看电影《电影之神》有感: 下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》,说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事,老阿乡习惯赌马,还借了高利贷,追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁,最后又跟踪尾随到她们家,一点也不害怕报警,原来借贷属于民事纠纷,警察管不了这些。
女儿对父亲的好赌也是无可奈何,几十年来都是死性不改,老阿乡和妻子松尾淑子、女儿,还有外孙子勇太住在一块,老阿乡有份扫地的工作,不过收入基本都是拿去赌博,输得精光也不知悔改。
无计可施的女儿忽然茅塞顿开,和母亲淑子一块去咨询专家,并且聆听专家讲解,回家后就和父亲开门见山,以后要介入父亲的日常开支,保管父亲的财务,觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。
气急败坏的老阿乡便生气的离家出走,去找电影院的老板寺林新太郎,他是老阿乡的故人,几年前重新邂逅,到了电影院见人就借钱。
寺林早被淑子交待过,所以对其借钱不予理睬,让老阿乡一块看老电影,他们看着看着,感慨万千,毕竟那些作品自己也曾牵涉其中,和女主角还是老相识。
在阿乡年青的时候,他在电影公司的片场里面做场记,和女演员桂园子属于零距离接触,桂园子不会傲慢,和大家就像是家人,和阿乡也很聊得来。
当年的寺林则是一名播放电影的工作人员,每天上班就是呆在一个小小的房间里,很少和外界接触,难得遇到送外卖来的淑子,当天就对她一见钟情了,可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。
那时候的阿乡就有了赌博的毛病,不仅松尾淑子喜欢他,连桂园子也对他有意思,特意约他一块出去度假,结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了,桂园子明白阿乡对自己没意思,也就没有继续示爱。
在聚会期间,寺林胡诌阿乡最近在写剧本,阿乡也配合胡说,还说的有声有色,让两个貌美如花的女生听了渐入佳境,羡慕不已。
阿乡当场发挥,胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本,说是女主很喜欢某个演员的戏,总是恋恋不舍的去看他的戏,忽然有一天,男演员从屏幕里走了出来,和女主谈心,一见钟情,带着女主离开了残酷的现实世界,一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。
阿乡在片场工作久了,对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术,而且之后他也真的心血来潮,兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本,居然也被老板认同了,并且让他来做导演。
我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行,就会给他翅膀”,但是上帝给了人翅膀,事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。
那一天,片场的所有人都改口不叫他阿乡,而是叫他导演了,想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服,连续上了几趟厕所,让大家觉得扫兴,又因为拍摄问题被剧组的人反驳,与他针锋相对。
阿乡一生气就吵了几句,不小心就从拍摄台上摔下来,直接摔成重伤,和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。
这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了,他没有再继续,而是向老板提交了辞呈,老板也没有挽留他,可能觉得他连一点打击都受不了,不适合做导演。
离开片场后的阿乡和淑子结婚,过着清贫的日子,曾有导演劝过淑子,他说想拍电影的家伙全都是无赖,劝淑子不要和阿乡来往,在大家的眼里阿乡就是一个无赖。
这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多,没事做的时候就在家里好吃懒做,有工作的时候就把钱都拿出去赌博,好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。
淑子是一个很忠贞的女人,只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样,女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼,难免愤怒父亲的行为,可她又很孝顺,只能默默忍受,破罐破摔。
突然有一天,勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》,觉得内容很不错,就劝老阿乡去参加比赛,并一块进行删改,创作,想不到一举获奖,拿下了百万元大奖。
老阿乡得知自己获奖后激动不已,特意跑到电影院去告诉寺林他们,大家都热情的为他庆祝,也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。
老阿乡年事已高,可能是太兴奋了,身体出现了状况,被家人送进了医院,出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿,还有勇太。
老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影,那一刻,他终于看到电影奇幻的一幕,桂园子从屏幕里走了出来,他们已经几十年没见了,桂园子带着他进入屏幕,回到了曾经的片场,她觉得阿乡本来就属于那里。
圆山乡直在老年才被肯定了他的才华,这一幕确实来的很晚,假如当年的他能继续坚持,是不是有什么转机呢,离开片场后他喜欢喝酒,喜欢赌博是不是一种自我麻木,算是自暴自弃呢。
不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿,连外孙子勇太都能传承他的衣钵,也算是他前世修来的福了。
寺林曾说过“每一镜之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神”,意思就是真正的电影,每一个桥段都能引人入胜,让观众仿佛身临其境,烂片当然做不到这点。
桂园子曾被出水导演嘲讽演技,她不以为意,她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏,不就是导演的工作”,桂园子的黑白电影如今以成经典,阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光,人生苦短,有什么比做自己喜欢的事更开心呢。
其实我和一些观众一样,都觉得阿乡配不上松尾淑子,当年淑子应该嫁给寺林新太郎,如果是这样,也用不着那么奔波劳累,可缘分总是出人意料,淑子用自己的一生守着一个放荡不羁,不务正业的男人。
电影之神。
看电影里拍电影,看影迷“看电影看到死”。
笑中带泪,请收下这份日式温情。
苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。
看片的地点在北京剧院,进入单号入口。
