拿破仑

整个观影过程，就像电影中拿破仑被流放到圣赫勒拿岛，喝红酒喝出了苍蝇一样。

电影上映前，就有朋友和我吐槽，“一个英国人去拍拿破仑，就像韩国人拍李世民去征高句丽一样可笑，我是不会去看的”。

我劝他，毕竟是雷德利老爷子，拍出了《银翼杀手》、《异形》，《天国王朝》等电影的人，况且那么大岁数了，他的电影看一部少一步，我会去看的。

于是在国内首映日，就买了票去看。

果然证明，我还是太年轻了。

我低估了一个英国人对一位法国伟大的英雄的偏见，低估了一个英国人对法国人的丑化，低估了英法两国潜意识里的敌对于仇视。

较之韩国人把李世民拍成“独眼龙”这种小丑式的低级趣味，英国人的恶心之处在于，他把一杯勃艮第红酒塞一致苍蝇来敬你喝下去。

表面上的红酒电影在服化道、灯光、布景上做得都不错，并呈现出严肃庄重的气氛。

最让我震撼的是对雅克路易大卫《拿破仑一世及皇后加冕典礼》的完美复刻，包括人物的站位、服装、构图、以及那束神圣的光线。

在巨幕上看到这副动态的杰作带给人美的震撼和无与伦比的享受。

华金菲尼克斯的表演、三皇会战的骑兵与奔驰的骏马、考究的服装，都为电影带来严肃的格调。

杯子里的苍蝇正是表面上严肃的气质，使得对拿破仑的丑化更加阴险。

动荡的18、19世纪，风云变幻的时代，拿破仑涤荡了法国大革命的封建残余，对其他欧洲国家的封建势力也起到了摧枯拉朽的作用，制定了影响深远的法国民法典，在政治、军事、经济甚至在数学领域也都取得了不俗的成就。

那么多的故事可以拍，可以拍成波澜壮阔的史诗，可以拍成时势、英雄相互造就的人物传记，可以拍成欧陆、英国一众国家的博弈与平衡，结果就拍成了一个内心懦弱的、缺爱的、阴鸷的、粗鲁的、ntr的、恋爱脑拿破仑与约瑟芬的纠缠的后半生流水账。

而这份爱情拍得既不烂漫、也不温馨，充斥其间的是病态与畸形。

我虽然相信人性有很多弱点，历史有很多偶然，但我仍然坚信功勋卓越的伟人一定有着超乎常人的信念和为之奋斗的理想精神。

正是这种信念和精神，推动人类不断进步，在危险的历史转折点，挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。

所以我怀着最大的恶意揣测，雷德利老爷子是在“以小人之心度君子之腹”。

英国人丘吉尔说过，“世界上没人比拿破仑更伟大”。

可很多年后的英国人雷德利斯科特似乎不愿承认。

偏见浪费了凤凰叔的表演，浪费了精心制作的服装与道具。

“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”。

作为一名曾经的法学学生，对拿破仑献上最真诚的敬意。

ps：导演剪辑版公布后，视情况决定是否修改。

我先来总结一下这部片子讲了什么：1，我要打炮，在外面打完，回家里打。

2，我喜欢骚的。

3，你不可以出轨！

我出过轨吗？

那他妈当然出过。

但你不可以！

4，被流放了，但由于怀念骚的，打回来了。

可惜最后失败了，得出两个经验，打炮的对象很重要、打炮是一种天赋，无法传授。

5，不能和你打炮，我什么都不是。

6，无法打炮后，输了，死了。

作为历史上最杰出的战争天才，咱们看到一点点，拿破仑在作战上的闪光时刻了吗？

喂，这导演可是他妈《黑鹰坠落》的导演啊！

行走的战争题材教科书啊！

不管是战术、人格魅力、场面调度、细节刻画上，不是少啊，是一点都没有啊！！！

关键是战争天才，怎么第一场战争就颤颤巍巍呀！

我还以为最后能刻画一个坚毅的天才领袖形象呢！

结果最后怎么也还是颤颤巍巍啊！！！

而且这样一个战争天才，就跟曹操一样，你能有这样的伟大成就，取决于非凡的人格魅力，不然谁跟你混啊！

但这部片子里，什么都没有！

他妈的他满脑子想打炮啊！！！

（不愧是炮兵出身）你就说，157分钟，能看到一个优点吗？

或者说刻画了任何一个优点吗？

这是不是有点太反常了，尤其是导演是雷德利斯科特啊！

所以，这里绝对有问题，而且问题很大。

有人说英国人拍法国人肯定拍不好，但问题是他之前拍美国人、罗马人、火星人、未来人，都没问题呀！

怎么就拿破仑有问题呢？

说白了就是看不上拿破仑。

不然你想啊，但就战争场面，咱就啥也不干就看打仗，以雷德利斯科特的实力，拿出一点点黑鹰坠落的调度水平，能难看得了吗？

但问题是，有哪段战役细讲了？

或是说体现出他的运筹帷幄和领袖能力了？

一段都没有。

当然你可以说，保不齐就是这次不想聊战争呢？

好，那就聊人物。

哦？

你会发现，啥也没聊！

你说他不擅长刻画人物吗？

《火星救援》就是独角戏，这不整的挺好的么，怎么到了拿破仑，只剩虐恋了？

曹操也爱人妻，但为啥还是这么受追捧，说白了闪光点比缺点多且耀眼，好家伙您这一点闪光点不讲，全是缺点啊！

咱现在细想，最耀眼的战争没细讲、最傲人的指挥能力没细讲、感情上的一塌糊涂......重点讲！！！

给我使劲儿讲！！！

好家伙，回家第一件事，打炮。

吃饭一言不合？

打炮。

远征路上，看到媳妇和别人打炮了，回去打炮。

最后都被流放了，还是想回来打炮。

他妈的，这人没别的事儿干了是吗？

所以我脑洞大了一点，首先雷德利斯科特是英国人，爵士头衔。

祖上和法国不对付，甚至有可能祖辈有人死在拿破仑的手里，属于是大仇。

这下可得到机会黑一番了，所以拍了这么一部片子。

这样一来，天才导演为什么会拍垃圾片就说得通了。

YO！

今年的人物传记片，无疑最值得关注的就是《奥本海默》和《拿破仑》。

你能想象吗，拍摄《拿破仑》的时候老雷已经84岁高龄了！

84岁呀，还能拍摄大场面和时长感人的史诗级历史人物传记片，而且还是拿破仑。

我直接开门见山了，《拿破仑》虽然不能作为我心目中老雷电影前五的作品，但就今年所有大片中，这部电影的完成度和品质感还是挺高的。

雷德利·斯科特作为我最喜欢的导演之一，当时在2020年《最后的决斗》杀青那一天，直接转头就宣布要拍摄《拿破仑》，打工人都不带这么拼的。

其实对于老雷拍摄《拿破仑》我是一点也不意外，老雷的处女座《决斗的人》时间背景就放在拿破仑战争时期，而对老雷那些基于真实历史改编成的影视作品，《角斗士》，《天国王朝》（导剪版），《黑鹰坠落》，《罗宾汉》，《古驰家族》等等，都出自老雷的导筒。

我知道我知道，严谨来说，这些都是属于老雷宇宙的真事改编的影视作品，包括这部《拿破仑》。

如果你是一位考究的历史迷，军事迷，或者“拿什么拯救你的破仑”迷，那么你一定会对老雷宇宙的这部《拿破仑》挑三拣四，因为老雷特色就是对真实历史做出他自己的艺术加工。

对于我来说无所谓，因为这部《拿破仑》始终载体是一部电影，而不是纪录片更不是文献记载，只要历史和人物的轮廓结构还在，创作者加入自己对那段真实历史和人物的态度，无可厚非。

电影本身就是艺术创作，艺术创作难免就会有艺术加工和虚构改编。

这里先拿历史还原这块来说，就是想求生欲一下。

该片已经在国外就历史真实考究问题存在了不小争议，而且都直接在访谈中呛老雷了。

比如记者说有历史学家提到《拿破仑》不符合史实，问老雷如何评价，老雷说如果回应的话，估计他回答的全部内容都要消音。

再来记者说评论家也提到《拿破仑》有些事件改编存在争议，老雷回呛：他们当时在现场吗？

哦不在呀，那他们怎么知道。

不过对于我熟悉老雷宇宙的那些真实改编的作品，见怪不怪了，就拿真实的拿破仑那么不喜欢英国，却全片说着一口流利的英语台词，估计就让不少人蚌埠住了吧。

所以习惯就好。

好回到《拿破仑》这部电影。

《拿破仑》虽然是高成本的大制作电影，但对于老雷这样的导演来说，依然是作者标签先行的作品，他对于电影中的人事物有着自己的一番个人表达。

其实在影片最后结束的画面，用字幕方式陈述拿破仑战争时期，他发动的战役死亡的人数列表，就能看出老雷对于拿破仑和他的时代的一个态度，以及影片着墨的重心。

作为有着精彩和戏剧性人生的拿破仑，想要从他的发家聊到鼎盛再到没落，院线版157分钟一定是远远不够的，所以看完院线版，我更期待之后流媒体4小时的导剪版，相信导剪版会拓展出更多典型事件来塑造拿破仑的一生的优缺点。

