我学过历史,但我不懂那段历史,所以我不和你说历史我看过电影,但我不是奥斯卡评委会,所以我不和你谈电影我和你说的是,故事里的事儿这十四个秦淮河的女人,花枝招展,风骚性感,朝气美丽她们叽叽喳喳地嬉闹着,仿佛完全忘记刚才逃命的惊惶她们风情万种地扭进教堂,你一定感觉不到门外的炮火连天曝尸荒野你一定认为,这群妓女是被书娟们鄙夷唾弃的可是你未必知道,书娟们也在偷偷的羡慕甚至嫉妒着这群秦淮河的女人她们神秘,她们妖娆,她们举手投足都散发出书娟们不可企及的绰约那是一种连女人都要嫉妒的风韵,包裹在艳丽的旗袍下,张扬在凹凸有致的曲线里在她们胭脂水粉的浸泡中,连地窖都散发出一股温柔乡的暧昧书娟和玉墨,其实根本就是同一个人,在十三岁之前,经历着几乎相同的成长轨迹是十三岁那一年,改变了玉墨的一生所以,玉墨不能眼看着书娟的人生也被糟蹋在十三岁你以为玉墨救的是书娟其实玉墨救的是当年无法营救的自己你以为秦淮河的这群妓女保护了唱诗班的那群学生其实她们保护的是自己永远无法实现的梦所以 别说什么深明大义、侠肝义胆、爱国情怀别用这些CCAV的颁奖词侮辱了她们谁说婊子无情戏子无义她们也许没读过书,没受过教育可也正因如此,她们保留了最市侩也是最朴实的价值观:讲义气“如果不是那些女学生把日本兵引开,你的脸和屁股现在还不知道在哪里呢!
”你救我,我也会救你,就这么简单“姐姐替你们去!
你放心,有姐姐们在,不会让你们吃苦的!
”女孩和女人,你能说谁值得救,谁不值得救可是当年如果有人也不舍得让她们吃苦,她们会不会过着不一样的人生?
也许有那么一瞬,她们的内心是雀跃的因为终于有机会穿上这粗布校服、剪这呆呆的娃娃头这一定是她们去了秦淮河之后,最难看的装扮却也是她们去了秦淮河之后,每日每夜都幻想的另一条人生路于是她们叽叽喳喳、不无得意的互相攀比着:看,我多像个女学生!
她们为自己也能装扮成学生模样,感到由衷的欣喜和自豪她把情郎的玉镯送给女学生;她把攒着赎身的钱交给女学生保管;她摸着女学生的头说,要替姐姐活下去她们能在死前继续大笑大闹,是不是因为,她们真的把命寄托到了女学生身上因为,一旦死去,她们悲惨又卑微的今生就能结束女学生替她们堂堂正正的活着,她们的命就能重写,就能延续她们合唱了一曲《秦淮景》,这场面一定是滑稽的十二个剪着娃娃头、套着臃肿校服的女人,扭着腰身、拿腔拿势的细细唱着胭脂巷的招牌小曲儿裹胸布掩盖了她们放荡的曾经毫无线条的大褂遮挡了她们不堪的过去烫直了的卷发、抹掉了的红唇她们竟也能如学生般清纯,哪怕只是外形可这清纯的外形,唱出的是《秦淮景》你可以很感动,可你不要忘记,女学生们引开日本兵时,躲在地窖里的妓女们并没有出手相救;妓女们要代替女学生时,准备自杀的学生们也没有拒绝人性是自私的,还是自己活下去好所以你看,这电影没有想要歌颂谁,没有想要塑造出CCAV里的人物人性不是光辉的,而是饱满的,健全的你可以觉得学生是幸运的,可你不要忘记,学生们是自己救了自己如果有任何一个学生出卖地窖里的妓女,结局一定是两败俱伤这群十三岁的小姑娘,也许还不懂什么叫义气她们只是本能的认为,就算自己躲不掉,也不能坑了另一群无辜的人即便这群人肮脏、恶心、不要脸,即便自己只能自杀也许正是因为她们还小,所以她们能善良的这么直率、这么不计代价如果换成一群成年人,为了自保,她们还会这样做么?
甚至如果换成是你,是我,为了自保,我们会这样做么?
