光，光，光

短暂又遗憾的芬兰的夏天，当年少青涩又单纯的爱恋遇上分离，被留下的那个人总是会留下像辐射一样永久停留在身体各个角落的破洞，在触及过往时痛彻心扉，好在总会有一个人，也希望会有一个人在你身旁告诉你：你只是个孩子蓝色的火焰、紫色的微光透射着弥漫在芬兰阴雨绵绵的云层、mimi和mariia在湖边玩闹闪烁的阳光

“梦核主要体现的是一种做梦的感觉 ，通常会采用一些具有熟悉感的图片进行修改 ，添加幻想性的现实中不存在的元素。

超高的饱和度+对比度，不现实又现实的场景，有时候感觉人一旦困在这样的房子里面会再也出不去。

平坦广阔和色彩丰富的空间有时带有一点对童年记忆和梦境回忆的恐惧和支配感。

”本片不像《穆赫兰道》那样具有梦的解析般的底层逻辑，但我依然觉得它的深层表述应该是一种对于梦境的描绘。

直白一点，所有的这类影片都是梦核，我很难定义这类是指哪些，看完这片的时候，很容易联想到《詹妮弗的肉体》，又从相关视频推荐里刷到了《卡罗尔》的cut，再远一点还有《xena》。

首先要明确的一点，这个存有世界里是先有女生之间的各种情感来往，至于“同性恋”这一概念，需要从头说起，男权害怕自己分裂女性的宗旨失败后，需要将任何可能干扰到男权频段的杂音都去除。

在传统男权眼里，这可能会威胁到夫妻制度，但随着资本主义的发展，这也不多说了，总之，现在除了死认昏因制度的人以外，有出现一派死认lgbt制度的。

lgbt并没解构男权的作用，这就像调休没有解决任何问题，只是转移的视线。

玛利亚要不是沉迷美色无法自拔，mimi还是可以救一下的。

从开头第一次接吻，就看玛利亚和mimi接触时的眼神，非常明显上下移动，向上时看mimi的眼睛用来观察对方什么反应，向下自然是看对方的嘴唇，那个是她想要的。

再到米娅躺在床上起不来的那段，玛利亚索吻不成，观察mimi的时候也是上下瞟。

以及最后一次见面，抱在一起跳舞时，上下瞟，但没有接吻的镜头，分别时还在上下瞟，可知跳舞时应该没有接吻。

好笑的是，玛利亚上下瞟的时候，mimi的眼睛是左右移动的，说明她在思考什么。

所以我猜第一次接吻试探时没给的mimi正脸镜头，mimi眼睛应该也是在左右移动，所以玛利亚才需要来回瞟，确定mimi的心意。

我之前看一个小学生自杀的新闻，他在心中感谢家人，并解释是因为老师的误会选择了离开。

家长哭得撕心裂肺，但是抱歉，我根本不信。

老师的误会或者是为难，是不足以击垮一个孩子的心灵的，简单来说外界的磨难不是一个家庭中父母能给出正确反馈的孩子能做出自杀的绝对原因。

我直觉是这个孩子在和家长反馈了老师误会他这件事后，家长就是和稀泥，不想得罪老师，也不想给自己找麻烦，就让会帮老师说好话，让孩子不要多想。

而孩子的想法很简单，既然老师没错，那错的就是我，我把自己解决掉就得了。

这类新闻有很多，但是我是真不信一个小小外人的辱骂攻击能使有这家人给予反馈的人，如此不堪一击，最大的可能就是家人没有给予正向反馈，平庸的家长大多在是不敢在孩子与老师的矛盾中选择孩子的。