当然我也清楚无法面面俱到，因为拿破仑的一生，别说4小时，40小时都塑造不完。

纵观拿破仑的成长蜕变史，大致可以分为三阶段，分别是1793-1794年，我称为“崛起与平息法兰西内乱”，1796-1807年，叫“鼎盛征战欧洲对抗反法同盟”，1807之后到死,叫“尊严野心保卫与没落”。

如果用三大战役来讲述拿破仑人生的转折节点，那分别就是崛起的1793年的土伦围城战，让拿破仑开始引起国家注意和重用。

还有1805年的奥斯特里茨战役，因为有奥地利皇帝，俄罗斯皇帝，法兰西皇帝，所以也被称为“三皇会战”，该战役代表拿破仑成就的鼎盛时期。

没落的标志自然就是耳熟能详的1815年的滑铁卢战役，甚至连滑铁卢这个名称，在后世都成为了形容重大失败的代名词。

那如果从影视改编的角度来看，大部分关于拿破仑的影视作品，基本都会放在军事和爱情去展开。

老雷的《拿破仑》也不例外，以拿破仑的军事战役和爱情两条主线交错并行叙事，不过也提及了拿破仑在政治上的事件，比如葡月政变和雾月政变等，但并没有着墨过多，而其实真实历史里拿破仑在政治上的谋略，也是对法兰西甚至全世界影响深远的，比如颁布的《拿破仑法典》，被后人称为《民法典》，对之后不少国家民法立法起了很大影响和作用。

这些都没有在影片里被提及，或许会放在四小时导剪版里吧。

而仅为157分钟的院线版，切入点从法兰西大革命开始，也侧面影射了时势造英雄，拿破仑即将要在这混乱和充满机遇的时代崛起。

影片开头就是1793年，路易十六的妻子玛丽上了断头台，而在下面看着法兰西君主制落幕那一刻的拿破仑，当时只是一个炮兵指挥官。

不久拿破仑有了表现机会，为了稳定法兰西内乱，对抗反法同盟，拿破仑制定了土伦围城战的作战计划，并取得了胜利，在影片中可以看到拿破仑还是很紧张的，因为他知道只有一次表现的机会。

土伦战役的成功，让拿破仑晋升为旅级将军，也让法兰西高层注意到了他。

拿破仑崛起这段等于是影片的第一幕。

进入影片第二幕，一战成名的拿破仑，展现出了非同一般的军事才能，机会总是给有准备的人，1795年9月27日到10月5日，短短九天，巴黎连续爆发有组织的武装叛乱，眼看国民公会就要不保，拿破仑毛催自荐，申请自主行动权，他调集炮兵做好防御，当起义军来到时，拿破仑给他们喂了葡萄弹，阻止了叛乱。

之后拿破仑在政坛平步青云，在军事上也是屡创战绩，用影片的节奏来说可谓是飞起，一些重要的事件都能得到呈现，比如金字塔之战，三皇会战等。

不过像1796年拿破仑率领进军意大利的各种著名战役，在影片中没有展现，直接跳到被派往埃及，金字塔大战也是一笔带过。

在第二幕中较为重要的还是展现拿破仑相对更不为人知生活的另一面，他遇见了贵妇约瑟芬，约瑟芬的丈夫在革命中被送上断头台她成了寡妇。

不过约瑟芬毕竟身处上流社会手握大把名流贵族资源，在某次酒会上，虽然拿破仑已经是当时法兰西的当红炸子鸡，但在贵族阶层眼里，他依然是那位来自科西嘉岛家道中落的乡下地主家的儿子。

拿破仑在这种名流社交场合显得格格不入，但他对约瑟芬一见钟情，约瑟芬也对拿破仑早有耳闻，一个是想要通过贵族血脉改变身份做大家眼中的“精法”，一个是穷困潦倒名存实亡的落魄贵族想重生。

拿破仑和约瑟芬两人很快一拍即合。

而更重要的是，拿破仑虽然是战场老手，但情场情场小白，他对约瑟芬那是爱到不能自拔，从小到大拿破仑苦心钻研知识，从没谈过恋爱，约瑟芬这样的交际花，很快让拿破仑拜倒在她的石榴裙下，不久两人就低调结了婚。

即使拿破仑被派往埃及，还是情书不断送往巴黎给约瑟芬，而约瑟芬却直接和情人夏尔热烈击掌，拿破仑不是喜欢戴帽子吗，这次是严严实实的绿帽子。

自己戴绿帽的消息很快传到拿破仑这边，他从埃及连夜赶回巴黎，你以为拿破仑会直接手刃这对偷情男女吗？

NONONONO。

征战四方屡战屡胜的拿破仑，连自己的爱人都争取不到，那种渴求征服的感觉让拿破仑很挫败，而作为在情场身经百战的约瑟芬，再次征服了拿破仑的心，两人冰破前嫌感情依然稳如老狗。

虽然影片已经放置了不少约瑟芬的戏份，但对于老雷这样拍过诸多深入刻画女性视角作品的导演来说，显然院线版还是不够的。

老雷在访谈中有提到，四小时导剪版，会加入更多对约瑟芬的戏份内容。

在现实历史中，其实约瑟芬对于拿破仑在政坛和贵族圈的成功，也做了不少努力，院线版非常极简的蜻蜓点水的交代了一些，但其实远远不够展现约瑟芬聪慧周旋的人际关系，期待四小时导剪版对约瑟芬的深入呈现。

拿破仑验证了正所谓情场失意政场得意，1799年11月9日，在几大势力支持下，拿破仑发动“雾月政变”，推翻了督政府，拿破仑随即成为法兰西共和国第一执政。

在之后的几年时间里，拿破仑从政治立法，经济，教育等各方面进行改革，这一块在影片中也省略掉了，其中《拿破仑法典》就是在那一时间起草诞生的，影片也没怎么提有点可惜。

1804年，拿破仑正式做了皇帝，法兰西第一共和国结束，法兰西第一帝国诞生，就如影片的一样，拿破仑在加冕时，他傲娇的拿起自己的皇冠给自己戴上，他不需要任何人和宗教给自己君权神授那套。

接下来就是第三次反法同盟，其中最出名的就是三皇会战，以拿破仑全胜告终，奥地利和俄国被迫签订了不平等条约。

三皇会战的胜利，成为了拿破仑乃至法兰西的巅峰，欧洲半数土地都被拿破仑控制和征服，又是正所谓战场得以情场失意，不孕的约瑟芬，无法为拿破仑生下继承人，两人感情走向冰点，最终离婚。

而且拿破仑盛世也并不能维持太久。

3年后的1807年，以军事手段拿下不少土地范围步子迈太大的法兰西，并没有很好控制住自己的权力版图，接连出现了不少危机，这依然是繁杂的历史事件，影片选用了第五次反法同盟，俄国撕毁和法兰西同盟条约，拿破仑觉得这是背叛，于是率领了12种不同语言的60万远征大军，浩浩荡荡向莫斯科前进！

拿破仑要讨伐俄国皇帝亚历山大一世。

但这就是拿破仑人生的重大转折点，虽然一路上拿破仑军队都拿下胜利战果，但这果子并不好吃，长途跋涉的行军路线，导致军心涣散，伤亡惨重，过长的战线也让补给完全跟不上，士兵饿死病死每天都在发生。

好不容易挺进到莫斯科，拿破仑想着找亚历山大一世签停战条约，结束这场战争，早点回家。

结果俄国人狠起来连自己都不放过，直接连首都都不要了，全城搬离，并放火烧了莫斯科，这样的焦土政策，让拿破仑的军队在死城里得不到补给的情况下，又损失不少兵力，而眼看恐怖的极寒天气就要袭来，拿破仑到最后，也没能和亚历山大一世见面谈出个所以然。

在回程的路上，又有不少士兵被极寒冻死，甚至军队还出现士兵割掉自己的大腿肉充饥的情况。

拿破仑以60万大军讨伐俄国，结果回来只剩下不到10万人。

这让拿破仑在各个控制区的人气锐减，之后还发生了更大规模的第六次反法联盟各个战役，不过影片直接跳到拿破仑被迫放弃了皇位，但得以保留帝号，可以终身统治厄尔巴岛，并享有每年250万法郎补贴。

