荒芜的气质,让人心在寒颤2021年10月29日 星期五 天气 晴 沈阳4年前,我坐了40分钟的出租车,去城市边缘的一个荒凉的小电影院去看《老兽》。
本来排片量就很低,又临近下线,如此追片虽然很疲惫,但感觉很值得。
涂们借《老兽》拿到了当年的金马奖最佳男主。
周子阳也因此进入到我们的视野。
第一部作品的成功,并不能代表创作者本身的才华,很有可能是机缘巧合的昙花一现。
那么,他的第二部作品的质量,就会决定他的未来和位置。
周子阳的《乌海》给出了漂亮的答案。
乌海,是内蒙古西部的一座新兴工业城,故事也发生在这里。
电影的剧情非常简单,没有猎奇的花架子也没有扣人心弦的悬念。
从人到事都稳稳的基于现实,似乎与环境,与城市无关。
但电影的核心其实和这座城市的气质息息相关。
也只有这座城市的名字,才能很好的诠释影片表现的气质。
独特的美感,朴实不做作荒凉的沙漠之城,工业一边兴起,一边衰败。
也只有到过内蒙,在内蒙生活过的人才会感受到他独有的气质。
身处其中不以为然,站在高处俯瞰这座城,心底就会有种说不出来的惆怅感。
老年瑜伽团,村民音乐队,空荡荡的恐龙公园,建设中的“成吉思汗”……这片大地上,遍地是魔幻的土壤。
你说它陈旧,但总是有新的东西在出现,像羊奶一样新鲜的让人兴奋。
你说它新兴,但总是土里土气中透露着无法阻挡的衰败。
看似矛盾,其实内在统一。
总有人不甘平凡,就像杨华一样,“好好的工作不做,去做生意。
”生命在于折腾,折腾是生命力的体现。
恐龙公园、沙漠月亮这种浪漫的创意,像是走在潮流之中。
但本质上,就像在村口开了家美甲店一样。
非常新鲜,但不如开个澡堂子来得实际。
浪漫和风沙结合在一起,有时候就变得很魔幻。
也正是这种魔幻感,才能很好的表现出这个故事的核心气质。
黄轩出色的完成了任务周子阳对调教男主很用心良苦。
导出金马影帝的他,在《乌海》中对黄轩有了更高的要求。
黄轩也淋漓尽致的表现出了杨华的人物设定。
这是个崩溃的人物。
崩溃不是无力,反而崩溃代表着充满力量。
只不过这种力量没有在对的地方宣泄罢了。
吵架、放火、撞人。
这三场戏非常惊艳。
平静外表下的崩溃,犹如火山爆发前的宁静。
静的让人害怕。
在压力之下,走投无路带来的失控感,让人胡乱的反击。
愤怒之火,让身体充满能量,毁灭一切,让自己重新主宰。
但现实往往是,在愤怒之后,是更大的空虚和悔恨。
成熟,都在劝人成熟。
成熟又要稳重。
那是没有亲身经历过糟糕的生活。
愤怒之火,是人性,更是动物性。
在愤怒之中,力量充满身体,攻击一切。
就像,这沙漠之城,愤怒的兴起,而后便是钢筋水泥中的衰败与失落。
电影前半段挺好看的,叠加上最近工作上的烦心事,我很快被代入到剧情中。
故事发生在三天之内。
第一天的杨哥,被要债,自己也去要债,罗哥见面就画大饼,画完了还不忘买一送一,顺手坑一把兄弟,要裸贷去吧。
我杨哥守住了底线,棒棒哒,却由此发现了枕边人的秘密(怪不得不在瑜伽教室里整、怪不得走时候不让亲)。
回到家里,老婆无意中发现裸贷的事,生气了,来劲了,质问杨哥了,没想到是结结实实撞在了枪口上。
一场大吵之后杨哥离开了家。
到这里,我都能接受。
杨哥钱钱要不上,债债还不了,岳父一家看不起,老婆还出轨,我理解杨哥,我同情杨哥,我把播放电影的手机攥得紧紧的。
可接下来,杨哥的操作就直接迷惑性为了:1、女孩要自杀,关你屁事,小成放的款,小成催的债,你是见了女孩,想和她要钱,但你也没收着啊,女孩贴上来你也没下手啊,网上的照片不是你发的啊,这事跟你有毛关系?
你放下家里的油漆大字不擦,跑去干啥?
你不去她还不自杀呢,把人从一个偏僻的角落拉医院门口社死去了?
2、杨哥,要我说这两个讨债的,业务挺好。
又是睡楼道、又是写大字,又是威胁家人的,整得你很膈应吧。
其实他们错怪你了,你是有钱不还吗?
不是啊,你的钱不是在罗总那吗?
罗总是有钱不还吗?
是的呀,他搞旅游项目有钱,还你债没钱,这不是耍流氓是啥。
你团结一切可以团结的力量啊,枪口一致对外呀,把这两个兄弟拉上一起找罗流氓要账呀,谈嘛,分点钱给他们嘛,你自己也要不回来,这钱是你的吗?
