华尔街：金钱永不眠

这真的是一部烂片。

所以不是有什么情结的没必要看这么多遍。

男主是靠关系入行的，女朋友是对他死心塌地的资本大鳄的女儿，而且毫无心机。

不到三十就可以跨级别跟着高盛总裁做事。

如果是这行的大概就已经在笑了。

这简直就是金融业民工的童话故事。

里面有几个点比较好玩，我每次看到都笑出声。

首先是jacob好朋友罗比， Jacob:你再乱来我就把我们在夜店把妹的事情告诉你女朋友。

罗比：告诉哪个女朋友？

我看过很多华尔街的个人传记，好像就没有什么好人，每个人年轻的时候都是playboy.这种偏见已经深入骨髓，如果你要在纽约的sitcom故事里设置一个稍微有点小钱的花花公子，大概率从事金融业。

但是我想他们并不是每个人都喜欢这样的生活，相信我不是每个人都喜欢这样的生活。

只是好像这个no biggie。

华尔街是肮脏如华尔街之狼还是干净的像教科书。

我想都不是。

精英主义和愤世嫉俗加上年轻有钱，荷尔蒙过剩。

so .whatever.... 第二个是Jacob和女朋友温妮的对话。

Jacob：这个钻石很适合你，不要退了。

温妮：我出身于那样一个家庭，如果你觉得我想和一个用钱堆出自尊的男人待在一起，那么你就大错特错了。

镜头切到他身上，一脸气急败坏。

事实上，他并不是那么有钱，花了十几万刀买个钻戒更多的是为了女朋友的认同。

这在我看来简直不能再理解了。

当你每天都得穿着盔甲去搏斗，有时候有个人存在会提醒你什么是重要的。

这和第一点矛盾吗？

矛盾，但是却又不矛盾。

第三点还是Jacob和女朋友对话，Jacob想把女朋友一个亿骗出来。

温妮：你应该看看你自己，你听起来就像个wallstreet guy. Jacob：等一等，我就是wallstreet guy. 华尔街的精神是什么呢？

精英主义，智力骄傲和野心。

这两年随着大量找不到工作的数理博士加入华尔街搞衍生品，搞得华尔街越来越神秘了。

可他的精神是什么？

这些数理博士放着造福人类的工作不做来搞钱是为了什么。

精英主义和贪婪结合在一起，这他妈是毒品。

只有像Jacob和Gordon Gekko一样，听到钱两眼都放光，这可能才是一个wallstreet guy. This is the business .

1987年，尚在为达到一流导演地位与水准而努力的奥利弗·斯通凭借着一部《华尔街》惊艳好莱坞。

这部商战影片由美国影坛传奇柯克·道格拉斯的儿子、当时正如日中天的巨星迈克尔·道格拉斯，以及在当时与阿汤哥并列为好莱坞新一代奶油小生的查理·辛联袂演出，无论在剧情设置还是艺术表现上都相当出色，也向世人展示了奥利弗·斯通最为擅长的导演类型：政治阴谋、商业内幕类影片。

大家还记得那部由凯文·科斯特纳主演的无比经典的《刺杀肯尼迪》吧？

哦，还有标志着阿汤哥从偶像型演员向演技派大师转型的《生于7月4日》，还有2008年的《小布什传》，均为斯通的代表作品。

有点跑题了，我要说的是《华尔街2》，怎么连《华尔街》还没扯出个头绪来？

闲言少叙。

1987年的《华尔街》所表现的是华尔街每天都在发生的惊心动魄的内幕交易。

故事从查理·辛扮演的年轻的股票经纪人Bud Fox身上展开，描述了Bud怎样在追逐行业偶像、金融家Gordon的过程中被Gordon诱惑，一步一步地坠入贪婪与欲望的深渊，进而与Gordon合作，不择手段地制造了一系列骇人听闻的内幕交易，最终在父爱感化与情人背叛中幡然悔悟，背弃Gordon并作为污点证人将资本市场上呼风唤雨的Gordon Gekko送进监狱的故事。

故事虽然很简单，但是奥利弗·斯通在悬念的设计上下足了功夫。

我相信每一个刚刚从211、985重点大学的金融专业毕业、正在金融一线就职的年轻人们都能深切体会到主人公Bud那崎岖的心路历程：对银行家的崇拜，对事业的渴望，对名利的向往。

然而恰恰是这一切，被老谋深算的银行家Gordon所利用，成为Bud被拉拢、被掌控的弱点。

其实，在Bud把身为“蓝星航空公司”工会头目的父亲在酒馆里随口透露给自己的未公开信息作为引起偶像Gordon注意的筹码投掷出去的那一时刻，就注定了这个年轻人陷入肮脏内幕交易的悲剧结局。

Gordon正是由此发现了潜藏在Bud心底里的冲动，从雇佣Bud为自己专门搜集资本市场上的对手情报开始，以导师的姿态教会了这个怀揣梦想的年轻人如何在逐利性至上的华尔街叱咤风云。

对于Bud而言，对Gordon最初的教唆的抵抗，只有可怜的2分钟不到，在纽约街头簌簌的秋雨中，Bud的道德底线轻易被偶像的说教和自己对未来的憧憬所击溃。

Bud的天赋很快就在Gordon身边表现地酣畅淋漓。

二人合作在资本市场赚得盘满钵赢。

当我们认为故事将以Bud的成熟与独立而结束时，一切风云突变：Bud的恋人竟然是Gordon本人的情妇，她接近Bud只不过是Gordon完全控制Bud的又一笔保险！

此时的Bud尚被蒙在鼓里，可想而知，二位主人公决裂的导火索已经隐隐显形。

当不满于儿子日益贪婪的老Fox向儿子Bud表达了他对Gordon的极端厌恶之后，Bud尚未完全醒悟，但是已经在心底产生了一丝疑问与彷徨，有针对恋人真实身份的，也有针对自己所作所为的。

上帝的惩罚终于到来了，美国证监会人员突然降临在Bud的办公室时，这个前一天还风光一时的华尔街新星，这一刻像一个做错事的大男孩一样失声痛哭！

最后，只有慈爱的父亲的谅解与鼓励，才使Bud正视自己的心魔，毅然揭露了Gordon的一系列罪行，将号称华尔街国王的Gordon Gekko送进了监狱。

故事从始至终都是以Bud Fox的第一视角叙述的，但是从侧面展现出的Gordon Gekko的形象却异常鲜明。

那孤傲而不可一世的金融家风范，果敢又深思熟虑的投机家本质，都通过Bud的观察表现地淋漓尽致。

比起电影中Gekko的阴谋与圈套，现实中国内最近正在审理的一起重大内幕交易的主角汪建中所做的，简直太过小儿科了！

金融大鳄真正的道德准则是什么？

市场的内在力量到底体现在何处？

再进一步说，是什么神秘力量指引着市场进行资源的优化调节配置？

坚定的共产主义者会义愤填膺地搬出伟大的无产阶级革命导师在《资本论》中的名言：“资本来到世间，每个毛孔都流着血和肮脏的东西。

” 而古典经济学告诉我们，是伟大的看不见的手。

通俗一点说，是利润。

再通俗一点说，是tmd钱！！！

迈克尔·道格拉斯的表演无懈可击，他每一秒钟的表演，都在塑造并丰富着Gordon Gekko以贪婪为一切行为动机的本质。

这是一种不容置疑的生存本能，无论世人承认与否，这就是从摩根、杰西·利维摩尔到巴菲特、索罗斯都公认的金钱法则。

所不同的是，电影《华尔街》虚构的大鳄Gekko与现实中成功的金融家们相比，Gekko认可的游戏规则中，不包括法律的桎梏和行业的自律性规范。

（当然，疯狂做空的利维摩尔也许是个例外。

鉴于宋广通筒子提醒，对于利维摩尔再多说几句。

作为巴菲特的精神导师，利维摩尔在股票市场和期货市场创造了神话一般的功业，甚至有人将1929年的大崩盘归咎于他的做空。

而事实上，他在心理上却没有抵御住来自1929年大萧条爆发之前最后一波牛市气势汹汹的压力，从而由做空转型为多头持有，结果在大萧条中一败涂地。

破产之后的利维摩尔最终凄凉自杀。

在遗书中他把自己的人生说成是一场失败。

）顺便说说扮演Bud Fox的查理·辛。

想想看，当时的汤姆·克鲁斯还在靠1986年的《壮志凌云》色诱全球亿万少女呢，而查理·辛已经先后在奥利弗·斯通执导的电影《野战排》《华尔街》中大飚演技了！

似乎好莱坞两大奶油小生的竞争，查理已经稳操胜券。

然而遗憾的是最终事情的发展正好颠倒过来：阿汤哥后来居上，1992年凭借着在奥利弗·斯通导演的《生于7月4日》中的完美表演获得了奥斯卡最佳男主角提名，接下来进入了2000万美元片酬俱乐部，自己开始做制片，与当时的全美梦中情人妮可·基德曼结婚……而我们的Bud查理·辛却在一步步走向堕落，除了90年代中期的一部纯商业动作片《终极速度》（我记得在我高一时，2001年CCTV6还播过）之后就远离了主流视野。

