星际穿越

对不起，这部电影我要顶。

写在前面：如果你还没有看电影，而且有幸在看任何其他涉及剧透的影评之前点开了本文，请右上角关闭不送，把强烈的想要一窥究竟的心情转化成对本片的强烈的期待，并且相信本片也值得你如此。

等你明白了舍生取义，你自然会回来给我点有用的。

我不知道从什么时候起影评就变成了剧情详解了，大家用自以为幽默风趣的吐槽把每部电影的剧情细节重新描述并且乐此不疲，几乎每部热门影片都可以看到此类影评。

这种影评既没有技术含量，因为几乎不费什么脑子顺着剧情扯就行了，没有深挖没有分析只有描述；又特别没有节操，因为几乎事无巨细的剧透了一部电影，看过的也就算了，没看过的太影响观影体验了。

情节。

我觉得这是一部情节比较丰满的电影，与之前的诺兰电影相比，前半段有点慢热，但是铺垫的很扎实自然，细节伏笔都做得很到位。

由几位老人的讲述，以纪录片的手法好似在讲述一段亲身经历的往事，快速的回顾代入了地球沙尘暴侵袭粮食短缺的现状。

中段讲的是主角 Joseph Cooper（马修·麦康纳 Matthew McConaughey）、Amelia Brand（安妮·海瑟薇Anne Hathaway）以及另外两位专业人士通过虫洞跃迁星系来寻找适合人类生存居住的星球，他们竭尽所能的来到了号称各种数据均适合人类居住的先驱科学家Dr. Mann（马特·达蒙 Matt Damon）所在的星球，结果发现一切都是赤裸裸的骗局，不仅是这个星球根本不适宜人类居住还有那个所谓的Plan A。

其实这里我特别理解Dr. Mann，我以为我可以视死如归，我以为我可以为了全人类的繁衍和生存，抱着必死的决心，牺牲小我成全大我，直到我孤身一人来到星球，粮食燃料耗尽，只能无穷无尽在冬眠床沉睡时，感到的是如宇宙般深远的绝望。

所以他捏造数据，期盼有人前来拯救，能够再次得闻人声感受人情，而不是被孤独囚禁着。

进而为了阻止Cooper的离开起了杀心。

有些人觉得这里的反转矫揉造作，但我觉得，现实和孤独确实可以篡夺一个人的初衷，改变一个人的想法，摧毁一个人的意志，直观又真实。

那份孤独不是装逼的文艺青年口中的，不是失恋的人坐在墙角一个人抱着膝盖的，不是出国留学的身处异乡的语言不通的，而是真的“前无古人，后无来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”，literally。

Cooper说Dr. Mann是coward，是懦夫，是胆小鬼。

也许是吧，但是能迈出一步向孤独挑战我已经很佩服了。

影片后段还是很高潮的，维度的引入使整个故事精湛无比充满张力富有层次而且有说服力，不过多的剧透请大家进电影院感受吧。

结尾略显仓促，总体我还是挺满意的。

我不知道去年被大家奉为神作剧情薄的像纸一样却能狂揽七项大奖的某“硬”科幻片应该如何自处。

我也不知道一帮给《超体》这种大烂科幻片洗地打五星的人看到这部该如何办了。

情感。

正如预告片里所展示的那样，本片的情感内核是爱是亲情，对的，好了罗琳阿姨真的不是你在编剧吗？

不要藏了编剧名单里没看到你呀。

我喜欢Amelia Brand说的，“（大意）爱不是人类发明的，不适用理论。

爱是唯一让我们感知的，爱是超越时空超越维度的。

”很滥是吧？

老掉牙的台词嘛。

但是这部电影确实“印证”了这句话，这是偶像片肥皂剧做不到的，什么时空啊维度啊，你就一直在三次元啊瞎吹啥牛逼呢。

其实无论是现实或电影，人类往往宁肯相信理论，相信量化的数据（包括我自己），却轻视情感、或者是那些无法用公式化呈现的主观的感受。

往往习惯于量化一些东西来方便理解比较，比如电影评分，评分能完全反映你对一部电影的主观情感吗？

显然不能。

但是你跟我说感受我听着累给我写影评我懒得看直接告诉我多少分吧。

所以我们往往会根据各大电影网站评分选择观看进而错过那些真正适合我们的真正能击中我们的电影，评分确实有效率省了不少时间但也确实会错过。

爱也如此，没有理论依据没有公式可循没有评分系统，就不值得我们相信，就可以省略可以不屑一顾吗？

为什么Cooper的女儿后来告诉人们不是她解出了方程而是“ghost”是Cooper人们不相信？

因为人们觉得那是科学计算，跟爱有什么关系。

谁说没有。

我不同意这部电影儿女情长说的多了就降低了这部电影的深度。

首先这部电影在科幻领域科学领域都是很有深度很有想法。

而这里讲到的爱更是跨越时空和维度的，同样的振聋发聩，真正好的科幻作品不仅仅是那些高高在上，有着宏大的世界观和哲学深度，能打动人的让人看到人性闪光点从心里发出共鸣的未必就低人一等。

更何况科学科幻层面完全不落人后。

几次视频传递成为了影片的情感爆发点，马修·麦康纳的表演很动情也很打动人，不是刻意的煽情，女儿从开始鲜有的露面儿子的叙述使得情感转变的更加自然也让这份感情显得弥足珍贵，最终这份爱这份信任穿越了时间空间维度解救了全人类。

情怀。

情怀这个东西，好像已经快被老罗说烂了，各路电影最不欠缺的好像就是情怀了。

随便一部片子拍几个镜头跟老电影风格类似就会有影评人炫技似的吹捧这是在向《XX》致敬，找几个老演员就是在向XX时代致敬，而且还真是人人都能说，因为怎么说都说得通，有那么一点苗头你说这是在向某片致敬确实没人会反驳导演也不会吃饱了撑的跳出来说当时拍的时候根本没这么想，真有人顶两句，你就愤愤的甩下一句“一帮没有情怀的家伙”就行了。

所以本片很多段落都在向《2001：太空漫游》致敬。

（别打我）。

致敬什么的就不多说了，有意思的一点是，马修·麦康纳在另一部科幻片《超时空接触 Contact 》饰演的是反对人类探索宇宙神职人士，本片却是探索宇宙人类开疆扩土的先驱斗士。

这部电影讲的，不仅是爱，还有梦想，全人类坚持的梦想，不是固步自封是努力奋进是勇于探索的精神！

“爱情？

梦想？

年轻人需要的并不是那么天真的东西，没错，就是钙质，只要多多吸收钙质，做什么事都会顺利。

”——银时。

除了情节、情感、情怀，本片的配乐和视效自不必说了，大量的实景拍摄，质感上就是厚重。

诺兰花了大量时间研究应该怎样展现电影中出现的大片玉米地，正好《超人：钢铁之躯》的导演Zack Snyder也种过，他就问Zack种了多少，Zack说几百acres花了不少预算，于是诺兰种了500 acres最后拍完还卖了钱，因为拍摄破坏的只有一少部分。

此外，本片每个科学细节都特别严谨，特别“硬”，这点真的特别难得。

诺兰一直为不少影评人所诟病，主要原因当然是为了显得自身比大众影迷高一等，还有一个次要原因是诺兰注重电影视觉化的拍摄技巧，就像宁浩，爱玩一些投机取巧的小聪明小噱头，说什么例如《记忆碎片 Memento》不过是掰开了拍，故事本身一点意思都没有之类的话，真是一点意思都没有。

影片仅有的几个不太科学的地方。

其中一个可能也是最大的漏洞就是Cooper他们降落的水球，每经过一小时，地球会过7年。

它的引力也比地球高出50％（可能是）。

然而，这增加的重力只会造成很小的时间延展，也就几秒钟吧，绝对不可能达到影片中描写的程度。

要达到那种程度，星球需要相当接近黑洞，逃逸速度将超过光速99％，不过在这种星球上，人也会瞬间被潮汐力压成血肉渣渣。

总体而言完全不影响影片的观感，影片本身也比较易于理解。

诺兰作为为数不多的坚持胶片拍摄导演，强烈推荐Imax 70mm食用起来风味更佳。

李硕：“决定我们行为的，终究是我们的情感。

”——题记诺兰新片一出，各路讨论纷纷聚焦在黑洞是啥、相对论咋回事、什么是五维空间等物理学原理上，文青影评家们终于找到了秀逼格的创新点，这时候要不懂平行宇宙你都不好意思上豆瓣，而理聪们给影片测bug的技能则更不知道高到哪里去了，他们津津乐道那些科学漏洞的同时貌似诺兰真的就too simple了。

然而，电影终究是艺术作品，虽然是基于科学原理的“硬科幻”，但所有设定都掌握在导演的手中，人家只是在艺术作品的框架内利用科学、表现科学，那堆公式到底咋回事、表现得准不准其实根本不是重点。

科学原理与技术细节必须在作品中为导演所构造的故事服务，而诺兰牛逼就牛逼在，他构造的这个故事，人们压根没法讨论“如果”。

当我们看电影时，到了某一高潮时刻或关键点，常常会想，如果主角做出了另一种选择会怎样，如果发生了另一种情况会如何……然而，在这部电影里，当你为其中的某一节点思考另一种可能时，整部影片就没了，甚至，在这个世界观之下的整个世界都不存在了。

比如在本片的转折点，他们从覆满海水的星球脱身后，两位主角争论下一站去哪，这场争论明显是感性和理性之争，库珀更相信数据，相信科学权威曼恩，而布兰德遵从感觉，她说，爱也许是更高层次的我们无法理解的东西。

最终库珀选择了前者，虽然后来证实这是一个巨大的错误，但如果他们听从布兰德的意见驶向艾德蒙斯星，那么库珀就不会掉进五维空间，也就不会给自己发送NASA位置坐标，没有坐标他就不会见到老教授更不会向星际出发，整个故事就根本不会发生。

