玩偶

北野武的片子一向充斥着暴力。

可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。

《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面，可他却说这是他最暴力的一部片子。

他说：悲伤的爱情是最极端的暴力。

一个意外，一个错误的决定，都可能让自己的爱情甚至一生葬送。

爱情是如此脆弱，我们都是自己感情的玩偶。

有时候，我们以为自己可以洒脱地离去，但终于可以知道，我们无法摆脱自己。

也许他是对的，对自己感情的残忍，是最残酷的，而且，永远无法逃脱。

封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶，眼神中除了绝望还有些什么？

玩偶只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事还是想描述我们的宿命？

一段破碎的爱情，一个失去语言和记忆能力的女子，一个想拯救她而病态着的男子。

两个人，病着，走着，已无需语言。

走着，从春到冬，到消失。

四季如此美丽。

绚丽的春之樱花漫山遍野，清爽的夏之蓝海澄净透明，灿烂的秋之枫叶热烈燃烧，皑皑的冬之白雪银装素裹。

他们行走着，路过两个同样唯美的故事。

一个年老的黑帮老大，回到故地，看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。

一个交通警察，因为喜欢的偶像歌手车祸毁容，为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。

这样的故事，美得没有烟火气息，美得让你怀疑。

当两位老人又可以接续前缘，当偶像歌手的心扉打开，生命将要奏出最华美的乐章。

黑帮老大被打死，交通警察因车祸而亡。

就象华彩段落的最高潮，忽然帛裂般，嘎然而止。

而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待，她也还在海滩上等着，一无所知。

他们继续行走着，天荒地老地走着。

走过晨昏，走过四季，走过那些唯美的风景。

看着他们，走过都市走过马路，走过樱花林，他们在寻找什么？

是愧疚？

是悔恨？

还是这一路行来就是一生？？

谁是谁的玩偶？

谁在操控着谁？

是那个心智完整的人？

还是那个已经失去心智的人？

还是这一切都是命运？

镜头下，他们的生命走得如此安静，血也艳丽，如她手中的红叶，以优美的姿势。

飞了，坠了，谁了解，谁在意。

男女主角挂在半山树枝上，冬日朝阳刚刚升起，雪色晶莹。

生命的流失，看不到暴力的痕迹，却比暴力更叫人痛楚。

我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。

还记得两个人默默行进的背影，和木然的表情。

世界已不在他们眼里。

我也愿意病着，失去语言，和记忆。

假如，假如你也愿意那样陪着我走。

让你的绳索，系着我，我们一起走。

什么也不用说。

你，牵引着我。

我们遗弃这个世界，也被世界遗弃。

病态，在虚幻的世界中，才美。

现实中，会叫人害怕。

我不愿意成为你生命中的梦魇。

所以我努力显得健康，努力抹去阴霾的痕迹。

那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花，诡魅致命地美丽着。

碰不得，触不得，只能在灵魂里远远观望。

影片结尾，男女主角在雪夜奔跑，一对玩偶人，也在人的操作下奔跑。

画面交替出现。

是了，这仅仅是玩偶的故事，是人在操作，和演绎，别在意。

我呢，谁在操纵我。

我的躯体，我的灵魂，我的生命。

他。

你。

命运。

撕裂了吧。

如何能自己。

最后一个画面，双手转动，两个玩偶，优雅谢幕。

一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。

玩偶的故事已谢幕，我们的生活还没有谢幕。

我们依然走着，一直走着，没有目的，没有希望。。。

风车在你走过时转动，在我走过时静止。

鲜艳的颜色是身上的罩衣。

只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。

即使像玩偶一样地生活也没关系。

只要我知道你在我身边，再也不会离开。

只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

搬运北野武自述搬上瘾了，关于《玩偶》的自述是他全书中关于电影作品篇幅最长的一次讲述，很坦诚地详聊了动机，创作中的诸多变动，山本耀司设计的服装，现代社会审美的没落，过度的焦虑和沟通的失能，不止一种面相的真正的暴力表现，他的俄罗斯之旅...北野武在《玩偶》里用传统精美的外衣包裹了现代式脆弱速食的精神状态。

