安导(递上话筒),请问你在生命中错过了谁吗?
啊啊,不要想用腼腆的笑蒙混过去啊,我很肯定你是错过了很重要的人吧,你知道电影是不会骗人。
不过我不认为安导一定错过的就是男人啦(虽然以他最近拍片的迹象来看……),只不过相比于男女间的关系来说,同性之间的感情多少是超越于社会责任之外的。
我从来没有听说哪一对男男,或者女女是为了“年纪到了,家里开始催到了,差不多要结婚生子”而交往的,所以这种感情可以说更加生物性,也可以说更加纯粹,至少可以首先保证是“看对了眼”才开始的。
安导说“人人心里有一座断背山”,那不是指“禁忌之恋”,而是单纯的指“没有未来,没有理由,就是单纯的死心眼的爱上一个也许并不值得的人”。
人一生多少会有那么一个人——啊,等等,我好像串去王家卫的台词了。
我对安导的感情也许比王家卫还深一点,一来《喜宴》跟《东邪西毒》一样是在我青春期中扮演了非常重要角色的电影,二来也是当年作为极少数读过“前-新武侠小说”时代的作品人,在那段为了《卧虎藏龙》跟人口水大战不休的年代里,培养出了一种“同仇敌忾”的阶级感情。
三来,安导是极少数在摄影机后不设定预先立场的导演,可以看得出他为自己电影里的每一个角色都设身处地地想过,考虑过他们的背景,他们的难处,他们的决定,给每一个角色留出余地,他理解也同情着每一个人,我喜欢。
但是套用Forman对13说的话(见美剧House),一个人对待这个社会的态度往往取决于其自身,所以如果一个人极力反对“贴标签”的行为,就说明其自身是个“很难分类”的人。
同理,如果一个人不愿意去表达过于强烈的个人意见和情感,就说明其自身存在着某种伊还不懂得或者无法正视或者无法决断的情感/意见。
就好比说,很多人觉得我对各式各样的怪人怪事都能很心安理得地给伊拉找理由并最后发表诸如“我理解”或者“干旁人P事”之类的意见,其本质原因,是在于我本身就是个怪人。
安导和嘻皮士——说真的,我看不出这当中的联系。
倒是我的某些行为被人说有几分当嘻皮士的态度——比方说只把家当成“睡觉的地方”,不在乎房子多大,装修多好,所以一直也没有“存钱买房”的概念;不会预先几个月做准备,把旅行当成冒险,常常背上了背包就出发,没有旅馆的时候就无所谓地睡在车站,公园的长椅,或者被陌生人捡回家;如果在路上遇到下大雨,就索性脱了鞋子顶风而行;对于裸露相当随兴(某同学:我某日看到你露点耶。
某只:哦。
某同学:汗!
)等等,不过我把这种归结于“随遇而安”的天性(这一点有点像片中的Micheal Lang,我也是那种再大的事都一副死样地擅自决定“反正总有办法解决的”态度),还有就是我曾经在农村住过三年,除了学会采茶,插秧,捉蚱蜢,还有如何跑得比邻居家的大黑狗快之外,就是能够跟野地(甚至乱坟岗)都和谐相处。
而Hippies,据某个父母是Hippies的美国人说,是以“love and peace”为座右铭(嗯,请问,你们是跟哈达王子一个星球来的吗?