有啥舍不得的,三人一起闹他,绝对但比你单枪匹马傻乎乎要账好使。
3、罗总不要个脸,大张旗鼓上项目,夜夜笙歌搞接待,就是不还钱。
想要感化他,让他主动还钱,有一点点可能吗?
他目前最在乎这个沙漠月亮,咱就得在沙漠月亮上做文章啊,他不是搞接待、交朋友、吹牛逼、拉业务吗?
杨哥,咱也去啊!
在客户面前明里暗里点他,就是明眼人都能明白,但咱不说破的那种,砸他摊子呀,怎么样?
他让小弟赶咱走的话,那咱大吵大闹他也受不了啊。
实在不行买个大喇叭、扎他客户轮胎、断他景区电线,毁他景区水管、这不都是法子吗?
主打就是只要你不还钱,我就不让你消停。
是不是可以考虑试一试?
杨哥,你直接给点了。。。
4、点了点了吧,你把嫂子约到了求婚的地方,整挺好,故地重游,唤起嫂子心中的爱,破镜重圆,帮你求他爸整点钱。
也是个思路。
这个时候,你极度怀疑孩子不是你的,有气,能理解。
那咱是不是先搞清楚了那个男人的事、再说孩子的事、再谈感情的事、挽回嫂子之后再聊搞钱的事?
你一上来,我和罗宇掰了、外债钱还不上了、房子抵押了、车子抵押了,你舍得离开我吗?
哥,你让我嫂子咋接你。。。
你在气头上,恐龙嘴里睡一夜,没睡好,算了,我坚持住继续理解你。
不过就不过吧,离婚又不是掉脑袋。
你忽然想起孩子这码事了。。。
来,你说,你俩睡过吧,他俩估计也睡了吧,谁他妈知道是谁的,肉眼能做亲子鉴定啦?
要么打了,要么等生下来再说了。
是你的,这家庭还有救,不是你的,那就都去他娘的。
杨哥,咱当务之急不是破这个案子,想办法脱离眼前的困局啊,要么自己找他爹谈谈,要么离婚跑路,要么找债主摊牌,实在不行,把恐龙拔出来卖了、巡展、拍照挣钱,总得先过了眼前这一关啊,是不是啊?
你不,你直接开车要撞死你老婆。
卧槽,杨哥,你咋啦?
总的来说吧,这是一部国产为数不多的能看到人性的片子,而且也带有一些时政的揶揄和隐喻。
电影主线主要是一对年轻夫妻的婚姻、感情经历变故,从而产生的一系列的变化,伴随着变化,两个人的情绪和情感也随之起伏,从演技来说,男女主角拿捏相当到位,情绪起伏变化非常真实和恰当,引人入胜。
伴随着感情变化,能引发观影人的一系列思考,关于经济、人性、家庭、社会等。
我的评分:7.5影评:有人说这是讲凤凰男的故事,看了董董老师的文章学习后,一点气愤都没有,但10年前我会为这个男人感到不平,但现在不会了,这就是人生。
一个人能正确认识自己的能力是多么的重要。
一个人能找到适合自己的工作,是多么的重要。
吃穷不了花穷不了,乱投资是会穷的。
但是绝大的凤凰男都会走上这条路,这就是宿命,想改变一个家族真的需要几代人。
每一个结局其实不都是必然的,只是局中人无力做出超过自身的改变,才导致的。
换句话说,局中人没有上帝视角,他能够看到的永远都是局部。
所以说,从每个人的角度出发,他或是她的情绪宣泄都是合理的;可是,这个合理的宣泄会导致事情变味的,直到变的面目全非。
影片刚开始,我也以为苗唯已经出轨,而且孩子不是杨华的;由于镜头一直对着杨华,所以那个手机上发来的裸照,作为观众的我们,是知道杨华是被强拉进一个情境中的。
但是,作为苗唯,她仅凭杨华的解释怎么可能做出理性的判断,更何况杨华此时已经发现了自己的“出轨”。
其实,两个人都没有出轨,两个人都觉得委屈,于是,两个人都开始气急败坏,事情也就这样开始失控了。
为啥不能解释清楚?
因为没有了信任。
信任是咋弄没的?
因为作为男人的杨华,没有赚来钱;或者说没有赚来另苗唯和她父母认可的那些钱。
更早的隐患,则是婚姻最开始的两个家庭的不对等。
此时再强调婚姻的门当户对,仍然会被很多人骂。
但是,仔细想想,我们真的很容易在这样一个现实的社会上跨越阶层的恋爱、结婚,然后幸福的生活在一起吗?