他顶着一张面瘫的脸，但对现世非常敏锐，又永远保持焦虑，怕那点得心应手和外界认可框住了自己，所以一直在挣扎着寻找改变出路。

不愧是被黑泽明委托担起日本电影的未来。

但从日本出发的他好像在琢磨一些更广大的东西，特别是从自画像三部曲开始，更强的实验性饱含了对世界电影桎梏现状的反思。

以下全文搬运自《北野武自述》一书。

黑色的部分是由采访者米歇尔·特曼整理和写就的，基本侧重在电影本身或电影背景介绍。

灰色的部分则是北野武的自述。

2002年，北野武以这部了不起又震撼人心的《玩偶》，首次展现出电影工作者严肃与警世企图的一面。

这部他最中规中矩的电影，既无幽默也无暴力，拍摄手法有如一套画册。

这部片在威尼斯电影节放映时，获得的反应颇为冷淡：习惯看到日本杀手大叔故事的影评人与参展人士,对此片的气氛感到惊讶。

本片显然是作者最精致也最女性化的电影。

精心摄制的《玩偶》述说着三段锥心的爱情故事，结合了遭痛苦与忧郁啃噬的女主角，以及受悔恨折磨的年轻反英雄人物。

《玩偶》是我特别看重的一部影片。

它奇异的气氛，在我的电影作品中相当少见。

这部片的概念非常独特。

在筹备的初期，我想在大银幕上描绘当人失去爱的感觉、尊重与友情时，人与人之间可能呈现什么样貌。

事实上，我觉得在我们这个时代，人们变得不知道该怎么对话了。

因为生活中忙着赶来赶去，仿佛再自然不过的压力，还有家常便饭一样的大小意外，占据了大家的时间和心思，让人们失去彼此间的联系，沟通几乎失能。

这部电影由三个故事组成，灵感来自日本传统偶剧：文乐。

文乐的主要作品出自这项传统艺术之父——剧作家近松门左卫门，他也曾经转而创作歌舞伎剧本——当中被称为“世话物”的剧作(历史剧)，成为文乐常态剧目的核心，题材大多为人情百态、情感问题、悲伤的爱情、殉情等。

当我们初次接触文乐的剧场演出，乍看之下会觉得文乐非常单纯，其实这是一种非常精致、细膩的艺术，非常美丽，就像书法一样，是一种暗示的艺术，细腻地揭露个体之间的关系。

一具文乐人形(净琉璃偶)必须由三个人操作：一名新手负责脚部的动作，副手负责用右手操纵人偶的左手。

至于主要的操偶师，则掌管其余的部分，也就是头部与右手，而且他必须拥有至少二十到三十年的经验，才能达到这样的地位。

虽然不管怎样都会被观众看见，三位操偶师仍然会穿上黑衣，让自己尽可能低调。

他们技术的精巧、灵敏、细腻，再再令人惊奇不已。

他们的身段也必须非常柔软，才能在很长一段时间内半弯曲着双腿移动。

人偶的姿态有两种类型，一种比较写实，另一种比较雕琢，就看操偶师想表现的情感而定。

在这个艺术表演中，还要搭配一名歌唱的太夫(旁白者)和伴奏的乐师。

这是一种非常讲究的艺术类型，17世纪兴起于京都、大阪地区。

构思《玩偶》时，我的想法是要把最美丽、脆弱、细腻的关系搬上银幕，就像近松门左卫门在舞台上呈现的。

那些多半让人不禁感伤的关系，是属于我们这个时代的关系。

我一开始想象的《玩偶》,讲的虽然是人的故事，却是由人形净琉璃偶来阐述，剧中人物都不说话。

当时我甚至觉得只要用字幕表现就够了，有点像以前的默片那样。

后来我放弃了这个想法，改用人形净琉璃偶担任电影要角,跟人的角色共存。

这样的《玩偶》，已经不完全是我本来构思的那部电影了，没有我当初想象的剧场面向，尤其是对那些最后以殉情作结、受伤害、不可能实现之爱的描述。

尽管如此，最初的想法还是通过四季转换的片段在银幕上呈现了。

《玩偶》是怎么完成的，过程其实很曲折。

首先是我想要改变风格，拍一部关于热烈情爱的电影，不再是黑道的故事，不再有暴力、鲜血，也不再有帮派分子——片中唯一出现的黑道人物，是个年迈的帮派子，苦闷、心事重重、孤独、满肚子悔恨... 我想拍的是一部叙述男女单纯故事的电影。