我对此倒是深有感受。

玛利亚不是mimi的家人，没有家人的义务。

只是如果她想要mimi活着，就应该给她正向反馈。

但是指望不上了，毕竟她已经色迷心窍了。

甚至没有察觉到mimi在被叔叔偷窥洗澡后，对于接吻的排斥，进一步说，就是对于别人馋她身子的排斥。

我都不敢想，最后那晚离别时mimi如何一边思考一边无视玛利亚这整晚的索吻明示，mimi的确应该觉得太累了。

两个女生的爱情虽然很美，但是就像电影名字一样，光，看得见，抓不着。

虽然可以提供心灵慰藉，但却没有拯救的力量。

稍稍跑个题，我在26岁的时候，就已经很“反感”一种论调--学生时代的爱情（友情）最纯粹，工作之后人变得功利了，感情就没那么美好了。

起初对于持这种论调的人，我还喜欢理论几句，后来发现都是浪费口水，索性也就不再表达自己了。

但这部电影让我再次强烈的感受到自己当初的观点依然鲜活，依然有效。

我的观点就是，我从不否认青涩恋爱的美好，但是也别夸大“纯粹”的美好，更别否定“功利”的重要。

当一个人内心拥有足够的力量，外在拥有足够的经济保障，才能保护好爱情中最纯粹的地方。

我对你的爱很纯粹，但是我没有钱，即使我们离家出走一百公里，不到一天也只好灰溜溜惨兮兮的返回父母身旁。

我对你的爱很纯粹，但是我缺乏努力的方向， 即使我愿意分担你一半的烦恼，但实际上我能做的也只是陪你散心给你拥抱。

我对你的爱很纯粹，但我缺少对抗世界的力量， 即使憧憬着我们之间美好的未来， 但事实上你的学业，你受到的伤害，我却什么忙都帮不上。

功利的世界提供我们赚钱的机会，这样就可以潇洒的带爱人逃离残酷的现状。

功利的世界教育我们努力的方向，这样就可以切实分担爱人的烦恼一半以上。

功利的世界提升我们对抗的力量，这样就可以冲在爱人前方将外界的伤害抵挡。

——————————————————————————————————————————加班的一天，边工作边写，感觉写的有点烂，哈哈

也许是因为北欧特定频率的夏日电音，也许是紫色的云、死去的鹿、夏日的湖的意象，还有两个女孩在一起美好的画面后劲太大，电影结束也缓不过来。

玛利亚偷钱带mimi去看海，青春期的玛利亚面对未知、回不了家，有越来越多的恐惧，回去的大巴上，玛利亚在mimi的怀里哭，mimi重复了三遍“我爱你，我爱你，我爱你”。

触碰到关于柔软的部分，似乎找不到什么言语去表达。

我在想的是这个没有得到家里很多爱的小女孩，对玛丽亚表达这种情感的时候，是否也在希望通过这种表达她能够得到自己给出去的这种情感？

“我真希望我能够有钱。

”年轻的时候遇到阻碍，第一反应就是希望自己能够长大然后有钱，可以带自己爱的人离开，去过自己想过的生活，玛利亚一定也是这么想的。

因为这个故事发生在青春时期，相信话语和期待是容易的。

当时真的相信，她们会在纽约有一个在公寓顶层的房子，可以看到海，早上起来吃煎饼，吃爱人做的早餐，在写字楼里面上班，认识一些共同的新的朋友，假期一起去旅游，幸福生活在一起。

遇见玛利亚之后mimi尝试过救自己，有过“我只想离开这里”的信念。

不只是在东亚，如果家里给自己的不是支持，对于女性来说摆脱家庭的束缚是最好的选择。

十六七岁还在上学的的孩子想逃离显然是艰难的，要么读书走出去，家里不支持上学的只能自己去找工作。

“我会照顾好你的。

”玛利亚说。

“好的，玛利亚医生。

”“我愿意承担你一半的痛苦” “我不会让你这么做的。

”这不是一个关于救赎的故事。

mimi没有把玛利亚当做救命稻草，相反，她一直是很随性自在的。

她陷入爱情只是因为她陷入了爱情，她不在乎很多东西，只是纯粹地和玛利亚体验爱情本身。

对于Mimi选择死亡，这一部分关于她的痛苦描写很隐晦，她看到父亲哭泣，但大多数时候，她看起来就像一个很洒脱什么都不在乎的小女孩。

很难透过那些夏日的光影看到一个人内心的痛苦，也许是因为，这一切是玛利亚的梦境，关于光影的永恒之梦。

由于青春期情感的高浓度，被爱的那个人总有一个死亡的注定。

不管是因为现实的死亡还是精神意义上的死亡，对于玛利亚来说，那个夏天只要过去了，mimi就死去了。

人们总以为事情要有意义且有结果。

可爱情就是爱情，和生活中每一件触动内心美好的事情一样，不需要意义也不需要结果，爱情本身就是意义，美好本身就是结果，你只能经历爱情和爱人，成熟的爱不会企图掌握爱情、剥夺爱人的独立性。