别幼稚了。
还别说是结婚是没有门当户对;即便门当户对,以后的生活中,如果出现夫妻二人的收入差别过大的时候(特别是女强男弱的时候),各种误解仍然能让看似美满的家庭走向分崩离析。
与其说杨华和苗唯的悲剧是三角债导致的经济危机;倒不如说是女强男弱的经济地位引发的不平等和由此带来的蔑视。
当一个男人被老婆评价为窝囊废的时候,真正的悲剧就不远了。
因为一个男人为了摆脱窝囊废的形象,是什么都做的出来的;而侥幸通过正当方式获得了财富或是地位,他必然要做些事情找回被尊重的感觉。
退一步来讲,我们真的需要那么多的钱的吗?
我们的欲望要是稍微控制一下,生活难道不会更美好吗?
可惜啊,人总是在后悔的时候才会明白这个道理。
作者: 连城易脆 金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由黄轩和杨子姗担纲主演,讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中,最终走向绝望、走向毁灭的故事。
《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片,是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用,也是知名演员黄轩首次合作青年导演,黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息,也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。
这是一部透视人性的电影,而人性也许是电影永恒的命题,这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界,对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。
这些年,随处可见的小额贷款业务不断刺激着年轻人的消费欲望,提前消费几乎成了一代人的共识和习惯。
的确,这带来了一定的经济繁荣,但同时也埋下了无数隐患和祸端,不少人因此深陷泥潭,难以自拔,最终濒临崩溃,走上绝路。
校园贷、“砍头息”、“714高炮”,都是社会新闻讲不完的话题和素材,制造着一起又一起的人间悲剧。
杨华(黄轩饰)和苗唯(杨子姗饰)本是一对非常恩爱的小夫妻,却意外卷入到一起套路贷的事件当中:一位欠了网贷的姑娘为此割腕自杀,而放贷的老板则沉浸在所谓的恐龙公园中夜夜笙歌。
自此,夫妻之间开始出现难以弥合的裂隙,互相怀疑对方出轨不忠并拿到了似乎无可辩驳的铁证,彼此之间的信任在无休止的争吵中被彻底消磨殆尽,只剩下对对方的苛责和不满。
彻底引爆心中的怒火后,故事走向绝望与毁灭。
《乌海》兼具观赏性和思考性。
乌海特殊的地貌带来了特殊质感的摄影画面,为电影增加了极强的张力和戏剧性。
同时电影本身自带强烈的社会关注性质,从婚姻到贷款,相关命题都引人深思,是一部后劲极大的作品。
在整场观影结束后,不散也有幸直接采访到这部作品的导演周子陽,得以进一步挖掘电影内外的故事,为人性做一次彻底的“核磁共振”。
不散:导演好,其实今天看到这部电影还挺有感触的,让我想到一句话就是“成年人的崩溃都是从借钱开始的”。
因为片中就有借钱贷款这些情节,您是怎样理解这句话的?
周子陽:我想把这句话做一个更正,我觉得(崩溃)是从欲望以及扭曲的价值观开始的。
是无休止的欲望带来的问题,并不是简单的借钱带来的。
不散:关于这部电影涉及到的套路贷议题,在网络及整个社会中的讨论还挺多的,包括央视等媒体也有报道。
导演在创作整个电影的过程中,是不是也参考了一些热点的新闻事件?
周子陽:实际上它整个属于叫网贷对吧?
网贷套路贷。
这些年因为这个问题在中国社会影响挺大,让很多人陷入很大的危机。
它会不断地刺激你的欲望,然后又让你陷入更大的危机。
我身边好多朋友都有这样的问题,我觉得触目惊心,因为无数年轻人甚至还包括年龄更大的人都可能都会遇到。
所以我觉得这是一个目前存在的巨大社会问题,需要被关注和讨论。
不散:电影当中我们看到了黄轩和杨子姗塑造的一对夫妻从一开始的美好慢慢走向濒临崩溃的过程。
现在离婚率越来越高,生育率越来越低,套路贷和其他很多社会经济问题都会带给家庭毁灭性的打击。
您觉得这部电影能带给大家对于家庭怎样的思考?
周子陽:实际上这还是他们的欲望带来的问题,进而引发了他们之间的误解。
曾经我们的社会是儒家社会,讲究仁义礼智信和包容,只以经济或者欲望为核心的话会带来巨大的伤害,甚至会伤害到最亲密的关系,所以不应该是这样。
不散:有一场戏让我印象非常深刻,黄轩和杨子姗饰演的这对夫妻互相发现彼此可能对自己不忠,接着他们就爆发了,把家里打得乱七八糟。
想问下导演那场戏是拍了好几遍,还是说他们一下子就达到了一个情感的高点?
黄轩和杨子姗在处理这场戏的时候做了哪些酝酿,才能最后实现这样一个爆炸性的戏剧效果?
周子陽:这是个好问题,今天很遗憾映后现场没人问。
这场戏是重场戏,不好拍,也不好演。
这个场景中有情绪的变化,然后我们又想拍出一个完全属于中国家庭的吵架戏,同时又想它具备高度的原创性,所以这场戏我们拍了两次,不是两条,是两次。
前一天晚上拍的我们不太满意,第二天继续拍。
拍完一条之后,我们休息了一个小时,在房间聊彼此的经历,聊完之后出去之后再接着拍,质感就完全不一样了。
所以这场戏也是从我们的生活经历里来的。
不散:这对夫妻各自的父母对他们的关系进行了特别多的干涉,这也是困扰当下很多年轻人和中年人的问题。
除了彼此之间的感情的挣扎,还有父母加入的各种羁绊,于是他们的夫妻关系就更加复杂。
导演对当下年轻人处理这种家庭关系有什么建议吗?
