少年的你

这是农历庚辰年冬月的一天。

小雪的节气刚过，湖南人像往常一样开始杀年猪，除留些许鲜食之外，大部分会拌以五香、八角粉腌四五天，待晾干后，挂在柴火灶上，以冷烟熏烤，称“冬腊肉”。

色泽鲜红，可食至来年伏日不坏。

易烊千玺就在这天出生，属龙，按阳历算，是公元2000年11月28日。

他的名字总让我想起作家老舍，老舍的生日是小年夜，他老太爷一想，就拿这孩子的出世来贺新春吧，所以起了个名字叫舒庆春。

易烊千玺也是，高晓松问过他，怎么取了这么个怪名字，“我爸姓易，’烊’在我们老家是欢迎的意思，千玺是千禧年，就是欢迎千禧年。

”他这样解释。

听起来是比“庆春”要雅致一些的。

千玺的名字是母亲取的。

这个来自江西的普通女人，学生时代的梦想是像班里的文艺委员一样，多才多艺，得人瞩目。

但因为穷，不得不高中辍学，南下深圳，却在车间里遇见了千玺的父亲。

是个寡言的男人，开一间小厂，和工人们同吃同住，确有担当。

后来，女人回老家待产，每晚都会和男人通话，内容是一起查字典，定孩子的名字，“一定要四个字的，这样才够特别，我希望他成为一个与众不同的人。

”东亚人是有姓名崇拜的。

梦枕貘在《阴阳师》里写，“世上最短的咒，就是名。

”宫崎骏的《千与千寻》中，汤婆婆把千寻的名字带走，只留下一个“千”字，就是想让千寻忘记名字，永世为奴。

不同的名字代表了不同的身份与命运，一个人得了名字，也就得了与世间万物的联系和羁绊。

于是，从五岁开始，千玺的生活就高度紧张。

他随母亲从湖南怀化搬到北京昌平，学习舞蹈。

同班的学生年龄都比他大，他怯生生，退到很里面，母亲一把将他拎到前头，叮嘱老师也这么做，“要不然他老往后面钻。

”2009年，千玺加入飞炫少年组合，常要坐十几分钟的公交回家换衣服，再搭919路到德胜门，换地铁去北新桥上课。

逢双休，还要六点起床，挤两小时地铁，先到昌平少年宫上课，再乘公交辗转舞蹈班，夜里坐最末的一班车回家，再困也不敢睡，因为还要补作业。

怨不得他寡言又老成，因为他刚懂得一点事就知道了什么叫疲于奔命，于是一夜十年，瞬间长大。

我有时看他，甚至觉得，他是比父母还要风霜一些、衰败一些的。

©️纪录片《我的时代和我》初中以后，他退出飞炫少年，除功课外，主要习舞蹈和书法。

记者采他，问学了这么多东西，是不是很开心？

他顿了一下，说，“也不是很开心，就是习惯了。

”说这话的时候，他年轻的皮相下仿佛藏着一枚暗器般的老灵魂。

蒋方舟写道，“谁不愿意拥有老灵魂？

青春之躯下有着一颗沧桑的心，活得自知，克制，生命仿佛是一场漫长的余生。

”几行之后，她接着写，“可老灵魂也要付出代价，老灵魂永远与世界背道而驰，世人快乐兴奋，老灵魂暗自神伤；别人心灵驿动，老灵魂暗自神伤。

”用这段话形容易烊千玺，我想他不会反对。

王尔德说过，老年人的悲剧不是身体的衰老，而是身体衰老了，心还很年轻。

千玺相反，他身体还年轻，可是心已经老了。

所以刚出道时，记者问他在干什么，“这算活动还是算演艺？

”他想了想，从众多名词里挑出了与他年龄极不相符的“工作”二字，“我是来工作的。

”彼时他13岁，去学校的次数一双手就数得清，因为他有了个新身份，TFBOYS成员。

他是“空降”过来的，没有另外两名队员积累的人气，很快受到了粉丝的质疑和攻击，甚至有人直接在机场冲他大吼，让他滚出组合。

明眼人都看得出，易烊千玺在这三个男孩中，颜值不算上佳，性格也不讨喜，不爱说话不爱笑，缺乏表现欲。

经纪人问累不累，他答，“还好。

”主持人问有没有什么话要送给选手，他说，“我没有。

”然后是漫长的沉默——这种沉默不像金，像剑，因为不说话时，他总会下意识咬紧牙关。

©️可以看到千玺咬肌明显

©️在组合里，他是唯一笑不露齿的人抿嘴笑也是他的标志，因有人讽他大笑露齿的样子。

后来哪怕做了牙齿矫正，他还是习惯抿嘴，笑时上唇绷得紧紧，这一点在《少年的你》中也有体现。

心理学认为，“嘴形是心迹的波痕”，这种特意“绷紧口轮匝肌”的动作，目的是为了“不受自己或他人的感情影响”。

©️抿嘴笑是他的标志我想起张爱玲写影星燕山，“看见他下楼梯，逼紧了两臂，疾趋而过，穿着长袍，没化妆，一脸戒备的神气，一溜烟走了。

”千玺就有这样一种戒备神色，抿着嘴，皱着眉，一贯话少，脸上好似写有“待办事项”四字。

这是一个可以当众孤独的人。

所以主持人问他最好的朋友是谁，他答，“我自己。

”记者问有没有什么想去发掘的潜能，他说，“希望越长大越了解自己。

”

记得王菲还叫王靖雯的时候，曾在[天龙八部之天山童姥]中温柔地唱：曾经惺惺相惜，以为一生总有一知己，不争朝夕不弃不离，原来只有我自己。

我想千玺是愿意的，他曾感慨“作为成年人，不笑是一种来之不易的权利”，讨厌在别人的布置下安排自己的喜怒，始终不愿迎合任何人，只与自己进行旷日持久的缠斗。

这场缠斗中，他颇为恋战。

阎连科的《速求共眠》里有一句话，“一个人过分早熟并被称为天才时，必然有其单纯甚至傻痴的地方伴随着他，一如一个真正的傻子所隐藏的智商永远不会被人发现那样。

”易烊千玺总是轻而易举地陷入那种单纯甚至傻痴的状态，比如高考。

当年《星星的故事》发行，苏有朋一边上节目，一边顶着巨大的升学压力去念书。

他在周记里写，“我要去死，我要让你们知道社会压力、歌迷关心，全部都是压力。

”经纪公司于心不忍，暂停了小虎队所有工作，让他闭关念书。

却还是噩梦连连，一觉惊醒，心沉得能贴住脊背。

“我怕要是没考好，遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说，’你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎’。