我不敢想,也不敢承认十三岁的她们,一定不懂这群妓女为什么要换自己可是长大后她们一定会懂,也一定会有腕骨般的痛她们会活得很不好,因为她们的生,是以另一群人的死为代价她们会活得很好,因为她们还承载着另一群人的梦这是一部电影,可它不仅仅是一部电影它以特定历史为背景,可它讲述的不仅仅是一段历史我赞成每年都该有这样一部高质量的作品来提醒我们勿忘国耻可自此,我的脑海中多了一笔抹不去的风景就是那十四个花枝招展、风情万种、裹着旗袍的美丽女人,细细地吟着《秦淮景》也许那年,我也死在了南京城不知道那一次,有没有人逃离南京,替我坚强的活了下去也许那世,我也死在了南京城所以这一世,我要替前生好好活
从我看《金陵十三钗》到现在,已经整整一个月了。
那天看完之后,同场观看的一个朋友临分别时候问我对影片的感受,我只说了“很失望”。
12月17日,片方宣传公司的一个朋友在微博私信中问我是不是不喜欢十三钗,为什么。
我的回答是:“主要是这电影对我来说没亮点,而且张艺谋老了,表述方式跟时代有距离了,收放看着不舒服了,这是仅对我而言的感受。
所以我更喜欢龙门飞甲一些,龙门让我看到了徐克的进步,而十三钗让我看到了张艺谋的退步。
”其实我一直避免在开放平台上将十三钗和龙门做对比,上面这些话也只能是私下说,现在公开说,是因为我觉得敏感的时期的过去了,票房大局已定,当然我不会不自量力地以为自己的言论会对票房起到什么推动或抑制作用,但在如今这样一个“非枪即黑”的环境下,我不愿满足一些阴暗人士的意淫癖而已。
于是我谢绝了媒体约稿,在微博上也没有公开表示过对这部电影的好恶。
而且我必须要说明的是,不管我如何评价此片,这仍然是一部很成熟也很意义的电影,也是今年最值得观看的中国电影之一,我也很不赞同关于影片所承受的超出电影范畴的诟病和诛心之论,我希望它能够获得恰当的票房上的成功,但我不认为它在金球奖和奥斯卡上有什么机会,入围金球奖最佳外语片提名,我更倾向于归结为发行公司的公关能力。
从现在十三钗在国内观众中的反响来看,中国人对它的接纳程度超出了我的预料。
看到了太多的人把十三钗称为近年来最好的中国电影,并以自己和同场观众的N次落泪作为佐证。
我评论的原则是评论作品而不评价别人的好恶,关于这种“眼泪效应”电影我很早就在讨论过,如《画皮》、《集结号》、《唐山大地震》等。
尽管我在看十三钗的过程中也有过两次眼睛发热鼻头发酸,但我坚持认为飙泪指数与电影本身的质量没什么直接的必然关系,这就像选秀比赛中有些选手靠身世博同情一样,更多的只是噱头和策略,而十三钗是在揭开中国人心底最惨痛的一道伤疤,不需要太多,一点点引导和暗示都可以让观众的同情心泛滥的。
而且中国观众太容易被故事所引导,这与他们靠电视剧完成的叙事艺术形式启蒙有关,而十三钗的叙事方式极大地迎合他们的趣味。
影片相比起原著所做的最大改动是贝尔所扮演的人物,由一个神父变成了一个办白事的,我是很高兴看到影片做这样的改动的,因为这为影片预设了一个清晰的人物性格发展和转变的心理线索,这条由普通人到英雄的行动线索与事件的互动将使影片在叙事层面更加丰满。
但是最终我看到的结果是,这个转变过程被描述得语焉不详,人物的转变是被生硬地设置的,与其这样,还不如让这个人物保留英格玛神父的原始身份好。
十三钗的整个剧情都是被故事驱动的,就是故事到了什么地步人物就要被强行地作出配合故事走向的相应转变,这是电影最缺乏说服力的地方,因为主要人物立不住。
这里我想对比一下《南京南京》,虽然太多人对那部电影表示不耻,但不管怎么说,《南京南京》在人物的完整性和说服力上是强于《金陵十三钗》的,那里的日本兵和范伟扮演的汉奸,都有着完整缜密的心理转变线索和逻辑推动力,那里的事件设置不仅有推动剧情的作用,还有为完善人物性格服务的作用。
以南京大屠杀为故事背景的电影,如果做不到让观众敬畏而仅停留在感动的层面上,就不能算是成功的。
十三钗过于玩味个人命运和小格局的戏剧冲突,而客观上将南京城这个最重要的悲情角色给淡化了,而影片中的很多人物决定是需要在这个强有力的背景烘托下才会有说服力的。
我觉得之所以有很多人在纠结于关于妓女和女学生的生命谁更值得拯救这个问题,就是因为没有明确地对妓女舍生取义的决定产生足够的认同。
因为这个问题本来就是个道德悖论,是无解的,只能让观众由思考谁更值得拯救转化到为什么她们要去拯救她们,才能让自己摆脱价值观上的困境。
在这个问题上,影片给出了一些原因,都是局限在现有人物关系上的事件原因,但从最终结果上来看,这远远不够,因为观众没有感受到绝望中的爆发,而这是需要这个末日之城带给人物和观众的情绪积淀,这不是靠几场巷战和强暴戏就能解决的问题。
从张艺谋整个作品序列来说,十三钗属于中上水平,但却是最让我失望的作品。
因为张艺谋拍十三钗和拍黄金甲拍三枪的意义是不同的,他的很多纯商业制作的不足之处可以用风格尝试和商业投机来解释,因为我心里一直在等待着那个不断带给我惊喜和震撼的张艺谋回来。
现在他真的回来了。
我觉得以《活着》和《英雄》为节点,张艺谋的创作可分为三个阶段,而十三钗的创作更接近他第一阶段的风格,但却表现出艺术感觉和技巧上的生疏和退步,最典型的例子是出现在妓女换装唱歌后的那个盛装的妓女排成一排袅娜走来的镜头,这立刻幻灭了我此前所积累的悲情,我更愿意把这理解为张艺谋在导演了奥运会开幕式之后的团体操后遗症。
这种失望让我很沮丧,即使是张艺谋让我最不待见的电影《黄金甲》也没有让我感到这么失望,因为我简直不知道接下来该如何期待下次回来的张艺谋了。
这部电影在我电脑里存了好几年,一直都没有看。
前两天整理电脑硬盘才找出来。
我一直都不太喜欢看讲述那个时期的电影电视,一是受国产那些抗日神剧的影子。
而是觉得那个时期太过悲惨,不忍去看。
总的来讲,这部电影还是不错。
李教官和他的战友这段战争场面是我印象最深。
仿佛有了他们,才有了希望。
我以为李教官最后会去教堂然后活下来的,看着他从屋顶跌落,真的好遗憾。
约翰和墨玉那一段我不太喜欢,总是调情,让我觉得有些多余。
约翰的转变有些突兀,虽然电影的结尾有交代他是因为女儿的缘故,但还是感觉他这个角色没有那么立体。
那些秦淮女人,我是佩服她们的。
他们也怕死,他们也想活着。
为了那些女学生,可以牺牲自己。
生命本没有贵贱之分,所以结局才更显得无奈又伤感。
那些女学生,看不起那些妓女,嫌弃他们吃饭,不给他们用厕所,打架。
这就是他们要保护的单纯和美好吗?