同样，如果墨菲的哥哥汤姆没有守着那老房子、如果库珀当初真的依着女儿的意愿而没有离开，如果老教授没说谎……那这一切也都不会发生。

诺兰把整个故事设计成了一个环形的结构，这个环形结构上的角色根本没有其他选择。

根据这个环形，诺兰告诉我们，现在的行为不仅是过去决定的，也可能是未来决定的，未来留给现在的线索驱使我们做出当下的行为。

几十年之后掉进五维空间的库珀给几十年前的自己留下了出发的线索，让一切不得不发生。

也正是N年之后的五维人类——未来的“我们”，把库珀带进这个五维空间，让库珀可以给女儿传递黑洞数据。

过去和未来连成一个环，这个环不仅仅像0这样简单，它类似无数个8字环环相扣，人类生命就这样不断进化发展。

这宏伟的构造直接向我们当前所认知的因果律发出挑战，让我们重新思考“偶然和必然”这个老生常谈的哲学话题。

我们始终坚信，现在是由过去决定的，果永远在因之后，若发生和过去毫无联系的事情，则称之为“偶然”、“随机”或者其他什么感性的东西。

但诺兰说，你当前的行为有可能是未来的你与现在的你进行沟通并留下暗示之后的结果。

这固然很神棍，所以诺兰才引入了物理学的种种概念做出合理解释。

当然，人家说的根本不是物理上的事儿。

造就这一切的，是他的儿子，那个合格的农民汤姆。

想想库珀离开之前，和汤姆紧紧拥抱，并且告诉儿子：“帮我看好我的地！

”就为这一句话，汤姆付出了一生，甚至第一个孩子病死、妻子和第二个孩子重病也不曾动摇。

这不仅仅是为了承诺，当他关掉视频录像的一刻，他就断定爸爸不会回来了。

他坚守的是属于自己的土地。

所以，当我第二次在电影院看这部电影时，演到汤姆目送父亲开车离开的镜头，画面上只有汤姆的背影和大片的农田，声音是火箭发射的倒计时，我的泪水早已止不住地奔涌出来。

你若是看不懂这个，绝逼认为我的泪点很奇怪。

接下来就是这个美国red neck的必然。

是他在极端严苛的环境下保护住了家里的土地、房子和妹妹的书架——五维空间和地球的交接口。

如果没有他二十几年的坚守，他妹妹墨菲怎么可能再次回到原来的房间，怎么可能收到父亲的信号，收不到信号人都他妈死光了，五维人还能进化出来吗？

进化不出来库珀就不能掉进五维空间就不能给自己传递坐标也就不能出发飞向太空……可能整个世界就没有了。

说到这，你们还以为拯救世界的是墨菲或者库珀？

拯救世界的其实是那个看起来最笨最傻最没存在感的酱油角色汤姆啊！

库伯出发前，和岳父坐在屋前聊天时候说：“人类有探索者也有守护者。

”如果库珀是勇敢的探索者，那么他的儿子就是守护者。

当探索者要出发时，是守护者给了他最强有力的支持，他们共同代表着人类的精神。

豆瓣上居然有人说汤姆这个角色表现了人类的愚蠢与无能为力，大哥你高中语文课上多了吗？

当成年墨菲收到父亲发来的摩尔斯电码之后挥着手表从屋子里冲出来拥抱哥哥的时候，你看这位守护者的眼神，没有兴奋没有冲动，依旧是那样的坚定。

再想想父亲离开时汤姆远望的背影，眼泪再一次夺眶而出。

诺兰注定是热爱土地的，探索者们到达的三颗星球，前两颗分别布满了洪水和坚冰，而最后安妮海瑟薇到达的艾德蒙斯星，却是广阔的黄土，那才是人类的希望。

影片最后一个镜头，安妮海瑟薇摘下宇航头盔转身走远的背影，居然和汤姆远望父亲离开时的背影如此相似。

而人类之所以能到达那里，并不取决于过去与未来、因与果、偶然与必然的逻辑设定，也无关各种物理规律科学知识，而是来自于保守故土的信念和对至亲的承诺——儿子守护着帮父亲看地的承诺，父亲守护着回来陪女儿的承诺，他们共同守护着对家园的承诺。

这种坚守只来源于人类最原始的情感。

这里引用微博上@大咕咕咕鸡老师一句话——“无论如何即使穿越时空也要回老家种玉米的信念支撑他飞过亿万光年！

”看到这你才能吼出这个影片看起来烂俗却牛逼透了的主旨——爱是穿越时空的幽灵！

最终只有墨菲理解了父亲。

在影片开头，巨大沙尘来临前的棒球场上，墨菲曾说：“外公说你讨厌种田。

”而最终，墨菲告诉后代们，父亲喜欢种田。

父亲是真的喜欢种田，因为那是属于他自己的家园。

1．科学的问题诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。

一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞，这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。

在“进入”的镜头系列中，Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体，而是缓步接近虫洞，眼看球的体积越变越大，球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。

太空站不断接近，球体表面不断扩张，变得巨大，充满了Vmax巨幕，之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。

相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节，人类最先进的太空站是那么渺小，尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。

宇宙之壮阔，人之弱小却无知无畏，这在视觉和心理上都无比震撼，充满悲怆的诗意。

二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接，事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。

我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接，简直没有一秒废镜头，没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001：太空漫游》，“突然感到周围的一切都消失了”，“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。

“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大，应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。

”这样的仰望，就是科幻的终极魅力。

但只靠“幻想”，科幻作品是立不起来的。

没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力，作品只能是“悬幻”、“胡幻”。

科幻作品里的科学细节越扎实，幻想部分的魅力就越强大。

评价一部科幻电影的魅力，最根本的标杆我认为必须是科学细节，是科学的视觉表现。

情节则处于第二位，为科学的推导和想象力的推进服务。

如果和2014年的其他科幻作品比较，单从视觉效果出发，《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。

但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。

在表现未知，缺乏参照系或评价标准时，对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。

尽管不是所有的细节都经得住推敲，但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础：∙人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义∙太空站的设计方案及旋转产生人造重力∙高维空间在低维空间里的投影形式∙相对论对时空扭曲的猜想（包含极大的夸张，比如在外星一小时，人间已七年的情况下重力只有1.3G）∙黑洞的外部视觉形态∙黑洞潮汐力∙黑洞内部的时空奇点的幻想这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的，将永载影史。

就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人，都因脱离了人的形态，设计巧妙新颖而将成为经典。

当然，《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。

这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环（“母子怪圈”）。

当然，这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题，而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。

但既然电影提出了这个终极问题（谁把虫洞放在那），却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解，在我看来这始终是个不小的遗憾。

2．价值观的问题诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度，他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。

这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。

就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评，《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。

《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”，把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。

“煽情”，基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。

我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心，我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。

造成煽情结果的关键不在情本身，而是这个“情”的表现方式，尤其在一部严肃的硬科幻电影里，“怎么煽”才是关键。

一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型：“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等；“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向，一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系，呈现合理的证据和论证过程。

科幻可以在设立前提假设上天马行空，这之后却不能胡乱推导，不能在逻辑关联上掉链子。

哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰，推导过程也必须严格遵守思维逻辑，偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联，一步步推向那个终于无可避免的终极真相。

在分析《星际穿越》之前，我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。

《三体》里有两个关键人物，一是“面壁人”罗辑，二是“圣母”程心”。

前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地，直到承担起全人类命运，其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。

虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭，但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。

换句话说，“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫，它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里，尤其在《三体II》的结尾，刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。

人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的，并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。

这个层次上的爱的归总，不是煽情。

再看程心，在《三体III》中，这个学识出众，因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”，她与罗辑最初的玩世不恭正相反，几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔，毫无领导能力，每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。

然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口，让她代表全人类说话。

在这个巨大的不合理面前，故事的终端指向了信仰，因为无论谁作领袖，在全宇宙的黑暗森林中，不论人类文明再怎样技术爆炸，再怎样选择采纳最正确的科技进步之路，面对宇宙终极真相，死亡只是早晚问题。

除了献祭之爱，其他一切统统不值一提。

《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的，需要价值观的飞跃，是为煽情。

然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的，它严密、缓慢、步步渗透，直到最终变为哲学性的思想升华。

哪怕读者的看法根本不同，不买账这个“爱是永恒”的终极结论，那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。

那么对比一下，《星际穿越》里，诺兰是怎么煽情的呢？

他其实也有充分铺垫，无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活，还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话，都是在为后面爱的回归铺路。

Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球，并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力，就更是情节安排上的关键一笔，看似不经意，却是打开整个电影谜题的钥匙。

但《星际穿越》最大的问题在于：库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者，是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢？

电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表，却没有什么推导论证过程。

或者说，这个信息如果不是库珀传输的，或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物，人类也照样可被拯救。

墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节，要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。

这种要求逻辑断裂的情感推导，我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。

墨菲这条线的薄弱（一方面也是为篇幅所囿）是《星际穿越》的最大问题，也是导致煽情结果的关键。

这条线在对爱的表现方式上，《星际穿越》远逊于《三体》。

但另一方面，库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的，其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。

在黑洞里，库珀终于恍然大悟后，向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时，他说爱，作为一种力，指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置，爱，作为一种高维的“量子力”，可以决定人在高维空间里的位置，也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。

后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士，有了那个神秘莫测的握手，这也同样是爱的力量。

在《三体》（和大多数的科幻作品）里，爱作为超越物理规律的信仰，是脱离物理空间的人类精神世界的力量，人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标，这个回归是抽象的，哲学性的；但在《星际穿越》中，爱不再是一种抽象的精神力，而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似，实际参与了宇宙的物质组成，甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。

《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式，是极具突破性的，非常惊艳。

我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的，但不管你是否接受他的这个猜想，我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。