”这个影子也披在了易烊千玺身上。

他去年初接了综艺《这！

就是街舞》，距高考仅四个月，只好在录完节目后坐在保姆车里，匆匆吃几口东西，然后做功课。

路程五个钟头，够他学两节数学。

“心理压力有点大，抵触也挺大的，挺想放弃。

”一切好像回到了2009年，他和母亲总是夜里11点坐地铁回德胜门，再换345路到昌平东关，倒13路回家。

途中母亲会拿出一块砧板，用来做千玺在公交上写作业的课桌。

毕竟是兼做两面工的。

鲁迅写给许广平的信中说，“兼做两面时，倘不认真，便两面都油滑浅薄，倘都认真，则一时使热血沸腾，一时使心平气和，精神不胜困惫。

”千玺大抵是吃不消这份困惫，更担心考不上，四月里就开始闭关，回湖南老家念高三。

©️《我的时代和我》学校是有钟点的，七点早读，八点上课到晚上九点，接着晚自修。

两个月过去，他的成绩冲到473，成为表演系专业、文化课双料第一。

©️《我的时代和我》这个第一，刘昊然也拿过。

都是危机感很强的人，因为出名太早，“太让人幸福了，你会被很多人捧在手心里”，于是，“你所有的思维和感官对这个社会的敏感度都会降低，因为安逸而失去创作激情。

”张一山也恐惧，所以他成名后，有相当长一段时间默默无闻，专注学习，大学从没有因为接戏而翘过一节课。

说也奇怪，童星出身的人，“不急”和“着急”两种情绪大多是按着先后顺序走的。

先是沉浸在幸福感中，之后才开始恐惧，试图寻找一些可爱褪尽后的出路。

但他们却反了过来，在应该沉浸和享受的红利期，首先开始了自我怀疑。

易烊千玺不止一次提到过，每拍完一场戏，导演都会说可以了，但他并不满意，总觉得不够好。

他迫不及待备考，是想要沉淀，变得更有内容，不然很容易禁不起推敲。

©️《我的时代和我》考完后没有休息，接着拍《长安十二时辰》。

他是导演曹盾最先定下的角色，因为“沉稳，心里头有主意”。

曾国祥拍[少年的你]也夸他，“眼睛是带着感情的，里面有思想，有东西，我很少见到一个年轻人是这样的。

”当然很少见，因为他已经不年轻了。

没有一个20岁不到的人会这样讲话——面对对手“有眼不识泰山”的夸奖，回“斯为泰山而不骄”；面对记者“释放叛逆和攻击性”的建议，说“君子通达，不如朴鲁，曲谨，不如疏狂”。

他也一直阅读，买了《未来简史》和《时间简史》，看过余华的《活着》、《许三观卖血记》，还喜欢班宇的《冬泳》。

这是班宇的短篇小说集，他还有一本《逍遥游》是“2018年收获文学排行榜”第一名，排在他身后的是作家莫言和阎连科。

易烊千玺的喜欢直接导致《冬泳》销量猛增，厂家急忙加印，却还是甫一露面，即刻售罄。

©️今年三月，易烊千玺在ins上发了《冬泳》的书封班宇说，“这小孩挺好，应该是有自我探索的需求，才看这书。

”毕竟是严肃文学，一般人读不进，因为总要沉得住气，静得下心。

晚清时，两代帝师翁同龢教导弟子，“每临大事有静气。

”越遇到险事，越要处变不惊。

于童星而言，最大的险事应当是长大。

幼时有多大的舞台，长大就会丢多大的脸，因为再没有办法继续靠童真变现。

但千玺不同，他在18岁这年，故意留了胡子，因为“那样会看着更成熟一些”。

在童星出身的杨紫还在扮少女时，他一点都不怕“变老”，更愿意拿出男人的姿态。

居安思危，且有静气，这大概是除了避免长残之外，唯一可以跳出童星悲剧的方法。

拍《长安十二时辰》，雷佳音说千玺“安静，有本事，不喧宾夺主”。

快杀青时，周一围说，“如果不提醒，我始终不觉得他只有18岁。

”有一次，他发烧，一个人忍着。

凌晨两三点，团队发微信给制片人，说千玺刚试完表，39度6。

制片人觉得，这不是一个孩子可以肩负的。

后来采访，记者问及此事，是有些嗔怪的语气，“怎么不说呢？

”千玺先是诧异，接着是难为情，“这也要说吗？

”原来“努力”在他这里，根本不是什么可以拿来标榜自己的褒义词，而是本分。

发烧这种事情，他不好意思大说特说，因为他是演员，带病工作难道不是应该的吗？

你有多努力，你自己知道便好，老拿出来抖落，难免让人觉得像在邀功。

©️《长安十二时辰》片场思及此，我想他全身上下唯一年轻的地方，大概只有那副皮囊。

不，恐怕连皮囊也谈不上。

我思考过，单论外表，他究竟哪里最吸引我？

答案是，他眉心和唇角常年挂着的那种不属于这个年龄的倦怠。

我说不清什么原因，也许是他要在戏里拼命表现自己的喜怒，这太熬人，对演员来说，是个极大的消耗。

也许因为他太早成名，疲于奔命，一夜十年，所以明明还是青春之躯，却挂着沧桑和疲倦，这种反差感，着实迷人。

是的，迷人。

不知从什么时候起，三人里资质不算上佳的那一位，已经变得迷人。

好像就这一两年的事，他褪去圆润，出落成了骨相胜于皮相的男人，有优秀的眉骨，下颌不算内收，也没有过宽，线条流畅紧致，锋锐利落，挂得住皮肉——是典型的电影脸。

©️所谓电影脸，其实就是高级脸，挂得住皮肉，但不抢眼，有可塑性清代有位作家叫李渔，写过一本《闲情偶寄》，说人最要紧的是有态，“有态者，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色。