可这并不能难倒拿破仑东山再次，他抓准时间，10个月后再次返回法国（巴黎），一路上得到了众人和军队的夹道欢迎，拿破仑再次夺回政权。

不过这时约瑟芬也因病去世，让拿破仑伤心欲绝。

而此时欧洲都出现一个声音，拿破仑是欧洲混乱的根源，是战乱的罪魁祸首，于是欧洲各国很快组成了第七次反法同盟，而“滑铁卢战役”，则成为了拿破仑军事生涯的告别演出，以大失败和投降落下帷幕。

影片也以滑铁卢战役作为第三幕大决战来展现，我们可以再次领略老雷对于这样古早战役的老辣把控，虽然我们已经知道结局，但是战前气氛，战时的残酷和刺激，大场面的调度等，都让滑铁卢战役成为全片最大的高潮！

拿破仑失败后，1815年，拿破仑被流放到一个叫圣赫伦那的小岛，被英国进行严密的监视，拿破仑也在这岛度过了他的余生，6年后的1821年，拿破仑病死，结束了他精彩且保有赞誉，争议，批评，以及各种头衔或荣耀或遗憾的51年人生。

拿破仑一生一共参与指挥了81场战役，院线版只拿出他的六场来作为拿破仑的代表去刻画，而且影片的时间线拉得非常长，从拿破仑崛起一直到他的死，从军事，政治，爱情都有聊到，可见叙事的内容密集度之大，节奏之快让影片还是很难塑造一个更为完整立体且细腻的拿破仑。

但老雷就在这样半命题的故事框架中，通过改编和他强大的执导能力，让每个时间线跨度都很大的事件，去顺滑的组织在一起，让人在观影的过程中不至于太脱节，当然其中一些时间跨度很大，但又不得不一笔带过的对话戏，确实显得过于简单，或许在导剪版能做到更完美吧。

再来就是电影风格，原本我以为是满格的严肃肃杀的史诗级历史片的腔调，但影片有时候却有着戏谑和黑色幽默的存在。

我觉得这很大程度取决于演员凤凰叔的表演，他把拿破仑作为领袖风范的那些气质都拿掉，让拿破仑这人物重新附上他自己理解的新的诠释。

尤其是拿破仑和约瑟芬两人的爱情纠葛的那些戏份，放在真实历史中，相比较于面对世人所见即所得的军事和政治，两人的情感和关系，会更属于私人隐秘的范畴，改编的力度也是最大的，在这里凤凰叔给我们展现了一位并不太严肃的拿破仑，甚至有些诙谐可爱的恋爱脑绿帽拿破仑。

特别是凤凰叔笑出小丑的声音时，让我有点出戏的说，没想到戎马一生，小丑竟是我自己。

光影方面，细心的观众应该看出来了，演员都尽量靠窗说话，以此获得最大程度的自然照明，这是因为在当时还没进入电器时代，如果用到电光照明就会显得有些违和。

想当年库布里克拍《巴里·林登》的时候，也是不用一盏电光照明，而是采用烛光照明，运用超大光圈镜头拍摄，让画面充满古典油画质感。

得益于如今拍摄技术的突飞猛进，《拿破仑》在拍摄室内和夜戏的时候，不再需要用夸张过多的蜡烛去照明，也能获得很好的画面细节和层次感。

我在影院看亮度刚刚好，但如果到时上线流媒体的话，可能有些画面会很黑，毕竟不是在全黑环境下看了。

再来就是影片的背景音乐也让人印象深刻，古典音乐和华尔兹几乎贯穿全片，但也不乏一些人声和音去加强影片的史诗感。

最后就是大家最看重的战争戏份，三皇会战和滑铁卢战役，我觉得就完全可以让影片值回票价了，虽然滑铁卢战役在拿破仑参与的战役中是比较小的，双方均不足十万人，但对于拿破仑却是意义重大的。

滑铁卢战役通过老雷的运镜和调度，让这场战役的全过程步调清晰，格局视角大中小都有展现，看那阵仗和架势以及气氛渲染，滑铁卢战役被营造成好像是拿破仑军事生涯最庞大的史诗级战役。

总之，如果你对历史和军事感兴趣，但不会要求电影严格遵循历史还原，而且你喜欢老雷的电影，《拿破仑》是你怎么都绕不开的一部作品。

最后希望老雷长命百岁，我还在等着他的《角斗士2》和《异形前传3》呢！

好！

《拿破仑》今天就先聊到这！

欢迎与我分享你的观感！

雷德利斯科特是1937年生人，今年85岁，距离《银翼杀手》的上映已经过去了50年，距离《异形》的上映也已经过去了44年，连《天国王朝》都已经过去了18年——在大银幕上看老雷头的电影是屈指可数的看一部少一部，珍惜吧。

不准备写得过分冗长或者掺杂过度的个人情感和理论批判，总结一下看点和可能的雷点。

大量剧透。

1/用光和布景。

2/时尚。

3/战争和军事。

4/历史事件与其它人物。

5/约瑟芬。

6/拿破仑。

1/用光和布景。

事件、战争和军事相关会另外各开小标题专论。

土伦那个标准的蓝光+橙光确实让人有回到银翼杀手的感觉。

滑铁卢战场上的阳光绝对是神来之笔。

看得出来很多大场面用了CG或者布景，但是该给质感的地方都给够了。

比较好笑的是服装延续了老雷头一贯的用料扎实，但是珠宝明显有点假假，老雷头精确贯彻了该省省该花花的精髓。

在场景方面，唯一比较疑惑的是好像没有成功搞到马尔马松城堡的拍摄许可，所以在另一个庄园拍的。

开头的协和广场显然太狭小了，国民议会感觉也有点奇怪。

笑点是拿破仑和约瑟芬吃饭的那个餐馆我跟朋友去过，不是这样的。

马尔马松我也去过，也不是这样的，感觉只能骗骗非历史场景还原的爱好者，或者老雷头就是该省省该花花了。

2/时尚老雷头古装片的一大看点就是对当时服装和时尚的复原。

开头的安托瓦内特我其实没有太看懂，但是约瑟芬和拿破仑见面的时候，关于督政府时期流行风尚的还原非常欣赏。

——使用稻草头+脖颈上的黑丝带表示对恐怖时期的回溯，轻薄的衣衫露出大片的前胸。

最后1814年奥丝坦 德 博阿尔内（约瑟芬女儿）出来见拿破仑的时候，那个发型极其值得看，她的裙子也很好的还原了帝政向复辟王朝过渡阶段的形态（袖子膨大+裙摆打开）。

我对帝政的时装是了解不够的，但是衣服的材料+做工，尤其是背后的褶皱结构对历史原物的尊重，还有对当时流行要素的把握，还是相当可以的。

而且电影里是还原了当时的内衣解构的，这点非常值得尊重。

关于军装、徽章和制服肯定有更专业的人士给出评价，老雷头电影的看点和魅力正在于此。

拿破仑换了不少套衣服，将军们衣服的刺绣闪闪发光，对于国民议会成员们三色腰带的还原非常赏心悦目——服装是导演用来表达时间线推移、故事进展的重要工具。

3/战争和军事。

肯定会有更专业的人士出来点评战术、加农炮的使用等等，我只能谈点我觉得可看的。

土伦、奥斯特里茨、博罗金诺、莫斯科大火、向巴黎的重新进军、滑铁卢都拍了。

首先为马致哀……感觉有不少漂亮的好马为了骠骑兵们的大场面丧命，如果是CG做得那就太好了。

在这六场博弈中，为了避免场面的重复，斯科特很显然进行了各自有侧重的取舍。

对我来说最大的惊喜是博罗金诺中对18世纪末新出现的战术、游击战的还原，莫斯科大火其实拍得不多，而且很多场面太明显是CG做得，已经影响了画面的质感，看起来很假。

土伦的问题也是很多城墙和战舰一看就是CG，但是对18世纪海港攻城战的还原还是很值得看的，个人觉得比较精彩的是军刀对攻。

对巴黎的进军属于攻心和博弈，虽然大家在这个时候其实总是会被约瑟芬的忠诚问题搞得没什么心思看，但其实蛮好玩的——不是单纯的纳头便拜。

滑铁卢和奥斯特里茨都值得单独拿出来说。

奥斯特里茨是全片渲染的最厉害的战争场面，很明显斯科特在这里更偏向于情绪的渲染，人马落入冰湖和蛤堡家的旗帜非常壮观，而且很好的是情感表达非常节制、干净，切换很利落。

滑铁卢完全是经典的战术展现，属于是不懂行的人也能看明白导演试图在说明什么。

对于加农炮的使用简直和约瑟芬的爱情一样是贯穿全片的要素，对于不同兵种投入战场的时间问题，及时赶到的布吕歇尔，侦察兵一人双骑空中换马都拍了，奈伊元帅的最后冲锋也非常好看。