3．哲学的问题说完了“爱”的问题，再说说黑洞的问题。

电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。

电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。

这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。

大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。

在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自己迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。

在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，终于完满闭合。

库布里克则完全相反，在宇航员大卫在通过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。

大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。

换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的判断视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。

库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。

对比之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们现在谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。

然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。

在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻终于走向严肃的信仰。

所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。

毫无疑问，《星际穿越》是近年来最具野心，视野最宏伟，涉及科学和科幻构思最深入的科幻电影。

不过，看完后我很能理解在国外著名评论综合网站Metacritic及烂番茄上本片为何总体评价不是特别高（Metacritic上《星际穿越》74分，还不如动画片《超能陆战队》，烂番茄上本片新鲜度74%，低于布拉德·皮特主演的《狂怒》）。

这是一部暇瑜互见的影片，既有非常出色之处，也有很多问题。

我没法认为《星际穿越》是什么神作，放到诺兰的电影中，本片我觉得也未必能排进前三。

影片总体上跟阿方索·卡隆的《地心引力》不相上下：在故事、角色、节奏方面，《星际穿越》都未见得能超过《地心引力》，不过胜在其对人类星际旅行的态度更为积极，不像《地心引力》主题是回归母体的保守思路。

在视觉效果方面，《星际穿越》虽然已经相当出色，但不如《地心引力》那样清晰完整，部分场景显得有些凌乱。

穿越虫洞等场面堪称精彩，却也未见得比当年《2001太空漫游》或《超时空接触》中的类似场景高出多少。

《星际穿越》最出色之处在于：它前所未有地把科幻小说中的高度概念化的科幻构思和科学假说以视觉方式呈现出来，包括黑洞、虫洞、奇点、五维空间、时间膨胀与压缩（相对论）、全球食物危机、类地行星探索、深度休眠、墨菲定律等等。

这个电影故事如果放到科幻小说中，可以说毫不新奇，甚至只及得上四五十年前的科幻小说设定。

在看电影的过程中，我无法克制地一直在想一部中国科幻小说：郑文光先生的《飞向人马座》！

《星际穿越》的后半段基本就是《飞行人马座》的缩写版。

尤其是主角在飞船燃料不足的情况下，借助黑洞的力量飞向目的地一段，简直和小说里的情节一模一样！

（如果今日把这部小说改编一下拍成电影，把小伙伴们流浪太空的原因从敌国破坏变成别的意外，会是极其精彩的）但这个故事放到科幻电影中，《星际穿越》则是相当了不起的。

影片把一些很宏大甚至有些枯燥复杂的科幻构思与人类情感结合起来，在这一点上，《星际穿越》比诺兰的《盗梦空间》做得更好，后者整个复杂嵌套的故事基础是男女主角的爱情，其实缺乏坚实的阐述。

影片中有不少科技硬伤，但都不算很严重，比如火箭离办公区如此之近，比如整个NASA似乎只有迈克尔·凯恩这么一位老先生在做基础研究，比如黑洞中既无强大得足以撕碎一切已知物质的引力也无超高温的等离子流，比如飞船没有反推减速装置就能降临其他星球等等。

吐槽这些问题其实意义不大，既然本片请到了基普·索恩这样的科技大牛做顾问，当然会考虑到，显然它们多是为了剧情做出的妥协。

在我看来，《星际穿越》仍然距离《2001太空漫游》甚远，至少隔着几光年的距离。

向来以控制力著称的诺兰在本片中把握得并不太好，颇暴露出些问题：1，致敬太多，缺乏独创性看《星际穿越》的过程中，我脑子里不断闪现出各种经典科幻电影的影子：《2001太空漫游》的影响自不必说，空间站、方碑式的机器人等无处不在。

其他还有《索拉里斯》、《太空先锋》（类似主角）、《黑洞表面》（解释虫洞理论的方式）、《宇宙静悄悄》（飞船中与非人类孤独相伴）、《异形》（飞船内部及冬眠场景）、《绿色食品》（地球食品恐慌）、《超时空接触》（穿越虫洞）等等。

《星际穿越》力图打造成传统怀旧风格的科幻电影，但过多的致敬和或明或暗的引用让人觉得缺乏新意和独创性，似乎没有建立一个完全不同世界体系。

影片中引用的迪兰·托马斯那首《不要温和地走进那个良夜》曾被很多部电影引用过，这也能间接看到其原创性不足的问题。

2，故事略凌乱，铺垫不到位影片开始设定的世界面临食物危机，只有玉米一种作物能够种植，但电影前半段都集中在一个美国的农场中，除了风沙较大，感觉不出整个世界面临绝境的气氛，主角们照样喝啤酒、上学、打棒球……这样田园的场景与后面宏大的人类探索移民星球场景有些不协调，很难相信那艘似乎从玉米田中升起的火箭就是人类最后的希望。

影片前半段的铺垫显得有些过长（尽管故事很有风味），一直到最后三分之一部分才把气氛推向高潮。

不过结尾处主角进入黑洞及女儿墨菲在家中寻找答案一段，无论是汉斯·季默的配乐还是平行剪辑都显得有些冗长，不停地渲染情绪，几乎用了十分钟才推动到顶点。

此外，主角去太空的动力不足，一句“你是最好的飞船驾驶员”显然是不够的。

库珀即使不去太空，两个拯救人类（包括主角子女）的计划一样会有人施行。

为什么非他不可？

要让主角舍弃一双子女，参与到一个如此充满未知的危险之旅需要更强大的戏剧动力。

在这点上，《超时空接触》做得就比较好。

那部电影中的女主角少年时失去父亲，一直想继承其遗志探索太空，她在地球上与世俗社会格格不入，更愿意全身心投入到科学探索中去。

因此义无反顾加入一段可能一去不回的探索之旅就显得非常合理。

本片结尾处催人泪下的父女情非常精彩，但你心里会不会嘀咕一句“早知如此何必当初？

”但如果没有主角当初飞向太空，又怎能找到人类获救的密码？

诺兰在这里陷入了一种矛盾之中。

《星际穿越》中有一段马特·达蒙不听劝阻进入空间站的戏，和《2001太空漫游》中大卫进入船舱一段非常相似，但诺兰影片中这段戏的镜头感显然不够好，与库布里克相去甚远——我认为，本片拿来与《2001太空漫游》、《地心引力》、《超时空接触》等影片比较是非常有意义的一件事。

在比较中才能看到各自的独特之处与优缺点。

能与《2001太空漫游》比本身就是一种荣耀，众多科幻电影中能有幸与之一比的也数不出几部来。

从麦田守望者出发去太空漫游！

这就是影片全部的意义所在。

不管怎么说，《星际穿越》是一部非常纯粹的科幻电影，它重新拾起了科幻电影中的“朱庇特神话”题材（指非常传统的太空探险题材）。

在这个科幻电影格局往往变得非常微小的时代，这种意义比它的水准到底如何更巨大。

作者：Kara自7月20号全国影院宣布复工以来，电影行业正在缓慢复苏中，数部新片相继宣布定档，上海国际电影节和FIRST青年电影展陆续开幕。

为了唤醒观众的观影热情，越来越多的经典大片也相继加入了复映的片单中，其中就包括克里斯托弗·诺兰2014年的高分科幻电影《星际穿越》。

或许是为了安慰苦苦等待《信条》上映中国影迷，这部9.3分的神作，8月2号就将登陆全国院线。

星际穿越 (2014)9.42014 / 美国 英国 加拿大 / 剧情 科幻 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 马修·麦康纳 安妮·海瑟薇《星际穿越》在中国影迷心中有多好？

目前为止，豆瓣上共有超过110万的用户标记看过本片，并且合力为它打出了9.3分的高分。

先后执导过《盗梦空间》《敦刻尔克》以及蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的诺兰，在影迷心中更是地位非凡。

网友恶搞图那么，在万众期待的新片《信条》上映之前，不如一起在大银幕上先复习一下诺兰风格吧。

01 阵容和角色诺兰的商业大片历来是星光熠熠，《星际穿越》更是一口气就集结了6位奥斯卡奖得主：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、迈克尔·凯恩、艾伦·伯斯汀、卡西·阿弗莱克、马特·达蒙。

还有3位奥斯卡提名演员：杰西卡·查斯坦、蒂莫西·柴勒梅德、约翰·利思戈。

杰西卡·查斯坦

“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德当然，和这些留名奥斯卡的演员相比，诺兰才是《星际穿越》中最耀眼的星和最强票房保证。