),将一切行为都“自然化”的奇特种族,那位美国同学称当时为“美国最为文明的时代”,把我乐得半死。
大致特点就是热爱音乐,热爱野营,热爱大麻,热爱天体运动,热爱随处做爱,之类的……换句话说,是在追寻着人类天性中能与大自然产生 “美”的共鸣的声响而生活的方式,所以那位同学从小长在大篷车里,受的是“家庭教育”,有印第安名字很难想像一个始终在讲述东方式伦理和感情观念的导演突然采用这个题材。
如果不是开头大打出Ang Lee的名字,我会以为这是部新进导演拍低成本影片(成本应该就是很低吧),当然如果不是海报上有这个名字,电影厅里可能也不会坐那么多人,毕竟这部电影相当的“流水账”,几乎没有故事,只有“事件”,所以无所谓什么开端发展高潮之类的,主干由各色人物,各个片段,另加有一搭没一搭的对话拼成的,相当像电影中的嬉皮士穿的花花衬衣的“非主流”电影。
虽然法国很多这种类型的电影,但嬉皮文化在这里没什么共鸣,欧洲似乎没有出现过这种大规模的文化族群兴替现象,如果我没记错的话,越战时期,法国正是“咖啡馆文/哲学”蓬勃的时候,不太一样——啊,不,应该说太不一样。
至于中国么,咳咳,应该说中国人就没怎么自然过,而且自从我懂事以来基本上受到的环境熏陶就是“一切向钱看”,因此以我的成长背景似乎没有办法来评断说本片是否有正确地反映出Hippie精神和当时的Hippie文化。
不过我还蛮欣赏安导在影片开头切入影片发生的地点和时间背景的方式——坏脾气的老妈看当时代的电视新闻,旁边摆着全家福的照片。
安导拍风景,点细节和安排音乐一向是强项。
整个“音乐祭”,从一开始死气沉沉,几乎感到无路可去,无可无不可被抛弃的一个决定,到时来运转渐渐的激发出Eillot和Billy内心的叛逆青春,到最后在兴奋剂的幻觉下腾升为某种压抑在内心深处的感觉终于不受控制激荡而出的华美。
终于选择离去的Eillot,跟他那个用20年存了近10万美金,却每天吃着无味的食物,过着单调的生活,天天不见笑脸,只是在吸食了大麻之后才抱着它们睡过去的怪脾气妈妈,是两种生活方式代表。
不能说安导赞同了某一位,否认了某一位,毕竟最感人的台词我认为是当Eillot问他父亲说“你怎么能忍受跟她生活40 年”,爸爸桑只是简单的回答“我爱她”,这个“爱”字当胜过无数浪漫爱情剧的表白了,无法责怪的,甚至连我这种一直觉得不可能在婚姻关系中完整存活下来的人也觉得的温暖,最为平凡也最为深沉的话,我想,即使我对婚姻制度存在着这样那样的怀疑,但是仍有很多白发携手在十指交扣间传达着这样的情感(是的,我是单亲家庭的小孩,但不代表我不相信人世间存在这种“无论贫穷疾病困苦,即使见过你最难堪的一面,我仍然不离不弃”的感情,事实上,我信的,所以朋友结婚的时候,每个祝福都是真心的)。
那些音乐祭中遇到的困难,是我们青春中所受到的约束,而音乐祭则是人生的“机遇”,用Micheal Lang同学的话说,在这样的时候,来到这样的地方,恰恰好,“这是命运”。
有些人选择敌视,有些人选择接受,有些人选择离去,有些人选择留下。
无法评述哪一种选择是正确的,只希望每一个选择都是发自真心,而不是出自“无奈的责任”。
我被人说有“魔音穿脑”神功,大概是说我鬼话连篇,偏偏在说的时候老神在在,论据十足,仿佛对自己说的每句话都十分有把握的样子,因此影响了一些人的决定,从而也不知道是好是坏的影响了别人的人生(范围从学习选择专业,到决定别人性向,到提点别人“喂,你实际上喜欢xxx”,无论入错行还是嫁错郎,都有一笔烂账背在身上,后来翻然悔悟,知道自己不是一个适合 “给意见”的人),安导的电影也有这种功能,或者可能只是我们的频率能对上吧。
实际上在这些年的行程中,我做过无数吓掉别人眼镜而在我看来根本无惊地险不需要在意的事情,只有一桩,每次出行的时候都觉得“是时候做了”,每次却临阵退缩的——就是在旅程中找个帅哥或者美女“站一夜”。
我自认还无法承受“长期的一对一”这样的关系,是个性太糟糕了,而且在没有爱到的状况下,真的一点都妥协不来,但在旅程中就无所谓,两个陌生人,名字都可以是假的,没有什么后续,只存一段回忆,应该是蛮好玩的。
很妙的是,安导这部电影居然给了我“下次一定要站”的勇气,神奇。
从《断背山》到《色·戒》到Woodstock,安导,错过的人和事是无法再重来的(过来人语气),再回首已然百年身,一切都变了。
但是只要火山还没有死绝,你也听过那个渔翁和作家的故事吧,得到了一切却错失了自己,绝对是遗憾啊,所以人生中至少一次,请恣意。
PS:Liev Schreiber演的Vilma我觉得还蛮性感的耶,有打动到我(是的,我是说“那方面”)。
他比较适合扮女装,别有一番风情,比男装性感(众:你的口味有没有太重了一点啊啊啊啊啊啊!
