闪电侠第二季

#77th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖&长片首作竞赛｜最佳首作多视角观察青少年日常行动，对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。

66，纯粹、迷茫的青春期的少女们，她们是没有选择的她们是想要飞走的。现实的引力太重，她们只能去做妓、去减肥、去追寻一个遥不可及的梦想。吃下去的不是寄生虫而是对未来的希望。少女之间的关系没有过多强调情感浓度，剥离了一切可能引起匠气感觉的东西。可能这就是人类在一起时候对关系的趋向或期待，没有为什么，单纯的没有选择所以跟你在一起所以融入这个群体。

第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来

影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。

HKIFF49第一部，看到了全社会对女性身体的征用，对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分，充满了超脱于现实的抽离感。

废弃工业小镇，选美做模特是少女们能看到为数不多的出路。很喜欢影片的视角，女主跛脚这个点非常独特，两个女孩成为朋友的过程也很有趣，还有些比较有趣的片段，比如在欧洲那种生化厕所还挺常见的，我真想过如果上厕所时，厕所被别人推翻了会怎么办？看到那个情节，我真的笑出声了。但是，节奏有点儿拖沓~

一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩

2024金马影展#5 “用尽全力逃离这里，好吗？”后苏联时代的破败立陶宛小镇，老旧简陋的小屋、了无生气的工厂、锈蚀斑驳的桥梁、杂草丛生的池塘，在Toxic的环境中青少年们野蛮生长，而她们不过只是十三四岁的女孩。全片压抑得令人窒息，却仍然流露几分温柔，Marija和Kristina的友谊在这片荒芜的土地上悄然生长。逃离的渴望终究只是虚妄，即使马力全开，仍只能在原地兜转。

HKIFF49 4.17 英皇铜锣湾 不太喜欢电影本身的叙事节奏，不过借此机会瞥见了立陶宛的一角

#HKIFF49th 电影节莫名其妙必然买到的冷门片，立陶宛的少女青春伤痛文学，泳衣与同性的吻想到《水仙花开》以及性转后的《沙滩鼠》，迷茫的探索与尝试，颓废的欲望倔强的成长。身体叙事又像《某种物质》，病态控制的身材，长蛆的食物和寄生虫药丸，过分早熟的少女与模特的梦想。从梦寐以求中出走（是否成功存疑），友情与成长是青春主命题。遵从内心，不是特别喜欢。

HKIFF49 @ PE，也是一种身体恐怖吧，完全是next level，东欧堕落coming-of-age太棒了。

常规的中欧女性青春伤痛文学

#Locarno2024# HKIFF2025@PE

LIFF2024No.10

3蜈蚣丸使用得蛮有趣的

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

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影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

东拉西扯，碎片化罗列，傻缺一样的垃圾机位，时不时手持瞎几把晃悠，呵呵（就这个垃圾弹丸之地还特么支持T独呢？等亖吧！

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