲都怀疑他是绑架的幕后元凶，只有继母维护他说“大俊做不出这事儿”，他仍在事后毫无芥蒂，高高兴兴地举着“永不放气（弃）”手幅，在运动场边替弟弟呐喊加油；甚至看似黑化后，他咬牙切齿的目标“登顶”，也不是扫除障碍继承家业，而是苦苦健身，默默贯彻父亲的那句“想锻炼就去健身房”，字面意义地登上珠穆朗玛峰之顶。

滑稽吗？

也不尽然。

如果说马继业以高考交白卷做出的反击，是“被偏爱的永远有有恃无恐”，反观马大俊，则亲手扼杀了那份“得不到的永远在骚动”。

从一开始就深知自己不是被众人托举的那个孩子，他不是没有努力过。

而在反复不获父亲信任后，在父亲的保安为了给继业圆谎将他按倒在地后，他也流下了痛苦的眼泪。

他在登上珠峰的一刻尽情高喊，“老马，我不需要你瞧得起我了”——马成钢嘱咐大俊人前不要叫他爸爸，“老马”的称呼在人后也习惯成自然。

对父爱的期盼，终究转化为“君子求诸己”的自洽，扶不起的阿斗还是跌跌撞撞地长成了让自己满意的大人。

能不在意他人眼光地爱己爱人，没有怨怼，不可谓不易。

个中需要多少艰辛的自我调节呢？

《抓娃娃》未曾展开。

这倒是想起今年的港产片《年少日记》，同样是学渣哥哥与学霸弟弟，在暴君父亲的两极对待下，小学未毕业的哥哥考试后堕楼身亡，为这个富庶之家蒙上永难抹去的阴影。

然而，一死固易，独活更难。

相较于始终肩负家族使命的马继业，从来不被过问的败家子马大俊，他没心没肺的笑容所掩饰的，也许才是真正荆棘丛生、不足为外人道的东亚式成长路。

本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：穆祥桐。

封面题图素材为电影《抓娃娃》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

一个个舔他妈外国人跟狗一样，老外拍他妈的一坨屎都有人说是艺术，这电影有啥大问题吗？

一个个他妈的在这儿颠倒黑白，我看了大部分影评，都说看着恶心，压抑，窒息，要不然就是他们杀死了马继业，他妈的这电影核心表达的不就是这些吗？

他就是要给你展现中式教育的弊端啊，用喜剧的形式表达这样难道不行吗？

你们到底是揣着明白装糊涂还是他妈天生傻逼啊？

你们难道没经历过这种教育吗，还是你们现在也结了婚也这么教育自己小孩的，戳着了是吧。

你告诉我是不是大部分家庭都这么教育自己孩子的，只不过这电影用他妈的搞笑融合了点。

可我们在中国啊，这个没啥yanlun自由的国家你不这样表达对中式教育的反对还能怎么表达，要拍一部《何以为家》吗？

你们都承认这种教育毒害了孩子，那怎么还假装看不懂呢？

我不说那些影评了，就在我看电影座位旁边的旁边，有一位母亲带着一看着像8、9岁的小孩子过来看这部电影，前半部分那位母亲还笑的可大声了，后半部分她就一直沉默到彩蛋结束了。