我不明白。
电影的最后,当十三钗换好他们的衣服,那些女学生的表现好像太过平淡了一点,人家是替你们去送死诶,一句姐姐,深深的看了一眼就够了吗?
妓女也是人诶。
谁说商女不知亡国恨呢?
(读前三思:海量剧透)当张艺谋选择了这个题材,争议就无可避免地迎面而来。
甚至可以说,《金陵十三钗》最后做成什么样其实并不关各方话题能手什么事,只要它出来了,那么把预判好的立场推出来,在影片中找点对我有用的东西就行了——甚至在不在影片中找都无所谓,咱不是有片花吗?
这片不错,三星半。
我说它不错不代表不可以批评与对话,更不是说这片子无懈可击——它离同类题材的一流作品差距大着呢——我只想还批评于电影本身,对话必须建立在对电影的讨论基础上,扯太远的话题,请您绕道。
说完废话说电影。
张艺谋很用心,尤其是在剧本的打磨中。
尽管,目前成片还是略显单薄,但拿来严歌苓的原著看看,会发现很多改动非常值得玩味,刘恒、严歌苓绝不仅仅做了个二道贩子的活儿。
甚至可以感觉到,张艺谋已经有意识地针对一些可能的攻讦,在剧本中进行回应。
1、李教官的存在——边配改动的情节推动第一次看到李教官出场时,我还是捏了把汗。
不是为片中已经可以预知的人物命运,而是他的定位。
太像《南京!
南京!
》中的刘烨了。
虽然刘烨是因为档期原因,减少很多戏份,但即便从陆川的原有剧本来看,刘烨的戏——包括与高圆圆的感情戏都显得太飘。
他在片中的功能仅剩下对中国军队抵抗与日军施暴的见证,换句话说是为了暗合主流意识形态——日本人很坏而我们也曾英勇抗争过,而在真正的情节推动上作用甚微——这也成为《南京!
南京!
》叙事线弱,被当成景片式电影的原因之一。
当李教官和他的兄弟们用血肉之躯抵挡日寇坦克时,张艺谋的粗颗粒+高速慢镜的重点表现也让我一度产生了这样的怀疑:如果真的将此角色局限在这个位置,对于整个戏剧结构来说,就太冗余了。
幸好,李教官的后续行动并没有落俗。
他的两个行动直接带动起两条线:(1)送来受伤小孩。
(2)舍身战日军巡逻小队。
前一个行动直接后果是让两钗铤而走险、继而相继罹难,从而对女孩赴约的危险进行补充说明,并一定程度上缓和了女孩与妓女的关系,并引发小高潮“秦淮景”;后一行动则是全片“植物大战僵尸”式叙事(其实就是种典型叙事,这么讲比较好理解)中,击退第一波僵尸的主因,直接进入主线,并引发了爆炸飞花布这个暗喻主题的小高潮。
而这两条线又对主流意识形态需要的“国人英勇抵抗”进行了隐蔽的补充。
原著中李教官的原型应该是戴少校,但改动非常大。
很显然,贝尔要充分使用,留给李教官的空间不可能太多;且原来的设计,他们在教堂避难,也会引发争议——作为军人,你们应该保护人民,为什么还要人民保护你?
而这样一转换,李教官戏份虽然少但形象也够鲜明,且在剧情中的推动不小。
类似这样的改动不少,如曹可凡演的书娟父亲,但不是单纯叠加,而是直接推动主线,并对一些问题进行补足,这就做得很不错了。
原著毕竟受众面相对较窄,很多问题不会解释得太周全,而这些转换成电影一个不小心就可能造成不小的麻烦。
张艺谋的很多改动就是针对这样的问题,有意思的是,他会通过角色之口先行将问题摆出来,再图解决。
当然,并不是每一个解决得都很周全,比如——2、选择女孩还是那些女人们?
——不同价值观可能的理解差别本片无论从卡司选择、主题设定与宣发路线,都是有心瞄准海外市场的。
于是这里就有个大难题:对于“最后一波僵尸”的处理,妓女换女孩,就中国普通观众的价值观而言,是很好理解的。
但这个放到海外市场,就可能会面临一个相当政治不正确的疑问——同样是生命,为什么让妓女们去受凌辱去死,却保全女孩们。
这个疑问是直接通过贝尔之口问出来的。
这确实是很棘手的问题。
原著中对于这点处理得比较草草,玉墨等人直接挺身而出就结了。
如果真这么做,那跟《南京!
南京!
》里高圆圆自己没有做一百名慰安妇之一一样麻烦,甚至更大。
成片选择了两种方式推进至此,首先将这个麻烦提前,早早告知这是最大一波僵尸,引起充分的戏剧悬念。
然后在解决上一方面沿袭原著中的妓女主动献身,另一方面则设置陈乔治的牺牲。
前者戏做得很足,加了女孩自杀戏为铺垫,然后玉墨为主对其他人各个击破,以情动人,后者陈乔治其实是作为女孩们的替身出现,他的牺牲补足了女孩的缺席。
这样做其实有点讨巧,实际上问题没有解决,只是通过陈乔治的义举,被回避掉了。
其实,还有种方法,就是女孩也出一个人,补充那个差额,这样虽然数量上不对等,但道德力量上也对等得起来。
但这么处理可能又跟国内观众的相反相触,且后面的情节会做得更麻烦,索性将陈乔治拉过来凑数,姑且算是有始有终了。
类似的问题还有圣诞邀请本身。
对于中国观众来讲,那个圣诞邀请意味着什么,不用任何解释都能想到。
但是,如果排除对事件的了解,但看戏剧处理,怎样才能看出这个邀请是鸿门宴?