打从一开始，我就想象一对形影不离的乞丐情侣，一起漂泊流浪，被一条无法摧毁的爱情锁链连接在一起。

我想到一个随着四季交替进行的故事，也想到一种由不断变換的背景构成、用好几个取景角度呈现、以鲜艳色彩构成的摄影。

但是很快地，随着剧本逐渐成形，我发现这个故事没办法成立。

我自问：也许，这个剧本太简单了？

我感觉这个故事的推展不再如我想象的，也不认为光靠这两个人物就能撑完整部电影。

就是在这样的情况下，我才想到配合最初的故事再增加两个情节，接下来就让这三个故事持续往下发展。

就在这时候，发生了完全意料之外的事。

一个戏剧性的转变！

我的朋友，曾经负责《大佬》服装的知名时装设计师山本耀司，老早答应要为《玩偶》制作服装。

我非常开心可以再次跟他合作，但后来，山本耀司设计的服装跟故事完全搭不上！

当他带着他的作品出现时，现场简直滑稽透了！

他创作的服装当然非常美丽，甚至可以说美极了。

但是，流浪汉不可能穿那样的衣服啊！

我只好提醒他这些服装在电影里是要给一对居无定所的男女穿的… 我完全可以想象也明白山本耀司是特意这么设计的。

当时情况很特殊，我知道他忙到翻了，同时在为服装秀和即将在巴黎推出的最新一季服装做准备。

我完全可以想象他的行程有多满!我了解山本耀司，知道他一定连熬了好几夜做这些服装，希望我会喜欢，努力把这项工作做到最好，所以我没办法粗暴地打发他走，也不能客气地跟他说：“如果不会太添麻烦，可不可以统统重新设计?” 尽管如此，这些华美耀眼、色彩鲜艳的服装，确实造成拍摄与制作团队某种程度的不安。