思想谈完了，说笑点。

这部电影的笑点有啥缺点，唯一我看着难受的就是沈腾把蛋糕糊他丈母娘脸上。

别的笑点都挺自然的吧？

也挺密集的。

剧情来讲不少逻辑漏洞，第一个就是他奶奶为啥在离学校那么近的地方打篮球，第二个就是在别墅卫生间为啥俩人没按住一个大哥。

还有一个我当时没想明白就是辣目洋子为啥当时跟踪马丽的时候没上学。

现在想想好像是因为她当时被那个舞蹈学院提前录取了？

再然后就是严良的演技有待加强，沈腾和马丽的搭配真的好看。

豆瓣对国产喜剧真的应该多点宽容，你骂他们审核标准也不会改，但有的人真的会看豆瓣评分来选片子，现在电影票又不便宜，你们真别再装b了。

ps：发完这条影评我要删除豆瓣一段时间，我受不了网暴，因为我是个未成年，你们可以针对我的年龄以你们优雅的语言骂出最有意思的评论。

谢谢大家，我说完了。

喜剧一直挺难搞的。

它被认为很俚俗，观众看了会心一笑，得到身心的放松，但很难称颂它高级。

人情练达、让人又哭又笑的喜剧，在我来看就很值得嘉许。

这次为暑期档打开局面的《抓娃娃》就挺不错，人情味足，笑点密集，抛出的梗并不低俗，也不是网络捡来的陈词滥调。

它实际还是一场戏中戏，过火癫狂，戏假情真，让观众在电影院里“笑着流泪”。

电影设置了一个夸张的故事：一个从小一路吃苦过来的富爸爸，面对育儿的难题，采用了一种很极端的方式。

奉行“吃得苦中苦，方为人上人”的思想，从富养转成穷养，不惜为儿子塑造起一个玻璃房一样的虚幻世界，试图把控儿子成长的各个环节，以此来塑造一个心目中的理想人格。

这样令人匪夷所思的“花式育儿”略微荒诞，但又并不是悬浮于如今的现实之上。

现如今养娃确实成为众多家庭的头等大事，是家庭支出的大头，可谓花钱如流水。

在一个极度内卷的时代，育儿是一场战争，是家庭之间的军备竞赛、一场抢夺资源的大比拼。

连明星都搞“退圈式育儿”，不论是穷人家还是富人家，都为教育这件事操碎了心。

另外，现代科技、通讯技术的发展使我们的信息安全和隐私受到威胁，大数据就像一只魔幻的巨爪，像另一位上帝一样控制着我们。

游戏、虚拟世界和真实的边界也越来越模糊，人们的意识越来越变得梦幻，你也不知道是身处平行宇宙，是自己虚拟游戏里的主角，还是他人游戏里的npc。

各种现实映射之下，癫狂的喜剧都变成了有的放矢。

电影里，所有的一切都是谎言，但也包裹着很多的真情。

电影院里的观众又哭又笑，大概也是因为骗局中时时流淌的情感。

尽管也受控于情节剧惯用的煽情手段，但由于剧情节奏的控制，以及演员们有共情力的表演，还是让人动情。

好的演员就有带动人情绪的魅力。

沈腾、马丽的银幕重聚，互相之间的配合水到渠成。

沈腾在采访中说自己压力山大，近来的每一个角色都难以驾驭，但在这部《抓娃娃》中，他在情感的浓度和喜剧的节奏上，都表现得很优秀，演技富有层次和厚度。

他扮演的这位父亲是事件的主导。

一方面是父子之间互相关照的情感，另一方面是控制与反控制，儿子试图割舍却又脱不开与父亲的纽带，父子情感演出了复杂的维度。

好几个场面都还蛮感人的，比如关于那双破鞋子的牵挂、捡瓶子达到的情感高潮段落。

小儿子之外，还有那个吊儿郎当的大儿子，不成器的他从希望自己被父亲看到，到活出独立的自我，这也是对主线父子情的一种补充和映照。

令人又哭又笑的还有奶奶葬礼那个鸡飞狗跳的段落。

这段情感浓烈到了一个极致，家长们可以恣意操控孩子的人生，却低估了孩子的真情实感。