这是最好的结局了。

两个人在有光的日子里，有机会去爱、去经历爱，不论结果，我希望感受到被爱不是因为对等地拿东西去交换来的，而是基于一种理解。

很喜欢这个电影不去讲“救赎”（因为这个世界上不存在一个人不顾另一个人的意志就发生了拯救），只在电影最后玛利亚告诉mimi，我愿意分担你的痛苦。

两个人即使是爱人，始终是独立的个体，有独立的生活和境遇，她们的命运重叠的部分再美好，也只是个体的一部分，生活在继续，人就会走向不同的地方。

“死亡”只是让最美好的部分永恒。

两个永不相见的人，对彼此来说就和死掉没什么差别。

文艺逼们（包括曾经的我）希望在爱的顶点死掉来让爱永恒，有时我又觉得是否死亡都没有什么差别。

你可以认真生活、逃离。

再过十年二十年，夏天会变得模糊，就像电影，只有玛利亚视角下的光影和美好，而那些破碎的东西变得难以触摸、被大脑的保护机制遗忘，也许就这样就够了。

玛利亚不可能拯救mimi，mimi也不是悲剧色彩的。

她们都是独立的自我。

青春期的时候自我不成熟会做出很多傻事，这就是我理解的mimi的死亡。

我更希望她们是死于彼此热烈爱情中自我的不成熟，死于把自己最柔软的部分展露给爱人。

决定要走是个人的选择，就像现实中心理上的死亡，随着人的成长，过去的自己和那段记忆都“死掉”了。

mimi是洒脱的、快乐的、纯粹的，她的自我会把她带到远方。

结局不重要，即使她和玛利亚在夏天之后永不相见，这个故事里的梦境是美好的，只剩下绿色荧光充盈整个梦境的爱情，爱情。

在一起的结局就是好结局吗。

不一定永恒地存在着就会幸福。

我渴望幸福，强烈的幸福和死亡有相似的体验，在浪漫主义的幻想中的爱是唯一可以对抗死亡、让死亡也消亡的事物，但它不一定是性缘关系，它甚至不一定是人与人的关系。

切尔诺贝利的核爆是用得最好的一个意象，电影的最后，两个女主走向森林一起去游泳。

“如今，切尔诺贝利是一座在乌克兰北部的废弃城市，毗邻白俄罗斯。

没有游客前往该地区，但是在附近有人居住，他们和我们一样，煎土豆，订报纸，他们和他们的孩子在灾难中幸存下来，他们打算继续生活，他们呼吸着上帝的空气，散发着光，光，光。

”玛利亚就是那场核爆下幸存的居民，和mimi的夏天，就像辐射一直在她身体里存在，她带着那个夏天的记忆，继续生活下去。

在有些时候想起紫色的云，想起湖，想起关于爱情的美好的感受，记忆里的一切和空气中都散发着光。

她们身上有一个不可战胜的夏天……遗憾的是，只有一个。

今年看过最赏心悦目的电影就这么水灵灵地出现了，女性导演过分细腻了，Mi Mi的美太抓人心弦了，当然是带着自毁性的美，深红棕的头发和苍白的皮肤、透蓝的眼睛毫无意外地把Marie困在了那个夏天。

也是很意识流的表达，最初以为一直在跑步的那位女性是Marie的姐姐，还在好奇为啥跟妹妹没有交集，结果是我犯蠢，最后才想起来是交叉时间线的处理……

这就涉及到同性情感之外第二个相对隐晦的主题，两位主角的母亲，或者说对“母职身份”的刻画，由此影响到两位主角的依恋关系。

这点上，Marie和Mi Mi的处境大相径庭，功能性地能够带给后者相似依恋情感的外婆跟着夏天一起离开，生母是始终带着攻击性和侮辱性贬低她的存在，加剧了其生命的难堪和痛苦，只能说是准备充分的bad ending。