虽然之前日军凶神恶煞,但大佐的形象一定程度上抵消掉这种印象。
所以剧中还是通过两钗的惨死来暗示日寇的非人。
但具体到圣诞邀请上,还是缺乏直接说明——设想我是个对中国抗战毫无了解的观众,那么我看到这对仍可能对日本人抱有幻想。
这里是不是还应该多点什么?
比如大佐或其手下翻脸,再死个人什么的?
或许直接了点,但也能更直接点明邀请的危险性。
3、贝尔的暧昧——谁是主角贝尔果然毫无意外地获得了一号的戏份。
不过我们来看一下这个角色在全片中的作用:除了常规的各类事务的总后勤,他主要高光点有二:一是对付第一波僵尸时挺身而出,首次以神父身份与日军对垒;二是最后一波僵尸过后开车带女孩们逃走。
但细究一下我们可以发现,第一波僵尸事件是以李教官的牺牲而告终,文斗尚可武斗不起来的贝尔见证了英雄的献身;最后一波僵尸的真正主角是十三钗,或者说就是玉墨。
贝尔开车带学生逃走的情节是为了顺应剧情发展加上去的,虽然并不多余,但十三钗上车后,最大的悬念其实已经结束了。
换句话说,贝尔是以一号人物的戏份,完成了二号人物的功能。
如果单从故事考虑,真正的英雄是谁?
是玉墨。
首先这个角色,形象完美(长相气质上佳)、个性丰富(妓女们公认的boss,各项技能娴熟,且从一开始就有大将风度)、富有成长性(从第一次找贝尔时“你带我们走,我会好好回报你”到最后劝说姐妹们为女孩献身),且带头完成了最大的义举。
这样的角色天生就应该是一号。
但如果她做一号了,贝尔的存在感何在?
他的存在感首先来自北美市场,这个是商业层面的,就不细说了。
还是看剧本,原著中没有这个角色。
他的角色并不是原有角色的杂糅,而是有意识放进去的。
他的身份介于局内人和观察者之间,但作为局内人他始终没有太直接的危险,作为观察者旁白的书娟显然更合适。
这就是他略嫌尴尬的地方,尽管按照经典套路,他也完成了从一个玩世不恭的探险家到英雄的蜕变,蜕变过程也层层铺垫,但始终还是缺乏那个能爆发最强音的点——因为他始终与核心事件是若即若离的。
这时候再回到存在感的首要元素,就明白了。
在故事层面的博弈与妥协其实是为了两个市场的兼顾:南京没有辛德勒,即使有拉贝和魏特林,那也不是约翰神父;约翰神父确实产生了作用,但核心作用还是由十三钗产生的,这对几方面观众都有交待。
但这种多面讨好的同时,也难免会在故事层面稍稍有游离感——直接表现就是高潮还欠了那么点。
以上讲到的只是三个点,但我想说的已经很清楚了:在尽可能让各种观众满意的基础上,张艺谋和他的团队,很努力地给大家讲了个故事。
放在了屠杀的背景上,但小心地避开了直接表现屠杀这种很可能会费力不讨好的事,而是将其作为一个极端环境来演绎人性。
张艺谋的野心其实并不大——其实就是讲好故事。
虽然在镜头语言上,还会有某些艳俗的展示——如妓女们裹胸和秦淮美的展示,但并未陷入恶俗,且确实有表达功能——多么美丽的生命,很快要无情凋谢,战争的残酷与丑恶一下子就出来了。
他有他的局限,他也有他力不能逮之处,但至少他不是去简单地贩卖苦难——电影永远不可能告诉你绝对真实,但它能点燃你了解真相的欲望。
我是一个小地方的人,对于电影更是外行,电影上映前,我们根本没有受到狂轰滥炸式的宣传攻势,我同事居然以为这是一部讲红楼梦的电影,不禁让人啼笑皆非,而豆瓣向来是我看电影前必来的地方,看到如此多的恶评,加上对我并没有很多吸引力的预告片,心里难免多了一些担心,看还是不看?
挣扎下,最后还是进了电影院,我觉得这可能是我今年做的最对的一次决定!
我无法说出很多专业名词来评价这部电影,我也没有专业影评人的犀利和睿智,我有的,只是一个普通人的感受!
南京大屠杀,这个被刻画了不知道多少次的故事,这次可能是最成功的吧,用得着一定要出现高潮么?
用的着一定要可歌可泣的结尾么?
这些美丽的十三钗们,就成了最美的亮点!
很多人说这不电影偏沉重,我非常承认,这是一部特别沉重的电影,可我们难道希望抱着看铁甲钢拳的态度去看这样一部影片么?
或者说的更严重一些,中国人看这种电影似乎应该本身就有一些使命感在里边,毕竟这是我们曾经承受过的苦难,这是我们无法忘记的伤痕!
看到有兄弟认为片中过分渲染了那段历史,他认为我们应该更关注当下,更关注现在的社会现象,我只想问,什么是历史?
为什么学习历史?
如果连这个都不知道却在这里大放厥词的谈什么现在是多么悲哀的事情?
今天也将成为历史,一切迟早都会远去,但有些片段,却在历史长河中更加清晰,更加耀眼,被人们无数次的记起,成为人类文明的灯塔,当这些灯塔逐渐变得暗淡的时候,或许,就是悲剧再次上演的时候!
我向来不擅以恶毒之心揣测国人,尤其是在这种题材上边,但好像话题中除了性、除了金钱,我们似乎就没有更多的东西可以讨论了;进影院之前,我一直很怀疑为什么用这么贵的价格请一个奥斯卡最佳男配角来,看完之后,我似乎懂了张艺谋,虽然三枪真的很烂,虽然山楂树并没有想象的好看,但是这一次,我相信老谋子真的希望让这样一个被无数国人无数次提起,甚至被我们有的专业影评人厌恶的题材能够走进国际的视野,毕竟,我们不仅要自己知道,我们更需要让全世界知道在这片土地上曾经发生过什么,曾经有多少比这更悲惨的悲剧不断的上演过!