等军事史大佬出大篇。

补充一句，埃及那个很明显没什么值得好拍的，拿破仑在埃及不是成功的，只是在宣传上成功。

4/历史事件与其它人物。

本篇我最喜欢的场景是：拿破仑被赶出国民议会，狼狈的滚下台阶。

这是史实史实，真得发生过，和宏大的战争场面形成了非常鲜明的对比，充分展现了拿破仑本人的戏剧性。

共和议员的角色在电影里展现的非常立体，但是喜欢罗伯斯庇尔的人肯定不会喜欢对他的呈现，而这对电影本身的深度是有损害的。

直接导致了对爱国主义和共和主义的讨论缺乏深度。

当然可能斯科特有的时候也就只是想拍戏剧化大场面爽一下……我有点不满的是开场斩首安托瓦内特的场面，协和广场没有那么小，服化也完全错了（但是如果保留原本朴素的形象可能看起来就真的是殉难圣徒了吧），而且末代皇后被斩首的时候距离1789已经过去4年了！

很多地方是有很明显的，美国人视角的对历史的解读的……比如让人很不爽的，所有法国人都说英语，但是让梅特涅在密议的时候说德语这件事。。。

我坐在德国的电影院里和德国人一起看，感觉很奇妙。

关于梅特涅、塔朗列和富歇的呈现非常好玩。

这三位是非常经典的，旧制度时代的遗老。

富歇的镜头不多，但是非常有意思，密探头子的形象完全和《权游》里的大太监重合。

梅特涅不知道为什么看起来像矮子丑角，奥地利的宫相本人是有自己的魅力的。

塔朗列非常好玩，首先，他是一个瘸子，演员却、超出平均身高。

瘸腿魔鬼在故事里几乎成了权力本身的化身，在帝政时期和拿破仑本人亦敌亦友的关系非常精彩。

（当然他还不足以成为拿破仑的敌人。

）至于对电影里出现黑人角色的指控，建议去搜索一下大仲马他爹，和法国人对加勒比的殖民历史。

沙皇亚历山大，北方的斯芬克斯在电影中有被拍成拿破仑本人的模仿者、后继者、超越者的倾向。

演员本身表演的可以说是不错，有锅我认为都在老雷头身上。

拿破仑本人在苍蝇纷飞觊觎人家姐妹的场面我个人非常欣赏。

但是我总是徘徊不去河边船上会面和身高两米小巨人这种史实没有被复刻的残念。

奥地利、维也纳、普鲁士，一塌糊涂，不是重点。

但是骑兵是拍了，也就那样。

5/约瑟芬。

终于讲到几乎占据了本片一半篇幅的人物了。

老雷头一向欣赏女人，所谓icon的女人一向是他乐意描摹、呈现的角色，是故事的终结者，也是真正握有权力，坚如磐石的人，有如《异形》里的蕾普莉。

但这绝对不是一部女性主义电影。

很不幸，约瑟芬完全是个男人……比如拿破仑带着襁褓里的罗马王去见马尔马松湖边的约瑟芬，反正我、和我一起看电影的德国女人，第一反应都是她要把那个婴儿丢进湖里，而非“我为你牺牲太多”，这种台词。

离婚的场面也很奇怪，就是强行要求女人为了男人和所谓的爱国主义牺牲，看起来更像领导和他忠诚的下属……萝亭老师肯定会写很多，所以等她出大篇就可以了。

然后是爱情，所有批判电影里的拿破仑娘兮兮又软弱，和约瑟芬纠缠不清的人，建议统统去读拿破仑写给约瑟芬的情书。

很多拿破仑对约瑟芬的言论完全是情书里的原文……感觉老雷头读了很不少，人物塑造才能如此成功。

情节里有一些很有意思的地方，比如约瑟芬派儿子向拿破仑要剑，我第一反应是“岂必新琴真不如，终输旧剑久相投”，就笑场了。

然后两个人吃饭那个拙劣的调情方式。

至于两个人之间的权力关系，其实有一个很大的问题是拿破仑母亲本人形象的扁平。

比较好玩的是，出现在海报上的He comes from nothing，实际上是拿破仑和约瑟芬两个人之间的调情。

老雷头干得是非常典型的将权力博弈抽象为爱情博弈的做法。

最后，凡妮莎 柯布是很美的，漂亮的蓝眼睛。

6/拿破仑。

萝亭老师有名言：华金凤（拿破仑演员）比拿破仑爹死得年纪都要老。

华金菲尼克斯今年49，然而拿破仑从国民议会的台阶上滚下来的时候实际上年方29，已经完成了自己一生中的许多功业了，他在被流放到圣赫勒拿岛上的时候也不过46岁。

而且不知道为什么，感觉被DC蝙蝠侠里的大本传染了一样，在前期他几乎板着一张皮肉下垂法令纹纵横的脸，用气声说话——土伦围城战的时候拿破仑年方24。

年轻人在更多时候应该是游移但激进的，然而影片开场看杀头，拿破仑被演得简直像高欢围观洛阳张宅大火，“遂有澄清天下之志”，看不下去国民议会大乱斗的场面。

历史毕竟是导演用来挂靴子的钉子，把握人物和史实之间的平衡这点上很难评价。

我并不是拿战专家，但是个人还是觉得这个拿破仑的塑造是成功的，人物性格本身的矛盾点完全可以解释，但是用澄清天下作为人物动机实在很难接受。

但是前期用大炮向人群开火，与后期“我是你们的皇帝，让我们回到奥斯特里茨”的对比非常经典。

无论如何，我对老雷头交出的这份卷子是满意的，一个大革命塑造出的皇帝。

很明显，皇帝本人个人生活的喜感很多时候是为了调剂战争带来的阴云和紧张，张弛有度，服务于电影本身。

而且电影的目的本来就不是不是歌颂个人功业，对拿破仑的解构其实已经进行过无数次，某种意义上来说，电影的主旨只有一个，就是战争，和战争背后政治舞台上的滑稽戏。

很明显能感觉到年岁的迫近，雷德利本人对于死亡思考的深入，因此也才会强调约瑟芬的死亡和拿破仑的失败之间的关系。

而生不出孩子的皇后与她和拿破仑确定关系时张开腿的场景本身就是一种隐喻。

最后小结：不存在癫狂笑剧，但所有的尊重都只给予战争和死亡本身。

额外给一星给老雷头八十高龄拍戏……

我作为资深拿破仑的粉丝，可以说看过所有拿破仑相关的电影，乃至拿破仑同一时期，描写他对手们的电影，所以以下评价，可以说相对中肯。

要想拍拿破仑，不是一件容易的事，因为他的人生太多戏剧，太多转折，他曾经掌控大半个欧洲，结果败给了时势；他曾经和约瑟芬拥有过轰轰烈烈的爱情，结果为了继承人的问题，却不得不离婚；他优秀的将领们，有的追随他一生，随他流放，有的受他提拔，最终却和他反目。

查理卓别林、吕克贝松、斯皮尔伯格，都是拿破仑忠实的粉丝，吕克贝松做了十多年的筹备，跑了很多拿破仑打过战役的地方，斯皮尔伯格在《幸福终点站》里，融入了大量拿破仑的故事作为男女主的对白。

可惜他们都没能拍摄这个传记电影，所以说这次可谓大饱眼福。

其实早在雷导多年前的电影《角斗士》里边，我就对小丑扮演的国王很是赞许，觉得神似拿破仑，没想到多年以后终于如愿。

4星，2星给宏大的战争场面，1星给严谨的服化道，1星给还算完整陈述的拿破仑、约瑟芬的爱情。

扣掉的1星，是因为少部分史实没有做正确直观的陈述，可能会对观众造成误导，如果多加点人物内心旁白，可能会描述得更健全，以及拿破仑，一直都是将才，电影很多个桥段，感觉把他塑造成了一个小排长。

先讲讲片子中我认为牛逼的点，拿破仑在埃及、在土伦、加冕，都很严谨的参考了当时的油画，拿破仑和狮身人面像对视、看木乃伊的那一幕，就是对油画很好的还原。

以及服化道，严谨还原了拿破仑各个阶段的着装。

后讲讲，作为那段历史爱好者眼中看来，片子的瑕疵：1是土伦之战中，拿破仑其实是受伤了的，他的小腿被敌人刺穿，那也几乎是他戎马生涯中唯一一次受重伤；2是拿破仑从埃及回法国，是因为当时的法国已经岌岌可危，他一年前在意大利取得的各种战果，由于他远征埃及以后，被反法同盟们侵略殆尽，所以他才冒险回国。