某只:我就不相信只有我一个人这样想!
哼)
李安27年电影生涯里的第11个长篇。
在电影院里看李安的制造伍德斯托克,看的是早上十一点十分的早场,整个Gaumont看这个片子的大厅里只有加上我在内的三个人。
买票的时候,看到了和我在一个大厅里的另外两个人,他们是一对情侣,他们在选择看昆丁的无良杂种还是选择看这部电影的时候,他们选择了李安,男的对女的说,看昆丁的片子会不会闷啊?
所以他们和我走进了一个大厅。
1969年那时候的美国是怎样的色彩?
可以看出在这个电影里,李安想说很多的东西,关于家庭,越战,自由,音乐,反叛,年青一代,犹太人,同性恋。。。
也许每一个人参加这个音乐节,都会有每个人不同的印象,每个人会有每个人不同的形容,像瞎子摸象,每个人都只能看到其中的一部分。
佩服李安的勇气和跨越,他可以在东西方任何的题材上面游刃有余的发挥。
这次选择是69年的美国,40年后一位中国导演看1969年的美国,他带给我们的更多是轻松。
电影里给我印象最深的是那些小人物,像海角一样,当然Elliot的扮演者DemetriMartin他也非常有60年代美国人那时的气质,但是那些小人物,特别是Elliot的父母亲给我留下最深的印象。
喜欢Elliot的母亲Sonia Teichberg由Imelda Staunton扮演,她一出场就让我立刻想起Duane Hanson的雕刻,他在1969的超市购物着或者称主妇与购物车的雕像里面,就带给我们69年美国平民主妇的印象,到Elliot的母亲这种印象更加加深了,这个母亲的脾气,性格,可爱,可恨的地方,被塑造的惟妙惟肖。
当然还有同样精彩的Elliot的父亲Jake Teichberg由Henry Goodman扮演。
影片的摄影也是可圈可点,是由法国摄影师Eric Gautier,他之前也是和很多的法国导演合作,Alain Resnais (Les herbes folles 2009, Coeurs, 2006), Arnaud Desplechin (Un conte de Noel, 2008), Olivier Assayas (L’heure d'été 2008, Paris je t’aime, 2006) 等等,这个影片的色彩是我很喜欢的,不会过于艳丽,不会过于平淡,总之是恰到好处。
还有两个印象深刻的长镜头,所有人去音乐节的路上,和音乐节回来的路上,让我第一时间想起戈达尔的周末。
李安带给我们,他所选择的1969的美国,他的色彩,那么40年后,(想到2009年的张北音乐节),我们依旧在路上,依旧追求音乐,自由,真实,我们将有怎样的色彩?
对于习惯了安导《喜宴》、《推手》和《饮食男女》此类中国风俗理念的观众而言,安导的《伍德斯托克》多少让人有点难以下咽入喉。
可是,不管你愿不愿意,安导还是把这部电影摆到了台面上来。
而且还凭着这部电影角逐戛纳,至于结果如何,那是后话,这里不再提起。
反正个人觉得,戛纳和安导是互不来电的。
所以,安导大奖拿了不少(俨然一得奖专业户),可是,戛纳的那帮评委就是不给安导面子“话说,2008年的一天,安导来到旧金山,遇到了伍德斯托克音乐节的创始人艾略特•蒂波,当时年逾70的蒂波正在宣传他的个人传记——《制造伍德斯托克:一个关于骚乱和音乐人生的真实故事》。
蒂波马上拉住安导,向他喃喃介绍起自己往日的光辉岁月“1969年••••••”,安导当时马上拿出老黄历,掐指一算,2009年刚好是伍德斯托克音乐节40周年,于是当下拍板,买下版权!
