红花绿叶

1 石舒清原著《表弟》改编影视创作对于文学文本的还原：?叙述视角为什么是男性？

2 第一到六代导演的作品整合了解分析（中国电影史扎实过一下，补片子【尤其是第五代】新时代电影的发展与探索反思3 结婚的片段：慢速摄影后现代的戏谑感4 阿西燕不知道古柏有病5 古柏要低保失败

看《红花绿叶》看到了久违的爱情。

导演刘苗苗的《红花绿叶》是一部温暖的电影。

简单的故事淳朴的爱情，像西北的阳光和黄色的泥土。

两个年轻人，像苍天之下的作物就那么长大了，又像上一辈那样的方式得到了一份爱情，更像祖先的影子日出而作日落而息。

自身的观念包裹在传统农耕文化的理念里，在平静中挣扎，在日常里忍耐，在破灭里祈祷，更在爱情里取暖。

导演说，爱情是一场修行。

既然是修行就有顺流逆流。

顺有平常托底，逆有不慌保护。

这部电影演员有光色。

素人很好。

素人就是日常里吃五谷杂粮长大的不经粉饰的自然人，请他她们做演员本色出演，质地了里就有了人与生活的味道，再加上光影里透着导演的心思，就会在电影时空的变化中递出了厚厚爱意。

那份爱是克制的，让你觉得拥入怀里抱得动，很体贴。

电影像一个布袋子，不比塑料袋能在手里搓的欢响，布袋子没有声音，绵柔但更结实，更能容下很多东西，没有塑料味。

“主啊，你把你的考验交给我，把你的疼顾交给阿西燕。

”这句祈祷的台词打动了我，谦卑与虔诚，让我觉得有信仰的人心底里的那份爱那么情深意切。

人总祈求可以得到温暖，去爱就是最好的方式。

刘苗苗导演告别大银幕电影多年，曾经罹患双向情感障碍症——抑郁症+躁郁症，近二十年来她多次因病发入住精神病医院，现在也还必须定时服药。

可是当你看过她的《红花绿叶》，就会明白，男主人公为什么会是一个癫痫病患者，为什么他总是那么自卑，那么慢半拍，在这个人物身上，她看见了自己。

而她现在可以坦然的与自己的疾病相处，用如此温柔平静的语气给我们呈现这样一部美好的电影，对我来说，不是奇迹，而是勇气。

一个16岁就考上北京电影学院导演系78班的天才少女，30岁就在威尼斯电影节凭借《杂嘴子》获奖的的女导演，经历了生命的痛苦之后，她正在进入最好的创作阶段。

今年六月份，法国影评人杜阿梅在法国《电影手册》上特别提到刘苗苗是中国女性导演非常重要的一位。

八月五号，中国情人节七夕档，我们去看《红花绿叶》，一部明亮而又纯粹的影片，刘苗苗导演的同班同学陈凯歌、田壮壮、胡玫、夏钢、李少红，以及上个月去世的彭小莲，他们都给予了当年78班的小妹妹刘苗苗最真诚的祝福和支持，田壮壮导演更是称《红花绿叶》有大师风范。