从拿破仑回国后，到雾月政变，期间为什么拿破仑有那么大的声望？

就是因为当时的法国人眼中，拿破仑不管在意大利，或者在埃及都打了胜仗，很多人把他当做了救星。

（但电影里的陈述，是他为了约瑟芬，扔下了部队擅离职守）；3是拿破仑征俄失利，到退位，过渡得太快了，在这里讲一下背景，拿破仑从1799年掌权，一直到1811年，粉碎了多次反法同盟，把法国建设成了艺术之都，最大程度维护了法国大革命的果实，原本统制法国的波旁王朝，不得不流亡海外，（片中，拿破仑回到法国后，对臃肿的路易十八有过一段短暂的描绘）也可能是拿破仑的这十年太过于顺利，导致当俄国不同意拿破仑的大陆封锁政策的时候，拿破仑决定征俄，在征俄失利以后，他的对手们再次联合起来对付他，经历了1813年、1814年的一系列抗争，拿破仑失利了，敌人兵临巴黎城下，才有了那一段退位；4是拿破仑在电影中，和约瑟芬很亲密，虽然历史中确实如此，拿破仑的随从们回忆，拿破仑经常当着人亲昵约瑟芬，让身边人都很尴尬。

导演过度展示了这部分内容，对不了解历史的人来说，可能觉得拿破仑比较昏庸吧。

不懂那段历史的人，看着或许会吃力，但这不失为近几年的一个人物传记的好电影。

此外，安利1970年拍摄的《滑铁卢》，对拿破仑1815年的一小段历史进行了还原，场面也很宏大！

“法国……军队……约瑟芬……”电影结尾，以字幕的形式展示了这位前法兰西第一帝国皇帝最后的“遗言”，属于拿破仑人生最在意的——爱法国、爱打仗、爱老婆。

等同于我们于谦老师人生三大爱好：抽烟、喝酒、烫头。

这是打开电影《拿破仑》的正确方式。

雷德利·斯科特，当下好莱坞为数不多依然活跃在第一线的巨匠导演，为我们交出了这份非常典型却又与众不同的史诗电影答卷。

典型之处在于电影可称鸿篇巨制，质感厚重；与众不同是在于两方面：★其一在这个高调娱乐、快餐电影充斥的时代下，该片的史诗风貌显得特立独行，仿佛就像电影里拿破仑把共和国直接开倒车重返帝制登上王位。

但这个“倒车”还得看是谁在开，像是拿破仑这样的人物那就没问题，大家心服口服，不服的就把你打服……同理雷德利·斯科特也是如此，在这个环境下拍史诗片，老雷拍那就没问题。

★其二该片并不是传统意义上的严肃史诗，反而视角独特。

用我们熟悉的话术来形容，电影的名字就是《戏说拿破仑》《法兰西皇帝演义》《炮兵传奇》……

俺并不在意拿破仑的历史形象，也不在乎法国人民是如何评价其为“乳法大片”，毕竟作为“第三方”观众，没有什么情怀方面的牵挂，只是关注电影本身，看看雷德利·斯科特（如下简称老雷、雷公）在本片中这个“倒车”开得如何。

专为大银幕而生先简单说下大家最为关注的场面戏，一句话，雷德利·斯科特的电影，超越题材和类型，你可以不关注故事，但画面一定是顶级的。

老雷广告导演出身，是视觉大师，会在摄影、构图、色彩乃至服化道组成的极富层次感的画面，导演说了，这次《拿破仑》主要都是实拍，拒绝CG。

他也是美术生出身，其独特的视觉风格，一个重要原因就是他的美术功底好，无论是他所绘制的分镜图、还是成片里的色彩元素、对于画面层次的控制，让他的作品里，充满了丰沛的视觉元素和奇妙的场景构图。

★对于展示远景，老雷特别喜欢在镜头前端（近景），安排一个活动的角色或物体。

处于前端的角色，与一直延伸直至镜头远端的场景，构成了对角线形式构图，来体现空间的纵深感，从而营造出了空间的开阔和场景的宏伟。

（后来这一招被迈克尔·贝学了去，在《变形金刚》大场面里大量这样的构图）如同电影里的滑铁卢战役，远景时骑兵冲锋的压迫感、近景时士兵方阵鳞次栉比的燧发枪和刺刀，视觉冲击极强。

★对于展示近景，老雷则喜欢在对角线构图的特征下格外强调层次感，用服化道突出细节，并且有着很强的设计效果。

如同拿破仑与约瑟芬的婚礼，丰富的服化道元素，室内场景的光线对比，视觉内容非常之多，却又不显得凌乱，而是有着异常精致的疏密对比，很明显这些看似堆砌的元素，每一个都是精心设计的产物。

★最后，这种擅长玩视觉的顶级导演，是可以用镜头讲故事的。

全片俺最喜欢的战争戏是“三皇之战”（奥斯特里茨战役），完全用镜头调度，把俄奥联军的进攻+法军设伏，拿破仑指挥下，对其翼侧和侧后几波冲击，将敌人赶到湖面之上围攻的节奏感，呈现的异常清晰，且没有具体台词，完全用镜头书写。

话不多说，雷德利·斯科特的电影，场面戏和画面效果，绝对没得说。

他的电影，无论是宏观的层次感还是微观的细节，是为大银幕而生。

当然了，《拿破仑》并非你想象的那种依靠战争场面撑场的电影，这里要打个预防针，6场战争戏，在全片里占比并不大，大场面只是点缀，作为历史片，该片的重点在如下方面。

炮打得比较好，“解构”的历史片雷德利·斯科特的历史题材一向角度独特，既有真实的历史重现，也有与众不同的思考，是他一贯的虚构与现实的互文性倾向。

用一句比较时髦的话来说，就是“解构”。

老雷是一位难得的全类型导演，广告导演出身之后，其作品横跨科幻、魔幻、历史、犯罪等多个类型，可谓全才。

而这样全类型导演的背后，都有共同化特征在支撑着导演本人对作品的诠释。

比如电影向来追求“以人为本”，尤其是历史题材作品，就是从个人的视角审视历史，并且把历史人物还原为“人”。

★觉得本片对《拿破仑》的呈现备受争议，那您是没看过2014年的《法老与众神》。

该片是对《出埃及记》剥离宗教之后的历史版本解构。

英文名Exodus: Gods and Kings ，注意，Gods 还是个复数，这对“一神教”来说简直是冒犯。

而电影中也呈现劈红海、天火、蛙雨等宗教界神迹，但都以自然现象进行诠释，比如是海啸挡住了埃及人的追兵、天降流星雨、龙卷风肆虐天降蛙雨……

而且摩西眼中的消失的少年，完全可以解读为这位“吃错药”看到的幻觉……所以这部电影因其“渎神”在西方不受待见，在我国影迷群体中也搞不明白，在埃及直接被禁映。

这一切导致该片4个半小时的导演剪辑版至今未能出现。

相比之下，《拿破仑》并没有如此离经叛道，反而本分了不少。

老雷就是遵循着自己的特点，历史事件与个人表达相互交织，坚持以人为本，把高高在上的历史人物、法兰西第一帝国的皇帝，还原为“人”。

男人不断征服的动力是什么，无外乎权力与欲望。

没有什么冠冕堂皇的理由、大公无私的观点，就是一个原则：不停“打炮”。

这就导致该片对拿破仑的塑造一分为二，历史截面中的他，与情感截面中的他，电影的视角也在两个截面中不断切换，片中有个很重要的情节——拿破仑与约瑟芬往来书信的旁白。

而每当旁白响起，代表着视角在供观众进行了一次切换。

二者拼接，呈现出一个非常饱满立体，且很有争议的拿破仑人物形象。

所以我们在电影里看到，他初上战场上的焦虑、不断胜利后稳重、失败后的傲慢，在处理与妻子情感时既自负又自卑的表现，对皇后约瑟芬的爱行为反复……这使得电影叙事逻辑和角色动机非常清晰，依靠对征服、对妻子的情感，不断填补内心的欲望。

★如此叙事逻辑，不由得让人联想到老雷另一部离经叛道的作品《天国王朝》……的导演剪辑版。

在这部电影里，导演就是试图把十字军东征乃至中东问题看作是两种观念的对抗——狂热分子与世界主义者。

双方只是希望借战争来获得权力，无视民众利益以及相关信仰。

拿破仑或许也是这样，老雷对其的解读：尽管他称帝“开倒车”，但他差一点就征服欧洲，《拿破仑法典》奠定了西方资本主义国家的社会秩序，他把法国带到一个不曾达到的高度。

但所有的一切，都建立在他对这片土地的狂热、无限的征服欲、以及情感上的寄托，归纳起来就是卷首所言的三大爱好：爱法国、爱打仗、爱老婆。

还是那句话，英国人拍法兰西皇帝，进行解构表达，多半会让法国人心里不爽，但咱们没有这样的思想包袱，毕竟拿皇不是“高山”，冷眼旁观，欣赏老雷史诗电影的个人表达和蒙太奇魅力即可。