”——摘自405期《看电影》于是,我们就在2009年的一天,和安导的《伍德斯托克》不期而遇了。
有些电影是需要看细节,在细节里揣摩故事;有些电影是忽视细节的,人们看重的是故事的整体和框架结构。
而安导的《制造伍德斯托克音乐节》无疑属于后者。
缓慢的故事情节叙述和波澜不惊的剧情节奏,依旧走的是慢熟型的故事叙事手法。
可是,我们不禁要问:安导,你拍出来的电影到底是要告诉我们一个怎样的故事?
想了解“伍德斯托克音乐节”,我们可以上百度、上谷歌,没必要花费Money去电影院捧你的场,可是你至少要拿出点新意和创意吧。
可是,看看你的“音乐节”吧,有音乐,但只是外衣,有人性,但太过深刻。
你可知道,如今的伍德斯托克音乐节早已成为了美国的一种精神和象征:1969年三天,成了永恒。
三天,40万美国青年云集伍德斯托克三天,“要作爱,不作战”的反战革命口号响彻整个会场可是,我的安导啊,你的外衣披的很好,可是,音乐在伍德斯托克里面是一种精神,但到了你的电影里面却变了味道,音乐有了,很少,人性刻画的太多,音乐,很浅薄,人性太深刻。
于是,这电影,看着多少有点头重脚轻,给人迷离恍惚的感觉,该不是抽了大麻吧?
李安说拍了六部悲剧之后他要拍一部关于幸福和希望的喜剧。
《制造伍德斯托克》(Taking Woodstock)不是一部让你笑得前仰后翻的好莱坞无厘头作品,作为一部喜剧,它的口味可能清淡了些,甚至谈不上笑中带泪、满感交集,然而这确实是一部传递幸福与希望的电影,传承了伍德斯托克音乐节“和平、爱与音乐”的精神,虽然片中不乏吸食大麻、服用迷幻药和滥交的场景。
李安电影的细节一如既往的好,而画面自父亲三部曲之后便愈发精致,开篇就是大片大片紫红色的熏衣草,浪漫且妖冶,吉他声慵懒撩拨,好一个阳光灿烂的宁静夏天。
电视新闻暗自透露时代背景:阿波罗要月球漫步,越战还在继续,加利利海(圣人水上行走过的地方)也不消停……贪财的犹太老妈最具喜感,演技也最为精湛,退休之后可以出一部自传《我如何怀揣土豆走过西伯利亚》;操华丽英国口音的退房人是编导精心的调侃;用床单铺就十字架引导飞机降落,可谓气场十足,霎时间飞砂走石,Michael驾到,群魔脱光了衣服乱舞;又如T台走秀,将一队新锐人士引入沼泽,所谓喜剧元素可能就在这种种细节之中。
我喜欢的细节还有警帽上的野花,太美好了,但又不脱离现实。
看过《制造伍德斯托克》的人恐怕都得承认,影片中最绚烂的画面就是Elli嗑药之后出现的幻觉,从山顶远眺中心舞台,人群幻化成海洋,潮汐起浮,远处的音乐舞台是烟火,是星河,是宇宙的中心……如此华丽,如此迷幻,恐怕真的不适合未成年人观看,连我都有跃跃欲试的冲动。
影片上映之前,媒体大肆渲染李安第三次拍摄同志题材电影。
其实《制造伍德斯托克》根本算不上同志电影,更多的是一种理想寄托,一种自由、奔放又恣意的自我演出。
男主角是Gay,一个在强悍母亲身边长大的乖乖仔,善良、有同情心,且敢于担当,可惜不是大SG。
我说可惜的原因是如果李安找一个大SG来主演《制造伍德斯托克》可能会挽回一些票房,不至于惨淡收场。
现实就是现实,伍德斯托克太理想化了,就算存在也是昙花一现,只属于美国的六零年代。
一次音乐节可以提出“要做爱,不要作战!