对前者来说，来自母亲的情感支持，或者相对而言健全的家庭结构，支撑她表面上安全地度过了那个夏末的绝望 ……

切尔诺贝利事件的概念引入，个人觉得政治和情感有时候一样抽象。

这个事件带来的时不时出现的、蔓延开来的紫色的云无疑是增加了一层意识流的美感，作用类似的还有俩人搁森林里往前跑的段落。

一点小瑕疵的话，就是这部分用的太多了，拍电影儿也不是拍mv啊，有点像写不出来了在硬水时长😆把一个15分钟短片的体量硬撑到一个半钟头。

如标题所示，剧情老套，不过是转学遇到爱的那些情节，片头渲染渲染大背景，文艺片的套路，森林，湖边，两个花季少女坠入爱河的故事。

影片被我截成两个部分，因为实在是太过无聊，没法填充白日的聒噪和热闹，如果你想用什么片子打发时间的话，这片绝对不行。

这片适合在晚上，窝在被窝里，戴着耳机，枕着夜色，这才可以，看的倦了，就欣然睡去。

但即使这样，还是更容易倦怠，因为真的没什么，但是我们米兰达灵巧动人，活脱一只林间小鹿，她吸毒，抽烟，喝酒，偷祖母的钱，早年丧母，在一个支离破碎的家里，不受待见。

这种种buff叠加在一起你也能想象出一个疼痛的文艺片女主了吧。

btw，不喜欢另外一个女主，她总是给我一种很突兀的感觉，在感情戏里融不进去，也出不来，长的显老，情感还推不进去。

但是米兰达足够令人心碎。

四颗星，全给米兰达，我的米米，你在哪里？。

一部光与影的共舞，切尔诺贝利的核爆带来了紫色的云，紫色的雨水，紫色的树木。

也让整部电影似乎都笼罩着蓝色或是绿色的滤镜，只有两个女孩共同嬉戏玩闹的地方有光。

全片中现实与回忆交织，十五岁的回忆在玛利亚的脑海里最为清晰的只剩下光与影的画面。

初次交谈时那一句“在靠近一步，我就开枪了。

”或是更早的初见时，玛利亚就沦陷了，然而mimi在深渊，玛利亚想救她，但却无能为力。

“你所经历的一切,我愿意承担一半。

”“我不会让你这么做的。

” 女孩们穿着captain制服出走寻海，最终以钱用完告终，失望而归。

回程路上玛利亚崩溃大哭，她对前途感到迷茫，无助，看到自己的无能为力。

mimi则一连说了三个我爱你，试图用话语来传播温暖，然而话语终究苍白。

十七岁的回忆刻骨，成年后那一只将死的鹿终究勾起了浴室里的崩溃大哭。

她被永远困在了属于她们的芬兰夏天。

但芬兰的夏天太短暂了…

但正是因为采取了这样一种叙述方式，所以最初看的时候可能会让人感觉有些混乱，抓不到重点。

影片的最后，女孩们一起去湖中游泳“如今，切尔诺贝利是一座在乌克兰北部的废弃城市，毗邻白俄罗斯。

没有游客前往该地区，但是在附近有人居住。

他们和他们的孩子在灾难中幸存下来，他们和我们一样煎土豆，订报纸。

他们打算继续生活。

他们呼吸着上帝的空气，散发着光、光、光。

”