”易烊千玺的态，就在于那股因疲倦而产生的淡淡的静气与随意。

记得亦舒写明星，说普通的好看不够，“一定要那种弹眼落睛的美。

”“弹眼落睛”是上海话，意思是好看到叫人瞪大眼珠子。

怎样才作数呢？

亦舒又写，“美在不自知，从未觉得自己美，就是最美的地方。

”行内比千玺好看的男人不在少数，但多半心虚，没底气，另一半有锋芒却收不回，总是一丝不苟，用力过猛，想要攫取。

之所以不美，是因为太要美了。

真正的美，是并不在乎，云淡风轻，漫不经心。

这种脸最不抢戏，有可塑性，扮什么像什么，拿得住劲。

所以《长安十二时辰》里，李必一身清贵之气，从容冷静。

©️《长安十二时辰》所以[少年的你]中，刘北山斩钉截铁，有一种按捺不住呼之欲出的野。

©️[少年的你]跟他差不多年龄出演电影的刘德华，常惹得黄秋生大骂，“你算什么艺人，只懂摆造型！

”金城武则被批“演戏像木头”，陈可辛递剧本给他，他再三推辞，倒不是欲擒故纵抬片酬，而是“我会给导演丢人”。

易烊千玺却上来就是一记脆生生的响亮，喜怒哀乐像颜楷一样筋肉分明，捺在脸上。

他演的刘北山，总是凛着眉目，单枪匹马杀出一条血路，怒吼时，手臂的肌肉线条都被带动。

接近尾声，他压在陈念身上撕扯，被警察拖回去按在地上，侧脸贴着石子，却还是努力睁着眼睛，又狠又辣，一下恶狠狠一下深情。

©️[少年的你]那是只有戏台子上的锣鼓才能敲出来的眼神，硬朗锋锐，有兵器式的美。

无端想起古龙一部小说开头，“剑气纵横三万里，一剑光寒十九州。

”霸气，有杀伤性藏在骨头里，即使沉默，也挥之不去。

所以我泣不成声，总算读懂了里尔克的《预感》：我认出风暴，而激动如大海。

可他还是不懂如何精准掌控自己的收和放。

并非做足表情、耸肩挥臂、声嘶力竭才算演技，有时只需静静一抬眼，已经艳压群芳。

亦舒写过，七十年代，张彻拍[报仇]，女主是风情万种的汪萍，眼角眉梢做足功课，但张彻说，“汪萍，眉毛不要动。

”我想起蓝盈莹和章子怡合作《青衣》，有一场戏，蓝盈莹落泪了，她主动要求重来，因为这个场景不该落泪。

易烊千玺犯了和张一山一样的错误，就是太过用力。

张一山的《余罪》，动辄眼眶充血、青筋暴起，从脖颈到上庭，一股血顺着血管涌上去，透过皮肤红晕一片。

易烊千玺的李必和刘北山，也有过神经紧绷，青筋暴露，因为太过饱和，看得人审美疲劳，饱受压迫，想不顾一切把它刺破，哪怕只是扎出一个小孔。

©️上图《长安十二时辰》，下图[少年的你]太用力，往往过犹不及，很不怎么样的。

所以我最喜欢的，是他骑摩托车载着陈念，嘴角上扬，披着夕阳光线。

他实在少笑，总让我想起伦敦，冬天阴冷，夏天湿热，经年多雾，少见阳光。

笑起来又实在像好天气，是冬天江里游得最快活的那条鱼。

不是做戏，没有多余动作，他真正融进了刘北山的身体，知道声嘶力竭之后，把锋芒收回，随意一笑，藏一汪湖水。

©️[少年的你]太消耗未必是好事，唯一好在他不过19岁。

想到这里，我一阵心酸，他本应像19岁的人，风调雨顺地成长，成为无趣的上班族，看财经报纸上冗长的专栏。

也可能日子苦一些，那就按他说的，当一个出租车司机，忙于生计。

无论如何，都不该像现在这样，耗尽心力，还要被一篇文章指手画脚，挑来拣去。

所以，当他看着陈念，说“我喜欢一个人，就要给她最好的结局”时，我突然想自私一把。

说出来真怕人笑话，其实我也喜欢一个人，也想给他一个好结局。

因为太辛苦了，我想要他一生都在一部有好结局的电影里过日子，最好就定格在披着夕阳笑起来的那幕收尾。

然后下个镜头一黑，打上一行字幕，写他多年以后，一切都好。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿(ID：pocier)】参考资料：[1] 易烊千玺 出神，人物，2018.11.05[2] 易烊千玺 | 少年完成时，时尚先生，2018.11.02[3] 易烊千玺：我想成为一个自由的人，GQ报道，2019.08.30[4] 那么美好的年轻人——易烊千玺采访手记，柏邦妮，2019.03.09[5] 易烊千玺 | 在娱乐圈长大，却没有长成娱乐圈的样子，世人谓我恋长安，2019.04.08[6] 你之所以不美，就是因为太要美了，荞麦，2016.06.20

本文图片均来自网络

很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。

人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。

先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。

在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。

粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。

去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。

看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。

前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。

我并没有很关心。

今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。

以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。

“你见过野生动物的眼睛吗？

他们在死之前，毫无表情。

因为它们害怕，所以才有那种眼睛。

”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。

陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。

《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。

就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。

影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。

以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。

然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。

这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。

不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。

每个细节，它都还原得恰到好处。

让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。

生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。

仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件？

最多是听说谁压力太大跳楼身亡。

也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。

而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。

看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡；陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死；“14岁时，我被同学围殴致死。

”未成年恶魔，究竟谁在保护？

“以前我老是熬夜。

但自从做了警察，我变得很爱睡觉。

因为有的事情有的人我不想看见。

”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。

正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。

少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。

影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。

参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。

这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。

未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。

近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。

和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。

这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。

校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么？

”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。

结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。

”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。

跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。

“当大人就一点好，记性会变差。

但从没有大人教会我们，怎么长大。

长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。

水里面会有蚌壳，沙子。

我们就是这么长大的。

”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。

故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。

少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发；一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债；一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我？

第四次就是出狱之后。

在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。

你保护世界，我保护你。

此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。

窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。

尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。

但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。

学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。

“热不热？

硬不硬？

我说你那个沙发硬不硬？

”观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。

而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。

周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。

曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。

难能可贵的是易烊千玺。

作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。

最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。

虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。

比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。

而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。

也更期待看到完整初版。

电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。

问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——（剧透勿视）陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。

小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。

小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。

后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。

大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。

导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。

毕竟生活还要继续。

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10月22日下午，电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。

这一定档消息，迅速登上微博热搜，预售票房势如破竹。

此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。

《少年的你》海报两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人；两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。

固然当时的撤档令人感到遗憾，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。

残酷青春与现实基因《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校园欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。

《少年的你》海报我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。

但青春不总是如此。

米兰·昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地相信但又一知半解的话。

”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，埋伏着陷阱和危机，充满了暴力和死亡。

一步行差踏错，一生满盘皆输。

”青春的确如同莽林，它是少年与成人的过渡地带，是孩童化与社会化的交叉口，不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。

这是青春残酷的一面。

残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。

“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。

从台湾侯孝贤的《风柜来的人》（1983），杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991），到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》（1994），贾樟柯的《站台》（2000），王小帅的《扁担·姑娘》（1998）、《十七岁的单车》（2001）、《青红》（2005）……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。