诺兰拍摄的商业片总是叫好又叫座，《蝙蝠侠：黑暗骑士》10亿票房、《盗梦空间》8.25亿、《黑暗骑士崛起》10.8亿。

《盗梦空间》诺兰在工作时，号称自己从不迟到，也不会在周末开工。

《星际穿越》总是准时从早上七点一直拍到晚上七点，让安妮·海瑟薇等一众演员过上了如同上班族般的规律生活。

诺兰每天都穿同样的西装来到片场，天暖时以蓝色衬衫搭配黑色外套，天冷时就再加一件背心。

《星际穿越》拍摄期间，有传闻说诺兰不允许在片场放椅子，团队紧急出来辟谣：只是诺兰不坐导演椅而已。

在片场的诺兰拍摄时，诺兰要求剧组对剧本严格保密，据说演员只能在他的办公室里把剧本看完。

为了保密，“女儿奴”的诺兰还给电影起了个假名叫《Flora's Letter》，Flora 正是诺兰女儿的名字。

为了拍好这部太空片，诺兰甚至放弃了观看当年大热的科幻电影《地心引力》，以免拍摄《星际穿越》时会不自觉受影响。

熟悉诺兰电影的观众一定不会对迈克尔·凯恩感到陌生。

从《蝙蝠侠：侠影之谜》起，迈克尔·凯恩参演了诺兰每一部电影长片。

诺兰最新导演作品《信条》，已经是两人的第八次合作。

迈克尔·凯恩在《星际穿越》中饰演布兰德教授迈克尔·凯恩成了诺兰电影里的御用黄金配角，也有人笑称诺兰电影是“流水的演员，铁打的迈克尔·凯恩”。

还记得片中的小女儿墨菲吗？

她的名字正是来源于著名的墨菲定律。

而安妮·海瑟薇饰演的角色名为Amelia，则是在向知名女飞行员Amelia Earhart致敬。

02 场景与道具《星际穿越》中最为影迷津津乐道的拍摄场景就是那片玉米地了。

为了避免使用绿幕，剧组在加拿大的朗维尤南部荒野从零开始，共种植了 3000 多亩玉米田。

当地农夫说这简直是个奇迹，因为之前从没人能在这么北的地方种植玉米，但《星际穿越》剧组做到了。

剧组请来的工作人员在种玉米拍摄燃烧的玉米地时，为了力求真实，剧组事先在玉米地里准备了柴油罐（柴油燃烧产生烟）丙烷气罐，拍摄燃烧效果。

曼恩（马特·达蒙 饰）所在的冰川星球拍摄地点是在位于冰岛东部区的斯维纳山冰川。

不散的影志在2018年时曾探访过斯维纳山冰川，但不确定是否是同一拍摄地点。

剧组还在冰岛的冰天雪地里，营造了一个波涛汹涌的水中地狱。

安妮·海瑟薇拍摄时，宇航服漏了个小口，结果被冰岛的冰水冻得够呛。

顺便说一下，安妮·海瑟薇身穿的这件宇航服，原型源于现在宇航员的服装，同时加入了一些未来感的设计。

宇航服的重量在13～15公斤之间，尺码略紧，勒得演员呼吸不畅。

但安妮·海瑟薇表示这样会让他们的表演看起来更加真实，尽管她和马修在片场快要晕倒了。

宇航员的头盔还内置了收音设备，即便在冰川等外景地拍摄，也不用后期进行二次收音。

为了完整呈现环形空间站的全貌，道具组建了三个真实的仓：驾驶舱、居住舱、低温仓。

建造的仓还原了真实太空飞船内的场景，比如有很多把手，因为在太空失重环境下宇航员就需要扶着这些把手来行进。

太空舱设计参考了NASA的空间站设计，很多组件是从废弃的飞机组件上找的，再由道具组加以改造。

影片制片人艾玛·托马斯（同时也是导演诺兰的妻子）曾表示：虽然通过绿幕完成特效制作会简单很多，但他们还是倾向打造真实场景，让演员更好进入角色，可以和真实环境产生互动。

由于空间限制，大量飞船内的戏份很难用以往的方式去拍摄，经过与导演的共同研究，摄影师霍伊特·范·霍特玛决定将巨沉无比的IMAX摄影机扛在肩上拍摄，以呈现出更好的效果。

摄影师霍伊特·范·霍特玛正手持拍摄众所周知，诺兰是一个大书迷，《星际穿越》的预告片中曾有一排书架一闪而过。

有粉丝就根据这个大书架上的几本书推测出诺兰要在《星际穿越》中讲一个和时间有关的故事。

03 剧情内容《星际穿越》中诸多的“烧脑“设定，确实能让观众在每一次观看时都有常看常新的感受。

比如影片出现的一小时抵七年的情况。

根据豆瓣网友“花纹”的解释，其原理是这样的：引力场会引起时空扭曲。

想象在一根皮筋上用笔画一厘米，然后将皮筋拉长，一厘米就会变很长很长。

如果一厘米是人的一生，那么在正常皮筋上很快就可以画完，但是在拉长的皮筋上画一个拉长的一厘米就会画很久，这多出来的墨水，就是多出来的时间，但实际上一厘米还是一厘米。

也就是时间并没有多，只是你画得更久了。

《星际穿越》的很多设计，都不可避免地受到了库布里克的影响。

比如永恒号到达土星这一情节，在库布里克的《2001：太空漫游》里，原计划就是飞船从地球到土星的。

但受限于当时的技术手段，所以改成了木星。

《2001：太空漫游》关于《2001：太空漫游》和《星际穿越》两部影片，还有一个神奇的巧合：《2001：太空漫游》上映不到16个月后，人类成功登月；《星际穿越》上映后15个月左右，人类首次观测到引力波。

关于片中宇航局开启的“拉撒路计划”，“拉撒路”这个名字源于圣经中的人物。

他不幸得病去世了，耶稣便说：拉撒路必然复活。

【约11:25】耶稣对他说，复活在我，生命也在我。

信我的人，虽然死了，也必复活。

【约11:26】凡活着信我的人，必永远不死。

你信这话吗？

——《圣经》宇航局为该计划起这个名字，应该也是希望可以在绝望中求得一线生机。

如果说《星际穿越》还有什么不足，大概就是被很多人质疑的巨大配乐声。

一般好莱坞电影的对白和音乐的响度，是有一个工业标准范围的（美国标准ATSC A/85）。

诺兰和本片配乐师汉斯·季默很多人吐槽《星际穿越》的配乐响度早就超过了这个工业标准。

对此，《星际穿越》的配乐师汉斯·季默回应道：这并非技术瑕疵，而是特意在极限的边缘试探。

为了测试配乐的音量，片方甚至在上映前夕烧坏了几个电影院的音响。

还有之前就被津津乐道的人在水星球上可以水上行走的原理、飞船能否毫发无伤地穿越黑洞和虫洞、Plan A的具体内容等等问题，复映之后一定又会在影迷中间掀起一阵讨论狂潮。

距离《星际穿越》首映已过去六年之久，但影片中那些宏大的特效场面至今看来依旧是超前的、震撼的。

当然，对于这类科幻视觉大片，最适合的观影方式必然是坐在大银幕前。

期待《信条》的影迷们，不如先在8月2号那天，去影院重温一下诺兰的影像风格，为接下来的时空迷局提前练脑。

相信随着疫情好转，诺兰新片《信条》也会很快跟全球影迷见面的。

「时间轴」☟编者按→剧情梳理→概念解释→最烧脑的时空悖论→平行时空→细节全解析→无人机寓意→关于科幻片📎文章稍长，建议先转后看 编者按——有些东西乍看起来平平无奇，但其中蕴含巨量的信息。

《星际穿越》整部影片的画面可谓精简到极致，往往单一的空间站、巨大的星体、漫长的黑夜，无边的孤独，就构成了完整的镜头。

然而，星际穿越每1分钟的镜头耗价高达97.6万美元，所有的信息都隐藏在极致的简约之后。

这种宏大的内敛和克制，有点类似老刘对三体的描写：它的海量信息是隐藏在深处的，汪淼能感觉到，但说不清。

他突然悟出，《三体》的不寻常在于，与其他的游戏相比，它的设计者是反其道而行之——一般游戏的设计者都是尽可能地增加显示的信息量，以产生真实感；但《三体》的设计者却是在极力压缩信息量，以隐藏某种巨大的真实，就像那张看似空旷的天空照片。

庞杂精细并不等同于内涵丰富，而恰恰是删繁就简的克制，放大了科幻本身所含的哲学命题对观众的冲击力，令剧情更加烧脑。

更遑论这部电影着力描写一个五维时空，远远超出了作为三维存在的我们的认知极限。

我们试图理解五维，相当于蚂蚁试图理解球体，只是平面圆模样的投影。

而且，即便蚂蚁知道了球体并非如投影表现是个平面圆，那也没办法想象球体本身。

同理，三维的因果律根本无法解释这部影片的时空关系。

如果就是头铁，就是要用因果律，那么必然陷入时空悖论，脑细胞死一大片头秃成灯泡也决计想不明白。

1 / 7剧情梳理在正式分析《星际穿越》的烧脑细节之前，咱们先回顾一下剧情：地球陷入末日危机，各类农作物患枯萎病，人类面临肆虐的沙尘暴和大饥荒，眼看走向灭亡。

前NASA宇航员在家务农，也就是男主库珀，他接连在自己的最爱——女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象：书无故掉出书柜，天花板掉灰尘，摆成特殊形状。