闯进生命的女生很漂亮，画面很漂亮，北欧很漂亮，看他们生活总会觉得很舒服很惬意。

很喜欢这部片子里的爱情感，台词里叩问的部分很深入人心，这部片子很好的一点是在米米看起来像是一个很有伤口有很大精神问题的人，但她没有想要另一个人来疗愈自己。

她有自己强大的精神内核，带着玛利亚享受一切。

有时在想爱情是不是就是疯子和疯子谈才有意思，才会有纯粹的真挚的爱啊，反正真的很爱这种爱。

喜欢看他们接吻游泳对视奔跑，他们的情绪都用行为显化了。

真挚感情的流露就是在沉默里，在细碎的絮叨里，在我看向你时，在我袒露自己的脆弱时。

这一辈子遇到一个这样的爱人，忘不掉那个夏天 也忘不掉她。

电影随着玛利亚关于切尔诺贝利的广播开始，随后的随身听和电子舞曲说明这事情发生的时代。

随着班上新到的米兰达，女主玛利亚逐渐开始关注她，然后因为一个注射器使两人逐渐相识，并逐渐产生情感，但米兰达冷漠的家庭环境和玛利亚温馨的家庭环境形成了鲜明的对比，而玛利亚家里也开始反对两人的见面，而米兰达祖母的去世和父亲对其避而不见最终成为了压死骆驼的最后一把稻草，而玛利亚也陷入到多年的自责中。

故事既是一段充满懵懂悸动的爱情，也是一首青春疼痛的悲歌。

米兰达的悲剧更多还是源自于她的原生家庭，缺少家庭的关爱使她成为了一个孤僻的人。

电影初期就使用了紫色的雨来即是表示切尔诺贝利的污染，同时也是米兰达个人情感的崩溃的预示，不由得使我想到了prince的歌曲'purple rain'，一样是献给父亲的歌曲，同样的令人撕心裂肺，冷漠的家庭关系造就了这个歌曲同样也造就了米兰达的故事，不知道原作者是否是收到prince的启发，所创作的电影。

相比较其他的电影来说，本片似乎弥漫了些芬兰特有的冷味，像是旁观者在冷静的叙述故事，他人之间的关系更加的冷漠，所以故事更多的聚焦在了两个小姑娘的身上，也会使得故事略显单薄。

而相比较于法国电影《燃烧的女子肖像》，该片的情感也更加含蓄和内敛，带给人的情感的冲击也不如上作的浓烈和激烈，本片也不是《枯叶》那种刻意营造的冷峻关系，但与枯叶相类似的都使用了节奏颇为激烈的摇滚来影射情绪的波动，颇有些独特的韵味。

但成年后的剧情与青春的懵懂明显有些脱离，与母亲的病情没有形成很好的呼应，成年后的亮点仅在酒后的狂舞和放肆，似乎回到了年轻的岁月。

所以年轻的伤痕需要用一辈子来治愈，但整体剧情却少了一些链接。

总感觉不够深，导演把快乐的日子、对触摸下了大笔，但是痛、挣扎要更少。

喜欢的一个部分是互相凝视的时候，跳舞时是音乐，在森林是静谧，水下只有水声，它们都变得很大声，让我们也只有彼此。

紫色天空、小鹿、死亡、痛苦是生活是正在经历的。

我们一起离开这个生活，我不想看到你白色的脸因为哭泣变红，我不想要你跳舞。

我想要你和我一起看电视做早饭，我们在纽约我们在高楼。

我常怀疑这不是爱，它是一种引诱，你非常清楚。

你不知道怎么告诉我关于痛苦，我也不知道如何看清楚它们，我没办法救你。

幸存者如何生活，她们一样生活。

…mimi对她糟糕的生活没有怨恨，导演没把重心描绘痛苦、描绘恨，感觉她对一切没有我想象的那么想逃，她太干净了，像时刻精致的脸，没有颓意，永远神采奕奕，散发光芒。

啊啊啊下次这种惨了吧唧请东亚人拍。

还有一点是黄发女主其实不理解这种痛苦，她被吸引的不够深入。

她是被光芒、美丽吸引，但是如果被痛苦吸引，它像漩涡，无法理解但致幻，故事会更好，变成生长的藤蔓，宿命就是缠绕、然后败落毁灭。

所以我觉得会不会重心和我想的不一样，才拍了那么多情投意合的快乐。

我没想到出去旅游能拍这么无聊。

我以为出去玩mimi会拉着她很想逃，但是也没有。

整个电影都围绕快乐大写特写。

所以结局也不合理的有点诡异。

我太喜欢看描绘痛苦，它像散落的玻璃珠在每个角落，让人头麻。

爱和恨是不会分开的。

所以大光圈的爱，请多拍恨啊啊啊