当然，随着时代变化与社会进步，讲述青春的方式也发生了变化。

2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春依旧残酷，但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。

之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。

短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。

除了套路化、狗血化（比如大多有堕胎、车祸情节）外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。

残酷与社会、时代无关，也因为离奇无法投射到普通观众身上，不具有现实意义和普世意义。

如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。

另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。

它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感，却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。

比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。

《悲伤逆流成河》剧照，易遥对欺凌者与围观者的控诉。

直指校园欺凌的《少年的你》，也在这一序列中。

“你们为什么不做点什么”《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》。

陈念（周冬雨 饰）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头，却因校园欺凌而陷入漩涡。

周冬雨饰演陈念小北（易烊千玺 饰）是个小混混，辍学后便开始混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信心。

在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。

因为种种机缘，小北成了陈念的保护者。

易烊千玺饰演小北

陈念与小北第一次见面的场景， 被迫亲吻只是小北保护陈念的方式，除了默默守候外，也只能选择“以暴制暴”。

这并没有根绝校园欺凌。

在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生改变。

校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。

侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌（小团体的孤立和排挤）、网络欺凌、性欺凌等。

在舆论中，校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念，实际上它们的指涉并不同，校园暴力是犯罪行为，校园欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐蔽，更难以被发现，危害人群也更广泛。

有数据显示，西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校园欺凌发生率为33.36%。

下文为了论述方便，一并将校园欺凌和校园暴力，统称为校园欺凌。

青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。

相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。

《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步，更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。

虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。

肢体上的殴打，语言上的侮辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很直接的呈现。

《少年的你》更直接地呈现了校园欺凌少年们的恶从何而来？

或者这么问，少年是如何成为欺凌者的？

一个孩子的个性发展，是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子个性有最直接影响。

电影中的欺凌者魏莱（周也 饰）来自一个富裕家庭，长得漂亮，成绩好，很受学生欢迎。

但诸多细节也透露出，她的家庭对她要求极高，只许成功不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。

正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。

漂亮的魏莱，是一个冷漠的欺凌者这是欺凌者的一个普遍特征。

有研究数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。

他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的安全感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。

如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口，那么学校是第二道，也是最重要的关口，因为学校是校园欺凌的发生地。

《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。

电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，好像只要不影响高考，其他都可以暂时放在一边。

在高度功利化的教育体制下，成绩是最重要的，对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。

校园一旦失守，校园欺凌便会蔓延开来。

那么社会呢？

那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人，可能也恰恰忽略了，整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。

像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。

《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。

在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”（大意），让女警员哑口无言。

据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被许多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却无动于衷。

他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。

因此，电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。

他们有的协助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。

包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么”。

胡小蝶，因不堪欺凌而跳楼自杀陈念沉默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。

在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她（胡小蝶）是太懦弱，你不要被她们（欺凌者）所影响”。

围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。

海报上“总有一个人是少年的你”看上去抒情，其实它可能是在问：在校园欺凌中，你扮演怎样的角色？

“我和你不会，但他们是少年”曾国祥是非常细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年，相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。

周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的许多对手戏都令人心疼。

因为太少见了，这样的爱与守护太少见了——如此纯粹，如此强烈又如此无私。

他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。

但郑易（尹昉 饰）答道，“我和你不会，但他们是少年”。

警察郑易是的，他们是少年。

少年的核心特征，其实是散文家周晓枫描述的，“只有可贵的一腔蛮勇”。

“没有经验，不明白后果，青春期的勇气是无知赐予的礼物。

一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻巧得无需对此话负责他才随意出口。

对‘死’不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。

青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春，指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构，所以没有必然的自身阴影。

”什么意思呢？

就是如果你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的美丽所感动，你也得正视，少年可以有多么美丽，少年也可以有多么邪恶。

这句话很煞风景，但它赤裸地真实。

像白纸一样纯洁的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍（联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童）。

儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。

在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知”的。

正因为“无知”，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒；也正因为“无知”，所以少年没有经验，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他”。

因此，当我们歌颂少年的美丽时，我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮；当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜”的，因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。

电影中的少年，也由此让观众觉得“矛盾”。

高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸，在另外一个场合，他们是校园欺凌的冷漠围观者；在陈念这里，小北是默默躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。

极善与极恶可能存乎一身，因为是少年的你啊。

这是保护陈念的小北，一个至真至纯的守护者

这是信奉街头暴力的小北。

这两个小北，是同一个小北。

《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影，或许也在于它对“少年”的一次重新认识。

小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。

看清我们的少年，认识他们的“无知”，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。

——版权属于【澎湃新闻·有戏】——

这篇文章写了一年多了，当时片子的评分是8.7分，就我在影院看到的版本来说，实话实说，确实不值。

观影是个人的主观感受，每个人都有权发表自己的观点，不能因为它现在奥斯卡提名我就必须改口称神。

每个人都可以反对，但请为子孙积德，保持素质，不要在评论下面发表偏激言论。

尤其是一些骂人的话，毕竟被我挂出来供众人瞻仰也不光彩。

目前为止片子的评分是8.7分，但相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。

但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。

导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。

要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。

要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。

黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…（校园暴力）不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。

含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。

只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。

太刻意了。

导致影片的故事都没有讲好。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。

但是闪得太快了，让人云里雾里。

说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

《少年的你》，一部出乎我意料的电影。

可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。

但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。

虽然之前在看预告的时候就已有心理铺垫，应该会有大量怼脸的人物近景和特写镜头。

但没有想到，这种拍法在成片中几乎被贯穿到底。

无论是题材，还是拍摄手法，这都是一次疯狂的赌博——在摄影机前与银幕凝视的两位演员，他们的表现成为了电影成败的关键。

曾国祥赌赢了。

周冬雨和易烊千玺演得过于出色，经得起聚焦，双双供出了极度锋利、痛彻心扉的表演。

这两张脸演绎出了复杂的情感层次，极富洞穿力，令人不自觉地就代入到他们黯然的生活中，想起自己人生的细碎过往，宛如一次对青春档案的再度“调档”。

18岁的陈念，是备战高考的高三优等生。

还有60天就要高考，努力复习、考上好大学是她唯一的念头。

同班同学胡小蝶不堪重负坠楼，从而将她裹挟入一个更复杂的境遇之中。

曾国祥和他一贯的编剧团队再次书写了一个够厚重的成长情感故事，它既是刺痛人心的，也有着较为丰富深刻的社会性。

很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女。

不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。

安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗；方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是同一角色在两个时空中的差异感。