到底该怎么办才好？

我们整个傻掉，完全被打败了。

在跟山本耀司道谢的时候，我想到了解决的方法：改剧本，加强剧场面向和叙事的形象表现。

我决定把故事打乱，让角色就像文乐中的人偶一样受操纵宰制。

事实上，多亏了山本耀司的服装，我才回到我最初的想法，回到净琉璃偶戏上头。

这感觉有点像他独力完成了半部电影！

他的服装影响了这部电影的摄制。

从任何角度看来，完成这部电影的过程都是一个崭新的经验。

我筹备拍摄一部大银幕作品，题材取自传统戏剧，这还是头一遭。

而且在拍摄当中，我关注的重点之一，就是怎么用摄影机的动态作业去展现古老日本的经典艺术。

同样地，为了呈现电影一开头提到的剧作《地狱的信使》，我用了四张自己稍早之前完成的画作当参考数据和剧本元素——好吧，说是剧本，其实言过其实了。

因为一般来说，我工作时不太会用到分镜脚本，比较常用口头交代、说明，仰赖团队的集体作业。

在《玩偶》之前，我从来不需要——也许只有在拍《花火》时除外——靠图像来“书写”情节脉络，也从来没有像构思舞台剧那样去设想一部电影的段落。

这部电影很特别的一点是，在拍摄期间，我不断要求我的男女演员“千万不要演戏”，但他们就是来演戏的！

这让他们多少有一点狼狈。

想想看这些演员会有什么反应，当你告诉他们尽量不要有存在感，更不要演戏，而他明明人就在电影的拍摄现场，摄影机还正在拍摄！

拍片的时候，我很坚持也再三要求演员尽可能舍弃他们的专业反射和诠释的本能。

我要他们在银幕上看起来就像“人形净琉璃偶”。

对许多人来说，这不是简单的事。

对我来说也一样，这是一次全新的尝试，要跟一大票我不认识的演员一起工作。

我之前的电影都没有太多色彩，比较偏向单色调氛围的反复重现。

“北野蓝”(Kitano Blue )这个字眼，用在我大部分的电影上都很贴切。

但现在我想有所突破，我想使用色彩，而且特别想拍摄四季。

这个想在银幕上呈现绚丽、鲜艳、真正色彩的渴望，就是筹拍这部电影的动机之一。

电影开拍后，好运马上就来了。

当年刚好秋天来得早，枫叶比预期的更早展现出一种耀眼的艳红色。

这真是个意外的惊喜。

反正我们本来就打算等待每个季节绽放的时刻，从秋天一路到春天。

因为《玩偶》里首要的重点，就是一切稍纵即逝。

我想表达的，就是日本的四季与大自然稍纵即逝这一面。

另外，画作也给我很大的帮助。

《玩偶》的色彩有时候是非常刻意的，尤其是那些以红色为基调的色彩，可以用来表达热情。

这些红色被凝聚在电影中某个特定的时间点，来强调那对被绳索系住的情侣在激烈情感上的戏剧性演变。

他们的爱情让我们无法理解，甚至觉得害怕。

那个红让我印象深刻。

我很高兴电影的拍摄是在这个大自然色彩的盛会中进行的。

说到这里，我忍不住觉得遗憾。

现代的日本全神贯注在“business"上，扬弃了鲜艳的自然色彩、任它们缓缓消失… 这种美的没落令我惋惜。

日本人的文化认同就在我们眼前烟消云散。

拍摄期间，我不确定这些画面能不能在银幕上好好展现出来。

而当我看到秋天场景的毛片时，简直满意极了。

摄影非常美：山本耀司的服装，春天的樱花树，秋天的红叶与黄叶，一片和谐。

我知道这部电影的票房不会很成功，但我认了，因为我一直很想拍一部这种类型的作品。

在我看来，《玩偶》是一出拍成电影的文乐，就像我一直梦想的那样。

有人说《玩偶》这部片让我进步很多，我的电影因此更上层楼。

不过，我很难消受这样的赞美，甚至光想到它就能让我沉人尴尬的大海。

有点像第一次去“泡泡浴”的那种感觉…在日本，“泡泡浴”(soap land)指的是按摩沙龙，提供性服务。

男人会去这种按摩店，花钱跟按摩女郎来段滑溜溜的贴身接触。

在日本，这种按摩院长久以来被称为“土耳其浴”。

在接到土耳其的正式抗议后，这个日式英语名称就越来越普遍了。

这句话我说过很多次了——不管它看起来如何，《玩偶》在我眼里是一部暴力电影，反映这个社会的焦虑。

这部片讲到的那些人，那些男人女人，尤其是年轻人，完全不想奋斗，不想追求现代社会赞扬的那些目标，例如无论如何都要成功、结婚、组织家庭等等。

这些事在他们眼里没有意义，也没什么重要性。

事实上，《玩偶》呈现了我们当中有些人如何在命运的打击下，可能落入支离破碎的下场。

最后，由于那是他们自己的选择，或屈服于某种限制，电影中的人物从简单的幸福身边逃开。

而他们的逃避，看起来是那么不得不，而且刻不容缓。

比如，当一名年轻女子觉得自己受到背叛、被所爱的人抛弃时，决定要自我了断。

在我看来，这是一种真正的暴力表现，让人措手不及的。

暴力不是只有一种面相。

它可以跟 2004年12月印度尼西亚苏门答腊岛大地震引发的大海啸同样残酷，当时没人料想过竟然有这么暴力的自然现象存在。

一场深层大地震，然后可怕的巨浪卷走了一切… 这样的暴力，跟我们在电视上同步追踪的伊拉克战争造成的破坏，完全是两回事。

这场战争称得上是预先计划好的...《玩偶》也对残障和疾病提出省思，看起来残酷到了极点，比如一名女主角领着一个盲人走在景色绝美的地方。

在《玩偶》中，死亡毫无缘由地发生。

每一次，当片中人物试着去碰触幸福的时候，就会被死亡击倒。

这部电影展现出连接爱情和死亡之间的微妙关系。

去爱，不就是一点一点地死去吗？