尤其是父母引发的争端。
周子陽:实际上它还是源于我们的现实观念和价值观等内容,他们的想法会被这些观念左右。
两个家庭不一样是很正常的,但是目前存在的现实情况是家庭的不对等造成了婚姻关系的不对等,这让双方在婚姻里面的位置和整个婚姻关系都陷入尴尬和剧烈的矛盾中。
所以我觉得不应该是这样,这种问题在一些人身上可能会产生特别严重的后果。
不散:其实也有这样一句话,就是说谈恋爱可能只是两个人的结合,而结婚是两个家庭不同的生活方式的碰撞,可能会导致一些火花的产生。
不散:电影的取景地是内蒙古乌海,很多镜头都对准了当地独特的自然景观,有一种“长河落日圆”的感觉,壮美的同时带着悲凉的气氛。
刚刚导演一直强调欲望和价值观的扭曲带来的崩溃,想问您在本片中呈现的这些景色是不是也带有一种对欲望的隐喻?
周子陽:我想做到让《乌海》兼具观赏性和思想性。
经典电影应该有的样子就是又好看又有思想,中国90年代电影有一个辉煌期,有个顶峰,就是又好看又有思想性,我也想呈现这种视觉效果,不呆板,人物背景是一体的,具备可看性的同时还能把握住节奏,视觉本身和主题也有呼应,大概是这样的想法。
不散:电影的片名就叫“乌海”,观众在看这部电影的时候一定会注意到乌海这个地方以及这里的特殊风貌。
导演您就出生于内蒙古,您觉得乌海的风景对于电影有哪些帮助?
或者说对乌海有哪些情有独钟的地方?
周子陽:我看到的乌海是一个视觉气质集中的地方,大山、大湖、大沙漠,开车15分钟都能到,但这个城市又有某种超现实的感觉,湖泊和沙漠很少会在一起,所以像乌海这样的地方很少。
乌海这种超现实的视觉质感和这部电影的主题很相近,所以选择在这拍摄。
我也看到有评论说,《乌海》是人心,是欲望,乌海不是海是乌。
解释得也很精妙。
不散:电影当中有个恐龙公园,乌海那边是不是的确有恐龙相关的文化基因?
那边也有化石吗?
周子陽:那里曾经是一片大海。
化石之前也有。
不散:影片中设计这样一个恐龙公园,是参考了相关的社会新闻吗?
周子陽:没有,这个景是我们搭建出来的,并没有这样的恐龙公园,这属于我的一个创作,我觉得很有意思。
放在这个地方不违和,整个视觉效果会更精彩,和主题有契合性,与超现实美学部分也结合得比较巧妙,所以就这么创作了。
不散:我很好奇导演在设计人物最终结局的时候,会认为人物走到这样一个彻底崩溃的地步是必然的吗?
还是也存在偶然性的因素?
周子陽:我觉得这个人物受到的压力来自于方方面面,他们夫妻之间的误解加上他本身的性格,最终才会做出这样的举动。
我觉得是正常的。
而这个时候就能深入地看到人性的一个侧剖面,有很强的戏剧性,这都是我喜欢的一个电影的样子,所以就这么做了。
不散:面对这样的一种结局,可能有些人会觉得男主很可怜,但也有些人会认为“可怜之人必有可恨之处”,所以像他的妻子一样去责备他,一点儿都不理解他。
导演会怎样评论旁观者作出的这样的评价?
也是“可怜之人必有可恨之处吗”?
周子陽:我不是特别认同这句话,但是这话也没毛病,不过这跟我们电影没关系。
电影中杨华是一个本性善良的人,但是做出了一个极端的事情。
为什么会这样?
问号和反思是留给观众的。
我希望这能激起巨大的社会层面的关注和思考,因为它是有价值的。
不散:在整个电影拍摄过程中,导演记忆当中最大的困难是什么?
无论是内景外景还是一些情节的设计上等等。
周子陽:我觉得最难的还是整个剧本创作的过程,因为一个人创作很孤独。
不散:整个剧本创作和影片拍摄大概花了多长时间?
周子陽:前后可能有一年的时间,大概拍摄了40多天。
不散:在内蒙古拍摄会不会很辛苦?
周子陽:冬天很冷,特别冷,有一些戏在雕塑底下拍摄,夜晚刮着七八级的风,本来大家都穿着自己的羽绒服之类的,后来实在太冷都抢军大衣穿。
不散:所以影片是在冬季拍摄的吗?