可叹江郎才尽啊！

我最初看《华尔街》应该是初中二年级初冬的一个周末。

当懵懂的我被影片中展现的华尔街魅力所吸引时，我没有意识到那只是腐朽的铜臭，而是单纯地感受到了饕餮大餐的诱人香气！！！

转眼间23年过去了，奥利弗·斯通并不是个喜欢狗尾续貂的钱窜子脑袋，但是目睹着全球金融危机带来的满目疮痍，这个美国著名老愤青自然按耐不住，通过制作自己昔日成名作的续集，再一次狠狠批斗华尔街的那群黑帮！

就这样，《华尔街 money never sleeps》出炉了。

除了处在暴风眼中的美国人之外，中国民众体会不到次贷危机的最直接伤害，因此这部片子到了中国，注定不会是一部受众面广的影片。

你不能指望着连最基本饮食安全都没有保障的广大中国人民去体会华尔街的金融文化与美国人的消费、投资观念。

我是星期三在万达看的下午2点场，诺大的影厅，区区10多个观众，即使并非周末，这样的观影人数也真是可怜啊。

不过好在人少，我也不会被那些在影厅里大声接打手机、打呼噜、咒骂着看不清字幕的2B们干扰了。

广电总局竟然没有引进英文原声版？

强烈鄙视之！！！

我们的Gordon Gekko竟然由电视剧《水浒》中林冲的扮演者周野芒来配音？？？

狂晕！

不过听起来很有磁性，与Gordon在我心中的形象大体相符。

故事一开头就是我们昨日的华尔街国王Gekko出狱的凄凉场景：没有记者关注，没有家人来接，一辆让他满怀期待的加长豪车竟然是来接一个黑鬼的！

这种反差，本就年事已高的迈克尔·道格拉斯演绎起来自然是轻车熟路。

看看他的满脸皱纹吧，这是历经多少辛酸和经历才能雕刻在面庞上的印记啊。

这一刻开始，我就认定了Gordon在这部电影中肯定会东山再起的。

影片进入故事主线，第一个高潮就是次贷危机爆发导致雷曼兄弟的倒闭——喔对不起，我不是说雷曼兄弟，在片子里她叫Keller Zabel。

也许有人会质疑：为什么你看来她是雷曼兄弟，而不是贝尔斯登、美林，或者是摩根士丹利？

因为我觉得相对于被摩根大通吃掉的贝尔斯登，被美国银行收编的美林，雷曼兄弟是真真切切地死了。

她的死不仅仅标志着投资者对华尔街的最后一丝希望彻底破灭，也敲响了全球金融发展的丧钟。

从她的死开始，投行主导一切的模式彻底成为历史。

虽然电影《华尔街2》中并未交代Keller Zabel公司最终是破产还是被收购，但是从这一事件在影片故事主线中的标志性地位来看，通过她来影射雷曼兄弟的可能性更强；尤其是其创始人Louis Zabel在纽约地铁站台的纵身一跳，更是加深了这种悲剧色彩。

在此我在心中轻叹一声：老Louis人生中的最后一天里，早早起床，和老板默默吃过早饭，离开家门到零售店买一份《华尔街日报》与一包原味的乐事薯片（钱天喆童鞋，他和你的口味一模一样啊！

），踱步到地铁站，边看报纸边吃光薯片，听见地铁由远及近的呼啸，掸干净大衣上的薯片渣，分开站台上的人群，平静地迈下站台，倒向铁轨……在这一刻我想起了摩根士丹利前首席战略官巴顿·比格斯的《对冲基金风云录》一书中我最喜欢的一章：贾德森·托马斯和有神力的《华尔街日报》的故事。

相同的是，晚景凄凉的老人，挤在地铁站，满是汗水的手心里紧紧攥着一卷《华尔街日报》。

所不同的是，贾德森·托马斯无意中得到了来自未来的魔力报纸，给他关于资本市场最准确的信息，通过神奇报纸贾德森成为华尔街首屈一指的股票经纪人——当然这一切都是大器晚成的贾德森身患绝症后的臆想了；而老Louis呢，面对着金融衍生品和电子交易这些让他难以应付的当代金融市场变化趋势，面对着自己辛辛苦苦创立的独立投资银行行将就木，面对着美联储的股东们卑鄙地趁火打劫，他选择一死来做最后的抗争，以自杀来保留最后的尊严。

好了，在次贷危机猛烈侵袭的时候，我们的Gordon Gekko在做什么呢？

在写书，在做演讲，就像尼尔·李森那样洗心革面警示世人。

复杂的金融衍生品，各种金融工程模型，尤其是引发次贷危机的直接杀手——摩根黑帮的得意作品：信用违约互换，都成了Gordon点名批评的对象。

Gordon把金融衍生品说成是“大规模杀伤性武器”，并对华尔街的道德风险给予猛烈抨击，看起来我们的Gordon先生像是和年迈的巴菲特一样絮絮叨叨了，Gordon锋芒尽失了？

难道在这部片子里真正的主角是那个变形金刚小子拉博夫？

哦，我们那销声匿迹的查理·辛也出现在这部电影里了！

不过他已经是一个拖着眼袋、弓腰驼背的老家伙了，Bud的角色也变成了出狱后认真经营“蓝星航空”，高价出售股权发财，然后退休享乐的懒鬼。

他让 his money sleeps了，所以他注定不会再成为主角。

真是讽刺，阿汤哥不仅越老越迷人，而且已经开始鼓捣着拍《碟中谍》第4部了！

也许对于查理·辛来说，《华尔街2》真的是狗尾续貂的多余。

再说我们的变形金刚男孩拉博夫，为了给被他视若慈父一般的Louis复仇，千方百计找到了当时对Zabel不利消息的源头：Churchill Schwartz投资公司的Bretton。

等一下，这个Bretton怎么那么眼熟？

哦，多看了几眼之后我想起来了，丫不正是科恩兄弟的《老无所依》里面那个卷钱跑路的小胡子牛仔嘛！

这个角色代表着华尔街大有来头的家伙，我注意到一个细节，在他的会客厅里，有一张他与索罗斯的合影（虽然是PS的）！

接下来的故事纠缠在变形金刚男孩和他的单身母亲、一个顽固的房地产投资者对于美国房市有价无市状况以及市场泡沫崩溃预期的焦虑；Gordon和作为他现世唯一亲人的女儿怎样和好；Gordon和变形金刚男孩之间的互相“帮助”。

天哪，奥利弗·斯通在作甚？

他真的只是想讲述金融危机中美国老百姓自己的故事？

还有最重要的疑问，Gordon从良了？？？

当然我意识到，相信Gordon Gekko从良，就像相信李刚父子的痛哭道歉一样幼稚荒谬。

因为我从迈克尔·道格拉斯的眼神中捕捉到一丝狡黠。

果然，故事在即将结束时迎来了真正的高潮：Gordon骗走了女儿的1亿美元财产，消失了，只留下变形金刚男孩看着水彩画《郁金香狂热》不知所措……在欧洲金融中心伦敦，伟大的Gordon Gekko回来了！