片子里看到的那个池塘里，睡莲象征佛陀，就某种方式来说，也象征死亡。

在《玩偶》里，美和转瞬即逝之间存在着连接。

即使是在大银幕上，美也不会持续到永远。

《玩偶》在几个欧洲国家获得某种程度的成功，尤其是在俄罗斯。

天晓得是为什么！

也许是因为俄罗斯人是非常忧郁的浪漫主义者？

它在莫斯科的院线推出后，持续上映了两年之久，而且还定期重新上映。

由于《玩偶》在俄罗斯这么受欢迎，2007年时有人要我帮俄罗斯电视拍一部广告片，用《玩偶》的画面向俄罗斯消费者吹嘘日本品牌松下等离子电视的优点… 我真的这么做了。

这支广告终于完成时，在东京举办了一场记者会，好几名俄罗斯媒体记者与播报员出席，包括两家电视台、几家周刊、月刊与日报等媒体。

我接受了很多访问，把自己累坏了。

俄罗斯记者蛮幽默的。

在一场访问中，有个记者认定我“在日本握有大权”，因为我制作并主持许多电视节目，也因为我这十五年来拍摄的电影，然后还大笑地加上一句，说我是“日本的普京”。

我没笑，完全笑不出来… 没办法把这句话当成一种恭维，因为这种比较很不公平。

我啊，可从来没让车臣的人成为烈士，也没让任何人受钋元素的毒害!就是在这样的情况下，一支重现《玩偶》中耀眼景色、鲜艳色彩的广告片，攻占了俄罗斯的小屏幕。

在这支广告的结尾，北野武用俄文说了一个字：“完美”(Prevoshodno)。

当时那个占领红场的广告牌，规模大得惊人：一张十五米高、四百米宽的海报上，印着北野武染成白金色头发的巨大脸庞。

2008年6月，北野武再度受邀参加第三十届莫斯科国际电影节，电影节期间放映了好几部他的电影作品，包括《凶暴的男人》《奏鸣曲》《花火》《玩偶》和《座头市》。

北野武因其电影整体成就，获颁一项荣誉奖。

“我很高兴在一个充满历史与传统，同时又创造出众多艺术形式的国家，得到这个奖项。

”北野武当时这么宣称。

电影节之外，他还在俄罗斯的首都传授了一堂真正的“电影课”。

北野武是俄罗斯最受欢迎的日本人。

几个月前，我人在莫斯科，在那里见识到一场规模浩大的炫富行径：跟卡车一样长的豪华大礼车、法拉利、防弹奔驰轿车… 跟过去的苏联相比，真是天差地远啊！

这道鸿沟，在我眼里显得更为巨大，因为我在这趟旅途中读的是索尔仁尼琴的作品... 这次的行程，让我再次跟俄罗斯记者面对面。

他们实在太有趣了，没有对我提问题，而是往我身上丟花... 在莫斯科，他们让我在一家正对着克里姆林宫的豪华饭店落脚。

有一天晚上，我听见一阵夸张的骚动声。

我打开窗户一看，还以为车臣人占领了红场！

因为红场上一片黑压压的，满满都是人！

原来是因为俄罗斯刚在一场足球赛中赢了荷兰！

这也是第二次看这部电影。

这一次，才深切感受到，北野武的另类暴力美学。

这部电影没有人们常规定义的暴力：血腥，杀戮，枪战，强暴，虐待。

而是一反北野武从前的暴力电影路数，唯美，哀婉，奇绝。

可是他说，这是他所拍过的，最暴力的一部电影。

也许，除了《菊次郎的夏天》这类温情脉脉的电影之外，北野武从来没有放弃过他的暴力美学，无论是用怎样的表现手法。

那么让我们来看看在这部电影中，他是怎样实现他的暴力美学的。

首先这是真正“美丽”的暴力：没有一秒忽略的美丽画面（夏日的海滩与秋日的枫叶，华美的戏服与鲜艳的色彩对比），令人哀婉不已的绝美情节（比催人泪下感人至深的韩剧更催人泪下感人至深），拨动心弦的完美配乐（日本配乐大师久石让是举世公认的唯美音乐缔造者）。

然而，这也是真正“暴力”的美：一切的完美都在你眼前生生的毁灭，仿佛一个看不见的刽子手，在幕后伸出他黑暗的手，谋害掉一切幸福与希望。

连体乞儿的故事中，精神失常的女子终于认出面前的爱人，却在下一分钟，与爱人一同滚下山崖，两人各一端，被吊死在树杈上。

黑帮老大的故事中，年迈的大佬终于找回了自己年轻时的爱人，美好的生活序幕正要拉开，他却被复仇者枪杀在小径中。

失明歌迷的故事中，因着他的失明，终于能够与心中爱慕的偶像在一起共赏满园的玫瑰，虽然此时他已不能再看见繁花似火盛开的场景，却能嗅见那载满幸福与希望的花香。

但之后，他却因交通事故猝死在马路旁。

是鲁迅先生说的吧，悲剧是把最美的东西毁灭给人看。

而这种毁灭，在北野武看来，无疑是暴力中最使人不寒而栗的一种。

在看过的北野的电影里，这是最暴力的一部。

安静的，感情上的暴力，比血淋淋的暴力更残忍。

印象中最深刻的，是那个弄瞎自己的追星族。

他死了，血迹留在公路上，好大的一滩，两个清洁工卖力的冲洗那滩血迹，像对待一般的垃圾一样。

其实心里也知道，血迹是肯定要被洗掉的，但是前一个镜头还是那人的死亡，下一刻就急着洗去他生命曾经存在的痕迹，人的存在价值就这么的被抹杀掉了，真的很残忍。

查證了一下，應是《冥途飛腳》。

近松門左衛門的經典凈琉璃作品。

女的叫梅川，男的叫忠兵衛。

講的是忠兵衛不得已挪用公款想要给情人梅川赎身（大概是这个原因记不太清了）後來跟情人梅川私奔，二人逃到忠兵衛的家鄉，最後還是被處死刑了。

記得最後有幾句是“...如今你我二人性命宛如風中火燭，在生命之火將息之時，就讓我們手牽手共赴冥途吧..”。

雖然說情節上我覺得《曾根崎心中》或者《心中天網鳥》更符合《玩偶》的故事意象，不過日語維基百科上《Dolls》(玩偶)出演列表上的就是梅川跟忠兵衛，所以自然是引用的《冥途の飛腳》這出凈琉璃吧。