”的口号,可以让隐忍牺牲的人勇敢追求自我,可是它充当不了救世主的角色。
改变世界还是要从改变自己开始。
前些天在凤凰网上看到一个对韩寒的访谈,是一段节选,大意是韩寒认为当下的中国没有青年人这个群体,只有在大学毕业的时候就开始为房子和婚姻寻求稳定生活的准中年人,他们被迫提前进入中年人掌控的社会并像中年人那样纯熟的思考,稳定的生活,他算是比较幸运的青年人,因为进入社会比较早,能在房子和工作之余做一些自己想做的事情,但像他这样的青年人太少了。
好像是为了验证似的,第二天我便下到了李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》,醉翁之意不在酒,李安没有拍音乐节,他拍的是青年人,当超过50万的青年人在同一时间为了同一爱好赶赴同一个地方时,群体的魅力便展现了出来。
电影着重讨论了一个问题,是在一个地方安稳隐忍的生活,还是为了理想奔赴他乡,电影为青年人做了选择。
本来感觉这部片子的剧本有一些问题,但出于这个选择,我打了5星。
第三天,在网上碰到一个高中的好友,当时他是乐队的鼓手,高中毕业的时候他为了摇滚乐去了北京,我们当时都很羡慕他。
后来听说他在北京组了新的乐队,为了练鼓双腿肿了几个月,还在网上给我传他们的原创小样。
大概有两年多吧再不曾联系过,因为大家都在毕业。
那天碰到他,他非要视频,他很惊讶,我也很惊讶,因为我们都剪去了长发。
我问他的近况,他说在一家广告公司做业务,不打鼓了,不打了,他说,早就不打了,都什么年纪了,赚钱要紧,聊起以前的事情彼此都有些伤感,他说了声多保重,关了视频。
于是便想到这句话,但是该如何去做,我还不确定,生活的代价如此之大,我们是否还有资本,放弃来之不易的稳定,去经历漂泊。
这真的是一个问题。
最重要的,是一些作为我们短暂得可怜的人生必须重视的东西被忽视了。
造成忽视的原因基本上从人们开始接触外界之后就一直缠绕着人们,必须从被动到主动地将时间和精力投入到亲情,人际,金钱,名利等等其实对于生命而言属于次要的事情,直至完全沉沦于这些以致错失了生命中最重要的东西,那就是青春。
生命对于每个人都只有一次,即便有人相信轮回,也无法保证轮回后的你还是否是这个境的你。
因此,最可悲的人生不是贫穷潦倒,不是众叛亲离,也不是孤独终老,而是没有获得过真正的爱和快乐。
WOODSTOCK1969该是乌托邦在人类历史中一次真实的展现。
五十万个年轻或者心怀年轻的人在绿草芬芳的农场里分享爱和和平带来的快乐。
一切都是必须的,一些必须的也许是无关的,在个时候,你唯一要做的事情就是快乐着,不管你是通过音乐,交谈,碰撞,裸露,做爱,大麻,LSD,还是只是闲逸地晒晒太阳。
或者说,你没有不快乐的理由,就如你回到夏娃还没有被毒蛇诱惑的伊甸园,只是你身边包括你在内所有人都是亚当和夏娃而已。
要做的事情只是让所有的人都知道MAKE LOVE,NO WAR! 3 DAYS PEACE AND LOVE."制造伍德斯托克"的主线完全与音乐节无关,甚至连当时的舞台都没有在电影里露脸,这多少让原以为可以重温四十年前的盛况的乐迷们失望。
可是,这是一部电影,so, why not?音乐节已成历史,四十年前发生的一个事件而已,需要的话只要打开woodstock的网站,或者GOOGLE当年的纪录片,即可以将整个音乐节的概况了解清楚了。