而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，更为边缘化，也更难诠释。

而易烊千玺饰演的小北，由于悲惨的身世，从小就要学会在社会上摸爬滚打，人物的“外壳”势必要比实际年龄大一点。

小北相对陈念而言更为定型，情感外露得更少、更内敛。

但这并不意味着这个人物在戏的空间上是受到压制的，相反，易烊千玺的表演在限制之下仍旧显得非常锐利，在演法上和周冬雨有差异。

两者的对戏，有些遇强则强、互相抬戏的意味，一如当年的《七月与安生》。

在电影中，我们能看到很多对陈念的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避猎捕的“猎物”。

这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。

也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。

校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些不过只是电影中的冰山一角。

没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕，逼到你必须直视。

像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心。

即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。

但人们对她的遭遇，习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。

只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。

而那些真正不懂得分寸的恶人，却逃脱了惩戒。

《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽地展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。

陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。

她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。

在电影的前半部中，她会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，也因母亲的欠债自责。

而电影的后半部更是对这个人物做了几次惊人的反转，从而逼她要面对人性的最终抉择（在此就不再过多剧透）。

周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，叫人不忍心直视。

无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。

在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。

但最让我感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。

这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。

无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，仍旧不失去共情的能力。

这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。

和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。

想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。

恰恰相反，她需要来自于直觉，需要带着对人物下意识的摸索与发问，而这往往是不可控的。

周冬雨在短短几个月的影片时空中，就演出了陈念各种复杂的情感流动，使得整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中。

“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也没能提前体验生活。

前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。

”她的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。

不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得人心碎。

通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。

《少年的你》是一部需要被我们、被社会关注的电影。

我认为去年对《我不是药神》的评价，可以原封不动地搬到此处——它的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个普通人的理解与关怀。

希望这样的电影越来越多，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

《少年的你》火了，而且是大火，这部曾经在暑期惨遭撤档最后被删改的影片，预售票房就达到一亿，上映仅4天，就突破6亿票房。

影片当时豆瓣过2万用户开分，达到8.7分，这对于近期的华语片来说，是一个非常非常高的分数了，目前评分下降到8.4分，但点评用户已经达到30万，之前说有人控评和刷分，但这30万人评分后依然在8.4的高分，能控成这样是真的么，恐怕有点难吧。

anyway，《少年的你》确实制造了多项惊喜，在我印象中，同类型青春校园现实题材，能到达如此高分的经典就是《牯岭街少年杀人事件》，目前豆瓣评分8.8分。

当然拿这两部作品来对比，很多资深影迷是反对的，因为《牯岭街少年杀人事件》是经过时间淬炼和带着无数光环的殿堂级艺术作品，而《少年的你》才上映几天，公映版本还经过删改，还有顶流演员带来众多粉丝支持，所以分数其实远远没到理性中肯的地步。

诚然《牯岭街少年杀人事件》不管在青春校园题材，亦或是世界电影的排名，地位和成就是非常高的，拿《少年的你》和《牯岭街少年》来作比较，就已经是对《少年的你》给予肯定了。

接下来是剧透解析时间，咱们先聊电影本身，之后再扩展一下原小说抄袭的争议事件，3，2，1

看完影片的观众应该都明白，《少年的你》能上映已经展现了一种别样的顽强生命力，虽然开头和结尾有着明显正向的旋律改动，但这也算是一种和现实妥协的平衡，我可以说这样的平衡做得还不错，不影响整体影片传达给观众探讨的议题。

《少年的你》的核心议题是叠加式的，男女主角边缘人物的共生关系，校园暴力，高考，成长等等现实问题交织在一起，让人看到的并不是千篇一律的霸道校草爱上我，也不是浮于表面的因为你美丽所以你被欺凌。

影片讲述了高三女生陈念的班级里，胡小蝶突然自杀，胡小蝶的轻生和校园霸凌有关，陈念也同样被魏莱她们霸凌，陈念在不想影响高考的前提下，选择了忍气吞声。

与此同时，陈念在一次偶然中结识了混混小北，两人被现实边缘化的身份，都有着奇特的共生关系，因此彼此孤独的内心很快碰撞到了一起。

随着魏莱对陈念越来越过分的挑衅，让陈念决定揭发胡小蝶的自杀和魏莱的霸凌有关，这也导致魏莱直接把战火烧到陈念家中。

于是小北担起了保护陈念的日常，两人开始了纯粹的“同居”，一来二去两人产生了情愫。

但好景不长，魏莱自从被小北威胁恐吓过之后，也找了社会人士羞辱了陈念，而且这次玩得特别大，堪称全国焦点校园霸凌头条新闻，剪发扒衣殴打样样来。

影片就此走向更阴暗的下沉空间，就在高考当天，魏莱尸体被发现，有着严重嫌疑的小北和陈念被带去警局，小北为了帮陈念洗脱嫌疑，全部罪名小北自己承担。

咱们来先聊影片的主题，我记得当时《少年的你》撤档后，我有个朋友是做电影制片的，聊到说影片的结局和价值取向不光明，是导致撤档的原因之一，大概意思是影片最终呈现的，不应该好孩子被坏孩子带坏，应该是坏孩子被好孩子带好。

于是，就有了今天偏正向的结局，甚至最后出现教育的政策方针，当然也有开头的那段教育警示文字。

其实如果除去这些直白的画面，我依然还是能感受到影片对校园霸凌主题的探讨，而且影片用了极为冷静和克制的态度，去面对这样沉重和现实的话题，如果影片没有修改过，原片放出，或许影片一直有的观望中立态度，更能在时间洪流中站得更稳，探讨的空间则更广域。

就如影片里两位警察吃火锅中聊的那段，老警察说“小时候为什么你要欺负人，那要不然你总被人欺负过吧，长大了人才学会同情。

”

这些话都延伸了未成年人暴力事件背后的根源，有原生家庭教育，学校管制，未成年人心理健康，甚至是否人性本恶等等问题，都在影片中隐约能感受到相当的力度。

虽然影片没有连根拔起去展开这些议题，但依然能感受到残酷的犀利，因为对于我们来说，这些问题太真实和贴切了，离我们现实生活太接近。

我们经常时不时能读到的新闻，某位学生顶不住压力轻生，某个学校发生霸凌，某个学校附近发生斗殴等等，这些社会现象都在影片中得到呈现和放大。

这也是我觉得影片最聪明的地方，用青春校园类型的题材模板，但却巧妙套上当今话题最重和最深的校园霸凌，组成了一部故事完整流畅，但又不缺乏些许思考的作品。

如果影片抛去这些现实议题的探讨，单纯看陈念和小北两人“我保护你你保护世界”这条感情线，非常容易又变成一部狗血的青春片。

当然青春现实题材组合，并不是《少年的你》开的先河，早在去年《悲伤逆流成河》就是这么个组合。

但一部电影作品，光有组合还不够呀，一部电影和剧情，导演功力，演员表演等等都紧密相连。

所以接下来就聊到导演，曾国祥不管是《七月与安生》，还是今天聊的《少年的你》，都完全看不出是出自一位新晋导演之手，尤其是《少年的你》，影片用了大量的特写和手持拍摄，以加强真实现实的代入感。