入座,我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。
是在太挤了,观影体验真的下降。
但是看着看着我突然明白了用意。
舞台还倒映着银幕的光,电影里在拍电影院,有致敬天堂电影院,而在北京剧院的感觉,就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。
期间我回头看投影的窗口,期待能看到些什么。
如果是北影节特意安排在剧院播放,是真的有心了。
“电影要用心去感受,不要用脑子去想。
”这部片子在教我们怎么去看这部电影。
影片的故事现代和回忆穿插,故事引入的点很有意思,男主老头回看自己参与拍摄的老片,说女主的眼里有他,于是人物走入电影,回忆开始了。
而在回忆里,他自己写了一部剧本,是让人物影星从银幕中走出来。
一个走进去,一个走出来,这呼应真得让人觉得妙。
第二个让我觉得巧妙的呼应是,俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作,而俯拍的这个概念,是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福,而这个想法被摄影否定,所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成,而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。
“拍电影的都不是好东西。
”“她和你在一起比较好。
”“不做你会后悔,做了你也会后悔。
”年轻的时候外人都在劝女主,女主去爱去相信的勇气太让人佩服了,在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了,尽管这个人一直让她不幸福,可总归一直在一起,因为她很爱他啊。
这是和片中女儿及其相反的恋爱观,女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。
78岁新人编剧拿了最佳剧本奖,年轻时创作的电影之神被封神。
而此时又和现实有了联系,新冠来了。
从新闻初次播报到全员口罩,疫情之下,电影院因为要保持social distancing 设置隔位,好友的银幕电影院濒临倒闭,男主拿着奖金没有再去赌博,把钱捐给了电影院,还有众多影迷也纷纷伸手援助。
疫情下普通人团结起来的温暖,借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。
我想起来我们疫情最严重的半年,电影院关闭半年,多少人失业,多少院撑不住倒闭。
我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大,太大反而什么都表达不好,不用抓着那么个医院拍,多看点人间疾苦吧,平凡生活中有的是可挖掘的素材。
“看电影看到死。
”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来,看到这里其实我有预感,男主要去世了,是的,他真的看电影看到死了。
这是,影迷最浪漫的心愿。
打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》,虽自称取材自原田万葉的同名小说,但我还是注意到,这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。
キネマの神様评价人数不足原田マハ 原田舞叶 / 2008 / 文藝春秋原著故事情节也不复杂:圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男,其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。
面对登门骚扰的黑金债主,他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍,决定没收其养老金银行卡,禁止他赌博,除此以外,约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好,而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。
无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院,正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》,影片也从这一刻开始,时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光,也就是日本电影蓬勃起飞的50年前,并和现代的时间之间交替叙述。
现在时
过去时相比现代,50年前的场景要来得有趣的多,菅田将晖、北川景子、永野芽郁,甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂,不得不感叹山田洋次的号召力。
尤其是野田洋次郎的演技,让人刮目相看,看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。
然而,这是一部让我感到失望的电影。
简单来说,就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。
一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年,何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢?
这中间肯定发生了什么故事,但影片没有交代彻底,因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感,挥之不去。
导演一句话,就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡
在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡关于“过去”,导演山田洋次以自身为蓝本,向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代,人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。
然而,镜头切到现代,一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度?
为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖?
这也太儿戏了吧?
因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节?
这样就能受到评委青睐?
拜托,这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。
退一万步来说,即便老圆山乡真的获奖了,他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为?
还是那句话,电影没有将过去与现在的角色衔接好。
甚至对于影片最后,北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐:给电影院里留下一具尸体?