在这一刻，我丝毫没有唾弃Gordon的背信弃义、淡漠亲情、处心积虑，反而是因为Gordon手握资金东山再起而血脉喷张！

似乎在我心里，在Gordon所具备的利用杠杆把1亿美元变成2亿甚至5亿美元的能力面前，我的道德观和正义感都是那么渺小，荡漾在我心中的只有为Gordon重新突入金融市场的激动！

在这一刻我深刻地体会到了money never sleeps的内涵！

我对影片的结局并不满意，因为太过圆满了。

Bretton罪有应得，Gordon被亲情感化，变形金刚男孩与女友破镜重圆并结婚生子，男孩的妈妈不再疯狂炒房而是重操旧业专心做护士，在Gordon外孙子的一周岁生日上亲朋齐聚欢歌笑语，拉博夫为小BB起名为Louis来纪念他的导师Louis Zabel……也许这是在金融危机的创伤尚未痊愈时对美国人的人文关怀，是导演斯通在提醒我们上帝依然在眷顾着我们；但是这不应该是事情的本来面目，不是吗？

起码对于Gordon来说不应该是这样。

也许他会因为外孙的降生而有所触动，也许他的确会在毫无悬念地获取暴利之后悄悄偿还那1亿美元，但他终究是那个在利益面前无比贪婪、惯于铤而走险的传奇的Gordon，他是高高在上、不食人间烟火的Gordon，他是我心中永远的资本教皇！

也许，只有在片尾缓缓升上天空、一直没有炸裂的泡沫才是最真实的存在。

它在提醒着我们：人的贪婪依然会创造出下一个外表散射着缤纷色彩的美丽泡沫，并且伴随着它的幻灭引发更加猛烈的经济危机！

《华尔街：金钱永不眠》(Wall Street: Money Never Sleeps)：泡沫经济里的情感价格(文/火神纪)　　吹泡泡，吹泡泡；看着泡泡变大了。

　　吹泡泡，吹泡泡；看着泡泡不见了。

　　　　　　　　　　——Αρηδ·题记·《吹泡泡》　　小时候我们都曾喜欢过那些五颜六色的泡沫；拆掉一枝圆珠笔，用笔身醮点肥皂水，再轻轻一吹，然后看着五彩缤纷的泡沫在阳光下飞起。

只是我们都知道那些泡沫脆弱得连一阵稍大的风都经不起，只要轻轻一碰，它就破灭了。

　　第一次知道破灭这个词，并且知道得如此形象，也许就是从某个那么美丽而又消失得如此彻底的泡沫开始的。

只是我们不知道，原来我们长大了之后依旧如此迷恋那些那般如梦如幻的泡沫。

以至于我们这般如痴如狂地追逐那些可望却不可及的一切。

　　华尔街是不是我们渴望的那个最大、最梦幻的泡沫呢；我们追逐，甚至就生活在那个泡沫里；住在我们住在那个随时都将灭亡了的虚妄里。

当我们把生活里所有的一切都寄托在那些易碎的数字和曲线里的时候，我们最真实的生活反而变得不那么真实了。

　　奥利佛·斯通(Oliver Stone)是一个风格多变的导演，我们可以细数他曾经在电影史里所拍过的那些风格各异的电影；可是我又如何能够接受一个拍出了《天生杀人狂》的导演竟又拍出了如此中规中矩的《华尔街：金钱永不眠》(Wall Street: Money Never Sleeps)。

　　次贷危机、经济风暴、银行濒临倒闭、超级企业宣告破产、美国财政部援救……这些在财经新闻上已经耳闻能详词汇说明奥利佛并不像我所想像的那样自大，这部翻拍自己自己1987年的口碑票房双丰收的《华尔街》(Wall Street)或多或少表达了奥利佛向主流市场示好某种意愿；只是，这还是我所迷恋过的那个奥利佛吗？

相比之下，我还是更喜欢《天生杀人狂》(Natural Born Killers)里的那个奥利佛——自我，独立、率性而勇敢。

可是，这并不能把这部平庸的电影从口诛笔伐的泥塘里拯救出来。

　　电影开始在一个平静的早上，结束在一个阳光灿烂的午后。

就像一场纸醉金迷的梦，平静如水的生活场景以及节奏飞速的工作场景拼凑起我们全部的人生。

只是，这个故事发生在纽约，发生在华尔街，所以注定了这是一个在资本市场里征战的权钱故事；复仇的桥段自然是主线，而作为情感铺垫的爱情与亲情则成了这个“一将功成万骨枯”的英雄故事里一个点缀的韵脚而已。

　　或者说，爱情和亲情同样可以是用金钱去购买的；这才是这个故事对于资本市场最大的反讽。

所以，男人可以瞒着自己的女人去做一些似乎挺堂皇的交易，父亲可以在骗取了女儿的所有资产之后去做资本重组然后再付还本金并且做出浪子回头金不换的真情流露之后得到宽恕；作为一个联系起这部电影最重要的两个男人的凯瑞·穆丽根(Carey Mulligan)一边表现出来对于金钱至上的理念的完全排斥和反感，另一边却在父亲交还1亿美金的本金之后原谅了父亲和自己的男人，这本身似乎多少有些自相矛盾。

　　我一直觉得，当一个人的情感被伤害到了一定的程度之后，不大可能那么轻易地恢复。

像凯瑞对于希亚·拉博夫(Shia LaBeouf)的爱情，在希亚背着她去与和迈克·道格拉斯(Michael Douglas)做交易的时候，正如电影里所说的那样——相爱的两个人开始有了不信任，又如何能够将关系像原来那样维系呢。

又如凯瑞把自己哥哥的死完全归咎于父亲，不管这种归咎是否合理，但是这样一个认定的事实又如何能够在三言两语之间就这样土崩瓦解呢。

不管是爱情还是亲情，奥利佛在情感的处理上显得过于草率；以至于凯瑞的情感变化看起来非常的突兀。

　　单就情节的铺设而言，这是一部相当泛味的电影。

电影的铺垫过于仓促，以至于某些剧情看上来极其的单薄。

希亚和迈克的两场复仇，希亚与凯瑞之间的爱情，以及迈克与凯瑞之间的亲情；再加上风云变幻的金融市场上寸土必争的职场交锋。

这部想把一切都讲明白的故事，到底没能表达好其中的任何一件事；既要涵盖所有一切，势必在每个点上所能投放的精力都有所削弱。

两个多小时里要讲完那么多个故事，想来繁华无限而细腻不足；以至于所有的故事都讲完了，而所有的故事却都同样都没能讲好。

　　当然，专业的观影者也许会盛赞这部电影在镜头语言的丰富以及整体的调度；可是这对于一般的观影者而言，那是天方夜谭般的学院说教，意义并不太大。

从情感上来说，我迷恋那个《天生杀人狂》里那个支离破碎却纯粹的奥利佛，可是我无法喜欢《金钱永不眠》里这个要规规矩矩却不专注的奥利佛。

　　也许，是不是资本市场里的所有一切，包括情感，都是可以用一个数字去购买回来的。

正如希亚所说的——每个人的心里总有一个数字，问题是，你的数字是多少。

奥利佛所表达的，是不是这样的一个主题：当人类最珍贵的情感都开始明码标价的时候，所有的一切显得如此真实又虚无，如此幸福又悲哀……壬辰龙年庚戌八月丙午廿七辛卯初刻；2012-10-12初稿。

　　附注：电影资料。

　　■片名：《Wall Street: Money Never Sleeps》　　■译名：《华尔街：金钱永不眠》　　■导演：奥利佛·斯通(Oliver Stone)　　■编剧：阿兰·娄伯(Allan Loeb)　　■主演：瑞·穆丽根(Carey Mulligan)、希亚·拉博夫(Shia LaBeouf)、迈克·道格拉斯(Michael Douglas)　　■类型：剧情　　■片长：136 min　　■产地：美国　　■语言：英语　　■色彩：彩色　　■分级：USA:PG-13　　■幅面：35毫米胶片变形宽银幕　　■混音：Dolby　　■摄影机：Arricam LT/ST, Zeiss Master Prime Lenses　　■拍摄日期：2009年9月9日　　■摄制格式：35 mm　　■洗印格式：35 mm　　■制作成本：$70,000,000/estimated　　■制作公司：Edward R. Pressman Film Corporation　　■发行公司：20世纪福克斯电影公司　　■首映日期：2010年5月14日(Cannes Film Festival)