这部影片的结局是美好的，两人虽然只见过一次面就结了婚，但是两人的性格很快让他们有了感情。

现实中父母那一代的人普遍都是这种，两人都没怎么见面就由父母把婚事定了下来。

不管儿女的想法只要双方父母同意这门婚事就定了，很多不合适的人凑到一起就出现了各种婚姻问题。

21世纪社会对离婚这件事情看法不像从前了，于是就有了很多离婚的人。

如今，到了我们这一代都是自由恋爱，择偶标准也变得越来越高，都想遇到一个各方面自己都满意的。

于是出现很多单身。

还有很多人受父母一代影响生在一个没有爱的家庭里，或者遭遇父母离婚。

他们大多数都对婚姻不抱有任何期待，而很多父母老是催他们结婚。

他们不明白为什么孩子不愿意结婚。

还有中国的教育很少有父母在孩子青春期教孩子怎么与异性相处，又倡导上学期间不要谈恋爱，造成很多我们这一代人不会和异性接触，也不会表达自己内心的想法。

到了大学毕业父母就开始催婚，而很多人还没处过对象又不想和一个人随随便便搭伙过日子，也不想通过相亲认识会觉得很尴尬。

由此产生了大批剩男剩女。

本片演绎了那个时代下婚姻美好的一面，也展现了不太人性化的一面。

而且没什么流量明星看着就很入戏，所有人演技都很在线。

总体感觉非常接地气，会让人思考一些问题，值得一看。

男主角古柏与女主角阿西燕经媒人牵线结婚，但古柏身体有疾病的事阿西燕不知道，阿西燕与前男友快要领证结婚但无奈前男友突然离世的事古柏也不知道，故事就这么开始了。

电影聚焦男主角的视角居多，很多男主角内心独白与叙述。

在我看来，古柏是一个老实巴交却又有点自卑的人。

从小患病，干不了重活也受不了刺激，他自己很清楚自己的情况，也许在谈婚论嫁市场并不是一个“攒劲”的人，他甚至害怕自己要是结婚的话会拖累对方，所以一开始他对婚姻的态度很消极——结婚第一晚花钱打发走了闹洞房的人、洞房花烛夜与阿西燕一人一床被子分着睡、阿西燕第一次目睹他犯病跑回娘家他也没有去追回（其实他想追回，但又对自己说“走了好，不走干啥呢”）...但其实他在跟阿西燕第一次见面的时候，就已经喜欢上了阿西燕，不然也不会在深夜里拿着阿西燕的照片突然哭出来、甚至觉得“哪怕以后阿西燕就算是仇人 也心甘情愿为她买衣服”。

古柏知道阿西燕和前男友的事之后犯了一次病，阿西燕跑回娘家了，一段时间后又回来了，古柏非常开心，放下手里的活儿奔到小卖部买了一堆好吃的。

古柏第二次再到小卖部买一堆零食，是阿西燕怀孕了。

而也是阿西燕怀孕之后，我才从电影里真正看到俩人眼神里爱意的交流。

阿西燕躺在炕上看着电视，古柏在一边洗衣服，阿西燕突然说想吃葵花籽，渴望的眼神里满满是对古柏的撒娇，古柏擦擦手就走出去了，在别人的葵花地里，“偷偷摸摸地”，拽下一朵大葵花，在黑夜里一点点用牙把葵花盘子咬下来。

阿西燕吃得津津有味。

俩人睡下后，阿西燕又对古柏说，还想吃，古柏穿上衣服又出去了。

阿西燕等啊等，都打了个盹，古柏还没回来...她开始担心了，我看的时候也在想，古柏不会说犯病了吧！

阿西燕一脸焦虑从床上下来，这时候古柏开门进来了，拿着一大朵葵花，脸颊上带着伤...阿西燕捧着古柏的脸，心疼地望着他，古柏说到，“你还想吃明天我给你买去，你现在怀着娃，吃的东西还是干净的好”。

（古柏真的很纯朴善良了）当村里的大夫对古柏说，他的病可能会遗传给孩子，古柏应该是去找了神父祷告，去寻求真主的指点，阿訇跟他说，（大概是）迎接一个新生命的到了是最最需要责任和资格的事，别的就不要想那么多了。

古柏就很想出去挣钱，让阿西燕和孩子以后过得舒服一点，他想去兰州，阿西燕说，天冷了我不想你去。

于是古柏就在城里街头发发传单、工地干点轻活。

其实电影中古柏有两处纠结要不要跟阿西燕坦白。

一是他的病情，结婚以后他才知道阿西燕不知情，他知道后“有好多话想对阿西燕说”，却被阿西燕误会成古柏又要说情话“酸”她了而又把话吞回肚子了。

二是关于他的病可能会遗传的事，家人跟他说别告诉阿西燕，就算告诉了她这个怀着娃娃的人也不知道怎么办啊，这件事一直装在古柏心里吧，直到影片最后，雪花飘飘，古柏推着单车，车后座坐着肚子已经很明显的阿西燕，俩人的背影越来越远，古柏将这件事讲给了阿西燕，阿西燕很平静的回答...虽然没有什么特别波澜起伏的情节，但整部电影将这两个年轻人的故事讲得很温暖，也许这才是生活，没有什么比好好活着更重要，从小患有疾病的古柏和经历了重大感情创伤的阿西燕走到了一起，慢慢接受了对方，对彼此有了爱，就算今后有再大的困难，俩人也会携手共同面对和解决吧。