他的家人怎么办,寺新经营的电影院怎么办?
一切都看似是山田洋次的自嗨式表达,讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。
升天
升天没问题,可留下尸体在电影院可不好啊年轻时的圆山乡第一次指导电影时,经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点,圆山乡受不了,就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语,这是一种怎样的玻璃心?
因为别人与自己意见不同,就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗?
开什么玩笑?
更搞笑的是,圆山乡到了老年,被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本,立刻就喜形于色不知所以,满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》,电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上,我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。
”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
A: 3日ぶりの晴れだお前!
そして、明日は雨なんだよB: あと一分だ、なんとかしろう!
A: 沈む 沈む...おい郷!
走っと行ってお前、太陽に待ってもらえ…行って!
何かしろ!
C: はい!
A: 行け!
C: 待って、待ってなさいD: おおぇーだめだ、郷!
馬鹿だ!
待ってくれ訳ないだろ!
**********映画館を出て行く先は江ノ島の海岸。
スダは華やかな仕事の裏の孤独を語る。
やがて、日が傾く。
映画の中の華やかな世界と惨めな現実の対立。
あいうペタベタした戦時メンタリズムもううんざりしてるんだ。
そんな妙に癖された人間感情を綿々と描くような、古臭い日本的叙情とはきっぱり決別した映画を作りたい。
乾いた映画、ドラインな喜劇、ダイナミックな、あるいは思い切ってファンタシクなすトーリー。
それを私のめざすんだ。
キネマの神様***********恋をするってのは、こんなにも苦しいとは思わなかったよ。
お前なら、字もきれいだし、文章だってうまい。
好きかもしれない。
でも、あのこはお前と一緒になったほうがいい。
似合いの夫婦だよ、お前とは。
俺じゃない。
***********馬鹿、鈍感。
(呜呜她好会啊。
娇俏***********今でも一緒に?
元気なんですかあいつは?
なんとか生きてますよ。
***********私は郷ちゃんに幸せにしてもらうなんて思ってません。
私はあの人に幸せしたいんの。
***********だって、あなたは郷ちゃんと結婚して、後悔するかもしれないのよ。
でも、しなくったって後悔するの。
どちの後悔を選んかよ。
それが人生なんでしょう。
***********どうしたんだろうなんかへんですいつも変だけど***********母さん、淑子、僕の淑子ちゃん:ありがとう。
お前のおかげだよ。
何もかも。
今日までどうやら生きてこられることもお前のおかげだ。
ありがとう本当にありがとう。
そして可愛い娘の歩どうか許しておくれこのどうしのもないだまな父さんを許して。
***********映画を見ながら死ぬ。
当知道这个老爷爷年轻的时候,是菅田将晖演的角色的时候,我不仅理解了他的行为,还很感动。
果然我就是个颜狗。
虽然我不觉得《电影之神》的想法很有趣,但电影和现实的对立,却是很好的。
淑子,被爱和生活磨平了棱角。
明明曾经是那么开朗又勇敢的姑娘。
电影就是电影,一般来说,哪有这么容易得奖的事情。
但寺新把他的手举起来,跟电影院里的大家说他78岁拿到了新人奖时,真的好让人感动。
步对儿子勇太说,我最开心的,是你认同了姥爷是个有才华的人。
因为我,原本是真的想跟他断绝关系,真的希望他就此消失的。
明明是自己的亲生父亲......天才,总是有点不一样的是吗。
谢谢你用你的才华解决了家人的生存问题。
还逃过了疫情的伤害。
你好幸运啊。
当泽田初次走上导演岗位,因为紧张而不停拉肚子甚至不小心掉落摔倒的时候,我(们)以为这是成功人士在成功前的一点小波澜,但并不是,他真的就这样坠落了,真的就失败了,真的就退却了,曾经那样执着的追寻,却这样轻易地放手了。
此乃第一重悲剧:我们都曾追寻梦想,但大多数都失败了,甚至我们都不晓得离梦想的实现有多么的近,这是大多数普通人的生活。
电影开篇,描述当今的老年的生活,泽田是一个什么样的男人呢?