如果可以让全世界都知道,我想即使投资再加一倍也是值得的!
本打算这部电影如果好看的话,呆着爸妈来再看一遍。
但看完之后,我决定不会第二次走进影院了,我真的不明白在十二钗开始唱的时候到底有什么好笑的东西,也不明白一群即将赴死的女子到底能做出什么样的滑稽动作让观影者哈哈大笑,如果这是国人的电影欣赏水平,或许中国真的太缺乏搞笑片了,把国人的笑点培养的如此之底,我也真的无法想象,如果我们再次回到那个年代,是否有人可以如此轻松的笑出声来!
这是我第一次写影评,之前就有声明,我无法像专业影评人写的幽默、犀利且睿智,我能做的,只是从我的感受来写些东西,让一部好电影不要丧失了他的光芒。
影片结束后,人们在不断的讨论究竟这部电影是否能成功申奥?究竟这部电影那么大的投资是否能收回?我能说些什么?
笑着离开,送走所有的同事后,埋着头狠狠的哭一场,不为别的,只为那些曾经受难的同胞,只为世界上更多人能够了解事实,只是,当全世界都了解的时候,我们是否已经开始忘却了呢?
“二张”近日分手,牵出很多内幕。
我对大多数都没兴趣,只有下面一条,足以改变我对国师的些许看法。
二张合作那么多年,张伟平强加意见到张艺谋的电影,最主要是三次:一次是在《满城尽带黄金甲》,张伟平出于市场和票房考虑,让周杰伦加入,而张艺谋对起用这个没有表演经验的歌手和周润发、巩俐对戏,是有顾虑的。
第二次是在《三枪拍案惊奇》的时候,张伟平执意加入小沈阳。
第三次则是最让张艺谋恼火的———《金陵十三钗》中克里斯蒂安·贝尔和倪妮的那段床戏是剧本里没有的(贝尔接受采访时也表示曾经无法接受这段床戏),张伟平则坚持要拍,而且还在宣传中大力宣传这个点,甚至还有《我和贝尔演床戏》这样一篇文章出现,这一次似乎触及了张艺谋的底线。
看完之后我深感老张并没想象的那么三俗,尤其第三则,简直是全篇的老鼠屎一样恶心,所以说国师还是跟没水平的那厮早点划清界限为好。
这部片子,可能在20年前的中国上映,会感动的大家鼻涕一把泪一把的。
但是在2012的今天,张大导,您还在红高粱里面呢?
我花了50块看的,我觉得10块也不值。
另外家里有老人小孩的,想开开心心过节的,不用去看了,免得花钱添恶心。
我觉得这个片子宣扬的道德观有问题。
每个人都有活下去的权利,谁的命又比谁的命更贱?
当自己也不再珍惜自己,那么谁会珍惜你?
哪怕是那个口口声声说爱你带你回家的美国绅士,还不是一样送你去死。
在民族大义的幌子鼓舞下,个体都慷慨赴死,这样才是对的好的,崇高的。
之前我们就是这样一直被教育的吧。
太虚伪,假的恶心。
为什么为了大义就可以抹杀个体活下去的权利?
为什么这样是对的?
那些女人做的事情真的是有意义的么?
对于别人有意义,对她们自己呢?
还有一个愚蠢的细节,三人行也生异心,何况12个人,一个两个“做好人”高于一切的妓女愿意替他人去死我信的,12个都这样,依照电影前半段塑造的形象,这些女人都那么坚强那么乐观每个人都有悲惨的身世,但是都努力地活下去,向往更好的生活。
为什么一个个突然就不要活了存了一辈子的钱也不要了就为了处女们不被蹂躏?
而且在明明知道女学生走了自己就可以坐上卡车逃出去的情况下?
为了素不相识的人,为了捍卫别人的纯洁去死?
老谋子在宣扬什么呢?
老谋子揣摩高层的心意,讨好美国的本领,真真令人佩服;日本人都是变态的,中国人都是不要自己命也要救别人的,美国人都是强大的风趣的,这种脸谱化的塑造,除了要煽动民族情绪,除了要讨好美国进军奥斯卡,真的有意思么?