说实话虽然23年过去了，哥顿从狱中出来时我毫无感觉，监狱官一件件清理他的物品时特意突出的那过时的大哥大，只是更加深了人们对这样一个过气迟暮强作坚强的老人的同情和感叹。

只是在影片剩下1/3，他女儿维妮的那笔1亿基金如愿落到他手中东山再起时，我才强烈感叹23年前那个在办公室癫狂自如地操纵股市的哥顿大帝又回来了！

估计所有看过华尔街一的人都会有跟我同样的感觉：看着这个老奸巨滑的恶棍坐在金融城的办公室中，坐在萨维街的高级鞋店里悠闲自若地嘲弄混乱绝望的华尔街银行家们，似乎人性中压抑已久的贪婪和幸灾乐祸式的奸诈以一种华丽而又骄傲的方式喷发出来！

电影里哥顿在监狱里呆了8年，这8年世界发生了多少变化？

手机由恐龙似的笨重变成了小巧的名片；第一部里哥顿向Bud炫耀的电子血压仪现在沦为了大街小巷的门诊工具；网络取代了电话和电报，20年前还需要华尔街日报才能促成的信息流传，现如今一个非盈利网站就能达到目的；可但不变的是人的贪梦，20年前哥顿在加长林肯里向Bud宣称“我不需创造，只是拥有”，20年后哥顿抨击美国社会不创造却热衷占有是经济危机的根本原因；20年前哥顿破口大骂他的对手不顾生意却去大学演讲，20年后哥顿站在在一群即将初出茅庐的商学院学生面前侃侃而谈；原因也只有一个：贪婪。

“贪婪是美德，贪婪是有效的，贪婪是进化论的核心！

对生活，对金钱，对爱情，对知识，贪婪是人类为之奋斗的动力！

”当然，如果不是08年的经济危机，依石头的本性绝不会回头再拍续集，所以我在听说了本片的简介之后就断定这种应景之作肯定不会再超越前部。

可看得出石头爷爷还是尽力在细节上做好，至少能在本片里让人找到些20年前的感觉。

所以他特意在慈善年会里让第一部的主人公Bud再次出场和哥顿重逢。

Bud Fox就像他的演员查理辛一样，当初的雄心万丈青涩单纯如今荡然无存，只剩下一个和主演一样声名狼藉的花花公子左拥右抱，在虚情假意的寒暄和问候后，Bud在哥顿耳边的那句夹着威胁的警告才又一次提醒我两人当年的恩恩怨怨，以及哥顿大帝那余威不绝的传奇。

世事境迁，当年华尔街1以Frank Sinatra豪情万丈的“Fly me to the Moon"开场，作为里根时代自由主义当道，资本再度席卷全球的凯歌；而20年后的续集却是在911之后内敛守成，不安全感笼罩的时代背景开场的，片中政府在风云变幻的华尔街中的影响在一步步加深。

华尔街的年轻人仍如20年前那样白天拼死工作，夜晚在夜店挥霍青春和金钱；曼哈顿东区的高级公寓仍如当年那样等待着新的幸运儿的到来；当年卖给Bud公寓的老婆婆现在又忙前忙后在杰克身边处理房子的转手；二十年前的Bud Fox在亲情的召唤下认清了自己，打败了不可一世的哥顿大帝；20年后的jack moore却在爱情的帮助下扳倒了凶狠的Bretton，为自己的恩师报了仇。

很明显，新华尔街的主人公们没有了20年前他们前辈野心勃勃的精力和气势。

不像1里身无分文出身微寒的Bud Fox，jack moore在开头就拥有了一切：曼哈顿上东区的豪宅，投资银行高端的职位，还有一个父亲是华尔街传奇人物的女朋友。

也许是编剧在金融界经历的匮乏，也许是石头本人不愿再热衷展现1里凶险激烈的职场纷争；总之杰克在全片里看不出任何可值得哥顿大帝首肯”我们真的很像“这句话的特质，也许哥顿说这句话就是居心不良，存心为了套出她女儿的照片和基金的下落故意说出的吧？

片中的女角，哥顿的独生女维妮，更让人无动于衷，在全片里动不动就哭，大哭大闹，杰克的恩师自杀她哭，遇见她爸爸也哭，最后知道真相更是歇斯底里。

即使说她从小就历经变故，作为华尔街的女人，她就如新一代成长起来的脆弱一代一样，把自己的自私和不安全感躲在一堆冠冕堂皇的借口后面伤害自己的亲人和爱人。

反观20年前的Bud的女友Darien，同样有着难以启齿的过去和伤痛，却没有抑制她天生的野心和倔强，从来明白自己要的是什么，追求浮华和名利毫无半遮半掩，即使爱人要与自己分道扬镳，也没有犹豫和盲从，含着泪说"We could have been the most perfect team in the world"就决然离去没有半点犹豫。

这才是生活在纽约金钱丛林里人们的生存原则：他们出生卑微，却想出人头地；纵使对名利的欲望直白地近乎无耻，却从不遮掩他们的野心。

比起现在浸淫在虚拟真空和自己编织的不安全氛围的新一代年轻人，他们更像是在华尔街野蛮生长的野草，个个毫不顾忌地争相冲着太阳开放，努力获得最大的空间和资源。

好莱坞新一代的‘坏先生’专业户乔什.布洛林饰演本篇第一大反派Bretton显然设置得更为空泛，简直就是直接被石头拿来当做为杰克和哥顿实现报仇翻身目标的工具。

虽然本片里倒闭的投行Keller Zabel 明显是在暗示08年悲剧终结的雷曼兄弟，而那执行恶意收购的另一家投行也有现实中在本次危急中大发横财的高盛的影子；可这次的金融争夺战却不能与20年前Bud借助Sir Larry之手扳倒哥顿的蓝星之战相媲美。

当年当Bud向哥顿的老对手同样老奸巨猾的拉里爵士寻求帮助时，直接用一句“我和哥顿先生有利益冲突”就足够获得拉里爵士的信任和支持向强大的哥顿挑战；而20年后的杰克只能在经济危机下哥顿的报复进攻下利用维妮的网站散布道德风险的谣言来给Bretton落井下石式的致命一击。

当然，最后的结局一定是大团圆。

维妮闹完了哭完了，怀了杰克的孩子还是最重要回到杰克身边，而对抽调自己钱的老父，既然一亿已经打回帐户里，自然也没了再闹下去的理由。

哥顿大帝又一次成为本片的赢家：不但东山再起，报了当年入狱之仇；又表面上得到女儿原谅，又收获了一个可以被他耍得不亦乐乎的傻姑爷，最后又获得了几年来这一切心血投资带来的红利：一个外孙。

最后那幅家庭团圆共享天伦之乐的画面与20年前Bud一人落寞走在法院的台阶上相映成趣。

只有那些象征幸福短暂即逝的泡沫升上天空时，又响起20年前片尾播放的那首The Must Be the Place时，才发现这传奇终于结束。

这就是华尔街，无数像哥顿，巴德，杰克那样的华尔街投机商和经纪人每天都在这里上演着惊心动魄的传奇。

他们的故事将会在这里继续。

早上忐忑地考完IB， 毛躁地跑去吃中式自助，食毕就在Shephard’s Bush的VUE看了华尔街2。

基本情况是2:45的电影，Screen 1整个就6个人，目测一下平均年龄66岁，即除我之外都是70岁以上的老人， WTF。

原来Oliver Stone的Target Market是这样的，晓得了。

电影放映前是长篇不累牍的广告，长篇到我以为走错剧场了这些老人都是来看免费广告的，不过确实精彩，尤其是Chanel De Bleu的那个创意，total genius. 个人认为Chanel 的广告总比Dior的有杀伤力得多。

之后是冗长且无中心思想的电影。

先Quote 一句：这部片子里的男女主角的确像是刚从gossip girl里扒出来，往华尔街上一站。

一部讲华尔街的戏打温情牌，离题甚远。

女主角动不动就泪眼婆娑，每次近距离特写我都观察她的眼妆。

一言以蔽之，画得简约而不简单。

本来我义无反顾看这电影就基于三个原因：华尔街与雷曼，Oliver Stone, Carey Mulligan. O.S.震撼我的是那部天生杀人狂，当女主角无限妖娆地自豪地唱I’m naturally, naturally born bad的时候，我被该导演的音乐运用给颠倒了。