一切都透着心虚，透着虚妄和讽刺。

情节发展中，也确实能感受到演员不一样的个性，比如史彭元就明显还是偏向现实批判的色彩。

他的出场及表演，就多了一些现实批判的倾向，使这部喜剧片多了一丝冷峻和反思。

设身处地感受他所饰演的小马遭受的一切，让人感到一丝凉意和恐惧。

虽然是善意的谎言，但也是谎言。

虽然是保护和帮助，但也是阴影和伤害。

虽然是用爱包裹的精心设计，却也包含着家长想充当上帝的自大和自私。

史彭元演出了身在信息茧房里的挣扎。

他自我意识的滋长和反杀，也给了操控者回击，成就了影片的反转和高潮。

片子也是对中国式育儿的一种警醒。

把教育玩到了极端，把爱意与枷锁重重围困到孩子身上，使亲密关系受到伤害。

“别以为我改变了你们的人生，我们的人生也被你改变。

”就如片中老马的这句台词，控制别人的同时，自己也身受其累。

如果说《夏洛特烦恼》是“魔非”式的另类青春爱情剧，《西虹柿首富》是盛年时对事业和财富的追求，而《抓娃娃》讲的就是人到中年，如何面对下一代的议题。

这一组喜剧，实现了自身的生长。

电影是带着自身的生命力的，也希望经由这段既笑且泪的观影旅程，继续在观众间繁殖滋长。

《抓娃娃》在暑期上映，就像一场润物细无声的小雨来得正及时。

刚完成期末考试的莘莘学子，歇下来适当松口气的家长，可以平和下来，放下紧张，一起观看，在笑声中交换彼此的感受，平等交流，自由讨论。

也许这也正是《抓娃娃》的主创的初衷之一，片子寓教于乐，看着不累，带着一些难得的现实启示，可以让鸡娃和鸡娃父母们一起思考教育的意义。

孩子的教育问题是很多已婚已育家庭都在面临的问题，时间一到洪流滚滚而来，大家深陷其中，早出晚归，为学业一路奔跑，头悬梁锥刺股，一路呼喊。

虽然，每个人各有各的教育方法，但读书、考试都是逃不过的关卡，大家都要一二一齐步走，必须面对各种月考周考日考。

考试犹如打怪升级，谁都不愿意输在起跑线，谁都不愿意成为反面教材。

《抓娃娃》沈腾和马丽再度联手，银幕夫妻的形象很像我们熟悉的很多人，两人以及主创团队把大家关心的社会问题用一个夸张，甚至带着一丝丝大数据介入下教育领域的“科幻”气息。

喜剧不仅仅是喜剧，是可以带着一些社会责任感和反思精神的，只是要符合大众心理，把一颗略带苦涩味的糖果包装成味道极佳的甜品，大众更容易接受，更容易有代入感。

电影用一个“穷养”的故事，以高反差的生活方式，想要打造一个身心素质合格，品学兼优的孩子，像谍战剧一样地包装他的世界、间接安排他的人生，没想到却闹得啼笑皆非，差点把一个好端端的孩子搞得神志恍惚。

这个故事告诉我们，“望子成龙”这种事一定要理性，一定要灵活，尊重孩子意愿，不然搞不好适得其反鸡飞蛋打，走偏了还父子反目呢。

还好沈腾饰演的马成钢最后放下了执念，让孩子去选择自己的人生。

剧作在辩证“穷养”这一过程中，不是机械的，呆板的，而是穿针引线，插科打诨，做足了功夫，比如春兰的做菜真相，李老师“飞檐走壁”跑掉的另一只球鞋（李老师的轮椅也是很好的“演员”，笑点制造功不可没），马成钢豁口到快要露脚尖的大头皮鞋，马继业在公开课上不按套路出牌和魏老师争论物质和意识的关系，姥姥姥爷偷偷藏钱给马继业等等，笑点铺设很自然。

急火攻心的家长们打着“为你好”这个屡试不爽的名义行事，为孩子预设各种未来，干预孩子学习生活时，能不能先和孩子做一次长谈，不带居高临下的家长情绪来沟通，了解孩子的兴趣爱好和理想志愿，再做调整呢？