没有事业没有财富、赌博成瘾困顿无助、惹(亲)人讨厌而苟且活着。
或许我们都失去了梦想,但多少我们愿意守着一份微薄的工作赚取一点尚可温饱的薪水,过上平凡的生活,但泽田没有,他失去了梦想,也没有找到新的方向,到老来成为叫人厌恶的家伙。
此乃第二重悲剧:失去梦想后,不努力就连平凡都无法做到,对自身存在的价值存疑,所以会好赌嗜酒、醉生梦死。
这两重悲剧,是芸芸众生普遍的面目,导演没有过多批判,反而用华美柔和的灯光、亮丽的服饰,温柔倾诉,这是作为80+年纪的导演才有的,对人生、生活和人的大悲悯。
甚至可说是对失败的讴歌。
或许我们个人实在太过渺小了,我们总无法避免悲剧的发生,既然如此,批判何益呢,怀揣着悲剧也要笑着活下去啊。
于是有了各种的温情时光,导演还善意的加上一个剧本获奖的“老年安慰奖”。
为什么年轻的时候不坚持一下把那个电影拍出来呢?
坚持了,但最终失败了,没有成就是没有成功,正像我们千千万万的人最初都曾怀有梦想,但最终能够成功的是少数,失败的是大多数,理由是什么并不重要,梦想的失败才是常态。
从这个意义上说,梦想的失败,或许不能称之为悲剧,而就是一种“生活”,既如此,导演还要去批判它吗?
不,他只有温情地讲述,仅此而已。
之于淑子,她为爱出去,追随一生,虽然也曾想到过离婚,最终还是守着这老头,哪怕到老了还做脏活累活,在所不惜。
这是泽田一生悲剧中最大的安慰,也是我们普通人的梦想,这样的女人我们能有吗?
很难。
为什么?
因为这就是活菩萨这就是佛呀。
她有信仰(对爱),有坚强忍耐,有数十年的修行。
面对一个不成器的男人,我们生活中的女人能够如此吗?
淑子的境遇是不幸吗?
我们不得而知,或许在她心里,她对爱的坚持,就是一种“幸福”吧。
之于电影,当我们彻彻底底的失败一生之后,还有电影可以依赖,还有电影可以照亮我们阴暗的现实,让内心重见光明的温暖。
如此说来,电影就是神。
这样看来,这部电影就是对电影最无上的赞美啊 。
所以电影是多么的不可缺少,电影是多么的美妙。
失败的人生无所谓,因为我们还有电影。
这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢,这破片看了让人气炸了:整部电影的前半部分拍得很平淡,主线还是狗血的三角恋。
到后半部分则直接从平淡到气人了:男一这个渣男虽然有才华,但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了;对此,女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一,放着老实可靠且生活踏实的男二不要,硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。
要说,虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性,但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧?
结果这渣男偏不,不但变本加厉地沉迷赌博和酒精,为此不止一次借高利贷拖累全家,还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。
但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃,任劳任怨默默付出了几十年。
于是到了这破片的高潮部分:这个男一当了几十年的渣男后,最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖(他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改,毕竟都过了几十年当然得修改,所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本),在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言(他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事,于是进了医院参加不了颁奖典礼):他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她?
(哦,还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊)。
到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动,还只是觉得靠!
这渣男终于死了!
总而言之,这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》,因为这就是一日本女德宣传片。
PS:分享一段神台词:
这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词,我只想说:我靠,这是什么畜生台词,丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精,在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过,这当妻子的还能幸福!?
那除非是受虐狂才行了 差点忘了说:要说这电影有啥可取之处的话,那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错,尤其是泽田研二演的老年渣男男一,把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚(呵呵)都生动和到位地表现出来了。
我完全可以想象,单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。
我也完全可以想象,真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。
他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。
只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。
颇为玩味。
这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
男主从始至终都是自私的,而且躲在家人爱的后面自己却放纵不羁、不顾妻子女儿。
电影之神真的会眷顾这样的人么?
我也很不喜欢最后园子从银幕走出来和老头子说的那些话,这是临终前的自我安慰么?
明知道自己最对不起的就是妻子,为了走的舒心些就把自己的感受加给别人,明明自己的幸福是建立在家人不幸之上的,偏要安慰自己说自己是幸福的妻子就会感到幸福,从老头子自私的角度单向理解这句话也不错,但是人与人之前是相互的。
你又为别人做过什么呢?
所以你站在别人的角度看这句话,就觉得它特别不中听。
《电影之神》为题,是不是把爷孙互动写剧本得奖,把奇迹再现的重点落在外孙身上,让男主浪子回头的最后把对电影的热爱传递给家人,把自己所作所为的反面教材好好反省一下。
但是电影为什么没这么拍呢?