而华尔街2片头用华尔街(或曼哈顿,我不确定)鳞次栉比的大厦走势契合了某时间段内的股价走势。

很好，美国人虽然noisy想象力还真是毋庸置疑的。

可惜这是一部虎头蛇尾的电影。

再说Carey Mulligan, 她拍成长教育与此片都挺时装片的，她在片中的衣服总是赏心悦目。

再Quote一句：“我猜第二部的编剧是完完全全的局外人。

整部电影仿佛就是一个看了迈克尔摩尔的纪录片或者麦克刘易斯的书之后就大受启发的编剧写出来的故事，充斥着被谈滥了的阴谋论， 自以为深奥复杂的一些类似ABS,MBS这样的术语，从事绿色能源研究的小男孩和做NGO的小女孩的善良爱情。

”先给不熟悉金融的朋友简单解释一下：ABS: Assets Backed Securities MBS: Mortgage Backed Securities (比如雷曼07年报表中这一项就占了Total Assets的23%，再考虑其当年飙升的杠杆和Repo105,流动性可想而知)NGO: Non-governmental organization. 我很惊讶的是片中把Moral Hazards解释得如此简单 – 其实美国人就喜欢把一切都解释得很草根很易懂，如同他们喜欢糟蹋法语一样，但很多词之所以不流俗于平民就是因为它有其使用的门槛。

我还很惊讶片中人物使用CDO, CDS都是用全称的，好像如果不说Credit Default Swaps别人就会认为是CD plural 一样，这太不华尔街了。

再者，片中频频出现的歌舞升平和各路美女眼神流转香艳的口红和大腿是谁的视角。

每每看到这我都很疑惑，你的点在哪里（what’s your point?）那个郭靖式的男主角显然不好这口，而那个黄药师式的人物也明确表态玩的不是钱，it’s the game between people. 显然他也不能划归为乡镇干部等级的人物，迷乱于NYC的灯红酒绿声色犬马。

那莫非是导演的视角？

活了这么大把年纪了，即使在90年代天生杀人狂里男主角都已达到对待猎来的女人，纵欲完则弃之的境界，现在又来重新青涩一番？

当那老男人说Hedge Fund从100million 赚到1 trillion时需要brain时我笑了，当女主的网站日点击量5万时我笑了。

当然，当男主西装革履时我也笑了，他的腿穿英式窄脚裤也能很好看。

最后，那位房产婆婆，声音还是那么动人，20年刹那芳华，她永远是我心中末路狂花里的Louise. 综合而言，此电影只是拿华尔街做噱头，片中人物内在动因都不能得到完满解释，money never sleeps更是不之所云，一个胚胎期B超就把上亿美元的Greed击垮了，况且学生票都6磅80，只怪当时太坚定。

1）2010年11月13日，永华7号厅，14：30场，9排11座。

　　2）糯米网团购，68元=两张电影票+两杯可乐+一个中桶爆米花+一个冰激凌球，提前排队换兑换券，再排队换电影票。

　　3）上座率大概七成左右。

　　4）气氛还行，笑声有，手机铃声也有。

　　5）貌似有很多汽车的广告。

　　6）没看过一，就看二了。

看过故事概要，所以多少知道点剧情。

朋友开始很期待这电影，后来看豆瓣分数很低，一度有点动摇。

最终还是一起看了，个人挺喜欢的。

虽然有些地方看不懂，但是因为工作的关系，很多地方极有共鸣，我会去下一的，呵呵。

101113晚外公家

1.我看懂这片讲什么了，但是还是很糊涂，回头看完第一部，一切才明朗，如果你要看这部片子，首先需要把第一部看完，我本以为这部片子对新观众会比较friendly，实际上，你如果没看第一部，这部片子你虽然看的懂但是会比较无趣。

2.这部片子比较老派，拍摄手法叙事手段各种桥段基本上都让我感觉是一个加了几个还不错特效的老电影，让我想起了老马的《Shutter Island》我看完只觉得这两小时的长片一般般，周围的老爷爷奶奶们纷纷鼓掌3.看之前推荐了解下次贷危机，我和一个学金融的女同学去看的，倘若没学商，可能会看不懂里面丢出来的一大堆已经简化的不能再简化的金融概念4.这个片子对英语听力要求相当高，尤其是你不学商方面的东西，而且老爷子的美国口音比较重一点大家似乎给这个片子评价都很低，我觉得豆瓣6.9分有点过于harsh了，但是肯定此片无缘奥斯卡了。

最后我之所以这篇影评写这么短是因为我本来想写剧透的，后来想着想着就犯困。

如果十分制的话，这片我给7.5分左右作为一个备受期待的电影，我认为此片可看可不看，如果你是要花钱看的话，我推荐你还是节约下吧，下个月好片不断

《华尔街》应该是我看过最多次的一个电影。

虽然《重庆森林》、《东邪西毒》等也被我重复观赏，但王家卫提供的只是一时的精神食粮，《华尔街》却是长久的物质激励，相比之下，自然是《华尔街》的诱惑更大。

从租这部片子开始，我历经了重金买录像带、买DVD、看网络视频三个阶段，其中录像带看《华尔街》的次数最多，以至于到现在我还能对华尔街中大多数的段落熟记于心，经常能够大段大段的背诵，就在最近还刚刚引用了Like Larry Wildman going off a cliff in my new Maserati。

被我背诵的自然是Gordon Gekko的台词。

说实话，不论80年代人是怎么觉得这部电影入木三分的，从我看这部电影开始它已经有过时的感觉，其故事完全老套，对华尔街的刻画也并不深奥，甚至还有不少错误。

然而，迈克尔·道格拉斯的风采使得这部片子无论有多少瑕疵都同样是经典。

按最近读的E.M. Forster的文学理论，《华尔街》中Bud Fox是“完整人物”（round character），因为他的性格是在整个故事中不断发展的。

相比之下，Gekko是典型的“平面人物”（flat character）， 因为其性格可以用一个词形容：贪婪。

然而道格拉斯就是把这样一个角色演绎的精彩十足，充满了弥尔顿《失乐园》中撒旦的风采。

由于对道格拉斯的喜爱，我在看电影续集《华尔街：金钱永不眠》之前就已知道，再次看到Gekko将是这部片子最大的亮点。

然而，鉴于这部戏依然是奥利弗·斯通作品，我没有想到这部片子中Gekko将是唯一的亮点。

电影的故事讲的是道格拉斯饰演的Gekko出狱后的故事，这次他依然不是主线，衬托的是到处给老帅哥当下一代的小帅哥希安·拉博夫为自己的恩师（弗兰克·兰格拉饰演的好人，虽然他其实长得和“贪婪是好的”真是生活中的始作俑者Ivan Boesky有几分相似）向华尔街的达斯·维达（乔什·布洛林饰演，但还是看着像小布什）复仇的故事。

期间，与Gekko女儿（《成长教育》中灵气十足、这里却神采全无的凯瑞·穆里根）订婚的拉博夫还必须处理自己的爱情、修复Gekko父女的关系、维护自己和母亲（苏珊·萨兰登饰演）的关系等等。

听着虽然颇有深度，但这其实也是《华尔街：金钱永不眠》最大的问题。

和原片善与恶的斗争这一简单主题不同，续集企图在2个多小时（明显过长）的时间里讲清楚一段上千页纸都未必能够理顺、至今尚未盖棺定论的金融危机。

这一目标之庞大是巅峰时期的斯通都未必能够征服的，而创造力已经开始走下坡路的他现在更是力不从心。

和《JFK》胡编乱造总统暗杀史都能精彩异常的作品相比，这部片子斯通能够坚持到最后把故事讲完整已经很勉强了。

这份勉强不仅体现在斯通主观意识极强、万事不求深究这一问题上。

实际上，这一直是斯通的弊病，一切简单化更是电影这一载体本身的局限性，所以在《华尔街：金钱永不眠》中出现并不奇怪。

虽然即使按斯通本人的低标准，这部片子对金融的解释也弱智简单的可以，相比任何一个稍微对这次危机有点了解的人都会对其解释不屑一顾。

但《华尔街：金钱永不眠》真正的问题还是体现在斯通虽然技巧依然凌厉，但却已经无法逻辑的讲完一个故事。

在这一点上，《华尔街：金钱永不眠》可以说和另一个著名的画蛇添足《教父三》有异曲同工之妙。

有趣的是，斯通的电影也使用了Don Altobello，已经95岁高龄的Eli Wallach（最近老先生似乎很活跃，除了本片之外还联系参演了《纽约我爱你》和《影子写手》）。