一切未经孩子认可和交流的“为你好”都是“不平等条约”，爱不应该是绑架孩子的工具，应该是互相信任，共同进步，一起解决困难，一起获得成就感的催化剂、润滑剂。

家长也应该明白，孩子不是你的人生附属品，是来帮你完成年轻时未完成的梦想的，你未完成的人生梦想为什么不自己去继续完成，非要压在他的头上呢？

不怕压垮他稚嫩的肩膀吗？

他（她）是有独立人格的人，不是单纯工具人，有理想，有志向，有自己该走的路，想走的路，放开手让他们义无反顾地闯一闯，试一试，初生牛犊不怕虎，甚至撞了南墙也不回头，才叫血气方刚的年轻人。

《抓娃娃》里有个配角可能会被观众忽略，就是张子栋饰演的长子，这个角色不仅仅是来为搞笑添砖加瓦的，更是普通人觉醒的象征。

他学习差，自制力差，除了和父母要钱一无是处，被父亲失望地放弃，他也摆烂沉浸在物质享受里。

在父亲光环的笼罩下他有时也想要证明自己，却没有行动力。

直到当他走进健身房，爬上雪山完美登顶，他才明白自己内心自由了，不用再向任何人证明自己。

某种意义上说，开始满世界跑马拉松的马继业何尝不是走了这样一条适合自己的赛道呢！

大富豪突发奇想穷养儿子，于是住破房子过苦日子，全家上演一出又一出知音体的感人桥段，以此来激励儿子奋发图强，考上全国名校清北大学。

富豪振振有词：我小时候就是受苦才有今天。

骗局挑明，问题来了。

你从小穷苦不假，但没有考上清北，照样成一番事业，别墅豪车高薪聘一堆专家，事业之余还得闲拉一家子玩角色扮演，从世俗来看各方面都是成功人士，凭什么儿子就非得考上清北才有资格继承家业呢？

有人要讲了，喜剧嘛，主角就是搞笑工具人，逻辑差不多就行。

放别的片或许也就这么将就过去了，可这片子不跟你糊弄，非要较真给出一番充足的解释。

一个理由是，大儿子当年成绩一塌糊涂，送到美国留学也不成器，成了个纨绔子弟，除了大撒币念白字跟基友玩耍就不会别的，继承家业自然是无望，让老父亲伤透了心，于是寄希望把老二培养成好学生。