但是,请不要用国殇做那只火鸡,还插上各种票房元素:战争、凶杀、色情、人性、爱情、小清新、唯美,果真一道圣诞大餐,但是看完我只觉得恶心,不适。
在女人们慷慨赴死的悲壮前夜,还硬生生插进一段床戏,真是让人恶心。
另外,我突然发现,在张大导演所有的片子里,没有一个有头脑有见识的女性形象。
大多都是梳着小辫子傻的可爱的,最有点头脑的就是这个妓女玉墨,开始有点像正常智商的样子还懂得利用美色讨价还价,最后就莫名其妙为了自己的处女情结,决定命也不要了带着一帮妓女一起去死了。
女人,就是泄欲工具。
最有价值的就是处女。
这就是张大导演对女性的看法,张艺谋,骨子里和一个老农民的想法没什么两样。
在21世纪的今天,这样的导演还大红特红,不光受官方的追捧,还有大众的支持,是中国的悲哀。
到今年才看了这部电影。
过去一想到战争,脑海中出现的便是冷冰冰的兵器、纷飞的尘土、漠然的人性,再加上联想到1937年的南京,只觉得连那如同黑白照片一般的老旧片段都浸透着浓浓的血液,那些死都不瞑目的一张张面孔,不仅挑战了人类的道德底线,更是深深钉入那段惨痛的历史中。
当年金陵十三钗上映的时候,我还是看少女漫画的年龄,偏执地拒绝所有含有战争元素的作品,当听别人说被一曲秦淮景赚足了眼泪,我本能地是拒绝去和他们一样再次承受这生命不可承受之痛。
但是如今看了,我感慨万千,我不知道我是后悔到现在才看了这部电影,还是庆幸等到了能理解这部电影的年龄才去观看,而不仅仅是草率地看完了它。
我从未想过,在近乎末日的1937年的南京,能在那残酷的炮火声下拍出旖旎又悲怆的芬芳。
金陵十三钗由两个视角叙述,一个是那个滥竽充数的“神父”,一个是最后离开南京的女学生,他们的视角,一方属于西方普世主义,一方属于正遭受屠杀的中国人。
我向来是对西方的所谓普世主义不以为然的,但是在这部电影中,一个本该逃之夭夭,对他人命运撒手不放的假神父,在泰瑞的鼓动中却先选择继续留下来,带着女学生离开南京,着实让人潸然泪下。
整部电影中,印象最深的不是教官孤独地待在教堂外保护学生到牺牲,不是豆蔻抱着浦生的头说想让他娶她,不是墨玉低垂着眼眸和假神父说起往事,不是那个小男孩说自己要扮成女子保护女学生……想必对很多人而言,印象最深刻的是秦淮河的那群女人踏入教堂的那一幕。
她们像教堂色彩斑斓的琉璃窗一样,点亮了整个这部电影,点亮了每一个观众的心。
精致的头发、艳丽的红妆、窈窕的曲线……只要她们想,就算是在外界一片杀戮的背景下,她们都能让肃穆而悲剧氛围十足的教堂从此满溢着秦淮河自古以来旖旎的气息。
而她们风姿绰约的出场再联想到她们最后穿着学生的服装为了豆蔻拨弄着琴弦唱出秦淮河,顿时让人泪流满面。
7年过去了,中国的电影里依旧不乏战争元素,但是打动观众的点,从金陵十三钗、集结号等这样从二战中取材以缅怀的形式打动观众,到了如今像红海这种用彰显国威的方式撼动观众。
而我们的军队,从自杀式的牺牲作战,到了如今拥有数不清的弹药、不断在升级的高新武器、科学严谨的作战技巧……但无论是哪一种,这些都是历史过去发生的或者现在正在发生的故事,爱国者骨子里的精气神都是不变的。
而作为处在温暖的地方走进影院或者打开电脑看电影的每一个人,都有责任永远记住那个年代,那个屈辱的,残酷的,直击灵魂深处的南京。
某网友曾经曰过:如果一个人是同性恋、吸过毒、卖过身、个性独裁、有冒险精神、敢于挑战禁忌话题、想像力丰富到异想天开的程度、常常做出让人无法预料的XX事……那么他注定是一个好导演。
在这么多成为一个好导演的要素中,哪一个才是最主要的呢?
对于这个问题,著名导演李安在夺得奥斯卡奖后曾一语道破天机:每个人的心中,都有一座断背山。
因此,成为好导演的首要因素毫无疑问是:同性恋。
纵观诸位名气如雷贯耳的知名导演,没有一个不是同性恋的。
首先李安和陈凯哥无疑就是同性恋,这是一个不容质疑伪命题,连争论一秒钟都会显得自己很无知。
也只有真正的同性恋,才能拍出《断背山庄》和《霸王别鸡》这种基情四射、感人至深的BL大作。
吴宇森更不用说,绝对同性恋一个,整天搞两个大男人互抛媚眼。
自从发哥弃他而去后,丫就蛋疼得再也拍不出什么好作品来。
豆瓣上最受关注的周星驰和宫崎骏也是同性恋,他们的成功简直是建立在踩着基友(达叔和高畑勋等人)尸体的基础上的,据说星仔在《唐伯虎点秋香》中还和某大才子惺惺相惜、情不自禁、最后还抛飞吻呢。
同理,冯小刚是同性恋中的同性恋,没有葛爷的倾情献身,丫什么事也办不成。
当然,说到葛爷,还别忘了姜文,丫是众多导演中,少有的能够干脆利落地在自己的影片中承认自己是同性恋的,难得,难得至于斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、科波拉、黑泽明、徐克、还有对美男的肌肉很着迷的卡梅隆等风云名导就不一一说明了,他们如果不是同性恋,就无法纵横天下。
至于他们的基友是谁,就留待各位自己去度娘上慢慢查阅吧。
所以根据惯例,我们若要知道张艺谋到底是不是一个好导演,首先得证明他是不是同性恋,如果丫连同性恋都不是,那就甭提是否一个好导演了。
和其他名导相比,老谋子的基情本色隐藏得比较深,让人难以一眼识破,比如丫早期频频得奖的优秀影片,大多是突显女性特点的,很难将他与GAY联系在一块。
不过,难道热衷于女性话题的,就一定不是GAY吗?
瞧瞧法斯宾德,人家也天天讲女人,还不照样GAY一个。
应该说,正因为法斯宾德是GAY,所以他比一般男性更热衷于女性话题,看问题的角度也更为独特,因此他想不成为电影大师也难。
老谋子在梨园混了这么多年,拿过柏林金熊奖,得过奥斯卡最佳外语片提名,京奥后被官方奉为国宝,早年还拍过禁片……总的来说,也算是好导演了,如果丫还不是同性恋的话,那简直没天理呐!