女儿将灵异事件理解为幽灵，但男主不相信幽灵的存在。

之后男主破译灰尘密码，得到一个坐标，然后带着女儿前往，发现坐标所在地是一个科研机构。

在那里男主认识了老教授和他女儿布兰德博士，并得知，前NASA成员仍秘密进行拯救人类的计划。

他们发现“虫洞”另一端有3个可能适合人类居住的星球。

于是，男主和队员上路，去确认究竟哪个星球适合作为人类新家园。

此时教授有两个计划，A计划是得到地心引力算法和黑洞数据后建立空间站拯救地球所有人。

B计划是抛弃地球所有人带受精卵移民外星球。

教授让男主先去执行计划B，约定男主传回黑洞数据的时候自己也研究出来引力算法，然后再执行计划A。

而实际上教授认为计划A是不可能实现的。

男主与女儿告别，而女儿说自己解开了书架掉落书本的密码，是“stay”，但男主还是走了。

男主和另外3个队友踏上了穿越星际的旅程。

他们穿过虫洞到达银河系以外的新星系。

在虫洞中，他们看到了时空畸变，布兰德还和时空畸变中的“他们”“握了手”。

在这个新星系中有1个黑洞卡冈图亚 (Gargantua)和3颗可能适合人类生存的星球，分别是米勒星球、曼恩星球和艾德蒙斯星球（以首批登陆星球的科学家名字命名）。

他们选择的第一站是离他们最近的米勒星球。

米勒星球处在黑洞引力范围零界点的附近，由于受到黑洞巨大引力的拉扯，这颗星球的时间变慢了，它的1小时相当于地球的7年。

用切入米勒星球轨道的方法登陆要耗费很多的地球时间，到那个时候有可能地球的人类己经灭绝，无法实现人类移民的A计划。

于是库珀想避开时间畸变区，进入和米勒轨道平行的轨道，到达米勒星球上空，直接登录，然后带回样品资料返回空间站研究。

按此计划可以节约很多时间，只需要约两年时间，但缺点是更费燃料。

他们留下了罗米利在空间站研究黑洞，其余3人——男主库珀、女主布兰德和队友多伊尔去探索米勒星球。

顺利登陆。

但这颗星球，除了汪洋，什么都没有。

因为这颗星球靠近黑洞，黑洞的引力拉扯潮汐，因此产生巨浪。

巨浪的周期差不多是一个小时，而布兰德行动失误，花费了余外的时间，导致队友牺牲和飞船故障。

他们多花了一个小时排水才让飞船重新启动，在第二次巨浪来之前，惊险逃生。

这次行动，他们付出了地球23年时间和队友牺牲的惨重代价。

与此同时的地球，时间已经过了23年，男主的女儿长大，成为教授的副手。

教授临死前告诉墨菲，他早就解开了方程，但是黑洞数据不可能得到，所以一开始就只有殖民外星球的方案B，地球人只能等死。

镜头再回到太空。

因为此次行动的失误，飞船燃料不足，所以接下来的行动只能从余下的两个星球中选一个，以保证剩余足够的燃料返回地球。

在路线选择上，库珀认为曼恩星球的数据更可靠，而布兰德认为曼恩星球和米勒星球一样，都在黑洞附近，不可能产生奇迹。

于是俩人产生分歧，男主觉得布兰德想去艾德蒙斯星球只是因为她男朋友在那儿；而女主认为男主只想自私的返回地球和女儿团聚。

实际上，男主的目的是实现A计划，救更多活着的人，当然也包括女儿墨菲。

不过，布兰德在米勒星球犯的错误导致她没能赢得这场讨论，只能按照库珀的意见去了曼恩星球。

天道好轮回，苍天绕过谁。

上次女主犯错，这次轮到男主。

正如布兰德所说，曼恩星球没有奇迹。

所有的数据都是曼恩为了让自己获救而伪造成的。

曼恩一开始就知道A计划无法实现，因为无法进入黑洞获得黑洞引力数据。

为了偷飞船逃生，曼恩进行了一系列操作，包括给机器人设置自曝程序炸死那个独自在空间站研究黑洞23年的黑人科学家罗米利，把男主骗出去杀掉。

当然我们的男主没死成，反而向女主传递消息并获救。

女主开飞行器救男主的时候，曼恩偷飞船前往空间站，但空间站爆炸，曼恩领盒饭。

之后男主利用高超的驾驶技术救回空间站。

此时男女主之间的关系得到缓和。

然而一波未平一波又起，当他们沉浸在胜利的善悦中时，突然发现空间站己经滑入了黑洞的引力范围。

想要逃出生天，别无选择，他们只能利用黑洞的「引力弹弓效应」，将空间站射向艾德蒙斯星球，否则将被黑洞吞食。

但代价是机器人塔斯和库珀作出牺牲，与空间站分离。

分离瞬间，女主get到男主的大爱。

话说男主进入黑洞经过奇点，竟然神奇的活了下来，并进入一个奇异的空间，也就是“他们”在五维空间里放置的三维化空间，俗称「超立方体」。

在这个空间中，若干个四维空间不断重叠，重合在一起。

男主可以任意切换到一个四维空间中。

他在超立方体中看到了女儿曾经的生活，想到自己被困在这么个鬼地方，拯救世界的任务也没完成。

特别后悔，早知道当年自己不走了，留在地球陪伴女儿长大多好。

于是通过引力按规律移动女儿架子上的书，书掉在地上，就是影片开头幽灵和密码stay的秘密。

女儿破译出幽灵留下的讯息，劝说当时的男主不要走，但男主不听。

过去在未来还是按照原本的轨迹发生了。

然后，同在五维空间的机器人发来消息（虽然机器人和男主在同一五维空间中，但高维规则，彼此看不见，只能通话），告诉他拿到了黑洞数据。

男主此时悟了。

觉得“他们”就是未来的地球人，地球有救了，于是给立方体里的另一个自己传递灰尘坐标（对应片头屋里掉落灰尘），再通过自己送给女儿的表的指针，用摩斯密码，把黑洞数据传递过去。

这种默契，这种心灵的感知，就是爱。

根据影片设定，爱是可以穿越宇宙时空的一种特殊力量，没有任何证据，但是你知道爱就在那里。

镜头再来到另一端的地球。

墨菲拿到量子数据后解开引力公式，找到拯救地球人类的方法。

然后超立方体消失，库珀穿越黑洞和虫洞，返回太阳系。

其中，在库珀穿回太阳系的过程中，他看见了当初进入虫洞的他们自己，并且在时间畸变中和布兰德“握了手”。

这也证实了库珀所说了“他们”其实就是“我们”，是未来的人类。

由于黑洞和地球的时间差，墨菲己经成功建造了四维空间站，将人类移民到了太空站。

空间站也在土星附近（方便穿越虫洞），因此，库珀和塔斯被空间站发现并且获救。

男主醒来后发现自己躺在病床上，来到墨菲建造的空间站。

此时地球时间己过百年，库珀的地球年龄己经124岁了，而实际年龄只长了几岁。

与此同时，他的女儿墨菲己经是一个将近100岁的老太婆了。

当他用37岁的身体，看到已经百岁高龄、儿孙满堂的爱女，他知道自己赢得了时间，却失去了陪伴爱女成长的最宝贵的经历。

墨菲告诉他，人不能看着自己的儿女离世，要他去外太空寻找跟他一样年轻而孤独的布兰德。

于是库珀和机器人塔斯偷开一辆飞船，去往艾德蒙斯星球，再次飞向不可知的太空…………

影片最后，女主抵达艾德蒙斯星球，并摘下头盔，预示人类文明将在新的家园延续下去。

2 / 7概念解释解释几个概念：①引力弹弓效应：宇宙飞船利用行星的引力场来达到加速的目的,行星的引力就像弹弓一样把宇宙飞船弹射出去。

类似小时候玩过的弹弓，我们用力的往后拉皮筋，再一松手它便会快速的弹出去。

在电影中到应用就是，让黑洞把他们拉近到经过计算的临界点，飞船瞬间点火，利用引力弹弓效应，把飞船射向新的星球。

②螺旋式下降减速影片中飞行器在广阔的海面上进行螺旋式下降，这是因为螺旋式下降要比直线下降距离长，在急速下降的情况下通过延长下降距离，也就是延长空气对飞船的阻力时间，达到大气对飞船下降阻力的持续，从而减缓下落的速度。

③奇点奇点就是一个密度无限大，体积无限小的点。

奇点，是宇宙大爆炸之前宇宙存在的一种形式。

它具有一系列奇异的性质，无限大的物质密度、无限弯曲的时空和无限趋近于0的熵值等。

现代任何物理数学定理在奇点上都失效。

★3 / 7全片最烧脑的时空悖论

先分析一下大家最困惑的「时空悖论」问题。

提前声明，几乎任何一部有关时间旅行的科幻片都逃脱不了时空悖论的讨论。

这里只是结合影片所涉及的高维时空关系而言的具体问题具体分析。

大家用三维因果律思考时间旅行，必然陷入时空悖论的死循环。

比如，为什么地球人类被拯救，是因为未来人类帮忙放置虫洞；为什么未来人能够放置虫洞，是因为地球人类被拯救后繁衍成高维文明。

按此思考，电影的因果链就是一个「莫比乌斯环」，根本没办法厘清。

之所以这样说，是因为虽然这是逻辑严密的闭环，但受低维局限，我们只能看到这个逻辑链的投影，就像最开始我说过的，蚂蚁只能看到球体的平面圆投影。

既然我们认为它是无解的死循环，那么影片对我们而言始终存在时空悖论。

我们越深入思考，越觉得电影建立在BUG上，一方面这非常不符诺兰导演的职业操守，另一方面难题想不通真的很令人抓狂。

但这一切真的是无解的BUG吗？

要知道，导演着力表现的是一个五维空间，并不是简单的直线式的时空穿梭。

如果说三维空间中的时间是一条不可逆的直线，那四维空间中时间应该就是一个平面，五维空间中时间就是立方的状态。

也就是说五维空间中的时间可以看得见摸得着，可以随意塑造形状，比如把不同方位上的少量的时间堆积起来变成更大的时间，把大量的时间拆分为小块，扔在不同的方位。

整部影片因为高维度设定，因此根本无法适用三维因果律。

我们必须跳出三维的思维模式。

至于怎么跳出，其实导演已经说得很明白了，那就是「墨菲定律」。

墨菲定律是理解影片时空关系的题眼，“只要有可能的事，就一定会发生”。

这个有点像「宿命论」，在三维世界里形而上学，但却可以解释五维的时空逻辑。

明确3点：1、三维的时间是一条线，具有因果律（不适用高维时空）。

2、影片不存在平行宇宙的概念。

3、时间线不允许有悖论产生。

想理解五维时空关系，那么，不要追溯它因何发生，其果为何，这是无解的死循环。

你只需要知道，已经发生的，就是原本应该发生，也是必然会发生。

举个例子，墨菲小时候遇幽灵的情节，按直线式因果律思考，很容易理解成男主库珀穿越到未来，向过去的女儿传递信息。

这样想是错的，因为无论在哪个维度，人类都不可能改变历史。

虽然墨菲小时候遇到未来的男主，但这本身就是历史的一部分。

在过去这是已经发生的，所以在未来这是必然发生的，那么事情原本就应该这样发生。

对于未来人类来说，他们做的并非改变历史，而是按照历史发生的事情做了他们该做的而已。

之所以未来人能这样做，是因为高维度的人类能够看到低维度人类的过去将来，就像编剧能看到角色的人生轨迹。

编剧想要修改一下，所以在某个节点放上关键事件，改变了整个轨迹的方向。

再比如，电影中枯萎病威胁下的人类可以视作当前处于某种绝境中的蚂蚁，如果溪水淹没蚂蚁的窝，蚂蚁只能等死，这时，一个普通人类发现了，直接把溪水改道，从而让蚂蚁能够顺利转移，在蚂蚁看来这个人类就是高维度的生命。