但是纪录片和电影是不同的,或者说因为李安而不同了。
如果你看完“断背山”后,觉得李安的表达手法西化并迎合西方口味的话,这一次,李安让期待激情戏的同性恋朋友失望了。
电影里对吸食大麻,LSD和其后的感受的描述要比关于性方面的描述要多得多。
至于同性的爱情,只是主人公用一个紧张激动的吻以告示自己“出柜”,还有一场LSD后,迷幻的两男一女的热舞而已。
关于电影的好坏,只是影评人和厂方的烦恼,对于看热闹的我们,只要能够感受到其中的快乐和应该珍惜的事情而已。
有天半夜,我看李安的《制造伍德斯托克》。
看到一半的时候,我突然想起去年有段时间,一个朋友说,这辈子最大的愿望不是别的,就是看场伍德斯托克。
我问,没开玩笑吧。
他差点急了。
我也想起了身边有几个人对这部片子都有或多或少的失望和抱怨。
可他是李安。
他不是昆汀,或者斯科塞斯。
他讲了一个成长的故事。
一个信仰在心中,谁都是佛的故事。
只是套了一个很大的标志 伍德斯托克。
恩。
伍德斯托克 ,当然也不例外。
他减略了很多东西,包括一闪而过的主角的同性取向。
他已经为这次表达做了很多删除。
虽然他也舍不得。
在导演眼中,都是故事。
任何事。
没有强化。
没有夸大。
他依然很平和。
这是他的根。
一个为了交房贷,本意是用个录音机搞一场音乐会的年轻人,通过一条信息,一个电话通话,几张合同。
便促成了这个标志 伍德斯托克。
连持有手枪的警察,都被 感化了。
没有感化的,在故事中,只有收保护费的黑帮。
最大的表面暴力产生在,孩子的家人和一个退伍同性恋拿着棒球棍子打断了黑帮的腿。
这部片子很好看,也很耐看。
当然前提是需要耐得住性子。
文艺味十足。
后程力量能影响你观影后的几周生活。
年纪不满十八者,观看此片选择的伙伴要慎重。
搞不好,你会被这个老家伙带上了路。
一位北欧的航海家说过这样一句话:“航海是必要的,生命是次要的。
”这句话同样适用于李安的《制造伍德斯托克》。
过程,才是这部电影的主题。
并不是着重描写音乐节上的见闻,所以很多认为这是一部有关那次著名音乐节的电影的人,看完后都非常失落。
影片的评价也因此参差不齐。
而李安正是抓住了举办这次音乐节的人们各种各样的心理,非常细腻地把一个完美的过程展现了出来。
有时候结尾不是那么的重要,而恰恰是过程,才是我们应该认真享受的。
就跟人生一样,最后再怎么样都得一样地死去,回首望去,让自己不后悔,让自己高兴的,都是那些在路上发生的事情,无论是好是坏。
那一代的青年爱自由,向往着美好梦想。
他们反战,他们反权威,他们爱好和平,她们向往爱,她们是女权主义者。
这一切在现在看来是那么的单纯,那么的不可复制,因为思想与青春的结盟是强大的。
他们抛开了一切束缚,来到伍德斯托克,享受爱、自由与音乐。
我们在路上,本身就是种自由。
就像凯鲁亚克那本《在路上》里写的一样,生活不会不断地复制,主人公们永远都在路上,结识新朋友,开着车全国到处跑,没有目的的活着,虽然这些使内容读起来很费劲,但正是这种后现代风格,体现了当时乃至现在很多人崇拜的精神——爱自由,在路上。
李安在电影中想表达的或许就是这种享受过程的思考。
没有通往自由的列车,自由是靠自己争取过来的。
埃利奥特和家人朋友克服种种困难,制造着音乐节,最后如此的成功,难怪影片的最后他站在那里不停地说:“真美,真美。
”难道不应该么?
什么叫人生?