周子陽:在十一、十二月份。
不散:导演在创作这个剧本的过程当中,是先有了人物形象,还是说先是有了大概的情节,然后根据这个情节发现黄轩或杨子姗适合其中的角色?
还是一开始就照着他们的脸写了这样一个故事?
周子陽:我当时在写另外一个剧本的时候,认识了黄轩工作室的一个人,他就问我说我创作的戏有没有适合黄轩的,当时正在写的那个剧本我说不适合,但是有一个我打算拍的叫《乌海》,特别适合他,年纪各方面都相仿。
于是接下来我写剧本的时候脑子里边也会想到他,后来合作就顺理成章了。
不散:在看的过程中,我也觉得黄轩跟这个人物与角色特别贴合,整个气质都特别像。
不散:剧情发展过程中出现了很多催债的人,包括他向罗宇要钱,罗宇把那些套路贷的信息发给他,让他去催债。
当下社会这种情况越来越普遍,您觉得我们应该怎么样去避免陷入到这种困境当中?
或者说回到欲望,我怎么样才能更好地去断舍离,或者说有哪些外在的东西能够帮助自己?
周子陽:具体还是要看这个人的悟性,如果这个人没有悟性,没有对生活、生命的理解,那就比较困难了。
懂的人他自己会懂,但有的人就很难度过这种困境了。
各种坏的事情依然在发生,但我希望这部电影就像一个警钟一样,能够让大家警醒。
不散:《乌海》的服化道都比较真实,导演平时是不是也比较注意观察生活细节,有没有在片中融入一些自己生活当中的元素?
周子陽:《乌海》是一个现实主义的片子,虽然我这次也融入了类型片的元素,像爱情、家庭还有犯罪,但是它的内核依然是现实主义的。
现实主义是忠于生活的,所以服化道不能假,假的话就会失去力量感,就会有抽离感。
不散:另外我想再聊一聊杨子姗。
杨子姗塑造的角色最后落得一个悲剧的收,您觉得这之前她有什么办法去调整现状,从而挽救她的家庭吗?
周子陽:主要还是在于两个人的宽容,这点很重要。
宽容、理解、包容,应该强调这个东西,应该让这个东西存在。
大家都不宽容的时候,就会很焦虑。
不散:片中黄轩开车时接到一个电话,之后他扇自己耳光又大叫了一声。
其实我以前也有类似的经历,确实是一种濒临崩溃的状态。
导演在自己曾有过这种被逼到特别无奈的情况吗?
周子陽:也有类似的,就是也会有相同的心境,能够体会到这种感觉,才能写出这样的情节来。
不散:除了黄轩和杨子姗吵架的那场戏,您觉得特别重要的又拍得特别好的还有哪一场戏?
周子陽:烧月亮那场,一气呵成,然后戏剧性十足,视觉非常有穿透力,张力非常强。
不散:导演是钟情于长镜头吗?
或者说在您的整个电影生涯当中,有没有哪位导演对您的创作产生了比较深远的影响?
周子陽:我不会全部用长镜头,主要是在几场重头戏里。
我希望包括表演和戏剧张力在内都一气呵成,然后观众会有沉浸感和良好的观影体验。
不散:长镜头它的时间是流动的延续的。
周子陽:实际上我通过调度层面完成了剪辑,这是非常考验一个导演的调度能力的。
它是一个镜头完成的,我不喜欢呆板的场景,要丰富,要有观赏性,要有非常有趣味的调动,对于视觉和电影的好多想象可以在这里面呈现出来。
不散:您觉得整个电影当中有哪些点体现了观赏性和思想性的结合?
周子陽:这部电影对于我来讲,是导演美学真正的形成,比《老兽》更加成熟,在美学上形成了我自己的导演风格和体系。
超现实和现实完整地缠绕和结合在一起,把作者性和观赏性统筹在电影中。
我喜欢欧洲的一些大师,后来也喜欢韩国的李沧东,冈萨雷斯、昆汀这些导演我也喜欢,他们的电影很有观赏性,同时非常深刻。
我把我喜欢的东西做成了忠于我自己的东西,然后加入了我的独特性,同时类型元素也在,我想回归到经典电影该有的样子。
这部电影使用了电子音乐,请了德国的一个顶级音乐人来作曲。
摄影师来自比利时,是非常国际化、当代的这种状态。
片中的各种各样的元素也有一些未来感。
我的剧作如果让内行人来看的话,实际上是好莱坞经典剧作的模式,但是拍的又是现实主义的东西,观赏性也强,这个东西是非常有创造性的一个美学系统。
不散:继《老兽》后再次跟涂们合作,导演觉得这一次涂们的表演跟《老兽》什么差异?
有没有带给这部电影一些特别的气质?
周子陽:《老兽》中他是大男主,《乌海》算是特别出演。
虽然戏份不多,但是角色分量很重,一下子能让人体会到两个家庭之间的差异,所有背景层面的东西都会出来,是一个非常重要的角色。
他的表演并不多,但是每一条一上来就张力十足,金马影帝的份量就出来了。
然后同时我也想让他在我的电影中作为一个一直存在的链条式的人物。
不散:构建一个宇宙吗?