大概因为人是很难改变的吧,所以说浪子回头金不换嘛!
男主是彻头彻尾的浪子,你给他金子他就都花去赌博喝酒了,哪里来的回头。
所以看完感觉电影之神眷顾的是一个只顾自己风流快活的浪子?
讲真演男主的这位老爷爷演的真的超好。
反而觉得苏打没有把那种放浪风流演出来,反倒是苏打总有点小清新的感觉。
这部作品作为100周年纪念电影,带来的感动是有(不过也被园子那些话磨灭地差所剩无几了)。
但作为一部电影来说,它不太令我满意。
说点题外话,片尾曲苏打唱的好听,洋次郎的曲也好听。
采访的时候他们问咩酱:苏打给你什么感觉?
咩说:总觉得苏打是个音乐人。
打:别这么说。
(凭借回忆复述多有遗漏,大概是这么个意思)淑子的选择是对的是错也许不重要了,不是所有人的爱情都会是圆满的。
就算你选了一条在别人看来是错误的路,但是只要你选了,这条路的主角就是你,那是将要面对的生活,别人又替代不了。
在老头子走后,淑子会怎么想呢?
那些曾经的悲欢离合琐琐碎碎的事情,永远都是她一辈子的回忆,可能夹杂在泪水和辛酸中的也会有美好幸福的回忆吧!
总感觉看完电影之后,好放不下淑子。
电影之神你既然眷顾了一个负心汉,下辈子由你来带给淑子幸福吧!
:-D笑
男主泽田的老年生活就是喝酒赌博,没钱就问妻子要问女儿要问外孙要,或者去借高利贷,当追债的人找到他女儿的时候他的家人才再次知道他又去借了高利贷,女儿经常劝母亲淑子离婚,也经常问母亲为什么之前没有离婚,母亲说离婚的念头之前有过多次,可是到了最后却是自己心软了。
父亲泽田的挥霍无度加上没有什么正经工作,母亲淑子不得不出来做工,恰好她应聘的公司老板就是他们的旧相识寺新,而寺新一直觉得泽田是有才华的,再一次喝醉后泽田来到寺新的电影放映室,看了一部老电影,而那部电影的副导演是泽田,一起回忆了他们相识的点点滴滴。
外孙看到了外公的电影剧本,觉得很好,爷俩一起修改剧本去参赛,最终得了大奖,最后的最后男主死在了电影院。
故事很长,但是价值观有待商榷。
我可以喝酒烂赌不照顾家庭,但是我有才华就能得到原谅,我用40年前的才华写的剧本放到40年后的今天稍微修改一下还是冠军,看来40年来的电影产业一直停滞不前。
当你的野心撑不起你的才华的时候,那你就可以逃避,去一个不知道我的才华更不知道我的野心的地方。
一段感情我自己说了算,哪怕我周围的人都不看好,哪怕我喜欢的那个人也不看好我们之间的感情,我就是要勇往直前,义无反顾,哪怕在这过程中我喜欢的他喝酒赌博出轨,哪怕女儿都质疑自己的这段感情,哪怕追求我的人也很优秀,我就是要和他在一起,就是因为我一想到我离开了他他的日子会更加艰难我就心软。
我看不上我的父亲,他赌博高利贷喝酒,对母亲不好,对我不好,也不怎么关心外孙,可是,他的剧本得奖了,一等奖啊,还有100万日元呢,我觉得他是个好父亲。
外公你的剧本真的很好,要不拿去比赛吧,不过我们一起改改吧……“淑子,我喜欢你”“淑子,他很有才华”“淑子,你们还在一起吗?
”“淑子,你过得幸福就好”还有那个婊里婊气的女明星,“我是单独约你出来的,你怎么带了别人”,杳无音信。
哎,100周年献礼的影片,符合小日子过得不错的民族特征。
电影之神做馒头的都有他的灶王爷,做电影的有自己的神吗?