表演其实最怕的就是大特写，俗一点说演员表演如果不走心，观众在大荧幕上看你的大脸分分钟都会出戏，但如果演得好，那将会事半功倍，周冬雨和易烊千玺的表演，就给我们呈现了为之赞叹的惊喜。

尤其是易烊千玺，能在影片中感受到他表演的巨大能量，未来绝对可期，影片中一场戏，是小北和陈念躺在床上聊着过去，易烊千玺原本这场戏不用哭，但情到深处易烊千玺眼泪顺着眼角默默流下，自然不做作。

而周冬雨我们早就领教了她的演技，在影片中，周冬雨再次给我们震撼。

一开始周冬雨一直循环着念着英语，那种陷入失去乐园的回忆，那些曾经的苦痛和经历，通过英文is， was，used to be 来回交错，短短几秒钟周冬雨就把观众代入了电影，这样具有天赋魅力和职业的表演，确实让人词穷。

演员之间的对戏，强强联合不一定能擦出火花，默契和同频道才是王道，易烊千玺和周冬雨两人产生的CP感，完全和影片角色一样，有一种共生的交织感。

有好几场小北和陈念没有台词的戏，确实把我也带回到年少时的思绪，一种和世界格格不入，但又不得不和世界迎面相撞，甚至要撞得头破血流的冲动。

其中影片中有一场戏，是陈念坐警察郑易的车回家，郑易说长大就像往河里跳水。

这句话其实说轻了，长大哪是跳水这么简单，对于我来说， 长大就像从高空自由落体没有降落伞，在空中时我们会挣扎，会本能的过度保护自己，等到我们落地后，我们会重生，渐渐忘记少年的自己。

总之，《少年的你》从各个角度去审视，都是华语片不可多得的一部年度力作。

至于《少年的你》是不是经典或殿堂这些词汇，需要时间去淬炼，一切都交给时间和更多的观众吧。

接下来我们来聊聊原小说的“抄袭”热门话题，在聊这个之前，我先立个小小的声明吧，电影《少年的你》已经聊完，这里只针对原小说引发的讨论多聊几句，不是为了洗任何一方，更不是让大家看到什么真相，因为在我这没有真相，我不是法律专家也没有采访过当事人。

针对这个抄袭话题，我想先请问下大家，有多少人真正读过《白夜行》，《嫌疑人X的献身》，《少年的你如此美丽》这三部小说的？

大家知道我为什么过了几天才写这影评么，因为我买了《少年的你如此美丽》小说，我要读一篇，然后才知道自己的想法和态度，东野圭吾的书我一直有读，所以也省了读《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的时间。

我想大家都是成年人对吧，如果光看几篇高流量的文章，随便做几个表格梗概对照一下，然后自己就加入任何一方的论战，那是对自己的不负责，除非你只想做吃瓜群众。

看完《少年的你如此美丽》后，我想说这不是我喜欢的文字风格，原小说挺矫情的，而且写得有些太直白，网络小说该有的特点全都有。

至于小说最重要的涉嫌抄袭，从我的观点来看，抄袭是需要从故事核心，剧情情节，人物关系都高度重合，才属于抄袭。

所以从这些角度去审视，《少年的你如此美丽》和《白夜行》只是在设定上有些许相似，但是一层层剥开来看，其实并没有太多关联。

《少年的你如此美丽》陈念和北野（小北）两人感情线，有大量对话，北野明着保护陈念，陈念是善良纯真的，北野是坏小孩。

而《白夜行》里，雪穗早已在童年失去了善良的一面，变成了挡我者死的“女王”，而桐原则是她的终生御用刽子手，在小说中，他们甚至都没有过交集和对话，雪穗在日光下，桐原在黑暗中。

至于《嫌疑人X的献身》，相似之处是男主为了保护女主，掩盖杀人真相，和上面的一样，只是设定相似，其他具体来看的话，两部小说也没法重合。

《嫌疑人》是女主杀人后，男主更是杀了另外一个人，混淆证据和时间，用非常高明的操作手法去作假。

《少年的你如此美丽》则是陈念误伤了魏莱，真正杀死魏莱的人是赖青，电影中并没有赖青这个角色，赖青曾经是北野的好友，之后北野为了保护陈念，把赖青杀了，而警方一直怀疑是陈念杀了人。

在这里说这些，只是不想让大家被带节奏，当然我自己也尽量客观陈述我看完三部小说后的观点，至于有没有抄袭，我们在网上吵翻天都没有，一切都得由法律诉讼去解决。

真要我说，我只能说《少年的你如此美丽》不高级。

我推荐大家去看《圆桌派》第三季第16集《抄袭，侵权这事怎么断？

》，这期节目就是讲述有关抄袭侵权的事情，里面有讲到于正的侵权事件，一套司法程序复杂而且完整，什么属于抄袭，什么属于保护范围等等。

看完那期节目，我保证你们会重新对抄袭侵权有新的认识。

当然我也知道网上有“融梗”的说法，但似乎法律上并没有“融梗”的定义，不过这也并不是说法律不健全，相反关于保护著作权的法律，比“融梗”来得更周全和详细。

而且坦白讲我不喜欢“融梗”这个新词新事物，这本质上是压抑创作发展的障碍物，如果发展到全民找“融梗”的地步，那么之后的影视作品都不用看了。

起码从我浅薄的观影阅历来说，一部影视作品我几乎每次都能找到别的作品的影子，这里包含了彩蛋，致敬，借鉴，人物设定，技术复制等等，这些是否都在所谓的“融梗”里面呢。

就拿昆汀的作品来聊吧，光昆汀可能就被封为“融梗”大王的称号，因为他在访谈中就说过，他的作品全都是“抄袭”（这是他自己说的）。

拿《被解放的姜戈》来说，剧情融梗了《瑞格归来》，人设融梗了1966年的《姜戈》，1967年的《愤怒的末日》，1965年《无情职业快枪手》。

还有《盗梦空间》和《红辣椒》，《黑天鹅》和《未麻的部屋》，《我不是药神》和《达拉斯买家俱乐部》，《唐人街探案2》和《双瞳》，《无双》和《非常嫌疑人》，《英雄》和《罗生门》等等，不多举例了。