虽然蚂蚁的未来被改变了，但人类并没有改变历史本身。

在五维空间中，不存在时间先后顺序和因果关系，所以蚂蚁是怎样成为人类的这个因果律问题在五维空间里根本没有意义。

4 / 7影片不存在平行时空的设定

为了搞清楚因果律导致的时空悖论，很多人会从平行时空的角度思考。

平行时空有点类似诺斯替主义。

博尔赫斯在《环形废墟》中指出分有说，认为宇宙模型是数轴式的向两端无限的延伸，而原点可以在任何位置上。

用平行时空这个概念确实可以解释时空悖论，然而实际上，星际穿越导演根本没有设定平行时空这个存在，不涉及无限衍生时空。

而且结合影片内容来讲，未来人类完全没必要拯救它的平行时空，就好像指数级分裂的细胞没必要对母细胞念念不忘。

星际穿越的故事只在单一「场」发生，无论五维还是三维都隶属于同一「场」。

5 / 7细节全解析

除了上面我提到的时空悖论问题，《星际穿越》还有很多小细节值得解读。

Ⅰ- 为什么影片中飞行器在太空里一直旋转？

用旋转产生向心力模拟地球引力。

飞船在旋转过程中，恰恰产生的就是这样一种惯性离心力。

根据广义相对论的‘等效原理’，惯性离心力可以代替重力。

根据影片叙述，旋转可以让飞船产生与地球表面相仿的重力，这就让宇航员在太空中找到如履平地的感觉。

”“对于星际航行而言，重力不仅是舒适需要，更关乎生命健康。

”长期失重不可避免地会带来宇航员肌萎缩、骨疏松等问题，因此制造“人工重力”是必要的。

Ⅱ- 为什么老教授觉得不可能获得黑洞数据，以及为什么男主进入黑洞没死？

根据霍金的理论，别说进入了，就算接近黑洞的人都会被黑洞的超引力给撕碎，但在基普索恩看来，对于黑洞我们都只是通过无穷多的数据来证实，但实际上黑洞到底怎样是无从得知的，所以基普索恩黑洞理论，最后男主和机器人TARS都活下来了。

Ⅲ- 老教授的公式怎么回事，以及为什么临终前说自己撒了弥天大谎？

由于地球上爆发了非常严重的枯萎病，为了避免灭绝，人类需要离开地球，在宇宙中寻找新的宜居星球。

对此，老教授制定了两个计划。

计划A，把全人类带离地球，并送到其他的宜居星球上生存。

计划B，出去寻找宜居星球的宇航员不再回来，他们携带的人类受精卵将会在其他星球上开始新的生活，地球上的人类只能自生自灭。

计划A当然是最好的选择，但想要实现需要解决一个巨大的问题，那就是如何把全人类转移到太空中？

多年前出现的引力异常现象，引起老教授的注意，他意识到引力可以被控制。

如果引力能够被控制，把全人类以及巨大的空间站送入太空中就不成问题。

老教授一直在研究引力方程，经过多年的努力，他终于了解开了这个方程的一半。

由于无法调和量子力学和相对论，这个引力方程还无法使用，需要黑洞的内部数据，需要了解奇点才能完全解开方程。

然而，黑洞的事件视界把黑洞内外的时空隔开，禁止外界观测者看到黑洞的内部，位于黑洞中心的奇点不会裸露在时空中。

无法获取黑洞的内部数据，这意味着引力方程是不可能完全解开的，所以控制引力也就无法实现。

老布兰德教授早就知道了这一点，但他对大家隐瞒了。

他对外声称自己很快就能完全解开这个方程，只要找到宜居星球，人类很快就能搬过去。

他深知让人类联合起来牺牲自我和家人去拯救其他人是不现实的，所以他向大家撒了弥天大谎。

自始至终，A计划都是不可能实现的，只是一个幌子。

老教授选择泯灭了自己的人性，试图以B计划来使人类种族能够在宇宙中延续下去。

几乎所有人都不知道这一点，只有先前出发去寻找宜居星球的曼恩博士知道。

当然，PlanB也不确定最终能否实现。

一开始知道真相的教授真实目的就是执行PlanB，而实际上他本身对这PlanB能否实现也是怀疑态度的（后面教授第一在基地见到墨菲的话中有暗示“自己不确定女儿是死是活，但每次去录想说的话会让自己好过一点，支撑自己相信他们活着的是老头的信念”），光靠传回来的数据是没法判定哪个星球宜居的，但与其等死还不如让女儿去外面冒险一次，这就是老头不断重复那首诗的意思。

不过，由于卡冈图雅黑洞的奇点是一个温和的奇点，库珀得以安全进入黑洞中，并把黑洞的奇点数据传送给他的女儿。

最终，获得黑洞内部数据的墨菲在老教授的研究基础上解开了引力方程，从而拯救了全人类。

Ⅳ-为什么宇宙探险小分队先去了米勒星球？

三个星球距离黑洞的远近顺序是米勒星球、曼恩和埃德蒙斯。

而且从数据的传递来看，米勒是很可能宜居的。

而他们从虫洞出来后，首先就会先利用黑洞的超强吸引力，登陆米勒星球，节省燃料。

而米勒的重力是地球的130%，是距离那个黑洞最近的星球，所以就不难解释在那个星球上为什么会有那么大的巨浪，因为牵引力因素产生大规模潮汐。

Ⅴ-为什么优先选择曼恩星球而不是埃德蒙斯星球？

首先是因为从信号上来看，埃德蒙斯信号已经断了，而曼恩信号还在继续，其次是因为曼恩履历更牛掰，所以理论上最可靠，最后是因为在经过米勒星球的折腾，原来的燃料已经不可能支持他们在探险完埃德蒙斯星球后再次返回地球，而男主是想全家团聚的，还有就是从男主的心理来看，女主布兰德是有私心的，因为他的男人可能还在休眠。

综合考虑，最后选择了曼恩星球。

Ⅵ- 曼恩为什么要杀死男主？

首先曼恩不想死，“对人的思念是人类无法逾越的障碍”。

曼恩传递「自己所在的星球是宜居的」这个虚假消息给地球，目的就是让地球派人过来，那么自己就有机会返回地球。

曼恩星球的引力是地球的70%，所以有的冰川漂浮在半空中，女主从那么高的地方跳下去也不会崴到脚。

至于为什么曼恩知道男主计划返回地球还要杀男主呢？

这是出于英雄主义，如果男主把曼恩为求生而传递虚假消息这件事告诉地球上的人，他哪里还有脸活下去，不得被唾沫星子淹死。

所以曼恩打算自己一个人回去，然后去用一个谎言去圆另外一个谎言。

Ⅶ- 罗米利为何会被炸死？

曼恩探索星球带的机器人基普拥有真实数据，为了掩饰自己的谎言，曼恩就让机器人报废了。

并且在报废机器人时，曼恩设定了自毁程序（最后男主在修TARS的时候，TARS开的那个玩笑，说明机器人是有自毁程序的），如果罗米利修理机器人并接触真实数据，他就会被炸死。

人类指纹能够修复机器人数据，所以罗米利摁下指纹的同时，被炸上天。

Ⅷ-曼恩飞船在没有锁定对接时，为什么打开舱门爆炸了？

曼恩在驾驶飞船方面经验不如男主，所以没有对接成功。

飞船内有恒定气压，强行打开舱门就会有气压差，压强过大。

Ⅸ-男主利用引力弹弓效应送女主出黑洞时，为什么分离飞行器？

不能一起离开吗？

一是燃料不够；二是牛顿第三定律，飞船需要通过分离飞行器反向推进获得足够动能。

而分离飞行器只能手动操作（自动操作系统在曼恩不完全对接后开舱门毁掉了）；三是黑洞是温和黑洞，因此存在获取奇点数据传回地球拯救人类的可能性。

男主抱着一线生机和机器人塔斯一起进入黑洞。

Ⅹ-分析男主给女儿留下stay、航天局坐标和奇点数据的情节传递stay信息的时候，男主以为plan A注定失败，地球人必死无疑，因此后悔离开女儿来冒险了。

后来男主跟机器人联系上，TARS告诉男主收集到黑洞数据，有了这数据就能实现plan A。

另外，TARS说“他们”并不是让男主来改变历史，所以男主必须让自己到NASA去，毕竟如果当年没有去NASA就没法实现plan A。

所以男主在超立方体内向女儿传递航天局坐标和黑洞奇点参数，就像之前发生的那样。

Ⅺ-男主是如何破译沙子坐标的？

墨菲一直坚信在她的房间里有个看不见的人（幽灵）向她传递信息，对于书柜的异常，她尝试用摩斯码去破译，而男主则认为“书柜可不会来跟你交流什么信息”。

到了棒球赛那天沙尘暴，父女俩同时目睹了房间里沙尘掉落的异象，之后男主发现异象是由重力异常造成，在墨菲摩斯码的提示下想到二进制，进而得到NASA的地理坐标。

用薄厚不一的沙子来表示坐标，也就是二进制码，粗线＝1，细线＝0。

（不适用于现实，只是电影的表现手法。

库珀还对墨菲说“是你引导我（找到了这个答案）”，这使墨菲认为父亲的离开是她一手造成的。

既然地理坐标是有用的，那她破译的“stay”信息应该也是有明确目的，所以她试图用这个信息阻止男主离开。

Ⅻ-地球上的重力异常现象咋回事？

男主在超立方体中努力对应地球时间线时合理的前后误差。

因为时间线是平铺的，所以他对表针操作的影响很有可能溢出到其他的时间点，导致近期时间线内经常发生重力异常事件。

6 / 7解读无人机的寓意及其它

影片一开始无人机出现的作用：☟1.解释背景，航天局已经解散10年时间；2.悬念男主身份（此时并没有亮明），高端科技男；3.暗示男主家附近有重力异常现象出现无人机的隐喻：☟男主和两个孩子开车去学校，发现了一架印度的无人机。