不可知论者，把议题留给观众对了，老雷作品还有另一个特点，所见即所得。

他接收采访的时候曾经说过，自己是一名“不可知论者”，意思就是除了感觉或现象之外,世界本身是无法认识的，索性那就跟着感觉走。

这样的特征也体现在其电影作品里，这是他早期作品深受德国表现主义影响所致。

表现主义风格，让雷德利·斯科特电影里，无处不在体现着宏伟的视觉效果，帮助其成为好莱坞顶级的视觉大师，毋庸置疑。

表现主义也赋予他的电影内容都很“直给”，没有过多的思辨色彩，因为老雷不是那种擅长思考的导演。

（一些影评人也认为这是老雷迄今没有拿到奥斯卡导演的原因，学院派更偏向于有思辨色彩的作品）

无论是写实还是虚无，自我的表达一股脑的全部容纳在作品里，所以老雷的电影非常直白，从来没有说有看不懂的时候，就连《银翼杀手》这么晦涩的故事体系，观众照样清楚明白。

所以《拿破仑》如此庞大的故事构架，众多历史人物出场角色，达成的158分钟的内容，不要担心，比《奥本海默》容易懂，斯科特一直是讲故事的高手，他懂得如何编排故事，要相信一个老导演的功力。

当然了，老雷电影很直白，但“不擅长思考”的他却喜欢抛出问题。

导演的解构式手法，“不可知论者”的观点，喜欢把问题留给观众，看电影时一气呵成，看完电影之后，所谓的议题和争论就全都来了。

比如《银翼杀手》里仿生人对自我身份认知后的踌躇；《角斗士》里是人的精神自由与责任的矛盾抉择；而《天国王朝》更是以温和、中立的态度，通过奥兰多·布鲁姆的视角，讲述了一个千年无解的”救赎与否“的主题；《法老与众神》就更别提了……

《拿破仑》的议题依然在映后，对拿皇的个性描写，其爱情生活的写照，集士兵、将军、君王、暴君、反抗者、爱人...多重身份于一身的复杂多面人性塑造，都是映后议题，可劲儿讨论去吧。

可见，雷德利·斯科特也算我们常说的营销大师了，这么一讨论，热度自然起来了。

但这并不是老爷子故意的，而是他的特点，尤其是当他拍历史题材电影的时候。

影片可能被诟病之处，在于过于“直给”的剧情剧情平淡化，流水账。

然而从另一个角度来看，这种“平”未尝不是一种“无声胜有声”的叙事手法。

关于拿破仑的影视作品不少，本片其实是导演将以往版本中的跌宕起伏的情节，故意做了反高潮处理。

比如电影中几场效果叹为观止的战争场面，固然视觉效果出众，然而围绕战争前后的情节，才是电影最好看且信息量最大的部分。

比如滑铁卢战役之后，拿破仑与英荷指挥官阿瑟·韦尔斯利之间的对手戏，以及拿破仑与约瑟芬的结婚与离婚典礼前后人物的写照，打埃及的时候，战争笔墨寥寥，而是重点刻画了他中途跑回家的内容。

这些都充满了戏剧性，角色形象呼之欲出。

而这些内容，在熟稔以往的“拿破仑”题材电影的西方观众而言，片中的每一处“举重若轻”都充满了惊世骇俗的挑战。

与其说是“平”，不如应该说是导演“不动声色”下完成了个人表达。

可见以史诗面目示人的本片，其实骨子里都是跟《天国王朝》《法老与众神》都是一样。

PS，可能要等到250分钟的导演剪辑版里，会有更加鲜明的作者立场。

但这是后话，眼下去电影院先刷一遍才是正经事。

如果这都不算爱“爱到不能爱，聚到总须散，繁华过后成一梦”。

电影散场之后，《戏说乾隆》主题曲《问情》这首歌，就在我脑海出现了。

也挺有意思，看片时，每次到拿破仑与约瑟芬的段落时，我就想到了《戏说乾隆》。

皇帝与皇后之间的故事，向来是野史八卦爱好者的谈资。

法国皇室八卦故事咱不了解，可以从电影里窥见一二。

比如我曾经在八卦文学里看到过，拿破仑一开始追求约瑟芬，并不是喜欢她，只是为了上位，能够让自己挤进贵族阶层。

但电影里并没有如此展示。

老雷是比较隐忍的，对于爱情段落的描述，他也给出了符合本片格调和主题的见解——那就是一切根源在于欲望，一开始男人的征服欲，这是电影解构之下的核心。

在从相遇到闪婚再到出轨，他们关系建立在欲望而非爱情之上。

而到了中段，随着拿破仑征服的开始，迫使他们分开，两人才真正意识到了爱情。

书信的往来，就是他们之间相爱的标志。

导演对皇室关系的处理，还是相对温柔的，并没有那么“野”。

比如就有人说，拿破仑要攻占俄国，就是因为俄国王子可能和他的妻子有染。

电影里确实有英俊的王子与约瑟芬之间的故事，但并跟（攻打俄国）的动机无关。

所以导演还是把他们二者放置在一个爱情的角度上，可能他们之间的关系都是建立在欲望之上，但爱情在他们之间确实滋生了爱情，拿破仑在指挥战争时的形象，回到妻子身边，要么话痨要么抱怨等如同“巨婴”一般的对比，都是在表明，因为他深爱着她。

PS，俺第一次知道，欧洲天主教下的一夫一妻制这么严格，哪怕皇帝也不例外。

在外面乱搞这个不提，但涉及到婚姻，皇后生不出孩子，皇帝也不能找妃子，只能离婚，再找一个。。。

结婚之前，所向披靡；离婚之后，一路到滑铁卢。

这就是“戏说拿皇”，不对，是史诗电影《拿破仑》的故事，解构了一个帝王的自尊、欲望，以及爱情。

算不上波澜壮阔、扣人心弦，但足够耐人寻味，都是谈资。

“一世的聪明情愿糊涂，一生的遭遇向谁诉”。

毕竟，他把法兰西带到历史上从未有过的高度，在拿破仑之后的法国，就只剩段子了。

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首先说呢这部片子用两个多小时时间，展现了从拿破仑在土伦袭击英军的战斗开始，到滑铁卢战役结束后拿破仑被流放直到逝世结束，1793年到1821年快三十年的历史，没一点历史基础的人，看了只能是一脸懵逼，一开头法国大革命那个被砍了脑袋的女人是谁可能都不知道。

然后我感觉导演一干人由于是英国人的缘故，并不喜欢拿破仑，但是又不能把拿破仑当做希特勒一样的大反派描述，所以这部片子展现出来对拿破仑的情感，是爱也不是恨也不是，非常的干瘪。

于是就没法做各种技术手段，让观众与主角产生共鸣。

比如说战斗时拿破仑突然来一篇激情的演讲来鼓励士气，换《勇敢的心》这样的片子，给你来一段澎湃的音乐配上，就很容易有共鸣了。

这部片子拿破仑对士兵演讲的时候，展现出来的是非常干瘪的效果。

这部片子主要是把拿破仑人生的几件重要的大事，也就是几场非常重要的战役，从土伦战役到滑铁卢战役，非常认真的拍了出来，这部分我是非常感兴趣的。

当然不了解历史的，就会看的一脸懵逼，拿破仑刚刚还打赢了俄罗斯，然后又与俄罗斯结了盟，过了一会俄罗斯又背叛了拿破仑，只看到战场血肉横飞。

这片子展现18世纪的那种线列步兵的阵型，和那时候火炮与骑兵的战斗场面，真实展现了战场技术细节和残忍的现实。

比如英军方阵线列步兵在战场变换阵型让法军的骑兵毫无办法，这些细节还是非常有意思的。

战争片或者描述战斗场景的片子一般有两种，一种是纯粹感官刺激让你觉得爽，比如《指环王》那样的战争场景。

还有一种是真实还原战争残忍的一面，让你感觉恐惧一点也不喜欢那种场景，《拿破仑》这部片子就属于后者。

比如俄军从冰湖上来袭击拿破仑的法军，法军在冰湖岸边安营扎寨，而法军偷偷把火炮部署在后方森林的高地上。

当俄军攻来时，法军用火炮轰击冰湖，瞬间大量俄军士兵和战马都沉入了冰湖，这里的画面就把那种非常残酷的一面展现的淋漓尽致，彻骨的寒冷和死亡，你一点也不喜欢他。

总的来说这就是部单线程的几个重要节点的杀与操之歌，杀那一部分很精彩，只可惜拿破仑与约瑟芬的大量床戏都被删了。

操的那一部分，也就是情感的部分，他与约瑟芬的情感，会觉得差点意思了。

或许必须要把床戏看全了，才能感受到情感那一部分的精彩吧。

如果操的那部分也都能在国内上映看得到，我是愿意给这部片子打个五星好评的，看不到操的那部分，只能打四星了。

需要诟病的是，这部片子描述拿破仑的一生，拿破仑1769年生，第一场土伦战斗时1793年拿破仑才二十三四岁的样子，到他死的时候1821年他也才五十二三岁，但是主角始终是个五十多岁的脸。

如果年轻时的拿破仑用一位英俊小生俊俏的脸来演绎与约瑟芬的爱情，和青年豪杰的英雄气概，到年老的时候用另一位年老的主角苍老的脸来指挥滑铁卢战役，以及对约瑟芬的思恋，那这部片子会精彩许多许多了。