周子陽:甚至我的电影的玩法可能是这部电影里边的东西会在下一部电影中出现,形成一个延续性。
不散:想问一些延伸性的问题。
导演现在还会去看豆瓣吗?
周子陽:现在看的很少。
不散:导演是怎样一步步最终走进到电影行业中的呢?
是因为哪些人或者哪些事情吗?
周子陽:一方面是那时候我高考考了0分,另一方面是那一年我最好的朋友车祸意外去世了,经历了这两个事情,你会不自觉的关注生命这个东西。
然后我就从20来岁就开始专心看电影和相关的书,拍了一部短片之后,在大学就决定以导演为方向,人在这里可以承载生命的感受和变化。
不散:有没有哪个导演对您影响特别深?
周子陽:大学的时候最喜欢的就是基耶斯洛夫斯基,大学毕业后那段时间喜欢库斯图里卡,这些年喜欢李沧东。
随着年龄的变化,我的理解和趣味也在变化,但是每个阶段都受到他们很大的影响。
不散:那么导演将来有什么更高远的目标吗?
有没有比较明确的在电影表达上应该追求的更加极致的一些东西?
周子陽:我希望做出来一些真正经典的电影,如果一切顺利,我希望能做到部部力作。
不散:我也跟几个观众简单咨询了一下他们的观影感受,他们很多都会有那种自己生活当中某个情节被写进了电影里的感觉,所以代入感特别强。
导演在整个创作的过程中是不是也会去找一些人聊聊天,去汲取一些他们生活中的故事?
周子陽:我有一个朋友就是欠了贷款,触目惊心,所以的确会有。
不散:导演的这位朋友有机会看这部电影吗?
您希望他会通过这部电影有所改变吗?
周子陽:他会看到。
他是无奈之下做的这个事,现在状况也好一点了。
国家层面也开始做出一些限制和管控,这都是非常好的现象。
不散:有些人说想通过电影去改变社会,改变世界,导演觉得这种想法现实吗?
或者说您也希望可以这样做?
周子陽:这其实赋予了电影非常大的意义,社会意义。
有的电影可能会改变一些事情,这个事情可能会关系到好多人的命运,如果做到的话,那是电影人的荣耀了。
有一些电影的确会,但是这也很难。
希望朝着更好的方向进化和改变吧,这是我内心希望的。
不散:对生活中遇到了这些困难的朋友,导演有什么特别想跟他们说的话吗?
周子陽:在这种濒临崩溃的状态下,命运生活都是很不可测的。
每个人都有每个人的生活的现实和难处,真的是得靠这些人自己的努力才能改变自己的现实。
如果感触很深的话,他潜移默化地会去改变和调整的。
不散:导演会不会觉得人性本身就是有大量阴暗存在,所以最终走向毁灭其实是不可避免的?
周子陽:是很复杂,但是产生了文字、文化和文明。
文化、文明就是来对抗和平衡人性的恶。
不散:导演提到这些东西,平时是不是也经常会看一些社会学、哲学类的书籍去丰富自己的一些思考?
周子陽:我大学的时候看了大量的这些书,因为朋友的意外离世,无形中我开始想了解关于生命和命运的东西,那几年我几乎成了我们大学宿舍睡觉最晚的一个人,每天能看到凌晨5点,不自觉地就会看到很晚。
所以那个时候吸收了大量的这些东西,哲学理论、世界观、思辨性的内容,后来无形地都用在我的电影里面,就会有厚度和张力。
不散:所谓有输入才有输出,厚积薄发的一个感觉。
不散:导演平时会关注一些法律性的东西吗?
周子陽:曾经有一段时间关注过,比如说国内几个重要的大律师。
但是当开始做这样的电影时就会集中做功课,看大量的案例,社会前前后后方方面面的调查都会看。
不散:导演将来有什么其他的特别想要拍的影片类型吗?
或者特别想拍的题材?