男主抓住了它，拆了它的电池，这时墨菲一脸不高兴地说了这句台词——Can’t we just let it go?我们放过它不行吗？

其实无人机代表男主自己。

当时，地面控制中心早已关闭，无人机默默飞行了10年，没有人知道。

如果不是男主，它可能会永远飞下去。

无人机是孤独的、无助的，它在寻找什么（looking for something），浪漫而凄凉。

墨菲对对一架无生命的机器有些许同情之心，然而现实是冷酷的、无奈的。

男主等人的太空探险也是一样。

他们同样在寻找，同样是孤独的。

他们穿过虫洞之后便杳无音讯。

按照地球时间，仅仅在米勒星球，他们就度过了23年。

人们只知道他们在宇宙深处飞行，却不知道发生了什么。

随着时间推移，男主库珀成了一种记忆。

儿子Tom在视频留言里，同样也说了：“I guess I’m letting you go.”（我还是让你走吧。

）这是重要暗示，和墨菲之前的话相呼应。

面对现实（他们可能早已遇难，永远回不来），地球的人们只好让他们远去。

在这个结构里，男主库珀和无人机的命运重合，无人机隐喻男主自己。

拉撒路计划的隐喻：☟男主一行人的太空探险活动被老教授称之为拉撒路计划（Lazarus）。

拉撒路是圣经中记载的死而复生的人物，他已经死了，但耶稣断言他会复活。

而四天后他竟然真的从山洞里走出来，证明了耶稣的神迹。

死而复生，隐喻了进入黑洞的男主将会生还，以及末日的人类终将存活。

三个星球的隐喻：☟米勒星球：这个星球上引力大于地球，大气稀薄，整个星球表面布满了水。

这是暗示在生命诞生前古老的地球曼恩星球：大气氨含量高，地表冰封，这是暗示毁灭后重回冰河世纪的地球艾德蒙斯星球：人类历经千辛万苦寻找的最适合生存的尚未被破坏的完美星球，也就是说纵使人类能够穿越星际，在千亿个星系中寻找适合人类生存的星球，还要那个最适合的阶段才行，这是多么苛刻的条件才能匹配到。

隐喻/暗语：当我们居住在这颗行星时，我们的任何破坏都会让这个家园在逐渐消逝，想要找到一个替代品的可能性很低，所以要珍惜我们的这颗星球。

7/ 7当人们迷恋科幻片时，人们迷恋的到底是什么？

科技因建立在不可辩驳、抽象的科学原理之上，所以大多数人只能隔着壁垒，远远张望，终生都难以踏入。

科幻电影却打破这个壁垒，在大众与艰涩难懂、生人勿近的科学奥义之间搭建起桥梁。

芦苇般的人类，却试图用弱小的命运挑战庞大的未知，想要在此岸眺望彼岸。

当远方的存在横亘于前，人们不免产生一种莫名无措的抽离感，就如同在时空荒芜中被紧攫住呼吸，陷入久久的怅然若失。

当人们迷恋科幻片时，人们迷恋的到底是什么？

我认为，除了直观的美学感受，比如历史化为乌有的幻灭感、命运的渺小，岁月的逝去，还有更深层次的东西，就像冰冷的钢甲和无情的科技怪物内里，那些柔软温情的人性，以及生死绝境里的希望之光。

优秀的科幻使人们感受到宇宙、生命等命题之宏大，让人们暂时抽身于冗杂的生活，仰望星空（怀疑思考人生）不过嘛，似乎，绝大多数优秀科幻片都是人家国外滴……国内科幻电影一直都半死不活，稀松且参差，好像能拿出来说的只有《流浪地球》一部。

而且，大家对国产科幻片的态度就像对国足一样，千言万语，不如一句呵呵。

事先声明，这里没有崇洋媚外和拉踩的意思。

国内也想做好科幻片的，钱花了不少，特效也及格，但就是事与愿违。

比如某堡垒，披着科幻片外衣，继续讲赤裸煽情狗血演技炸裂的故事。

为啥呢？

科幻片差在哪呢？

这是个大问题。

下面一段话很有意思：在一项著名的实验中，科学家把电极连接到几只大鼠的脑部，大鼠只要踩下踏板，就能制造出兴奋的感觉。

接着，当他们让大鼠在美味的食物和踩踏板中二选一时，大鼠宁愿选择踩踏板。

这几只大鼠一次又一次踩下踏板，直到因为饥饿和疲惫而倒地不起。

出品方低估了自己电影品质的劣质，也低估了市场的审美，同时一大群投机者掌权影视市场横行霸道。

投机者掌握了盈利秘诀，于是不断生产迎合观众口味、能煽情、模式单一的片子，观众看一次爽一次，就像踩电极踏板的大鼠一样。

如果是抱着和Gravity或者Inception所接近的期望值去看，Interstellar其实是非常不错的片子。

至少在今年出的好莱坞片里面数一数二。

但是如果是抱着《2001》的期望值去看，你可能会非常失望。

折衷来看，我觉得interstellar更接近于一个视觉加强版的《Contact》。

我觉得这比较接近Interstellar在rotten tomatoes 和Metacritic上critics 偏低（～7）而观众评分较高（9＋）的状况优点：可以看出视觉效果下了一番功夫，有无数向《2001》致敬的地方。

黑洞穿越，对接，TARS的形状，等等。

没法否认这是一部非常有ambition的片子，光这一点就要值得称赞其勇气。

今天的好莱坞导演里面没有几个人能有这样的雄心壮志来试图如此高调地向2001致敬。

Nolan和Hans Zimmer的音乐合作也是一贯的亮点，这片也不例外。

缺点：Nolan一向以叙事结构见长，但是Interstellar在这点上反而并不如他以往的水平。

节奏上偏于不必要的缓慢，尤其是前半部分。

Interstellar在Sound Mixing上有明显的问题。

我看的是imax版本，很多地方背景音远远盖过了对话。

剪辑细节上。

被巨浪冲击那段镜头整体效果一塌糊涂非常混乱。

有一些切换不够自然，个人感觉火箭倒数起飞前的L Cut太长了。

另外一些靠黑幕渐进渐出的transition看上去也不是很流畅。

最后说最大的问题：把Interstellar和《2001太空漫游》相比是不公平的。

在冒险去创作一部名垂影史的史诗级的作品，和认真地拍好一部优秀的卖座科幻大片之间，Nolan兄弟最后的选择偏向后者，尤其是在剧情上。

《2001太空漫游》之所以伟大，除了库布里克神经质一般的对细节精确度的追求、手术刀一般高效的镜头运用以外，更体现在库布里克那冰冷的高高在上的视角，以及他与Arthur Clarke笔下对于人类千年的进化与今后人类何去何从的预测所反映出的极其宏大的世界观和哲学深度。

Interstellar在儿女情长上纠缠太深，各种煽情泪点，避免了曲高和寡，但是严重削弱了其剧作作为科幻作品的深度。

无论怎么致敬，把这两者相提并论是不合理的，因为今时今日的电影很难脱离票房而生存。

Interstellar在自己的定位上做的很好，拍出了非常优秀的好莱坞最擅长的主旋律个人英雄主义科幻大片。

但是2001是完全在不同的level之上。

至于科幻里面的科学细节，我不是学物理的，不予过多评价。

个人觉得只有quantum，relativity等 buzz words，但是他们并没有合理的联系起来。

Spoiler Alert在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。

如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？

或者说，诺兰的电影到底好在哪？

我认为是对叙事结构的精巧设计。

很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。

以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。

就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。

这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。

不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。

而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。

当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。

一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。

当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。

但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。

“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。

而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。

从这个角度来看，依然是把握结构的能力。

终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？

当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。

诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。

那么创新在哪里？

我认为是罕见的“硬”科幻元素。

有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。

而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。

但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。

事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？

但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。

这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。

可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。

前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。

但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。

这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。

但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。

另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？

更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？

但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。

情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。

作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。

在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。

但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。

但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。

以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。

在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。

当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？

以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？

同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。

大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。

而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。

这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。

但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。

其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。

当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。

结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。

且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。

叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？

他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。

当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？

当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。

在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。

而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。

但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。

造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。

这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。

正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。

所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

标题引用的是在电影中频现的台词，源自威尔士诗人Dylan Thomas的最有名的一首诗《Do not go gentle into that good night》，着实令人震撼。

港版的翻译原话记不太清楚了，也不知道国内版本会怎么翻译。

看完电影以后，对这句话感触颇深。

老者，什么是老？

时间，生命，都是相对的，在不同维度不同次元，你的鹤发或许是我的童颜，而我一次呼吸能抵过你一辈子的岁月。

好了，我已经说完整部电影的核心了。

剩下的什么拯救地球和人类，亲情，爱，都是附属品，熟悉做菜的人应该明白，食材和火候都掌握好了，最后的调味也无非就是有时候突发奇想多加少加或者乱加而已。

看电影之前，我是诺兰的粉，看盗梦空间还是在美国上学的时候，犹记得一边努力练习听力，一边啧啧称奇的自己。

后来回国以后突然发现，粉丝往往是很极端化的一种生物。

我很好奇为什么大家不能多些包容和客观，既然两派阵营都有大量拥护者，那崇拜对象一定有他可取之处，所以我从来不会黑科比蜜詹姆斯，褒诺兰贬大卫芬奇，喜欢陈奕迅讨厌周杰伦（or讨厌昆凌），买Zegna弃Hugo Boss——我只欣赏比赛，沉溺音乐，享受电影，品味生活。