这部片子既没有把他拿破仑当做拯救法兰西革命的英雄描述他辉煌的崛起，也没有把他当做一世的枭雄描述他悲哀的落幕。

电影最后用字幕写了拿破仑导致的一系列战争死了多少人，战争的场面也突出了非常残忍而不是感官刺激的那一面，大概想把拿破仑当坏蛋描述吧。

历史的拿破仑又是个非常有魅力有雄才大略的人物，当坏蛋描述并不合适，这部片子也不敢这样叙述。

总之就是英国人对拿破仑那种拧巴的情感，不知道如何定位，想黑又没法黑彻底，没法展现出让观众恨拿破仑的情感，也没法展现出让观众爱拿破仑的那种情感。

反正展现出的就是这个样子，不了解历史的看这部片子没法共鸣也就干巴巴，而我了解一些历史，倒是可以欣赏欣赏。

反正都是过去发生的一些事情而已，也没必要爱或者恨，就是那个样子，当旁观者也不错，这部电影展现出的情感就是一种旁观者的情感。

（ 本文系转载，作者柳青，原刊登于2023年12月6日《文汇报》第11版 文艺评论 / 影视版面 ） 86岁的老导演雷德利·斯科特的新作《拿破仑》过去一周陆续在英国、美国、法国和中国上映，影片争议巨大，风评两极分化。

不断有历史学家非议“电影违背史实”，华金·菲尼克斯扮演的这个衰老、怪异、暴躁的“拿破仑”，伤害了诸多拿破仑崇拜者的感情。

不夸张地概括，这部电影是带着冒犯色彩的，它对历史、对观众，以及对拿破仑，都是挑衅的。

一位英国影评人调侃“雷德利·斯科特是电影界的威灵顿”，威灵顿在滑铁卢击溃了拿破仑的军队，斯科特用电影瓦解拿破仑死后的威名。

成为符号的约瑟芬 电影开始于拿破仑目睹了玛丽·安东瓦内特被斩首。

历史学家们说的没错，这个开场是“错误”的。

按照史实，年轻的拿破仑没有机会见证皇后被砍头，他大概率是在尚未被摧毁的杜乐丽皇宫花园里看到被推翻的路易十六遭批斗。

在法国大革命爆发后来到巴黎的拿破仑，当时是24岁的青年，而电影里扮演他的华金·菲尼克斯，现年49岁，导演在拍摄现场没有对演员进行年轻化的妆造，于是观众看到年龄错位的拿破仑出现在错位的历史现场。

所以，讨论这部电影的“失真”和“歪曲”是多余的，导演在第一个场景就事先张扬地宣告了，这不是一部以还原或再现传主形象为目的的常规传记片。

拿破仑出场时已经定格在他一生的终点 —— 一个被欲望支配的枭雄，他是完成式的。

这不是对拿破仑人生故事的叙述，而是历史观层面的评论和非议。

影片拍摄期间，导演曾对外宣称他要从约瑟芬的视角认知拿破仑。

这是一个狡猾的老艺术家撒了模棱两可的谎。

电影里不存在约瑟芬的视角，甚至，约瑟芬根本地失去了一个正常人物的主体地位，她自始至终是拿破仑目光下的所有物。

电影的最后一个画面是空镜头上的字幕：拿破仑去世前说了三个词，法国，军队，约瑟芬。

确切说，这部电影把约瑟芬彻底地符号化，她首先是情欲的对象，同时成为法国的象征。

约瑟芬这个名字，被当作撬动拿破仑神话的支点，作为女人的她和隐喻着法国的她，都是拿破仑欲望的对象。

这也就不奇怪电影里的约瑟芬和拿破仑违背了历史中的“老妻少夫”，年近半百的男演员扮演青年得志的拿破仑，本该年长拿破仑六岁的约瑟芬却由年轻得多的女演员出演。

电影里，在约瑟芬和拿破仑正式相识前，她亮相的形象是被裹在披风里的劫后余生的美丽女子走在满目疮痍的巴黎街头。

这个画面既描绘一个具体的女人，放在电影上下文的语境中，又是高度隐喻的，指向大革命后陷于动荡中的法国。

之后，导演把拿破仑追逐权力的上升之路和他与约瑟芬的情感轨迹进行了平行并置的对照。

他在远征意大利途中给约瑟芬写过醋海波澜的情书，也在埃及战事中途秘密返回法国发动雾月政变，电影对此做了移花接木的嫁接，造成一种错觉，仿佛他回国肃清保皇党和回家捉奸是一件事的两面。

电影利用平行剪辑给观众欲盖弥彰的暗示，这位伟人的闺房趣味和他的军政决策是互为表里的：他走到权力巅峰时，对约瑟芬说出“到你的主人身边来”；他四方征战时在家书里写着，“纵然你放荡不贞，我依然被你的优雅所吸引，要回到你的怀抱”；以及，他和约瑟芬在宫殿的每个角落欢爱，仍无法得到一个“继承人”，离异后的约瑟芬抱着拿破仑的私生子说出，“为了你，我付出了多大的代价。

” 这台词字面说的是“儿子”，弦外之音更在“儿子”之外。

拿破仑对约瑟芬的男欢女爱，对应着他作为法国统治者的野望，他和约瑟芬之间无法孕育孩子，就像他的政治野心在法国后继无人。

用抽象的女性形象隐喻国家、革命和男性的野心，这样的修辞固然是艺术家的陈旧套路，却也极为反讽地以拿破仑的“其人之道”调侃他一生的功绩，毕竟是他本人在太多的信件、谈话和记录里留下了那句著名的格言：“命运是个荡妇。

” 重述拿破仑的故事是困难的 雷德利·斯科特导演在不止一次的访谈中表达了对拿破仑的“厌憎”，他拍摄《拿破仑》，不是出于“热爱”，而是为了表达愤怒。

他对拿破仑的“非议”，当然也是可以被非议的。

然而在指责斯科特在创作中放纵自己对历史人物的“私怨”、在解构中滑向历史的虚无时，也有必要意识到，在当代欧洲的语境里，要重述拿破仑的“真实人生”是非常困难的。

围绕着拿破仑的叙事，在20世纪的欧洲经历过倾覆。

1921年，法国艺术史学者艾利·福尔发表了《拿破仑论》，表达出渴望一个强人英雄来统一战后裂变的欧洲。

他无法否认拿破仑掀起的战争，指出“他的事业是不道德的，因为它打破了一个时代所有的社会习俗，它使整个世界陷入战争、荣誉、苦难和幻想的深渊。

” 但他无所保留地赞美：“他以自己的方式达到其权力的极限，走向一个他所看不见，我们也看不见的目标。

” 六年后，法国导演阿贝尔·冈斯执导了电影《拿破仑》，这部长达330分钟的默片至今仍是关于拿破仑的最好的传记片。

冈斯花了大量的篇幅描绘拿破仑的少年时代，并且把叙事侧重于他在法国大革命时期的经历，剧作试图去解释“一个一无所有的赤子为什么主动选择追逐权力”。

扮演拿破仑的阿尔伯特·迪阿多内是个极为英俊的年轻人，他用隐忍的表演把拿破仑塑造成一个男版的贞德，是为了法国和法国人的命运而赴汤蹈火的苦行僧。

这部电影结束在拿破仑远征凯旋、即将登顶权力巅峰时，在衣衫褴褛的法国军队行伍中，他被视为“人民的英雄”。

导演冈斯在这里让拿破仑面对欧洲的群山说出：“这样，欧洲就只有一个民族，并且任何人在任何地方旅行，总是觉得自己是在共同的祖国里。

” 这个细节严重违背史实，事实上，这是拿破仑经滑铁卢兵败被流放至远离大陆的圣赫勒拿岛上，他写在回忆录里的一句话，谈论的是远征俄国 —— 那是一场侵略战争，并且可悲地惨败。

1927版《拿破仑》上映20年后，欧洲经历了第二次大战，那位把欧洲拽入深渊的德国人，视拿破仑为偶像。

这直接导致二战后，欧洲从政治到文艺界对拿破仑的“叙述”显得谨慎且为难。

库布里克导演狂热地崇拜拿破仑，他声称“拿破仑的每一场战役都如优雅的芭蕾”，他一生最想拍出来的电影是拿破仑的传记片，但他的立场和他的剧本最终被制片厂决绝地否定了。

1966年，俄罗斯导演邦达尔丘克把托尔斯泰的小说《战争与和平》改编成电影，获得巨大声誉。

由于电影受限于时长，小说中正面描写拿破仑进军和败退莫斯科的内容被缩减。

几年后，邦达尔丘克拍摄《滑铁卢战役》，可以看作在托尔斯泰小说的框架里续写拿破仑的形象，延续了托尔斯泰对拿破仑的评述：“人们个别意志的总和，造成了革命和拿破仑，只是这些意志的总和，先容忍了他们，后来又毁灭了他们。