乍听动机充分，细想这老家伙还是没说实话。

培养高材生不假，你干嘛雇一堆人日夜强调非得清北呢？

只要孩子爱学习走正道，换个别的学校，去国外留学，或者去当职业运动员，都不妨碍光宗耀祖啊，何必非死扣清北这个门槛？

这疑问一直吊着胃口，直到富豪要跟儿子来段“男人跟男人的对话”才得到解答。

原来他小时候想考清北失利，于是想让儿子“帮爸爸完成当年的梦想”——好家伙，难怪不让老婆听呢。

茅塞顿开，老家伙可真够狡猾的，说是为了培养儿子，心里却打着自己的算盘，只想弥补年少的遗憾。

自己没飞过去的山峰，生个蛋让儿子飞，飞不过去就再生个蛋。

至于考上清北是不是合格的继承人，他要么不关心，要么也就那么自欺欺人地画了等号。

所以整个抓娃娃的计划，出发点压根就是偏的，执行再怎么一丝不苟，也早早就注定失败。

整个电影后半部，是把楚门的世界逆着来拍，乍看是一堆人合伙骗一个人，本质却是一个人向许多人包括自己撒着弥天大谎。

身为观众，我们早早知道了富豪的用意，就等着气球吹破，烟幕消散，骗局拆穿。

等那个时刻不可避免地终于来临，看他还在大喊着“这就是爱”试图来圆。

只是任他再声嘶力竭，连银幕上的配角也看穿，那当然不是什么爱，只是一个虚弱的说谎者在自己的谎言里迷失了自己。

儿子奔向了自由，顺应观众的情绪爆发所需，但为时已晚。

从小热爱奔跑的年轻人，身不由己地奔向一堆塑料瓶，那是父母给他留下的童年阴影。

望着这一幕，望子成才的父亲轻描淡写来句：没办法，只能再给他一个弟弟妹妹了。

他还是那么若无其事地笑着，他的初衷一点也没有变。

而被他前面这么多骚操作逗笑过的我，这时突然怎么也笑不出来了。

最近网络上有一档热门喜剧综艺《喜人奇妙夜》，首期有这样一个叫《小品的世界》的小品。

讲的是戏中的儿子吕严某天忽然意识到，自己生活在一个小品里，一切语言都是为了搞笑，一切装置都是为了表演。

于是他向父母提出要拿一把锤子，砸碎面前的“第四堵墙”，砸开看看墙那边围观的观众，究竟是开心还是尴尬。

这是一个戏中角色忽然意识到了所处世界的荒唐，决心砸碎一切，逃开这个虚构世界的“元叙事”故事。

而在《抓娃娃》里，当主角马继业通过一出“调虎离山”计，终于潜入家里的秘密通道，用尽全力拉开那道拉闸门的时刻，马继业和吕严，他们都在某种情况下，同时砸碎了那堵墙。

《抓娃娃》里最深意的一段辩驳是沈腾饰演的马成钢冲上来，无辜地质问儿子马继业有什么可委屈的。

他对儿子辩驳的陈词，首先是这场实验里没有少你吃穿，没有饿着你，其次这么多人围着你转，你为什么还不知足？

最后，你觉得我们在控制你，可是你何尝不是也在控制我们的人生？

逐级递进，看起来竟然颇有道理。

是啊，首先满足了你基本的温饱，其次比起那些被忽视的孩子，你被这么多人关注着。

最后父母以及这么一堆演员的人生也早已与孩子牵连在一起，随着你的喜乐而起伏，所有情绪乃至人生目标也都被安排好。

你，究竟有什么委屈的？

十八岁的马继业只是笑笑，没有回答。

转而拉开了卷帘门，踏进池塘，踩进了真实的水坑。

如果马成钢有机会看到儿子的高考考卷，就会看到关于这些问题的答案。

马继业在他们眼中最看重的一张纸上，画下了一只栩栩如生的鸽子。

鸽子，大部分时候被圈养在笼子里，但是也会渴望在天空自由地飞翔。

马继业在儿时别墅的泳池底，看到了地砖拼出的鸽子图案，激活了他幼时的记忆。

那是一只渴望飞翔的鸽子，而自己却变成了一只被关在笼子里，被围观、被监视的家鸽。

确实也有饲料，也不会风吹雨淋，但是却被驯化。

一只鸽子得要听到哨声就得回家，被主人规划好路线就得飞向指定的地方。

哨声是那些勤勉的格言、奋斗的信条，是那些刻进骨子里的“少壮不努力老大徒伤悲”之类的名言。

而规划好的路线就是去所谓的清北大学工商管理专业，他只能往那里飞，没有其他选择。

一旦他想要偏离轨道，展现出了对长跑的热爱，就会被连哄带骗地抹掉，什么麻药涂腿，什么甲级名医。

偏离轨道是可怕的，对于马成钢来说意味着前功尽弃。

于是在沉没成本下，他逐渐变成了一个恐怖的暴君，抹杀孩子的爱好和天性，诱导孩子吃下自己认定的苦头，期望经历自己精心的锻造，再将鸽子放出牢笼，它会接替自己的飞行轨迹，却不知，到时候那只鸽子还会不会飞了。