周子陽:主要还是聚焦在有观赏性和思想性的电影,有戏剧性和人性深度,并不局限于说一定要是某种类型或者题材。
因为我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影,这需要极大层面的创新和开拓,才能创作出符合我们这个时代的观众的新的作者电影。
这是我想要做的事情。
不散:好的,谢谢导演这次接受不散的专访,聊得特别深入。
周子陽:是,聊得很好,很充分,谢谢。
反映这一主题的这部电影就像一部内省的寓言,它深入人性深处,试图解释抑郁并更好地理解生活的意义。
在影片中,我构思了一系列充满生命力的符号,例如怀孕,胎儿,鱼类,恐龙(…),以表现现实生活里的威胁、压力和沮丧。
最终,引发生命,出生和重生。
在第二部电影中,我想呈现的是一部更具有精致美学的哲学戏剧(…)我认为这是对黑泽明的作品和1990年代第五代鼎盛时期的致敬,它与数百万中国人有着密切而深刻的联系。
这部电影一定会引起人们的共鸣,因为角色的挣扎体现了当今中国正在发生的现实。
”—导演周子陽
青年导演周子陽的新作《乌海》,问世后受到了大家不少的关注。
它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元(并最终获得影评人费比西奖),后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映,我作为电影节策展人,看过三遍这部影片,也和周子陽导演做过数次交流。
对这部影片,我是很喜欢的,能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。
主题上,《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。
《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事;而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中,他们的悲剧命运有自己选择的原因,更有社会大环境的时势使然。
正如《乌海》这个片名,不仅指代了内蒙古的某个城市(以蕴含煤炭而得名),也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。
《乌海》是写实主义的,也是深沉有力的。
《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性,也是的的确确的大男主设置,对于演员有极高的要求。
无论是上一部电影里的涂们,到这部影片中的黄轩,都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作,可圈可点。
《乌海》中,黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份,着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力,也同时如此的真实。
周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴,但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。
他的电影简洁流畅,完全不沉闷,并在影像角度进行了主动性的探索。
和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比,此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然,没有刻意地去凹艺术导演的姿态。
同时,周子陽也在作品的写实影像之外,融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段,从而让影像的层次更趋多元。
不仅如此,影片中对现代通讯工具的反思,也是十分具有亮点的。
黄轩饰演的杨华,喜欢刷短视频。
吃饭的时候,他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。
肺鱼有着自己的生存之道,杨华又何尝不是?
肺鱼的命运,就是黄轩的命运。
我们的社会在不断地进步。
但时代的进步,或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。
他依然被生活踩在脚下,活得繁重且空虚。
杨华很喜欢躲进车里,或者钻进恐龙公园的恐龙肚子,狭小小空间可以带给他安全感。
拿起手机,杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙;看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前;和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。
于是他放下手机,开着车进了大山,他在那里终于学会了放声大哭。
对杨子姗饰演的苗唯而言,手机同样带来了很多麻烦。
苗唯也喜欢刷短视频,她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频,新生的孩子一个一个从母体里拎出来,纷纷放肆大哭起来,以宣告自己的降生。
这本是个预示生命力顽强的视频,看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情,因为她们也是女人,她们站在了产妇的视角,更害怕生孩子的痛苦。
而此刻,苗唯已怀有身孕,她又该怎样面对自己未来的人生?
苗唯微信通讯录里,有一个暧昧对象,是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者,这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。
杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上,听到了苗唯和暧昧对象的对话。
成年以后,明知道很多事情应该看破不说破,可是感情这种事情,看破了,就再也回不到当初。
《乌海》的时代背景,设定在经济高速发展的西北区域,很多人一夜暴富,在城市,像杨华这样的小人物,为了追求财富,逐渐淡忘了初心,也放弃了对情感的坚守。
第四次工业革命正在如火如荼地进行,互联网时代下的万物互联,一方面实现了信息共享,似乎信息屏障被打破,人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐,却不知新的信息屏障已经建立起来。
人们被娱乐至死的现代化媒介包围,看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西,逐渐失去自由。
科技进步,现代化通讯工具的使用,或许只能够改善人们的生活方式,让生活变得更方便了,但人类情感这个终极命题,时至今日,用科技手段仍然无解。
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。
他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。
让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。
然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。
找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。
因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。
卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
所谓的梦想,不过是投机者的毒品,务实者一旦染上便失去了从容,而女人本应是逐梦者的翅膀,务实者的暖巢,却被成为了这味毒药最难以戒除的成瘾源。
或许这就是我们身处的最大的悲哀吧……所谓的梦想,不过是投机者的毒品,务实者一旦染上便失去了从容,而女人本应是逐梦者的翅膀,务实者的暖巢,却被成为了这味毒药最难以戒除的成瘾源。
或许这就是我们身处的最大的悲哀吧……
工蜂而已,无人在乎他经受过什么与另一个群体不同他甚至连呐喊都无人倾听“那只是你软弱的表现““一个大——吃点苦不是应该的吗”“我花——的钱天经地义,——花我的钱就是窝囊废”“她说孩子不是你的只是气话”“她怀孕了告诉同学只是气话”“她都承认了我们也不承认”“洗地我们是专业的”“反正你一个大——你就不对!
”即便是死了也会有人说“孩子是不是你的就那么重要?