答案显然是肯定的,每次看到剧组开机,都不知道他们在拜什么,总感觉有些莫名其妙,后来据说,拜的是四尊正神:一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀,正副。
二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。
三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。
四拜拜关老爷、黄大仙之类。
记得2013年,第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。
华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演,李安说,“感谢电影之神。
我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。
”追忆 似水年华没有人永远看电影,但总有人正在看电影,在任何的角落。
松竹映画公司成立100周年纪念电影,改编自原田マハ的小说。
90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。
可谓是老导演写给电源的情书,日本“谢飞”的最后一哆嗦,追忆了自己的青春,追忆了日本电影的高光时刻。
如果做一个类比,山田洋次就相当于中国的谢飞,二人都是八九十岁的高龄,都曾见证各自国家电影的高光时刻,不同之处是谢飞基本上已经息影,山田导演老骥伏枥,还活跃在日渐式微的日本影坛。
电影之神 三位一体在本片中,三是一个奇妙的数字。
比如故事中的三角恋,文本中的三角关系(剧本、银幕、现实)三位一体的互动循环,比如,三层镜像关系。
关于故事,有些套路化,无非是三角恋,浪子回头金不换的三板斧。
这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过,作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷,对于这样的老套就会略显审美疲惫,虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼,但是透过这些,你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱,对电影之神的敬畏之心。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
寿终正寝
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
虽然但是,这个男主还是很难让人喜欢起来,即使有昭和电影时代光环,这个人物性格中和在家庭中引起的崩坏还是很多,全靠好友和妻子用爱发电来不停地纵容他的任性。最后魂归电影的结局从个人角度来看很浪漫,却还是有一股子对家庭不负责任的味道。
每个电影瞬间都藏着电影之神吧。在追求梦想的道路多数人是碌碌无为 或者失败的 或者可能成功来的很晚很晚,即使你有才华或者才华一般。你也可以提早认识到自己的才华程度 像男二一样有几个实现和梦想相关的方案,最终能够踏踏实实 稳定的实现自己的小愿望,这可能是导演想表达的吧。男主的转变当中太割裂了,确实让我觉得 这也太玻璃心了,可能换一种方式更好,但是可能又会不够戏剧冲突。愿电影之神 保佑我们。
看完是觉得,写了个“童话”。很多人物设定不能细琢磨,父女和解和人物前后的细微矛盾也就不敢深究了。不过竟然会觉得蛮温馨。弗兰克大叔说“这行可都是不良”,但看下来都是“いい奴”。囧子特写太好看了,洋次郎弹琴念台词那段太帅气了,很多电影梗诸如“嫁女的父亲”真是哈哈哈哈哈哈。结尾虽然唏嘘,但是会好的,会好起来的。|预告就感觉,“写给电影人的情书”。
不太喜欢这个故事,一直热爱电影78岁剧本获奖获奖感言感谢妻子把奖金捐给朋友的电影院,就可以抹消中间这些年因为酒精赌博上瘾对妻子和朋友带来的伤害了吗?
这该死的青春白了头的样子太戳人。有什么愿望还是趁年轻时努力实现吧,等到握不住昨日之手的那一刻,连唏嘘也来不及。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
没什么意思的
我必须必须得说,这是我认知以来北川景子发挥最好的一次,山田洋次太有眼光了,北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书,也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎,无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景,再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色,而且小津也是松竹的人,或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津,而北川景子饰演的桂园子,很有可能就是原节子。遗憾的是,我看不见菅田将晖的角色对电影的爱,《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的,那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处,债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人,做到让我落泪的程度了。
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影,二者有其一能刻画出一点感情,都太容易打动人了。可惜啥都没有,几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天,哪个电影爱好者能看得了这个?
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?陈某某张某冯某某
苏打和咩酱又共演啦!!!!
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊红伞踏雪,索尔雷特密密麻麻的分镜剧本想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。现场都是笑着的观众导演的辛酸又有谁能懂辞职的转折确实太过突兀,没人能这样轻易放弃,从这里开始,好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。景子真好看,旺志郎也长大了呢。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
各种违和感...某种意义而言,这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
在电影院死去,于银幕中重生,成为不朽。
最后死在电影/电影院 里是挺浪漫的,但是顶着“电影之神”这样的片名,就这?即便有那段忏悔似的获奖感言,男主也还是个窝囊废吧,感情线真的莫名其妙。还有从银幕中走出的创意,都2020年代了真的还能获奖么?…我想起《幻影英雄》的魔法电影票让炸弹飞出银幕把影院炸了,小男主被炸进了电影里跟施瓦辛格一起冒险去了…当年的我大呼过瘾,无可替代。