电影中我还很喜欢得就是古柏爸，台词太接地气了，每次他“骂人”的话都特别特别有意思！！

（这里我就不细说了，真的超级有趣！

）还有一个点是朋友跟我说的，他说村医开着车经过骑自行车的古柏时，特地停下来和他说话，朋友觉得这在农村是非常常见的事情，可能生活在城市里的人不太能觉察到，村医虽然没什么恶意，但他的行为就是一种“我比你有钱”并在古柏面前炫耀一番的表现，仔细想来，确实也是。

看完这个故事，突然觉得离自己的生活很远，因为平时接触到的观点都是类似要有主见、勇敢追求爱或者是要有远见不要拘泥于儿女情长什么的，影片中古柏和阿西燕平平淡淡的生活却猛地一下让我感觉到，这才是真正的生活，不是所有人都过得轰轰烈烈，不是所有人都掌握着那么多主动权，不是所有人都有机会去做大事，但所有人都有权利追求自己的想要的生活，在自己的认知里，去抓住一些美好的东西。

就像电影里的台词——残缺的麻雀，也有完美的指望。

#央视影音观影团#

主创团队到场分享，刘苗苗导演说全是素人演员

红花绿叶 (2018)7.02018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘苗苗 胡维捷 / 马思琪 罗克旺

以咱们宁夏为背景的电影《红花绿叶》，改编自石舒清的短篇小说《表弟》，该小说亦是电影编剧的原创作品。

我认为，《表弟》在石舒清创作中的地位，犹如《故乡》在鲁迅创作中的位置。

《表弟》中所刻画的表弟形象和作者的关系，与鲁迅在《故乡》中所描绘的闰土形象，乃至其后代水生，与鲁迅之间的关系，均呈现出相似的深度与广度。

在此基础上，我对电影《红花绿叶》背后所蕴含的意义有了更为完整和深入的补充理解。

人吃人：当老天爷被工具化使用《红花绿叶》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我最初是在粉红色视频网站上观看了名为“海加尔山的歌声”的视频，由一位UP主分享了他与石舒清相似的地域背景及其经历的故事，由此产生了观看《红花绿叶》的兴趣。