马继业最真情流露的一刻一定是在虚假的奶奶葬礼上，当他发现常年卧床在轮椅上的奶奶健步如飞，在球场上打篮球，无疑是他觉醒的导火线。

而奶奶的结局就是让这种NPC（游戏里非玩家控制角色）紧急“下线”，因为在马继业的世界里，一切人物都是NPC，都是游戏里非玩家控制角色。

游戏里的NPC是不能有情感，不能有思想的，一切目的就是帮助主角过关。

所以当马继业跪在奶奶面前痛哭流涕，扮演了十几年假奶奶的教育老师也触景生情，在尸布下回忆起伴随孩子成长的点点滴滴，也抽搐起来，这里可能是整部电影最动人的地方。

一切都可以是摆设，是场景，一切情节都可以是安排，是设定，唯有多年相处出来的真实情感，是最被低估的，也是核弹级别的浓烈，同时也最不容许被欺骗。

在我看来，全片最有杀伤力的一句台词，是马继业望着亲生父母，问你们俩是哪位老师，墙上没看见你俩。

或许这是喜剧电影里的一处笑点，可是我却一点都笑不出来。

墙上挂满了各个学科工作组的照片，到处的监控视频遍布了他所有生活的角落，你能通过这句话感受到这个孩子的绝望。

过往父亲托付给他资金买菜的信任教育，奶奶教育他要交往诚实之人的诚信教育，妈妈给婆婆洗脚的孝心教育，都变成了一场巨大的谎言，一场可笑的表演，一次荒唐的实验，一次虚妄的赌局，可赌掉的却是他实实在在的宝贵人生。

马继业与魏翔饰演的思想政治老师在公开课上，有过一段关于物质与意识的探讨。

他们讨论的是手里的石头就是石头，你不能用意识让它变成金子。

但是在电影里，马成钢做的就是强制让石头变金子的游戏。

开始觉醒的马继业感觉到周遭遍布的视线，感受到这个世界是个巨大的意识体，仿佛自己的生活是由更高维度的高级生命操纵着，结果引得全班哄堂大笑，让老师愤愤而去。

其实他的感觉一点都没错，父亲马成钢在后面的辩驳里，也用了这个“更高维度的爱”。

在东亚的很多家庭里，父母对于孩子就是有更高维度的操控权，而他们给予的爱也是来自更高维度的爱。

如同三体人对地球人，父母如同来自外太空更高级的生命，有否决孩子喜好的权力，有掌控孩子人生的欲望，有操纵孩子未来的能力。

在这种“愚孝”思想的传承下，孩子成长为大人，又用相同的方式对待自己的孩子。

一代一代活在对父辈怨恨，又对子代施暴的轮回里。

我们过于追求所谓更高维度，更有钱、更年老、更有资历的人，似乎就有对另一群人发号施令的更高维度的权力。

可是我们都忘了，爱的表达从来不是从一个维度向另一个维度传导，爱也从来不是压抑天性，形塑个性，规训自由。

爱从来就只是爱，它是平等的，是尊重的，是自由的，它让人类世界拥有了文明和温度。

可它不是来自宇宙中某个遥远的角落，它只来自每个人的内心。

当一个生命个体开始觉醒，《抓娃娃》开始拥有一种超越文本的力量。

西虹市是虚构的，整部电影也是虚构的，当电影里被演员和布景包围的马继业开始觉醒，当小品舞台上一个叫吕严的角色开始觉醒，坐在银幕前、舞台下的众人，是否也意识到自己也正在被操纵着？

或许是被以爱为名的亲人操纵着，或许是被当好齿轮的工作操纵着，或许是被这个荒唐世界的种种操纵着。

回看一下你四周监视的视线，被捆绑的绳索，要么拿起锤子，要么拉开闸门。

是时候像马继业一样，在人生的考卷上，画一只自由飞翔的白鸽。

有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物，他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。