《华尔街：金钱永不眠》和《教父三》的另一个共同之处在于最大的问题都是体现在主角的女儿这一角色上。

虽然穆里根要比之后以导演身份成名的索菲亚·科波拉强太多，但其本片中其角色和科波拉的角色一样不讨巧。

从故事上来说，她们的角色完全是“剧情工具”（plot device），主要是通过爱情连接老少男主角，同时让原本被邪恶附身的老男主角人性化。

由于背负了这样剧情重任，因此这个角色甚至来平面角色都算不上，因为其内在逻辑必须为剧情牺牲。

这就是为什么穆里根可以一直声称自己不重视钱、只重视信任，但却可以一再因为钱而破涕而笑，因为如果不这么写编剧就不能到达自己实现已经设计好的剧情转折和终点。

虽然穆里根的角色最为白痴，但她的角色不过这个毛病最重。

拉博夫、布洛林等角色也根本毫无任何内在逻辑。

E.M. Forster告诉我们，一部作品最大的问题就是作者向观众解释角色。

在这部戏中，拉博夫明明饰演的是一位理想过头、热血过多的愤青，但导演为了让其符合自己的剧情，一再让诸多角色告诉我们，他的成色和Gekko是一样的。

布洛林光看表面并无什么稀奇之处，但导演却一再忠告我们他是贪婪和邪恶的结合体。

这其实违背的不仅仅是Forster的文学理论，还是违背了“观其行”胜过“听其言”这一最基本原理。

与其告诉我们事情和人物应该是怎样的，斯通真正应该做的是让我们看到这些人物都做了些什么，究竟发生了什么事情。

如果说在讲解新故事、介绍新人物这方面斯通是失败的，那么在引发回忆这一角度上他却是成功的。

通过Bud Fox（老得一塌糊涂的查理·辛）的客串、同一公寓销售老太太、同样的音乐、剪辑、过去的台词（Blue Horseshoe loves Anacott Steel）这些老版《华尔街》的桥段，斯通让这些细节感觉就像一些朋友之间的笑话一样，一下子让我们再次回到了美好的1987年。

此时，甚至仅仅是Gekko儿子Rudy的名字都能让我们想到穿着浴袍的道格拉斯说“Rudy Gazootee, how's my cutie”这句台词时的表情。

当然，最让人振奋的细节还是Gekko东山再起后小头发一背、穿上高档西服、在电脑后面一坐的那一刻。

就因为让观众再次勾起对《华尔街》的感动和怀念，《华尔街：金钱永不眠》也算略有价值。

但影片本身已经告诉我们，最有价值的商品并非第一集中所说的信息，而是时间。

那么作为观众来说，如果影片的价值只是如此，还宝贵的时间还真不如再看一次《华尔街》呢。

奥利弗·斯通：贪婪是好的，贪婪是合法的撰文：钟蓓今年5月，《华尔街II：金钱永不眠》（Wall Street II: Money Never Sleep）第一次在法国戛纳电影节公映后，主创们接受采访时被安排的地点是这样的：小艇沿着绵长的海岸线开上30分钟，上岸后来到一片小庄院，吹着午后温暖的海风，来自世界各地的媒体轮番和他们侃大山。

离开电影节，采访的地点是华丽的酒店，豪华、气派。

戴着白手套，小圆帽的帅小伙儿为你开门。

公关人员在房间外恭候，为来着准备好精致的灰色围巾：上面写着：“华尔街：金钱永不眠”。

在中国，媒体们周末被拉到福克斯的小会议室。

在京城最贵地段的一座大厦里，他们有自己的写字间。

除了片子的播放效果——片子被分成7小段、屏幕上是布满了防止盗版的logo——有些艰难，过程欢乐、轻松，大桌上放满了叫来的点心、热饮。

至于，经济衰退……算了吧，请大家先扔在后脑勺。

世界各地，贪婪今天依旧是好的。

在一切铺垫、准备进行完毕，我们期待对那位充满争议的导演奥利弗?斯通进行采访。

情感上，可能更多是一种重温，重温1987年由他执导的《华尔街》里的一种情绪、氛围，并期待那些道德败坏、唯利是图、冷酷无情的家伙们怎么在这个新时代继续干坏事。

奥利弗?斯通骨子里有狠劲儿，不仅因为他最成功的是那三部血淋淋的越战片，也因为他善于挖掘狠角色。

在《华尔街》（1987年）之前，人们以为迈克尔?道格拉斯只有拉投资的天赋。

之后，他野心勃勃、残酷的企业狙击手的一面被展现出来。

大家才知道他很会演戏，擅长煽动性演讲：“贪婪……抱歉我找不到更好的字，贪婪是好事。

贪婪是对的。

贪婪是有用的。

贪婪可以阐明一切，披荆斩棘直捣演化的精髓。

贪婪存在一切的形式上—对生活贪婪，对金钱，对爱情，对知识的贪婪—贪婪激发了人类向上的动力。

”这段演讲至今仍是电影史上的名言，而且媒体在报导金融危机时，常会引用“贪婪是好的”。

当年，“贪婪”的定义一经迈克尔·道格拉斯说出口，奥斯卡委员会就发给他一座“最佳男主角”的小金人。

64岁的奥利弗?斯通看起来上岁数了，这导致他不能大笑，不然脸上堆起来的皱纹让他像只沙皮狗。

松弛一些比较好，看上去容易让人联想起剃了胡子的海明威——精神上，两人都有战争后遗症——而不是华尔街上贪得无厌的家伙。

但“贪婪”回归的不正是时候吗？

高登?盖柯代表了1987年股市崩盘前，美国中上层阶级的恣意妄为和野心。

如今他从大牢里放出来，重返江湖，把过去的经历写成一部历史教科书（电影里书名为《贪婪是好的？

》），以23年前的口吻，站在高处对讲坛下的芸芸众生说：“说来说去都是向‘钱’看齐，年轻人，其他的不过是题外话。

”贪婪回归1986年拍完《野战排》，奥利弗·斯通决定把下一部片子设在美国商业活动的激战区华尔街。

《华尔街》中，巴德·福克斯是个年轻的股票经纪人，他想在金融界创出一片天，这份野心生生地被高登·盖柯摧毁。

结尾处，高登锒铛入狱。

“高登这样的人现在已经没办法生存了。

那种海盗般的人物已经消失了，取而代之的是过去曾经谨守本份的金融机构。

过去银行是银行，保险公司是保险公司，不过这一切都在2008年变了。

1980年代、90年代金融开放，这些不同功能之间的防火墙一一垮下。

”奥利弗·斯通说。

真实世界里的华尔街不断变化，高登也要与时俱进。

斯通原本没有拍摄续集的任何计划，直到他在2009年读到编剧阿伦·勒布(Allen Loeb)为《华尔街II：金钱永不眠》写的剧本，他动心了，想让高登·盖柯卷土重来：2001年，经过8年的牢狱锻炼，高登出来了。