” “在史诗中，历史的要点集中在英雄人物的身上，在人民的时代，这种历史是没有意义的。

” 无论赞美或质疑，不同时代的艺术家们构建“拿破仑”的过程中总是矛盾的，他们在赞美时不得不警惕或掩饰他的残酷行为，他们在质疑甚至讥讽时，却无法否认他一生壮烈的底色。

这种矛盾性延续在斯科特导演的《拿破仑》中。

他可以让男主角在桌布下爬向约瑟芬，把他塑造成匍匐于权欲膝盖下的小丑，但是当画面转向冰雪覆盖的奥斯特里茨战场，画面背叛了导演 —— 特写镜头下的拿破仑残忍地主导着流血漂橹的场面，但这一幕流露了不道德的美感。

与其说电影里的拿破仑在小丑和英雄之间分裂，不如说，作为艺术家的雷德利·斯科特才是分裂的，他恨他的拍摄对象，又无法不欣赏他。

这份同时存在于艺术家及其创作对象中的不可调和的矛盾，造就了电影《拿破仑》特殊的观感：它在分裂中给出了关于伟大和耻辱的完整画卷。

( 作者：柳青 / 编辑：郭超豪 / 责任编辑：邵岭；转载此文请注明出处。

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这部电影应该叫约瑟芬传吧？

从头到尾只有约瑟芬是重点，但也不知道导演想表达啥？

会去看拿破仑的，基本都是比较爱好历史的，但这部电影就是专门恶心历史爱好者的，拿破仑就是个阴郁的小丑，约瑟芬是个放荡的作女，拿破仑对时代的影响，对现代欧洲的塑造，通通没有。

如果看这部电影，你会觉得约瑟芬对拿破仑简直完全是负面的影响，除了两人病态的相恋之外，对拿破仑一点帮助没有。

其实，约瑟芬对拿破仑的事业是非常重要的，尤其在起步阶段，一个科西嘉出生的低级军官，如何能爬上权力的巅峰？

这少不了约瑟芬的社交能力，弥补了拿破仑这方面的缺陷。

其实就算不想走传统的伟人传记风格，也有很多可以表现的，比如：科西嘉反抗军副首领的儿子如何成为法国的皇帝？

野心如何塑造一个人又毁灭一个人？

屠龙少年如何终成恶龙？

自由平等博爱的革命热情如何幻灭？

暴民政治和独裁政治孰优孰劣？

这部电影唯一可取的就是几个战争画面了，虽然不写实，但也算写意，但精彩的基本在预告片里都有了，枉费了iMax的票钱呀……

我发现这部电影的争议主要来自于文戏，武戏部分基本没什么争议，毕竟拍得的确精彩。

如果这部电影名叫《拿破仑与约瑟芬》，文戏争议或许会小很多。

雷导未必是拿破仑的粉丝，但一定是约瑟芬的拥趸。

正因此，电影里的拿破仑或许更接近约瑟芬眼中的他，雷导拍出了一位非常优秀的约瑟芬。

我有演员滤镜，凡妮莎·柯比从冷艳“白寡妇”，到《拿破仑》中美艳优雅的法兰西皇后约瑟芬，她所饰演的约瑟芬要比我想象中的更加美丽、魅惑。

我一学服装设计的朋友说，影片服化道很给约瑟芬这个角色加分，以及其他女性角色。

只记得朋友说，你能发现片中女子的服装裙式都是新古典主义风格，很多片子拍这段时期的故事，女性服装还是那种能把人勒死的洛可可风格。

查了一下资料，服装设计师曾前往法国电影资料馆、夏乐宫人类博物馆、马勒梅松宫、枫丹白露宫等地考证，确实用了一番心思。

不过我比较满意的是，电影关于约瑟芬的故事基本还原史料。

影片里，约瑟芬首次登场是从监狱出来，对应历史上，约瑟芬传奇故事的开始。

遇到拿破仑之前，约瑟芬几乎是地狱开局，替死去的妹妹，嫁给不爱自己的丈夫，还因丈夫获叛国罪被判死刑，而受牵连被捕入狱，赶上热月政变，约瑟芬才幸免于难。

约瑟芬有位狱中结缘的好姐妹，是法国贵族圈的名媛，二人得以释放后，约瑟芬借着好姐妹的影响力，打入法国高级名利场。

可约瑟芬的日子并没有太多起色，她这个贵族有名无实，直到遇到拿破仑，命运的齿轮开始转动。

电影正好切到约瑟芬打入名利社交圈的时候，因为此时的拿破仑镇压了保皇党叛乱，刚好初涉贵族圈。

历史上的说法是，拿破仑对约瑟芬一见钟情，第一次在宴会上看到她，就被约瑟芬深深吸引。

约瑟芬有所察觉，才出手建立联系。

电影稍作了改动，约瑟芬注意到了拿破仑的目光，并主动接近，大打直球。

你会发现，导演做这样的剧情改动是在为约瑟芬服务，这个改动凸显了约瑟芬有“美人巨眼识穷途”的本事。

诚然她需要长期稳定的物质依靠，但选择了刚立战功的拿破仑，是因为她相信拿破仑将会是一个大人物。

如果纯按历史来拍，约瑟芬更像是被选择的那一个，但实际上，约瑟芬占两人关系的主导。

约瑟芬接近拿破仑的过程，符合历史说法，细节很有意思。

约瑟芬派儿子请求拿破仑归还亡夫佩剑，可实际上，那么多被没收的佩剑，没有署名，根本不知道谁是谁的。

显然，拿破仑get到了约瑟芬的信号——贵妇索剑，意在司令，拿破仑随便拿了一把剑，就去找约瑟芬约会了。

这种默契的小心思很微妙暧昧，很有意思。

影片相对隐晦地提及约瑟芬不太光彩的过去——约瑟芬这个带着两个小孩的寡妇空有贵族身份，生活相当不易。

好在约瑟芬容貌甚美，兼之性格活泼出众，她很快结交权贵，成为了一些军官、政客的情妇，以此维持贵族的体面生活。

拿破仑全然不介意，他爱上了这个女人，甘愿成为约瑟芬的裙下之臣。

事实上，约瑟芬给了拿破仑颇多助力，二人婚姻让拿破仑拥有了贵族身份。

甚至约瑟芬前情夫们，有的也成为了拿破仑的政治盟友，比如当时的督政官保罗·巴拉斯。

这才有了电影中这对夫妻的那段对话，约瑟芬让拿破仑说，“You are nothing without me.”不论夫妻二人分分合合多少次，约瑟芬都是拿破仑忠实且坚定的政治盟友，影片在这点上展现得相当到位。

所以在拿破仑加冕大典上，拿破仑拒绝教皇，自己加冕之后，转手为皇后亲手加冕的场面，反而有了些并肩登巅的意味。

这是全片最为华彩的一幕，不只是还原那副画作，而是你没想到原来这个场面从一个女性视角呈现，是这样的感觉。

可能真的片名取错了，电影塑造了这么有意思的女主，竟然没人夸。

武戏方面，导演这场面调度相当有功底，几乎全景实拍，11个摄像机同时运行，360度拍摄数百英亩的战斗场景。

你上一次看到这种级别的欧美战争大场面，可能还是《霍比特人3：五军之战》。

查了一下资料，导演特地为步兵和炮兵的群演们，组建了军事训练营，训练他们如何装填火枪，以追求最真实的还原。

其实我最喜欢三皇会战那场冰湖之战。

只记得一颗颗铁球从炮口喷出，在冰面上，开出白色、红色的水花，士兵、战马在冰面多多红白相间的水花中奔跑……一时间，拿破仑战术的高潮、战争的残酷、牺牲士兵的悲惨交织涌来，那种感觉很像你在真实观摩一场战斗，导演只是在无情地讲述一件事情，他没有赞赏拿破仑，没有同情士兵，没有刻意展现血腥画面，仿佛只是在记录。

其实战争场面未必真的还原历史，历史上炮击冰湖这段，，法军并没有像电影展现得那样，对敌军造成那么高的伤亡。

不过为了视觉效果，电影放大了这段交锋的效果，演绎成大炮一响，淹死好几千敌军的感觉，也无伤大雅。

或许越远离历史，越能感受到雷导的镜头魅力。

“一将功成万骨枯”，雷导这种镜头语言下的战争是很少见的，他不是把镜头聚焦在英雄身上，展现战场上，英雄的勃发英姿与军功至伟，而是把镜头在累累白骨之上，仰拍战场上的英雄。

不论怎么说，这种别开生面的战争场面是值得在电影院体验的。

你抬头看，是阳光映射下一抹英雄的剪影，你低头看，是身下尚温的尸体，是眼前炙热的炮火，是口鼻呛人的硝烟，是头顶彻骨的严寒。