说这段话的意思是，诺兰也是人，不是人类文明已经进化到五次元以后的神，他是个有才华有执行力有自己想法和风格的导演，仅此而已。

所以，面对这部并不完美的电影，观众不该用自身的偏执去放大那一点缺漏，也不该用内心的偏袒来一味给诺兰的作品“美图秀秀”。

总体来说，我相信这会是一部评价两极分化的电影，坐在我旁边的女孩一直玩手机，右边两位五十多的中年夫妇一直打哈欠，而我时不时挺直腰部，生怕错过下一幕的剧情，要不是接近三个小时的跨度太长，中间有一次膀胱快要爆炸，我是绝对舍不得起身去wc的。

女孩和老人都具有代表性，就好像我父母觉得盗梦空间鬼扯无聊一样，我相信他们如果来看这部娱乐性只有盗梦空间十分之一（数量词而已）的电影肯定更想睡觉。

而大部分女孩（女权主义者请把前面的大部分换成一小部分）或许更爱看爱情片，文艺片，抱爆米花看银河护卫队。

那么你一定想知道自己是否适合看这部电影，我强烈建议以下观众来观阅本片，now listen:1.想普及一下基本的天文知识和物理知识的2.想经历一次模拟穿越虫洞，黑洞的科幻迷3. 从小喜欢看discovery频道，科学天文纪录片，或者某个夏日抬头仰望满天璀璨星空（我小时候在夜晚抬头是能看到星星的）陷入沉思，地球在哪里，我们在哪里，哪些一个个发亮的点是比地球大几百倍几千倍的星球吗？

我们看到那些光的同时，其实那些星球是不是已经灭亡了之类的问题的可爱小朋友，你们来看这部电影是在圆梦。

我小时候如果能看这么先进的电影，我可能现在就不在中环做金融，而是心甘情愿去NASA扫地或者送盒饭了。

４.　闲着没事干想看电影但是又害怕遇到垃圾片的，这部电影无论音乐，摄影，剪辑都沿袭了诺兰一贯的水准，就算你看不懂或者不喜欢的话，应该也不会觉得被骗钱了。

５.想约会泡妞的男同胞们，如果你的女票刚好是我上面说的１那一类的，那么她可能会让你牵个手之类的；如果是２，可能会在看完电影之后跟你去酒吧喝两杯继续深入讨论；如果是３，那么恭喜你，今晚你们可以Get Laid之后一起喘着气抬头等雾霾散去，看能否目睹超薄浮点银河系。

总结一下吧，与盗梦空间或者复仇者联盟这样的电影相比，这部电影缺乏娱乐性，更多的像是一部接近三小时的严肃地讨论时间，宇宙，黑洞，以及人性的科幻纪录片。

我不得不说，这里没有普罗米休斯里面的人类祖先或者神灵的存在，没有银河护卫队里面那么生机勃勃而奇幻的星球，除了有几处台词有点冷幽默的之外，大部分时间都是很沉闷的一部电影。

他们一共去了两个星球，其实预告片里都有了，一个是被水覆盖的，一个是温度很低的荒凉的，都不适合人类生存，我所谓“探险家”的心理在抵达这两个星球之后是有些失望的，平心而论，我渴望看到一个更加难以想象的世界，一个在经历了漫长星际旅途后令人震撼的世界，或许是阿凡达那样的世界？

或许是比地球更富饶更美丽的世界？

我只知道看完这部电影以后内心变得非常平静和深沉，而且意识到这一苍白的可能性：整个宇宙只有地球这样的唯一拥有孕育生命条件的行星，但人类探索未知的脚步不会停息，追求我们起源以及何去何从的信念不会灭熄，那才是令人热泪盈眶的原因。

如我所言，我勉强算得上是小时候仰望星空思考where we are的那一类，所以这部电影更像是一场圆梦。

这个梦，是那些打一星和两星的人不会懂的，你不必强迫他们改口称赞，这些梦，属于你自己，属于你在每一个仰望星河而陷入思考的须臾。

看完电影之后打电话给女朋友，在我一个人去看电影的这几个小时，她一个人去逛了街。

电话里她有点心虚地说，今天试的衣服都挺好看，我便猜到她又买了很多衣服了（不到一个月买了至少十几件了吧），我以为我会生气批评她，但是我出乎意料的说：自己喜欢就行。

为什么？

因为忽然觉得我们脚下的这颗蓝色星球很渺小，世间万物包括那些与我们羁绊相关的人和感情，都是那么珍贵。

珍惜时光，善待身边的爱，敢于去探索和冒险，这或许是诺兰想要在这么大的题材下面最希望表达的心意。

　　Do not go gentle into that goodnight 　　Old age should burn and rave at close of day 　　Rage, rage against the dying of the light.不要等到生命垂暮之时再去咆哮和燃烧，因为时间可以伸缩和折叠，唯独不能倒退。

首先放结论：既硬不起来又情怀太LOW，诺兰作为一个手艺炉火纯青的匠人，确实还封不了神。

去年因为工作的原因错过了地心引力，所以让我对此片甚是期待。

而且诺兰的电影基本上没有让我失望过，虽然还暂时不能称神，但是从他的过往履历上来看已经很近了。

但是此片却让我很是失望，是的，比黑暗骑士崛起还要失望。

看到大概三分之二的时候我就感觉不太对劲了，一直在期待一个神结局，但是剧情还是无可挽救地朝着庸俗滑落。

先来说说不够硬的问题。

如果作为一部严肃的科幻作品来说，设定不够严谨，硬伤很明显。

首先是沙尘暴的起因，该片到结束也没有给出什么太明确的解答，重力失调的因素？

这未免有点太过于糊弄了，有点像只是为了给个理由而给个理由。

其次，我不相信诺兰会不知道几乎是入门级别的时空旅行题材类著名的“外祖父悖论”，但是本片的设定和逻辑完全圆不了这个悖论。

看到一半的时候提到高维度文明可以通过引力来传递信息时我就隐约猜到之前的ghost就是主角了，所以到影片五分之四的时候我是多么希望诺兰起码给我整个平行宇宙的概念出来好歹让片子不要滑向逻辑死结的深渊。

但是他偏偏没有，因即是果，果即是因，你丫的都跟过去联系了还给我继续停在同一条时间线上，那你好歹解释一下主角之所以是the one的原因吧，不然高维度的人类文明何苦必须让你千辛万苦跑到黑洞里去敲摩尔斯电码？

直接传信息给几十年前的老布兰德教授不行？

找个靠谱的人在沙尘暴发生之前给出解决方案不行？

（不要和我说都到五维空间了还解决不了）或者脑洞再大一点提前帮助现有人类文明速攀科技树不行？

如果你们要说因为设定的原因，历史都是钉死了的，五维文明当时发展在当前文明程度的时候就是由于主角的拯救而得以幸存下来的，那你给我圆一下“五维文明在当前文明程度的时候给出指引的五维文明哪来的？

”这你妹都能通过引力穿越时空传递信息了，结果历史长河中就只有这个节点的一个环？

明明一个同样扯淡的平行世界设定就能避免“外祖父悖论”从而没有这些硬伤，但是诺兰为了一个LOW到爆的团圆结局，就摆出一副好像是“哥就这么拍，不这么设定你们哪来的电影看”的感觉。

剩下的诸如肉身进入黑洞内部没被撕裂压扁的问题，冬眠之后立即清醒，不经减压直接出舱门，还有速度如此之快的潮汐巨浪（能引起如此滔天的巨浪应该也就是黑洞引力的原因了，但你天都没黑过你跟我说行星自转了一周巨浪又来了？

）之类的问题， 我都不想吐槽了。

所以说，以一个近二十年的硬科幻迷来说，此片让我感受到了一种侮辱。

再来说一下情怀的问题。

可能在很多人看来，2001太空漫游确实太老了，但是我要说的是，该片的情怀不知道比诺兰这部披着伪科幻外皮的情感片不知道高到哪里去了。

“影史地位？

我们应该谈谈这部电影在人类文明史的地位。

”这是我看完2001太空漫游最大的感受。

同样是称不上硬科幻的科幻片，设定上你说故弄玄虚也好，脑洞大开也好，但是你在该片的设定之下确实找不出什么逻辑硬伤。

该片在科幻的外皮下，探讨的是“我是谁，我从哪来，我要到哪去”这样如此伟大的命题，实在是不得不佩服库布里克。

反观诺兰的本片，设定上硬不起来，外皮下隐藏的又是亲情爱情这样小家子气的内核。

我不是否定爱对人类的意义和重要性，但是一对比下来，格调高下立判。

情怀啊，这也是大师和匠人的差距。

还有特效。

不知道是不是被这几年影片特效惯坏了的原因，总是感觉本片的特效比不上盗梦空间给得震撼，这个是个人感觉，不争论。

最后再说个细节，看到环形殖民地之前，我都以为主角名字叫cooper，但是你给我来个cooper是他的姓，那他儿子tom·cooper的第二个儿子（第二个孙子）叫啥？

cooper·cooper？

我可是一点都没看出叫Jr·cooper的意思...总之，该片场面不错，剧情基本能把一般人绕晕说圆，然后再配个温情的结局，7分的实力还是有的（满分10分，不是诺兰的片子能给到7.5或者8分）。

但是我看到一边倒的叫好声，让我这个硬科幻迷感到非常非常难受，要知道，脑残粉是最招黑的（这里我特别点名提一下三体脑残粉，求你们多去看点科幻作品再来好么）。

连续两部片子都一般了，期待诺兰的下一部电影。