他拿着厚重的砖头大哥大、一枚不能当钱花的金牌重返社会。

大门外，一辆加长的豪华轿车停在那儿，来人接走的却是高登身后的释放者。

昔日华尔街的大亨，此时一无所有，妻子离世，女儿维妮决绝地和他划清界限。

于大亨，现实的一切归零。

年轻的投资经理人拉贝夫是维妮的男友，更是历史重演的参与者——在华尔街工作，尚有一丝没有泯灭的良知与人性。

拉贝夫的老师在一次人为操纵的金融风波中频临破产，华尔街的游戏规则把这个穿戴整齐的老绅士推向了地铁列车的轮子里。

为了复仇，拉贝夫和高登结盟。

而后者，利用前者拿回了在女儿名下的一大笔钱……到这一刻，没人会反对奥利弗?斯通是个阴谋论的狂热信徒。

而且，支持阴谋论的道具昂贵到动用父女亲情。

但是23年过去，斯通和道格拉斯都已经是几个孩子的父亲。

他们老了，年纪大了，终于懂得要在激进、愤怒的现实里给自己留一条退路，给这个世界留几个好莱坞式的希望泡泡，即便这个泡泡一戳就破。

一瞬间，奥利弗?斯通就站到了美国梦的反面，高登不再是认为不该吃中午饭的嗜血者。

在说几句台词就需要泪眼婆娑的女儿面前，高登宅子里挂着裱着的世界上第一张发行的股票，但夜深人静时，他盯着看的不是走势图数据表财报以及各种打听来的公司小道消息，而是有外孙心跳的B超影像！

拯救华尔街的也不是蜘蛛侠幻影侠绿灯侠超人大猩猩金刚怪物史莱克。

坐在拉贝夫桌子对面，谈对新能源项目注资的是中国商人。

中国房地产大亨潘石屹潘总的太太张欣张总客串的是谈判代表身旁的秘书，几个镜头闪过，她有两句台词。

据说，奥利弗?斯通和张总私交不错。

“片子里中国人对华尔街的影响是真实的，影片中两三处都有他们的身影。

现实中，中国的钱在华尔街扮演着很重要的角色，大量资金在运作。

”奥利弗·斯通说。

现实中，中国的钱在好莱坞扮演的角色，何尝不……结局很美好，维妮和男友、高登言归于好。

大街上，三个大人把未出生的孩子环抱其中。

“我猜我可以探讨愤世嫉俗的思维，我对这样的想法很感兴趣，而且大家看起来也会觉得有趣。

不过我不鼓励这样的生存之道，我猜最后的问题在于选择爱，还是屈从于贪婪？

符合社会的期望，还是满足你个人的需求？

我认为这才是电影最主要的议题。

高登?盖柯在第一部片子里是社会的赢家。

在第二部片子里，他是社会的输家，是美国梦的反面。

”奥利弗?斯通说。

观众，尤其在华尔街工作过的观众，猜想，23年前《华尔街》的编剧Stanley Weiser“一定体会过华尔街上投行卖方讨生活（sell side）的艰辛，也必然见识过买方（buy side）飞扬跋扈不可一世，所以整部电影才真实可信”。

基于对在华尔街工作了24年的父亲的经历，奥利弗?斯通才写得出“贪婪是好的”。

而23年后，即使有巴菲特亲自客串，最打动人的是“那位卖房子的老婆婆的重新登场”，她让人觉得，“23年真的一下就可以过去”。

有一些错位的理解——高登?盖柯在华尔街戎马一生的电影续集其实是一部温情脉脉的家庭亲情剧。

他不是只软脚虾 要是因为这部片子里那么些个做卖点的亲情和眼泪就认为奥利弗·斯通是个软脚虾，可大错特错。

当然，他依旧不是高登·盖柯，他会吃午饭，而且吃早饭、晚饭。

1946年9月15日，奥利弗·斯通在美国纽约出生，少年时深受布努埃尔和戈达尔的深刻影响，他的家庭和他自己的早年生活也成为他后来电影拍摄的主要源泉和题材。

后来他去耶鲁大学读书，在校园里晃荡了1年就去越南支教。

这是他第一次接触美国以外的世界。

教书的生活毕竟平静，当他1967年作为军人第二次来到越南，感受是颠覆式的。

他看到的是横飞的子弹、残缺的身体和亲历者无法愈合的生活伤口。

其实父亲希望奥利弗·斯通子承父业去华尔街工作。

但是真遗憾，他的数学实在不怎么样。

很努力地看了3本书，最后搞清楚的是自己完全不能理解那些个东西。

斯通放弃了。

他跟着马丁·斯科塞斯学拍电影。

以摄影师的身份踏进电影圈，做一些编辑、剪辑的工作。

在纽约大学读书时，拍了三部黑白短片（《Last Year in Vietnam》、《Madman of Martinique》和《Michael & Marie》）。

后来他也结了婚，为了养家不得不开出租车糊口。

握着方向盘，心心念念的是晚上回家该怎么改第28稿的电影剧本，应该找谁给他的本子投点儿钱。

好心人终于出现了，虽然是个快破产的电影公司，但总算是自编自导了电影《癫痫》（1971年）。

最刺痛神经的还是越南战场，杀戮以及那些绝望的女人的面孔，他要乘自己还有记忆，把它们写出来。

1976年，在婚姻走到尽头时，奥利弗·斯通写出了《野战排》的剧本。

但他太平凡了，也用光了早先的好运气，没有电影公司愿为他的剧本付钱。

像所有锲而不舍励志故事里的主人公，奥利弗·斯通没有放弃写剧本，甚至从纽约搬到洛杉矶。

哥伦比亚电影公司给了他一次绝好的机会改写《午夜快车》的剧本。

这是个疯狂的故事，它终结了斯通的默默无闻，点燃了斯通在好莱坞名利场的小火箭——1978年的《午夜快车》使他获得奥斯卡“最佳改编剧本奖”。

几乎是在剧本完成10年后，《野战排》才在菲律宾的丛林里开拍。

他无法忘记越南战场，忘记杀戮，忘记那些在脑海里的女人的面孔，种种影像被放进了电影里，《野战排》、《生于七月四日》和《天与地》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”：谈笑间，说话者就少了一只胳膊，可笑容还在。

最野蛮杀戮不存在越南与美国间，而是在战友间的内耗，战友间的残杀。

（《野战排》，1986年）。

大兵科维克从越南战场上回家，高截位瘫痪，依然对国家存有信念，甚至痛骂同情他的弟弟不爱国。

但最后他崩溃了，觉醒了，坐着轮椅在总统竞选现场骂不休。

“战争是恶魔，是你们的虚伪！

”（《生于七月四日》，1989年）1950年代越南平静的村庄，战争破坏了村民的生活。

莉莉嫁给了美国大兵，生了2个儿子。

一家人回美国，融入当地社会。

大兵无法忍受精神和生活的压力，了结了自己的生命。

他对莉莉说：“不同的肤色，相同的悲哀。

”（《天与地》，1993年）三部曲为奥利弗·斯通赢得声誉、荣耀。

《野战排》和《生于七月四日》都赢得了当年的奥斯卡最佳导演奖。

为总统们画像似乎所有禁忌的主题都能让奥利弗·斯通产生兴趣，比如像《天生杀人狂》（1994年）这样的杀完父母杀路人甲乙丙丁的片子。

但对斯通来说，这不算什么。

去年9月7日，在威尼斯电影节上放映的《边境之南》（South of the Border）才让很多人大跌眼睛。

片子的主角是被一些人认为是“美国头号公开的敌人”的委内瑞拉总统查韦斯。

为拍摄这部片子，斯通多次访问委内瑞拉，同查韦斯进行长时间交谈，出席他主持的会议，采访了查韦斯的朋友巴西总统卢拉、玻利维亚总统莫拉莱斯、阿根廷总统克里斯蒂娜及其丈夫前总统基什·内尔、巴拉圭总统卢戈……通过采访，他希望向观众说明：查韦斯并不是美国的头号敌人，而是玻利瓦尔的信徒，他梦想建立一个团结的、解放的拉丁美洲，他是拉美变革的象征，是“促使拉丁美洲变革的强有力的、彻底的冠军”。