所以大家真要一个结果，可以联名或通过各种渠道联系东野圭吾，然后走专业的法律司法程序，我也很想知道《少年的你如此美丽》这种算不算抄袭。

或者说，你自己心里有杆秤，你觉得《少年的你如此美丽》就是无耻的抄袭，那么也可以在评论下方说出你的感想，当然前提是最好三部小说你都看过。

最后，引用圆桌派那期聊抄袭的语录，来总结这个话题吧：“《著作权》保护的是表达，而不是思想，这是国际通用宪法对创作的自由”。

“一系列有因果联系的情节段落重合，就会涉嫌抄袭”。

所以说，《少年的你如此美丽》是抄袭还是借鉴还是引用还是致敬，每为读者的经验都是有限的，对于抄袭侵权的界定每个案例又都不一样。

不过通过这个抄袭风波事件，值得影视公司注意的就是，以后有类似的争议文学作品，要不要拿来改编，还得三思而后行了。

但无论如何，如果大家为一部小说只是“涉嫌融梗”，光看几个调色盘对照，就彻底否定掉电影《少年的你》，甚至还对去看电影的观众套上原罪的帽子，这些站在道德制高点的判定，和那些过度去审视一部电影三观是否纯正，过度重视公众人物言行的键盘侠没什么区别。

这也是我今天为何要聊“抄袭风波”这个事，并不是我对抄袭与否选边站，而是这个风波已经过度伤及到无辜观众和电影工作者，这并不是评判一部电影的标准，更不是站在所谓道德制高点的武器。

更重要的是，网络是个大染缸，看法态度都是别人的，如果想尽量看清整件事情的全面，最好自己去考证（自己去看小说），自己做的判断，总比别人给的论断来得实际。

有人祝我的小孩被暴力，让我重新编辑，没问题。

可见这电影果然起到了不错的作用。

本文讨论的是：是否较为严肃的现实题材适合以情绪化的渲染方式做商业化类型尝试。

创作背景是：在众多意见领袖引领舆论方向的同时，一个电影爱好者举步维艰的抵抗。

文章千百篇，多半是用高级的语言质料裹挟下的自我赋权和资本赋权。

整整一年我已经没看到过影院有任何值得进行艺术性探讨的电影上映了，去年同类型的《狗十三》和《过春天》恐怕都要比这部《少年的你》来的真实。

但就这样一部电影，被流量和资本裹挟着遮蔽了大众的双眼，真的是关我屁事，矫情又犯了。

其实导演功力是有的，我一清二楚，但是恰恰这种导演的创作角度和导演功力形成了鲜明对比，我不知道是创作团队有意识的还是无意识的，无论哪种都值得警惕。

学界呢？

也是写些一些无关痛痒的文章，多半以“中正”的儒家思想为主，两边不得罪。

什么商业性与艺术性结合的新尝试，现实题材当然可以商业化处理，你架空就完事了，你能说钢铁侠就不折射美国背后的青少年文化吗？

不能吧。

但是打着现实题材的旗号是什么鬼？

孩子们，大人们关注了，然后呢？

陷入对爱情救赎的幻想？

至于什么版权问题，融梗我倒觉得反而是次要的，只能说明创作团队的审美问题。

你能选二流小说改编成一流剧本，但你选七八流小说改编成二三流剧本我是不是该同情你？

如果你读不懂，请阅读括号里的文字：你的偶像很棒，很帅，很可爱，我说真的。

但这篇文章不欢迎你。

我有我表达的权利，当然你也有，出门右拐。

）————————————————我先夸上一句，曾导塑造人物的方式大有浪漫主义的色彩。

什么叫浪漫主义呢？

西方文化史中重要的一次精神转折，崇尚的就是打开你的情绪，洪流一样的淹没你。

举个例子，卢梭都知道吧，写过忏悔录的那个。

卢梭经常说什么“只有我自己知道自己，别人不懂。

”听上去帅不帅，整个一个青春期霸道小青年啊。

真相是什么呢？

就是穷困潦倒的时候到了朋友（休谟）家里，休谟对他非常好，他反而觉得人家有问题要害他。

这就是西方浪漫主义的本质。

而现实主义是什么意思呢？

典型环境下的典型人物，侧重于隐藏你的倾向性，简单来说就是你克制点。

所以一流电影现实隐藏形式，二流电影形式卖弄情绪，三流电影才借现实题材卖弄情绪。

这属于投机取巧啊，恶心。

在我眼里，这电影连完整的形式上的创意都没有，别跟我扯什么大特写和手持，我dogma95都不认我认你？

不过这部电影说实话，也没到烂片的地步，除了剧本不咋地，其他环节勉强合格。

但是被流量裹着去遮蔽某些东西就是你的不对了。

适当的宣发我也能忍，跟牯岭街对标是什么鬼？

民族主义民粹主义都不可怕，可怕的是被资本利用。

好了，扯淡扯远了。

大多数人看完这电影再看看那高的吓人的评价，第一反应是无所适从，然后想了想“校园暴力”是现实题材，这片子又感人又反应现实问题的，多棒！

是不错哈？

这您就中计了，挑逗您的情绪不就是为了掩盖真相嘛，您哭就完事了，别动脑子不就可以给好评了吗？

导演和编剧想方设法挑动了你至少三层情绪：一是疼，体现在对周冬雨饰演的角色无情的剥削以及神化来引起共情。

体现在较为写实但偏冷的色调以及剪辑上层层递进的动态感来强调对陈念的欺凌。

通过滚下楼梯的肉体伤到被撕烂衣服的心里伤来引起你的怜悯，在高考时还不惜设计几个审讯环节再加上一个无缘无故拉仇恨的孕妇警察来让你关心她会不会考好（悬念）。

二是爱，把街头混混用英雄主义的塑造手法塑造出来了，又帅又可爱又霸道又硬气，谁不爱呢？

但是导演您真不怕把现实中校园暴力的主体人物塑造成英雄会加剧校园暴力本身的可能吗？

三是恨，从头到尾魏莱这个富家女的动机都是不足的，莫名其妙的害怕报警的强硬转折我也是醉了。

如果按照导演的逻辑，陈念小北是少年，魏莱就不是少年？

何况还是一个分数能上北大的少女？

哦不，两个。

校园暴力我们确实应该关注，但是有多少人注意到网络上流传出的严重的校园暴力行为往往发生在哪？

偏远地区或者乡村或者是留守儿童群体内部，他们穿着脏脏的校服，穿着拖鞋相互下着狠手。

不是说城市没有，北京上海没有，但是相对的概率上要好很多，为什么？

如果你真关心校园暴力，多在大陆的土地上走一走，看一看。

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。

我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。

郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。

没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。

我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情（包括肢体表情）在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。