而不是有钱人装穷，然后冷不丁露富，表面扣扣搜搜，内心其实睥睨一切，这样不叫喜剧，叫闹剧，叫YY剧。

拍这种片子的人是个笑话，是不懂喜剧的“喜剧人”。

我期待李老师真的站起来道歉，哭着告诉孩子真相，告诉孩子我们还有很多时间可以在一起经历美好的事情。

可以旅游、吃好吃的，住大房子，你考不上清北、你做任何的事情，你经历你犯错你失败，都不会影响奶奶都永远爱你。

奶奶不求你原谅，奶奶永远等你回来。

（回归做奶奶不做老师）我期待李老师愤怒指着马成钢说，长久以来我为了钱帮你欺骗继业已经太恶心了，你所有的教育理念都是错的，你忽视了孩子内心的感受和愿望，不让他成为他自己，只是为了一己私欲就操控他的人生，用一种标准评价孩子，看不到孩子的优点，我不会再做你的帮凶。

你让继业成为一个诚实的人，你自己就是最大的骗子。

（明确否定教育方式）我期待春丽站起来说：我要跟你离婚，这么久的闹剧我受够了，孩子被你折腾成精神病了，我也快要疯了，而你却没有看到我们任何人的感受，你不配做孩子的父亲。

然后离婚拿走一半家产（做母亲不做帮凶）我期待马成钢痛哭流涕，发现自己变成了孤家寡人，在黑暗的深夜里发现自己奶奶写给自己的一封信：孩子，承蒙你的照顾，你很优秀，但这并不是苦难给你带来的，如果你没有苦难，你会成为一个快乐且幸福的人，而不是为了所谓的生存奔波，不是为了后代符合社会标准盲目投入而没有自己的生活。

你一直是那个没有拿伞的小男孩，就像惊弓之鸟一样奔跑了几十年，从今以后为你自己的幸福而活吧（纠正错误的成功归因，治疗童年创伤）我期待马大骏和马继业说：我也一直很痛苦，父亲的不认可，我找不到自己，我做什么都是茫然。

但是我知道我们两是一样的，不管你做什么决定，哥哥都会支持你。

从前爸爸切断了我们的兄弟之情，从今以后我会是你最好的后盾。

哥哥找到了一些自己热爱的事情，也找到了男朋友，你以后也可以的。

（否定有钱有分就是强的价值观，多体系衡量成功）我期待看到继业远走高飞，出国遇到了更多好的人好的事，在爸爸打电话过来的时候轻描淡写的说一句“忙着呢。

我还没有原谅你。

”（用真实的关系治愈马继业，让他掌握关系主动权）然后在以上剧情中穿插屎尿屁的笑点。

谢谢

这也太他爹有毒了吧？

根本笑不出来一点儿，以一种逗乐子的形式包裹的中式恐怖，不合时宜的开了个一点儿都不好笑的玩笑，装穷不仅是一套教育模式亦是富人阶级的一场游戏，所谓的教育不还是把自以为是的成功之路（父亲未完成的愿望）强行要求给了孩子。

套了个楚门的世界的壳子，却只学到了完全犯不着学的（很多家长都特别善于“监管”自己的孩子吧，翻看孩子的手机，门缝里窥探有没有好好写作业，上一辈带来的不自信延续至今，又怎么会真正的将信任交付于孩子呢？

）部分：跟班尾随与摄像头下的监控视角，不同于楚门的是，片中展现了马继业的年龄跨度，在为父圆梦的成长过程中是如何在无形中被注入了自卑，一步步的被扼杀掉想象力。

唯一让我共情的是当看到马继业少时捡垃圾和高中课堂发言时，那份勤劳的品质和善于思考的态度遭受到了来自同学的恶意，这两处并不是他爹计划好的，然而也正是这种不可控更让我觉得难受无比，什么狗屁所谓的人生大礼包，就拿我个人的经历来看，从小被说的让我印象深刻的一句话就来自于我爸：“你不好好学习，我和你妈就把房子卖了，咱就去当乞丐吧”，而此时此刻把自己代入到这两个段落里更觉得那些所谓的笑点和包袱是一种自上而下的“嘲笑”，穷人暴富可以说运气，而富人装穷则是一种权力。