难道只是一个干巴巴的结尾么?
不,不是。
人生是一个过程,从我们出生那天起就已经在路上了。
我们在路上认识各种各样的人,发生千奇百怪的事情。
为什么会回忆,为什么有故事可讲,那是因为大多数人的人生不是被设计好的,我们并没有因为知道前方道路充满荆棘就放弃前进,而是抱着不知道的态度面对它,这才是平凡的人生。
所以说李安的这部作品很像是一部公路片,一部包含了许许多多真正美好事物的公路片。
它反映了上个世纪六十年代人们的生活,其实这才是关键的,人们总强调伍德斯托克音乐节多么多么伟大,但若是没有整个大时代背景,那种特有的生活和思维方式,它的伟大体现不出来。
制造伍德斯托克的过程不光有和平,有音乐,有女权,有反战,最关键的,还有爱。
音乐节结束后的一天早上,埃利奥特和父亲告别,他问父亲:“这么多年你是怎么忍受妈妈的?
”老父亲停顿了一会儿干脆地回答:“我爱她。
”
不很好看。
因为还是想以小博大,小投资赚大钱?
因为还是要讲家庭儿女父母成长这永恒的主题?
看过魔鬼骑士,加上这片,感觉李安不太会在大环境下讲述小人物的故事。
确切的表达应该是他不适合又讲社会大事件又讲小人物的成长故事。
他一想把小人物放在大环境的画布上,就把小人物弄得拧拧巴巴的。
主角搁哪里都不自在,这是演绿巨人的演员和这片男主角和李安拧巴的原因吧?
想讲的内容多了,就讲的不好了。
毛主席说做一个纯粹的人难,讲一个纯粹的故事更难啊,因为人牛大发了,都想讲复杂的故事。
ps,看这片的时候顺便看了鲁豫的李安访问,李安那个平和包容啊,那个深谙中国古代及其当代文化啊。
如果说被主持,鲁豫是被李安主持了,不过李安是乖乖好孩子,周润发是个顽皮孩子而已。
李安这个超级文艺青年,再一次用胶片证明了他的实力,也再一次用它细腻的影像、独特的视角、全新的阵容给我们带来惊喜。
不知是回归还是突破,自始至终没感觉到这出自于一个中国人的手笔,也许该说这仅仅是一个会说中文的“人”而已。
一个平淡无奇的小镇正在酝酿一场音乐巨变,正是这场巨变让我们看到青春的力量、音乐的力量和对梦想执着的力量。
片尾的温情桥段无非是为影片画上希望的句号,略显艰涩;金刚狼他哥俨然成为美国版的“如花”,十分惊艳,个人认为这位男演员得火;群裸的镜头很具“李氏”风格;除男主以外,其他演员一水的很到位......总之,值得细细品味,特别先恶补一下woodstock的背景。
在车里磕药那段画面颜色好美...
这部电影真是“普度众生”啊,安导口味好重啊。人多到已经失去人性了,像一群动物。
一个孩子制造的三天安静祥和的摇滚音乐节,如你所料,导演心态平和,本片依旧属于慢热型影片。
强烈气息……嬉皮士。
Taking.Woodstock.720p.Bluray.x264-CBGB
拍得頗穩。
人人心中都有一个摇滚梦
我本来是拿着电棒来砸人的,没想到被搞HIGH了!
宇宙的中心是怎样的
哎,终于,当年后劲用光了,我也欣赏不了这个老头了
公路。
喜欢那小受。。。。。。。。。。十万嬉皮士!!!给我十万嬉皮士我毁掉整个宇宙。。。。。。。
3.8 當中最沉的住氣的,應該是李安本人。
迷幻 浪漫 随性 在路上
这片的内容和结局都让我想到apres mai 但是远不及它。。说不上来缺什么,可能是一种嬉皮气质
可以感受到build up !!!!!
pure
最好的时代
各个方面都表现不到位。我更期待这部电影重点放在音乐节而不是Elliott身上。外加Elliott的故事又很无聊。
不错