”这就是工蜂。
一地鸡毛的生活,表现得意外失真,就第一场吵架就感觉像两个小学生放学后掐架,不知是表演的问题还是导演就如此设计,感觉还是自己作死的成分大些,男女戏份分配不均,导致两人的感情比较模糊,让最后那一下没有太强冲击力,相比老兽结尾弱很多
2024-04-30:不是把庸俗无聊没人看的电视剧拍成电影长度就变成文艺片了。前一秒夫妻俩因为互相隐瞒大吵架,丈夫怀疑妻子出轨认为这个事情比天大,后一秒丈夫走投无路欠债还不上去找妻子让她家里人帮忙还钱,一句出轨质疑没有,在妻子拒绝后丈夫又一次恼羞成怒开始提起出轨,然后把妻子撞下山,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你们国男还真是能屈能伸。黄轩演技真的好差……
抖音剪辑版四分,看完电影三星半。节奏把控真的不行。可惜了黄轩。
刚刚看完了《乌海》有点默了,黄轩真的是一个很有内容很有力量的演员,在演技上有点返璞归真的味道。有预感对于这个角色的感受会两极分化严重,杨华给人的感觉像是悬崖峭壁上开出花,可惜总有枯萎的一天。非常清晰记得开篇的那个镜头,渔民捕鱼,在泥泞中抓住了两尾通体乌黑的鱼,一开始并没有看懂,到了结尾出才知道开篇就是结局。喜欢黄轩,喜欢《乌海》
怎么说呢 就是很正常的一部片子吧 但是很多细节还是很喜欢的,最喜欢的是悬崖上倒车那一段 #电影乌海#
把男人逼到绝境,艰难到了虚脱。1⃣️这种让人绝望的🎬拍出来是想怎样?看完你抵抗困境的阈值变高了吗?观众想看的是向死而生,别说现实主义,这是把黑暗角落的恐怖细观放大,一丧到底,拍的一点不聪明。2⃣️谁都能下海吗?海啸来袭,若无足够自信站在浪尖,那就老实呆在岸边!淹死的都是自以为懂水的人。最不济,走错一大步就去吃牢饭,完了回家跟父母平淡过一生,把这趟journey 走完。但baseline永远不是鱼死网破。3⃣️一定不借一分钱,只买affordable 的房/生意。4⃣️远离凤凰男,除非你们漫长婚姻里的每次争吵都能避开此话题5⃣️人与人沟通的不可能,赶紧离6⃣️信息爆炸的时代,成年人不再对万事万物都好奇了,生怕沾到一点不相干的倒霉人/事。生活已经一地鸡毛,我们想看有趣的东西。
特别认同这个评论 ”《乌海》是人心,是欲望,乌海不是海是乌”
需要靠脑补才能把剧情补全,大的背景不敢多提,结局不敢多说,男主逐渐走投无路的状态,仅仅是个人吗?黄轩的表演日趋成熟。
杨华没有赚大钱的混蛋性格,无奈
要了狗命,全程尴尬脸。这么烂的剧本是怎么写出来的。
果不其然是个窝囊废杀了老婆孩子的故事。自己是废物就算了,整天觉得别人欠你的,帮你都帮错了,回头营销男人好难,就是耍流氓吧?啊?你咋不自己跳下去呢?无语。当然了,电影拍摄色调技术问题都还好,就是人物故事太差。
重点并非婚姻危机,而是一个小城男人被生意失败、老赖拖欠一步步压垮逼疯的故事。放在内蒙的环境下男人可能更需要自尊吧。有很多耐人寻味的镜头,开头石头底刨出的肺鱼,倒立老头和绵羊群的长镜头,夫妻俩在瑜伽吊床上摇荡“交合”,黄轩爬进恐龙肚子里,恐龙在车灯中的倒影,燃烧月亮升起的主观镜头…能看出这次周子阳在影像上的追求。但剧本逻辑衔接不太顺,越聊发现问题越多,夫妻俩平时的感情和相处方式到底是怎样的?男主是道德完美的人吗?裸贷女孩没有很好地融入主线剧情中,促使主角做出最后疯狂决定的铺垫也稍显不足。//二刷发现这片使用手机的频率好高,倒是很符合当下实际,其他电影里手机仿佛是遁形的。两位演员表演都不错,抠得很细
天呐,竟有如此难看的电影!
还行吧。现实问题,剧情设计的一般,两人吵架那段戏印象深刻。
西部
真的灾难,可以裁成很多段投稿麦的垛朱尼尔了,底下高赞评论:冷锋跟龙小云分别通过车载记录仪跟微信聊天记录向对方传递加密情报;暗示暗示了暗示。2020年了,电影如此依赖手机来推动发展,手机成像却依旧是低清的、抖动的,看不起谁呢。
现在的人生活已经一地鸡毛,你又把现实拍进了电影,谁爱看啊?人们都喜欢看得见却触碰不到的。
一个欠钱追债20分钟能讲完的破故事拍成了100分钟,你还好意思叫“杀死影评人”?【英皇】
看完深有体会,就觉得摆正自己的位置最重要了:不管是另一半、还是事业投资,每个人都要知道自己适合什么不适合什么,不自卑也不自负,老祖宗说得好,选取《中庸》中君子中庸慎行,君子内省不疚,无恶于志。戏剧本儿挺好,不仅是热点,而且还给观众代入的空间,演员的演技有点儿稚嫩,跟角色的贴合度一般,或许是他们本身精神生活和物质条件都太富足了,就有些台词和微表情把握得水,最兹的是镜头与剪辑,这个镜头语言啊,整体水平感觉就跟我门外汉水平差不多吧。
打架那一段给我看傻了,太真实了……