事实上老谋子内心是个姑娘,特别希望能够找到一个纯粹的娘们,找了一辈子,终于找着了,然后跑过去把心底话全说给她听,结果对面巩俐却回了一句:“可是你该明白,纯粹的娘们要的是纯粹的爷们……”这个事实说明,老谋子的弯路其实也挺悲催的。
这不,待巩俐弃她(为了表示对老谋子的尊重,请允许我使用“她”字)而去后,丫的拍片水准就一落千丈了,可见同性恋因素,在拍片时真的很重要。
可以看出,被巩俐甩掉一事,对老谋子的打击是相当大滴,这不后来的《黄金甲》,尽管请来了巩俐,但再也拍不出当年的基情本色了。
不过老谋子还是挺有原则的,尽管没了巩俐这个玩百合的对象,但她还是坚持不泻地将同性爱这条弯路走到底,只是老谋子只懂百合,却不懂BL,所以他到头来只能拍出“大王,傻不傻”的《英雄》,某杰和丹哥之间的眉来眼去根本就不能和之前的那些相提并论,之后《十面埋伏》城哥和华仔的四目对视,那更叫一个无力回天。
其实,老谋子不但是个蕾丝边,很有可能还是个双刀流,固然她在BL方面思想很肤浅、体会不深刻,但不代表她就不想搞GAY,正如我们这些异性恋者一样,萌上一个异性恋人未必就等于懂得了爱情,老谋子大概也有对男性寂寞蛋疼乳酸的时候,要不然张伟平怎么会把几个亿砸在她身上呢。
能够作出这般伟大牺牲的,只有是——爱——呐!!!
所以张伟平其实也有一颗基情的心……不管怎么说,老谋子曾经辉煌过、牛逼过,现在还是很有钱途滴,毕竟,BL也好GL也罢,她的基情依旧健在,有了这一点,就还有继续当一个名导的机会。
而且我们可以看出,老谋子无论P男还是P女,她都是一个万年小受。
老谋子在那部讲述核辐射的《三渣树之恋》上映时曾说过,现在人的爱真是越来越不纯洁了,所以她要推广纯爱,以净化凡夫俗子的心灵,看看,这种思想是多么的少女情怀总是诗啊……所以本文其实给出了一个伪命题,讨论老谋子是同性恋的“可能性”是站不住脚的,就跟质疑1加1是否等于2一样的没道理,丫根本就一同性恋,这点是毫无疑问的。
老谋子这回终于拍《金陵十三钗》了,听到这点让人着实期待,片中请来了蝙蝠侠这个著名的同性恋演员自不必多说,据说美女更是成批成群,相信以老谋子那颗纯洁得有如诗一般的少女之心,这片子是不难拍好的。
提到妓女,也许大多数人脑海中就会有这样一个场景:酒池肉林快活乡,纸醉金迷脂粉阵。
青楼之中浓妆艳抹的风尘女子,手拿一个琵琶,咿呀咿呀的唱着艳曲:“十八摸” 。
手执一杯酒,在一众男人中游走,秋波流转,媚声道:“大爷,来呀!
来呀!
让奴家好好侍奉与你,快活快活。
”双腿张开一丝不挂香闺生暖红帐飘香。
春宵之后,再无真情,有的也只是虚与委蛇。
有钱是大爷,没钱一边滚。
抑或是陈圆圆这般的红颜祸水,有着倾城颜,奈何多舛命。
英雄皆愿得美人而后快,可温柔乡向来是英雄冢。
如吴三桂般一代枭雄也会冲冠一怒为红颜,将汉人大好江山送与满清铁蹄之下,引得世间大乱。
世间众人眼中:婊子无情,窑姐无义。
再怎么美貌也不过得到一句狐狸精,再怎么有才不过是祸水,终究是世间最低贱的下九流。
殊不知妓女一丝不挂是为了生存所迫,世人衣冠齐整却多虚伪之徒。
仗义每多屠狗辈,欢场也有奇女子。
其中有柳如是这样的才女,才貌双全而且重气节。
明亡之时,愿以身殉国,比那降清的士大夫诸人强了不是半点。
东林领袖钱谦益,不如妓女柳如是。
有谢玉英,陈师师这样的重义女,柳永一生穷困潦倒,死时一贫如洗,只有东京群妓记着他,群妓合金葬柳七。
有杜十娘这样的痴情女,只想觅得真心人,被薄情郎李公子所负之后,怒沉百宝箱。
也有梁红玉这样的女中丈夫,与夫君韩世忠一起指挥军队,抗击金人入侵。
张艺谋的这部电影,讲的是另一个关于妓女的传奇。
1937年的南京,一个如同炼狱般的城市里头,到处都是大屠杀,除了被血红染满的废墟,没有其他的颜色。
教堂是唯一安全的地方,冒牌神父、女学生、妓女、国军军官在命运的牵引下聚于一室。
慢镜头下,她们一出场,就成了众人眼光焦点所在。
十四个浓妆艳抹身着艳丽旗袍的女人第一次妖娆地进入了教堂时。
一种不同于小家碧玉的野性为这部电影添上了几分张艺谋擅长的大红大绿的色彩之美。
约翰神父眼中的妓女们,风情万种,艳光四射,有着独特的女人魅力。
他毫不掩饰对妓女玉墨的好感,甚至想与之上床。
李教官眼中的妓女们,是仅剩的温暖所在,所以他将重伤的浦生交与照顾,只希望她们能给浦生最后一丝温暖。
女学生们眼中的妓女们,就是一群害人的狐狸精,与她们争吵,不允许她们用自己的厕所,只因觉得她们都是一群不正派的女人,书娟也对玉墨充满了敌意。
片中这么几个情节,注定让人记住这群不凡的妓女。
豆蔻一直照顾着伤重的浦生,骨子里把他当成了自己的弟弟。
不惜冒着生命危险,回到妓院拿琴弦,只是为了给伤重的浦生听到最后的琵琶曲,以完成他的心愿。
残酷的是,这么一个小愿望也无法实现,最后和同伴香兰被日军轮奸蹂躏致死。