以上。

玩偶戏做为独立的形式开始于电影故事发生之前。

一场利益驱使的婚姻进行，玩偶戏自此在人间拉开序幕。

女子被遭抛弃，可以选择自己结束生命。

只是命运由不得自己选择。

挖空记忆丧失言语地继续活下去....男子逃出名利设计的出路，带上心爱的人流离。

一根红色的绳索绑着两个失去灵魂的躯体。

为爱放逐，选择寻找，彼此束缚。

断翅的蝴蝶，破碎的天使瓷器娃娃。

一张滑稽的面具，被贴上彩色纸衣的鱼... ...并不是这样单一的爱情存在剧中。

在海边有偶人的回忆。

也有另一场故事的发生。

女艺人的美丽是永远看不足够的，刺瞎双眼只为与车祸毁容后的她相见。

倒在了红色的血泊中也了无遗憾了吧。

枫叶落 下的季节，漂亮的画面弥散着一股血腥味。

... ...黑道老大在知晓大概命不长久时回想起年轻那会儿爱情的承诺。

当年做便当的少女笃受诺言，等候爱人如期而来。

约期用青春填充着。

风烛残年，再次相恋。

一个女人一生两次的爱情都属于同一个人。

女人携带便当等候到他如约而来，最终仍旧是等待，无尽地荒凉。

老人的死亡跟黑道相牵扯，命运由他自己选择过，时候一到终究要偿还。

各安天命。

选择在命运里的作用总是相对而言的。

偶人继续前行，走入白雪皑皑的冬，记忆终于是可以被寻回的。

那跟红色的绳索系着等待复活的爱情。

故事的最后红绳捆绑住的只是偶人客观存在的躯体。

这个被束缚的命运世界里，解脱的方式来得顺乎自然。

惟有坚持自己的选择，红色的绳索绑不住命运。

可是却也脱离不了选择的命运存活...

机缘巧合。

一个悠闲的晚上。

和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。

从未接触过北野武先生的作品，也不曾对电影有过专业的研究，单纯的一个普通观众如我，这部电影，的确很日系，不失为逛街后休闲小hea的节目。

电影的内容很和缓。

正如日系的淡雅。

一切都很平淡，据说是北野先生的一个新尝试，连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。

有很强大的团队支持，音乐和服饰都美得叹为观止。

亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。

回程路上，大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭，是复古vintage古着吧，何以女子等了数十载面容还是如此动人，用的是怎样的护理，偶像的帽子是这季的流行哦。

电影其实是不应该太过注重生活细节的。

然而大概太遗憾的是，哪怕我偶尔还是会想做一个小文青，但是每每我想到说我只想要一所房子，面朝大海，春暖花开的时候，都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。