这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。

哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受？

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。

正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。

仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了？

被‘坏孩子’杀的？

我们还是这么虚伪地用钱教育孩子？

我们是这样的人吗？

怎么可能！

你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗？

胡闹！

荒唐！

”我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。

假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。

震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上？

难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗？

是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上？

这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗？

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。

这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。

昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。

作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。

请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。

然后是因为我没有打高分，某些？？？

在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。

整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。

而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。

这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。

——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。

这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。

而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。

这种隐性话语其实是让人不安的。

多年以前，一个寻常到不能再寻常的日子，教室门口突然稀稀拉拉地站着十来个人。

彼时，我还是一个高三学生，对未来一片迷茫。

而他们个个眉头紧锁，眼神低垂，一幅心事重重的样子。

从那天开始，我们便一同淹没在书本和试卷的海洋中，直到来年的7月6号（当时是七月高考）。

我们是同班同学，但他们已经参加过一次高考了。

为区分彼此，我们成了应届生，而他们被统一称为复读生。

《少年的你》刚刚开场，周冬雨饰演的陈念，就被亮出了复读生的身份。

与那些落榜生不同，陈念志在考取北京的一流大学，这几乎是她改变命运的唯一出路。

在同为复读生的女同学不堪欺凌而跳楼自杀后，陈念马上变成以魏莱为首的“校园暴力团伙”的头号目标。

魏莱成绩优异，家境殷实。

和母亲欠债跑路的陈念相比，魏莱的人生，一片未来。

这是一个令人窒息的开头。

观众几乎在毫无准备的前提下，被迅速卷入一个黑暗无比的深渊中。

但凡经历过高考，经历过高三的人，都对那段如影随形的黑暗充满恐惧。

无数个夜里从梦中惊醒，低头一看大学寝室的床，这样的恐怖经历谁又不曾有，简直就是一个普通人的劫后余生。

在被高考压得喘不过气的日子里，原本精神就几近崩溃，倘若再挨上校园暴力，无异于雪上加霜。

他们都是些十七八岁的孩子，本不该承受如此沉重的负累，当那根弦再也绷不住时，死亡便成了一种残酷的解脱。

从一开头，导演就没打算给观众好果子吃。

胡小蝶的死，死得悄无声息，在一组组晃动镜头的烘托下，气氛瞬间跌入冰点。

对观众而言，电影处理得越冷血，挤压他们胸口的那块大石就越坚硬。

然而导演却毫无收敛的意图，继续用写实的手法来展示校园暴力的残忍。

可怜的陈念每挨一巴掌，观众的内心就好像被扎了一刀子。

难以想象，倘若一个遭受过校园欺凌的人观看这部片子，她心中那道久久不能愈合的疤，会不会再次喷出淋漓的鲜血？

作为一个男性，在青春期的成长过程中，也很难和校园暴力说不。

初三那年，一个小混混为敲诈我五十块钱，天天骑着单车堵我。

每次放学，都像惊弓之鸟一样小跑着回家，整整担惊受怕了一个学期。

所以看到陈念那样悲惨的遭遇，心中自然激愤难平，同时也特别理解她的逆来顺受：一来那时还缺少保护青少年免受欺凌的相关法规，二来她怀着一种坚定的信念，那就是高考。

可当她意识到再这样下去，恐怕连高考的那天都见不到时，易烊千玺饰演的小北，却戏剧性地出现了。

在陈念苦涩的人生中，小北就是一块糖。

少年的你，纯真朦胧的感情，在两个被现实遗弃的孩子心中，悄悄点燃了。

小北的出场，略显狼狈，像极了《大象席地而坐》里的章宇。

但就热血的性格而言，又神似《我不是药神》里的章宇。

但易烊千玺用实力证明了，他不需要成为第二个章宇，他就是小北。

正如他骑着摩托载着陈念兜风时，亦不需要成为第二个贾宏声，而周冬雨早就证明了她在天赋和聪颖上并不输周迅，尽管这一画面的确很难让人不想起《苏州河》。

这是电影中最美好的一段时光。

尽管并不是一部纯爱片，但只要两个人在一起，纵然那间破旧凌乱的小屋，也变得温暖又甜蜜。

从此，小北变成了一个“跟踪狂”，默默守护着陈念。

安桥不是哥谭市，小北却是陈念的蝙蝠侠。

“你保护世界，我保护你。

”看似幼稚的一句话，却成为比磐石还要坚固的承诺。

即便陈念过失杀人，面对警察的各种审讯技巧，他们也从未动摇过。

这甚至让经验丰富的警察也摸不清动机，“我和你不会，但他们还是少年”。

是啊，正是因为少年，才离成人世界的肮脏和冷漠稍稍远了一点点。

在电影后半段的处理上，青年导演曾国祥展现出超越年龄的一种老道。

无论场面调度还是节奏掌控，都堪称教科书般的典范。

尤其还引入悬疑片的拍摄手法，加之审讯时近乎爆炸一般的冲突和张力，对导演的整体水准要求极高。

和之前的《七月与安生》相比，曾国祥无疑又向前迈进了一大步。

许月珍同样功不可没，作为陈可辛御用的金牌监制，如今她能给予曾国祥、许宏宇等年轻导演最得力的保驾护航。

扎实的剧本是成功的基石，林咏琛等三位编剧也是无法忽视的幕后英雄。

周冬雨不需要再夸了，易烊千玺证明了自己是一名前途可期的好演员。

如此优秀的一个团队，自然能交出一份令人满意的答卷。

这或许不是2019年最好的华语电影，但一定是2019年最让我惊喜的华语电影。

一如男女主角的命途多舛，《少年的你》能够最终能在大银幕上和观众见面，殊为不易。

这样的艰难，也让电影凸显出更为强大的价值：一方面，国内能拿得出手的青春题材电影，太过稀缺；另一方面，《少年的你》勇敢地挑战了一个从未有过的题材，在今天校园暴力时有发生的现实面前，就像一场从天而降的及时雨。

它讲述了一段残酷青春，但又绝不是一部翻版的《牯岭街少年杀人事件》。

就像黑暗之中的一缕微光，最终留给人们的还是希望。

那些遍体鳞伤的疤，总有一天会不经意地掉下来。

或许悲伤，或许欢愉，我们的青春期，永远只有一次。

你有多久没给一部国产电影打五星了？

我反正很久了。

但今天，我想庄严地给它打上五星。

为昨天，为高考，为逝去的青春，为少年的你。