“我们替你们去,替姐姐好好活。
”剩下的 十二位妓女与一位男扮女装的小男生踏上了赴宴之路。
明知可能赴死,还是替一群女学生赴了日本军人设的局。
为他人放弃生命,这需要多大的勇气。
妓女们与女学生有矛盾有冲突,也有互相救护。
妓女们为了女学生舍弃生命,一步步的心理历程诠释的很清楚,没有让人有那种矫揉造作之感。
除了人性中善的一部分压倒了恐惧,更多的是虽沦落风尘,尝尽世间疾苦,骨子里的侠义精神却一直没变。
仗义每多屠狗辈,欢场也有奇女子。
而此片中最出彩的镜头之一,就是妓女们在赴日军圣诞宴会前合唱的那曲”秦淮景“,歌声中的她们美艳的不可方物,除了柔情,更多的是热血和侠义。
商女也知亡国恨,教堂绝唱秦淮景。
———————————————————微信请订阅:cmf2015 ,聊聊电影和美剧,写写故事和经历,文艺有趣可兼得。
万达财富 国师还是继续当装修工 全片两个半小时无高潮 不过也算国师十年来的最佳
就是没明白为什么要用色彩鲜艳的旗袍,暴露的着装,过度煽情的台词去拍一段痛苦的历史。除了愤怒之外没有任何让人反思的东西,这片子拿不到最佳外语片绝对不是因为英文台词太多了
假设存在一种理想状态:观看一部电影时大脑只参与感知觉加工,而无涉思维、记忆、情绪等高级认知加工,也即,观众只对一部电影除戏剧本身之外的所有其他元素加以观赏。那么,本片在所有其他元素方面都做得足够好,但戏剧本身充满了各种机巧的刻意描摹,瑜不掩瑕。张艺谋注定短李安一大截。【光谷中影】
倪妮美呆了
抛开五毛心态 纯当故事看 其实还好
因为做影片时收集资料较多,导致对这部影片的期待值居高不下,导致看电影时产生了落差。张艺谋确实想拍一部跟之前的三部大片不同的大片,原来的浓墨重彩收敛了很多,很多地方只是点到为止,没有刻意煽情,但正是因为这种收着的方式使得电影显得不够震撼,内在张力是有,但似乎力量没有发挥到最大~
居然看完了,所以不好意思给一星。
无功无过。这种题材拍不烂,但是本片也没有太出彩。张艺谋只是想戳大部分人的泪点,大家一哭,这分很容易飙到8分。如果不从情感的角度看,这片连三星都不到。
大把人看过后都骂日本人王八蛋。我觉得第一王八蛋的是@张艺谋。选择在新年档期上映这部片子,大好的假期伤了全国观众的心并赚足自己的腰包。看到评论一个个感慨一个个哭泣,呵呵,傻孩子们。你们才最可笑。anti张艺谋的小组我搜了没有。我决定建立一个。anti张艺谋,从周杰伦开始。
故事告诉我们,做鸡也是有爱国的。以及白人的“优越性”,国人崇洋媚外的集中体现。本片没有明确的价值取向,反而还在把玩人类的悲剧,甚至是狎玩,在消费国殇,在消费国耻,这对人类、对生命是一种亵渎。张艺谋为了吸引海外观众,用了克里斯蒂安·贝尔,在美国照样没有人买账。故事内核、价值取向不行
25分钟战争片+25分钟风月片+25分钟鬼子来了+25分钟南京南京+25分钟殡葬师+20分钟美女救美=张艺谋新片金陵十二钗。哥么,你想说啥吧???
之前有圈里前辈说《十三钗》在艺术上会超越《活者》《霸王别姬》,不知是不是观看环境的问题,我觉得言过其实。
太可怕了这部片子,居然用妓女去换女学生,然后把它当作是一种……值得赞美的价值观什么的,我第一次看的时候就觉得很别扭。妓女的生命和学生的生命难道不等价吗。我倒是知道导演想把学生塑造成未来…但是学生们一开始鄙视妓女们,因为她们是“不贞的”……直到妓女们突然愿意代替她们去死,学生们才开始愿意接触妓女们,好像这样她们的生命终于有了价值,这太可怕了…我不知道该怎么描述我对这部片子的复杂感觉。
13个羊脂球~
并不像之前讨论的屠杀或是大屠杀电影,战争更多是个背景。影片强调的是冰冷中的一丝暖意,或是绝望中人性的回归。可惜总是觉得故事推进的太平缓、且非常压抑,情绪没有释放开。缺乏情节的推进力,看久了会觉得很闷。不过有几处慢镜头写意处理得很棒,玉墨的演员倪妮应该能红吧。
你们这些打一星的图的是什么?你们连妒忌都说不上。
以前看这部电影就一直觉得很不适,很别扭,现在或许我找到不适的原因了。“这是一个封闭式的叙事陷阱,剔除了观众可能会产生负面观感的一切可能。玉墨们历尽风尘,最后自愿代未成年女孩去“慰安”(实际是送死)。导演把她们赴死的过程拍得光芒四射,妓女们脱下象征性诱惑的旗袍,穿上清纯的学生装,洗尽铅华,一脸阳光灿烂,表示自己终于又回到了纯洁年代。死亡对她们不但是一种道德升华,还是道德洗白。因为妓女是“脏”的,所以在临死前穿上学生装,是死得“干净”。”
0分,不知道导演究竟在搞什么,这么没意思,难道妓女就是贱?就是比女学生该死?什么逻辑?就这还想拿奖,拿你大爷,
魏特琳是名伟大的女性,不是外国神父,尊重一下中国的历史,尊重一下事实!
里面的女演员演得也太差了 里面的几个角色本来就很单薄 这样一搞里面根本就没有人的痕迹 只有几张纸在地上飘