anyway，真心很羡慕剧中的三场爱情。

凄美。

寂静。

不是所有的爱情都战胜得了世事。

不是所有的爱情都经得起等待。

不是所有的爱情都跨得过鸿沟。

只是再顽强的爱，也强不过宿命。

是这样吗。

只能这样吗。

其实不一定的吧。

不过是那些不华丽的童话，茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。

毕竟，zakka复古好，小清新也罢，那仅仅是点缀生活，不是全部生活。

如此凄美的爱情，还是在电影里体会好了。

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。

整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。

影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。

1那天在晓风书屋里，看见一个神色漠然的女人，低垂眼帘用刀子切割尽是凌乱字迹的日记本纸页。

那些纸页后来经过旁人的偷窥被证实是写满了一种叫做“锦衣夜行，妾心似铁”的诗句。

那天夜里泉州先是布满浓雾，接着洒满大雨。

那个时分，想到《玩偶》。

曾经，松本拥有一个快乐的女人。

这个面色苍白的女人在松本偶尔调皮的戏弄中，会绽开一种叫做笑容的神情，但松本最终选择了一种叫做结婚的归宿，新娘不是这个女人。

那晚我突然很想知道，松本在做出决定的时候，有没有详尽地思量过他放弃了的女人可能遭遇的一切后果。

总之，后来他回到他真正所爱的女人的身边，用一根红绳拴住彼此，拖曳着浪迹天涯。

只是那个女人已经失去正常的心智。

只有在一次利用红绳偶尔戏弄松本时，她才绽开了那种叫做笑容的神情。

这种瞬间是极尽短暂的。

大部分时间，他们沉默前行，穿着一个叫做山本耀司的人设计的邋遢衣装，孑孓穿越过日本春夏时节浪漫的樱花以及宁静的溪谷。

冬天，他们换上拾来的戏装，目睹一场他们曾经拥有的过去之后，失声啜泣，而后失足坠谷，被一棵树挂着，死在崖壁。

彼时，一轮大而残酷的红日正冉冉升起。

红绳还在，系着两件戏服，以及戏服里早已空心的尸体。

锦衣夜行，心却早已不在了。

2那天夜里，回到宿舍，为了对付雨季中难以抑制的沮丧，整理完桌面散乱了一个星期的书和唱片，将地板抹得光可鉴人。

然后，看了《关于莉莉周的一切》。

这张碟是没有菜单的，也就是说，当播放完毕，碟机又会自动回到影片最初，读取下去，周而复始。

于是我坐在床上第一千遍想起我不可能周而复始的青春。

像麦田一样饱满而压抑的青春？

还是像麦田一样青翠而荒芜的青春？

每次看完所谓的残酷青春片，我都必须用自己是否真的拥有青春这样一个问题来质疑和折磨自己，最终的结果也一定是无从得证，唯有承认自己正在成熟或者衰老的事实。

影像中的青春，只是成人世界的一个曲折反光点，青春的时刻我们是不会意识到自己的青春的。

成年之后，所有的事情突然变得无法铭记，就像当年坐在上海的地铁里看着周围站立的人群却无法捕捉窗外任何一种掠过的景色也无法肯定何时到站的感觉那样。

我只能看见和我一样正在遗忘的人群。

所以，当《玩偶》里的黑道组长决定让他飞驰的此生暂时停止下来，去履行一个青春时所爱之人对他许下的诺言时，想起当年他扣紧帽子下山的身影，我原谅他曾经杀害自己兄弟的罪行。

诺言还在继续。

他在捂紧风衣再度下山的时候被枪杀。

于是诺言永远继续。

3就在那个深夜，黑暗的电视屏幕频频传出“哒哒”声，映出两个少年关于一个歌手的心灵史。

说是关于莉莉周的一切，其实只是关于莉莉周的青春，关于“以太”的青春。

以太，就是一切物质之基础，就是一切。

大概，在岩井俊二看来，青春就是一切，未成年同时也是一生情感的透明容器，成人以及老去的年华里该有的情感都在此中可以经历。

因为莉莉周，迷痴和青猫成为虚拟世界的知己。

因为莉莉周，莲见将水果刀送进了星野的心脏。

行凶后，这把水果刀被插在一颗青苹果上，藏在莲见怀中。

青苹果，是迷痴和青猫的见面信物。

冲绳游后，星野实质上已经死了，或许他的灵魂已经就此泅渡到了那个当地土著所称的最美的小岛上。

一个先前把呛水的星野从海中捞了上来的旅行者的突然死亡，象征着另一个星野的诞生。

新的星野只能大口大口地呼吸，证明自己的存在，接踵而至的暴力和伤害，如莉莉周所唱，只是一种“I wanna be”的冲动，而非“be”。

我想，关于青春，大抵也是一种“I wanna be”的迷局吧，有朝一日，意识到自己的“存在”的时候，青春已经离你很远很远了。

远得再也无法回头，远得只剩下一片回溯的痴心。

4渐行渐远。

松本拴着爱人，对失去的爱恋痴痴回溯，渐渐物化为两具玩偶。

他们经过的春夏秋冬，也风格化为巨大的自然幕布。

玩偶没有心，只有隐在身后的手。

手消失了，玩偶便颓然垂下。

雪夜，松本和爱人看到度假屋中的同事，看到他们已经告别的生活，他们追溯的过去。

两人终于想起曾经的爱恋和现在的失去，相对而泣。

痴心得偿，身后的“手”因此松开，他们挂在崖壁上的尸体，和挂在绳上颓然垂下的玩偶竟是如此相似。

莲见杀害星野，是为了找回过去的朋友。

津田像风筝一般从高架坠落，是为了找回最初的纯真。

难道只有死亡，才能让我们找回最初的爱恋，接近最初的青春？

这一夜，桌上的书和唱片又开始凌乱，地板又开始布满脚印，我翻出《玩偶》，再度温习了开场那段被日本人称之为"文乐"的木偶戏。

一个原先被忽略的细节瞬间击中了我：就在同时被三人操纵的男女木偶相携着奔向远方的时候，忽然黑暗来临，字幕过后，操纵者隐去，舞台隐去，男女木偶开始用微妙的肢体语言去丰富它们呆板的面容表情，甚至彩描的眼里都有了哀怨的波光。