“我喜欢查韦斯，他热情，有礼貌，虽然体型上他像头熊。

我总是说如果他长得像伍迪·艾伦，他和世界媒体们的关系会好很多。

我认为人们是因为他的大块头而惧怕他。

”奥利弗·斯通对《卫报》记者Carole Cadwalladr说。

在惺惺相惜的相互作用下，查韦斯站在黑暗的跑道上指着一处建筑，对斯通说：“有一次政变，我就被困在那儿，我的一些手下死在那栋建筑里。

”然后斯通回答：“作为一名退伍军人，我明白。

”话说完，他们彼此把手搭在对方肩上。

斯通家的墙壁上挂着菲德尔·卡斯特罗的照片，那是他欣赏的男人。

在《司令》（2003年）和续集《寻找菲德尔》里，卡斯特罗被塑造成反对美国的古巴英雄。

英雄传记在美国遭禁。

他也给祖国的总统拍纪录片，比如小布什。

“坦率地说，和小布什打交道很难，他是个很难交谈的人。

在电影里我们见过这样的人：当你看着他的眼睛时，他会从陈述中逃走。

他回答什么，什么就被忽略，这是种礼节性的胆怯。

听他说话就像听个酗酒者告诉你他信耶稣。

1960年代中期，我和布什同时进耶鲁大学，是同班同学。

其实，小布什和我都不是读书的料。

我后来辍学去越南参战，他更是不学无术的纨绔子弟。

这部片子就是从小布什21岁时讲起，一直讲到他当上总统。

”最近，奥利弗·斯通看上了伊朗总统内贾德，他认为这是个绝好的人物传记题材，甚至比华尔街的故事还来得惊心动魄！

MW：你拍摄《华尔街》系列是出于什么考虑呢，为了赚钱？

OS：1987年的《华尔街》，我是当作一个道德上的寓言故事来拍的，但是很多人都误读了。

我没想到高登那么受欢迎，他成了一个标志性的角色，这部电影在华尔街确实创造了一种文化，不管在行为上还是在穿着上，都对华尔街有一定的影响，高登甚至成为美国文化中历久不衰的人物，华尔街的很多人不只留起了高登的发型，模仿他的衣着，更按照他的作风行事。

甚至很多人来和我说，“我到华尔街工作都是因为看了你的电影”。

拍摄《华尔街：金钱永不眠》也有很多现实的因素，从上世纪90年代起，人们积累财富的速度不断飙涨，好几百万变成了好几十亿，而贪婪的高登也被贪婪的银行彻底击垮。

到2008年的时候，高登这样的人已经没法生存了，取而代之的是过去曾经谨守本分的金融机构，随着上世纪八九十年代的金融开放，银行、保险公司这些不同职能部门之间的防火墙倒塌。

我在2009年读到编剧阿伦·勒布为《华尔街：金钱永不眠》所写的剧本之后，才开始有了拍摄新“华尔街”，让剧中人物卷土重来的想法。

阿伦·勒布有金融界的经验，他把2008年的华尔街以及全球经济浓缩在剧本里，这份剧本让我决定重新接掌?《华尔街：金钱永不眠》就是在清算这些过去发生的事。

MW：我们知道你的父亲曾在华尔街工作过。

这对你导演电影有帮助吗？

你从父亲在华尔街的工作经验上学到了什么？

OS：我父亲从1931年开始在华尔街工作，断断续续一直到1985年。

他很喜欢看电影，还曾说过：“为什么他们就不拍一部有关商业的好电影”，而这话对我来说一直是个挑战。

在《野战排》之后我能比较随心所欲地做自己想做的事情，所以我想拍一部有关商业的电影。

商业题材的电影当时已从电影的各流派中消失，《华尔街》的确做到将金融意识重新带了出来，而且电影在当时显得很性感，因为当时是有钱就会让人显得性感的1980年代。

1980年代和最近10年最大的区别在于2008年是1980年代金融业者所作所为的报应。

那个时候存在着巨大的信贷泡沫，不见得光的金钱交易盛行，人们都被惯坏了，过着他们实际上负担不起的生活。

MW：你认为你父亲会为华尔街现在发生的一切感到吃惊吗？

OS：我认为会的。

爸爸是上世纪30到60年代的股票经纪。

如果在那个时候一年能赚到10万块，那一年就很不得了了。

到了1980年代，金融文化失去了控制，尽管我当时认为应该会结束，但那种金融文化却持续到1980年代、1990年代甚至是新千年，还带来通货膨胀。

突然间，百万富翁成了亿万富翁，人们开始数十亿地谈生意。

一个十亿就等于一千个百万，真是让人难以置信的数字。

《福布斯》杂志2007年甚至有这么一个封面：“美国一千个最富有的亿万富翁”。

爸爸要是知道了，肯定要从坟墓里跳出来，真是太过火了。

MW：再次拍摄有关华尔街的题材让你感到兴奋或挑战吗？

OS：21世纪华尔街的问题比1980年代的华尔街复杂太多了，要重新回到当年那个主题相当困难。

我必须和阿伦·勒布和史蒂芬?希弗，我的两位剧作家，在金融证券市场这个主题上做大量功课。

拍摄这电影最困难的部分或许在于，我们得将金融的复杂性与贯穿整部电影所需要的那种操纵感和强烈的叙述性结合起来。

我们这次选取要叙述的题材跟1987年所选取的一样，是关于人于人之间的关系，尤其是爱情、信任、贪婪和背叛。

我将这故事看成是6个人的故事，他们生活在纽约一个特殊的领域里，在多方面相互牵扯联系着，一个人为了一己私利或其他动机而背叛另一个人。

不过在另一方面，当中数人在最后做出了正确的选择，却又让人感到非常意外。

MW：《华尔街》系列如今票房如此成功，你当时有预料到吗？

OS：没有，但我对这部电影深以为傲。

迈克尔·道格拉斯演得很好，已成为一个标志性的角色。

当时很多年轻人跟我说他们进入华尔街就是因为这部电影，而现在他们已经步入中年且成为亿万富翁，这感觉真奇妙，我还在这里为生计苦苦挣扎拍电影，那些富翁跑来跟我说，‘如果不是你的电影我不会进入华尔街’，这真是讽刺，但我觉得挺好玩的。

我的压力仅仅在于担心第2部能否达到人们的期望，但是我们会尽力拍好续集。

MW：我们自去年便期待这电影上映了。

但首映日期从2月推迟到4月23日，再推迟到10月份。

有谣言说首映日一再延迟是为了准备来年的奥斯卡。

是这样吗？

如果不是，那又是什么原因呢？

OS：首映日从来都没有定在2月份。

我们去年12月才结束拍摄，最早也只能在4月23日上画。

我们将日期顺延，是因为我们受邀参加5月份的戛纳电影节，那对电影来说是个很棒的国际舞台。

这关键的数星期时间让我有更充裕的时间把电影制作得更有节奏感、更细致。

结果我在戛纳电影结束后的整个夏天里对电影作了更多改动，不过结果让我很满意。

10月份永远都是最佳首映时机。

奥斯卡大奖每年都有，但我认为对我们来说获得一个世界平台和票房结果才是最重要的。

我对奥斯卡倒没什么特别期望。

MW：多年来您的电影都蕴涵着强烈的社会良知。

你认为电影有力量变革社会吗？

OS：我不知道电影是否可以。

我拍过3部有关越南的电影，却没有对我们的社会良知造成什么影响，如今我们仍旧陷入战争泥潭，打巴拿马，打伊拉克，打阿富汗，好战极了。

我的电影《尼克松》和《W.》提醒了人们，什么样的人能成为总统。

人们如今更注重的是“现在”而不是“历史”。

负责大众舆论的媒体们也犯了这样的错误，他们花大量的金钱去追逐新鲜新闻，今日的、本周的，但长线的跟踪报道却逐渐消失。

这就是我这两年半来花费大量精力拍摄《美国不为人知的历史》的原因之一，这部影片时长12小时，有12集，明年就会上映了。

在某种程度上来说，电影会让年轻人用另一种新的视角去看待政府与市民之间的互动，去质疑权威，这挺好的。

但我对电影是否能引发实质性的变革存在疑问，所以对此我不抱大期望，我愿意成为一个能拍好电影，能娱乐大众的电影人，其他的，我看得很轻。

《周末画报》

没想到过了很多年，华尔街上那些勾心斗角的故事都变得这么稀松平常。

这个故事如同一阵清风在美国的次贷危机上轻轻滑过，不吹皱一池深深的湖水。

华尔街那些惊心动魄的尔虞我诈，在影片中仓惶地开始，仓惶地结束，甚至连过程都显得不那么一波三折。

最后，迈克尔·道格拉斯还是那么有风度，那么有气势，可惜老了。

但我要说，和他相比，希亚•拉博夫和凯芮•穆里根真是嫩的可以，完全压不住阵脚。

迈克尔虽然出场不多，但还是最引人注目的。