再说说李老师这个角色，本就是为了煽情和最后表面的忏悔（“孙子”不认她）而设计的一个丝毫不自尊的角色，以一类有毒书籍的讲师身份来建立人物，利用和打破孩童无邪的信任去博取观众的泪水，本就是以欺骗和利益为目的最后还要假惺惺的哭泣。

本以为大哥这个角色是个纨绔子弟，谁知道只是在既定的道路上得不到认可，最后还要被爹给污蔑成阻碍弟弟的罪魁祸首可怜人…（这特么不都是你这个爹一手造成的？

）其间还硬要给自己拔高，扯什么弗洛伊德，用鸽子来象征自由意识，最后马爹还委屈上了？

（这倒是很符合现实），马继业一番无情后说什么要去一个真实的地方，然后所谓的向往之地就是一群农村孩子在暖光下嬉戏打闹，这不就像一个土豪家的孩子在说：真羡慕你家这么穷”，有病吧…结尾更是轻而易举的和解，乖乖接受自己是款儿的儿子，什么真实不真实，有钱就是爽啊！

最后仨彩蛋更让我感觉恶心，“清北”的分上了体大，跑马拉松就为了捡水瓶子，友好外交，鼓励三胎，我可去你的吧…

这是一个披着诉情中式父系家庭文化与传统道德伦理的外衣、实质为资本家谋求子女优秀成长以如愿接班自己万贯家财的故事。

全片的主线核心是围绕马成钢“吃苦方能成才”的教育逻辑，这实际是对应契合了中华民族的某种传统美德以及一种群体性的心理慰藉（有财不如有才，身家不如学历，金钱不如知识），包括时下互联网愈发被90后/00后们吐槽的长辈一代“没苦硬吃”“对享受生活怀有负罪感”的传统东方家庭人伦写照——吃苦总是对的，哪怕可以不用吃苦也必须“自找苦吃”。

马成钢的育儿价值观很简单，“吃苦方能成才”。

说得再直白点，“吃苦才能成为有钱人，才能创造财富，才能继承我的家业”……抱歉，如果真的“勤劳致富”“吃苦创收”的话，古今中外这个地球上最富有的阶层不应该是商人和政客，而应该是农民与工人。

读遍二十四史、全球通史、正史野史地摊史，就没见过哪个成功的资本家是依靠“吃苦”来实现指数级财富积累的。

如果这不是虚构的电影而是一部纪实的纪录片，我想男主马成钢应该去教育儿子如何学会与政府领导推杯换盏、如何通过一系列或明或暗的商业手段去打击竞争对手、如何早早掌握各种隐匿转移资产和避税逃税偷税的暗道手法……这才是我们熟悉的血淋淋的真相，而不是电影一幅道貌岸然的价值暗示：「道德创造财富，吃苦就能腾飞」。

“为富不仁”才是这个世界的真实，电影的主角马成钢也许也是基于此道，但是电影本身却拒绝深入探讨为什么“为富不仁”，为什么“穷”往往可以与“道德”相依为命。

《抓娃娃》看似在传输一种“视金钱如粪土”的宇宙无敌高尚三观，却难以避免繁杂剧情中处处遮蔽不住的拜金主义：比如无法忍受“斯是陋室”的岳父岳母，比如为了一个爱马仕包包就可以瞬间不心疼儿子的母亲，比如包养几十人顶级教育团队力助儿子参加“公平的高考”的土豪地下教育模式。

土豪马成钢举家“下嫁人间”的所谓“斯是陋室”，本就是今天太多人的真实生活居所；夫妇二人假扮富人家佣人奴仆的“假装打工”，本就是今天太多人的真实工作境遇；马继业看到垃圾瓶子就想下意识俯身捡拾的习惯，本就是今天很多底层群众的真实求生状况。

可是在《抓娃娃》里，这些一概成为了包袱、笑料。

如果一定要说《抓娃娃》这部电影有什么价值的话，那也只能是通过虚构的剧情再一次诉说了一个可怖的道理：有钱人真的是什么都想占，连艰苦朴素也不愿放过。