它们用一种欲说还休的情状复活了自己作为隐喻的存在。

这一刻，我看到了自己，看到了我们。

呼吸，大口大口地呼吸。

在死亡来临之前，请继续我们的玩偶人生。

一、木偶戏的开场给人耳目一新的感受，也是“戏如人生 ，人生如戏”的整体象征。

影片还用了其他象征符号，跌在地上的蝴蝶表现爱情被折断了翅膀的悲伤。

左和子吹的红色小球玩具，代表对美好童年的回归,草帽的飘落象征幸福的失落。

四季的变换既表示自然的四季，也象征人生的四季，爱情的四季。

也是一种“天人合一”哲学观念的表达。

连接松本和左和子的红绳象征爱情的因缘，爱情是生死相连的命运，虽然可能是一种束缚，但这是双方都愿意的束缚，代表北野武“执子之手，与之偕老”的传统爱情理想。

最后左和子和松本的爱情化作架上的两件衣服，挂在悬崖树枝上的徇情的恋人，都是传统爱情的象征。

用路人说左和子和松本是联体乞丐来说明一般日本人对爱情的麻木无知，也是处在现代社会日本人心灵和情感荒芜的焦虑和批判，影片将批判和赞颂完美地统一了起来，批判日本市民的势利、实用的价值观（松本的家人逼他退掉与左和子的婚姻，娶董事长的女儿）。

二、复调结构，以左和子和松本的爱情故事作为贯穿其他两个爱情故事的主线，表现三种爱情：被遗弃而最终大团圆的忧伤的爱情（松本和左和子）；黑帮大佬和“便当女孩”之间的长久等待的爱情；两个粉丝（青木送花，交警温井暗恋最后刺瞎眼睛）对歌手山口春奈的爱情。

三、画面的迷人美感，色彩来自于春夏秋冬的大自然，同时也是导演审美理想的传达，人生的四季，爱情的四季都是绚烂（春夏）静美（秋冬）的，春天的樱花玫瑰，夏天的荷花游鱼，秋天斑斓喧闹的红叶，冬天雪地的纯洁宁静是北野武灵魂的恋歌，对自然、生命、爱情之舞的赞颂。

他的电影画面是一首静中有动，动中有静的空灵的诗，充满东方美学的意境美。

静如处子的森林和无声流淌的河流，在告诉人们一个爱的童话和爱的传说。

他的色彩也不是单一红色的夸张，而是要要展示自然的丰富色彩，大片的红叶牵着森林的绿叶翩翩起舞，是不同色彩的奏鸣曲。

四、现实和回忆的交替，跳跃性剪，以及互不相连的故事，梦境的非逻辑画面，形成了影片的时空交叉的特点和故事碎片化的的后现代风格。

可以看出姜文《太阳照常升起》受北野武的影响（色彩、故事），但姜文的电影缺乏北野武不动声色的宁静的美。

而是一种带有野性的奔放的美。

五、北野武把人的生、死、爱、暴力与自然的四季对应起来，表现他心中“生如樱花的绚烂，死如秋叶之静美”的美学思想，主人公常常在毫无预感中像秋叶一样飘落在时间的河流上，他深知生命中有暴力，就像自然有狂风暴雨、有冰雪严寒一样，但他没有去直接渲染暴力的残酷，而是去描写生命像秋天的落叶静静地，不为人知地离开了这个世界，这使他的电影有一种难以察觉的哲学和宗教的深邃的美。

六、《玩偶》的音乐没有故做姿态的渲染，而是在优美而缓慢的节奏中与大自然的宁静纯洁、爱情的童话形成和谐的呼应。

观众仿佛置身在静谧的月夜，幽静的山涧倾听时间老人讲述爱情的传说。

影片的画面富有日本艺术甚至可以说是东方艺术的淡雅宁静的美。

七、影片的主题依然是对真爱的赞颂，松本和左和子命运与共，生死相依的爱；大佬和“便当女孩”在时间的冲刷中永不变色的爱；温井（暗恋歌手）对山口春奈痴情的爱，刺瞎双眼也要牵手春奈一生的惊天举动，都在传达导演心中关于爱情的含义和理想。

八、人物：左和子的天真，儿童的梦幻世界，喜欢玩具、鲜花、对爱的执着，渴求。

松本的善良，悔悟，对爱的忠诚；大佬年轻时对爱情的责任感，为对方的幸福去闯天下。

“便当女孩”一生对爱的等待和守侯；温井对所爱的人的牺牲精神都深深震撼着我们。