此前，因我撰写了大量关于万马才旦电影的日记，曾多次网友被推荐此片，它也被视为该类型电影的一个缩影。

许多在我们日常生活中看似不明显的现象，其实会通过如万玛才旦和石舒清这样的生活背景下，描述的故事再次被揭示。

他们表达的内容并不局限于特定的背景，而是广泛存在于我们的生活中，只是我们常常将这些问题转移到其他事物上。

然而，在石舒清的《表弟》中，他直接将这些问题的核心聚焦在了当地的僧侣阿訇身上。

电影《红花绿叶》也对此进行了明确的表达，与万玛才旦在《雪豹》中直接将故事与当地僧人和一些事件相关联的方式相似。

因此，我认为这一话题值得探讨。

当然，最为关键的是，《表弟》创作于2003年，而《红花绿叶》则拍摄并上映于2018年，这之间存在着长达15年的时间跨度。

从2003年至2018年，是中国经历巨大发展的重要时期。

那么，石舒清在2003年所批评和反映的社会现象，在2018年又是怎样的状态？

我在观看2024年的《红花绿叶》时，对此进行了深入思考，认为有必要进行一番对比。

1. 绿幕抠图下的灵魂飘荡今日为2024年12月12日，我在午餐时间等待外卖之际，录制了这篇关于电影《红花绿叶》的日记。

我认为，《红花绿叶》实际上是对短篇小说《表弟》的一次扩充。

短篇小说具有一个独特之处，即与万玛才旦描写当地故事的手法相似，若读者没有当地的生活经验，可能难以感受到故事中的深层含义和令人毛骨悚然的细节。

这往往需要相应的生活经验作为支撑。

我认为，《红花绿叶》的故事在现今看来依然具有吸引力。

如果没有那位UP主的分享，我可能也无法完全理解其令人毛骨悚然的细节所在。

《表弟》这个故事之所以令人毛骨悚然，并非因其使用了猎奇的特殊词汇，而是在于其平实的叙述中隐含的深意。

在听完那位UP主的介绍后，尤其是他对阿訇身份及其日常行为的解析，以及这些行为如何限制个人自由与婚姻选择等方面的阐述，我才得以深入理解《红花绿叶》的内涵。

表面上，《红花绿叶》似乎是一部唯美浪漫、略带小清新色彩的爱情故事，但实际上，它蕴含着强烈的讽刺意味，特别是对当地盲目信仰者的深刻批判。

那位UP主在其长达两小时的视频中，将这种信仰称为“没有内核的信仰”，并详细剖析了它在当地造成的巨大危害。

当信仰被不断工具化时，其原有的真善美的内核已荡然无存。

我欲重点分析的一个关键之处在于《红花绿叶》的结尾。

该片结尾采用了绿幕抠图技术，营造出一种诡异而灵异的氛围，透视效果错乱，仿佛鬼片一般。

孤拜用自行车拖拽着妻子阿西燕前行的场景，宛如飘向天际，颇具无常之感，即归西之意。

这或许部分受限于成本因素，毕竟该片曾荣获金鸡奖最佳中小成本提名。

然而，这种灵异感究竟源自何处，颇为耐人寻味。

在同一条路上行走时，孤拜的弟弟与朋友竟未与他告别，反而以异样的眼神看待他的妻子，随后匆匆离去，继续他们的生活。

若你尚未领悟此隐喻，紧接着，一辆汽车驶来，驾车者既是小卖部老板，又是赤脚医生，此人满口谎言，却能将最好的村里生活保障据为己有。

他开着车扬长而去，途中还将自己破旧的车卖给孤拜，赚取一笔。

这无疑是一个精致的利己主义者，将信仰作为工具，为自己谋取私利。

而孤拜却只能望着他远去的背影。

最讽刺的是，孤拜并未意识到这种人生路上的隐喻，他其实并未从中获得任何好处，反而被所有人踩在脚下。

他的弟弟、家人、兄弟、朋友，甚至是给他看病的赤脚医生，都对他不屑一顾。

这是一个绝佳的隐喻。

在那条大雪纷飞的路上，别人都有工具、有技巧，唯独这个老实人孤拜，被人利用完后，毫无价值地被丢弃在最后。

最终，他向妻子坦白自己可能有遗传疾病，而妻子的回应却异常简单：“会不会遗传也不好说呀？

”电影至此结束。

原来，孤拜作为一个一直被踩在最底下的人，所发出的那一点点对别人的道歉，在另一个同样被踩在脚底下的人看来，已不再是最大的伤痛。

这便是电影结尾的深刻隐喻。

2. 乡村婚礼上的胸花抢夺小说《表弟》同样具有这样的特点。

与电影相比，小说的不同之处在于它并非从孤拜的视角展开，而是从作者本人，如一个上过学或正在上学刚工作的人，的视角出发。

作者回到老家后，遇到了一个表弟，这与鲁迅回忆自己的好朋友闰土颇为相似。

在与表弟接触的过程中，一些细节若缺乏当地知识则难以理解。

例如，作者回到老家后，突然莫名地感到有些不对劲，缺乏斗志。

父亲见状不悦，便将他送到一个地方，希望他能在那里重燃斗志。

这件事听起来颇为奇怪，却也奠定了整个故事的毛骨悚然基调。

于是，作者前往那个地方，试图寻找斗志。

这样的地方，我们各地区的人或许都有所了解。

在前往那个地方的途中，作者首先遇到了自己的姑父，一个肮脏且趋炎附势的人，他正在谄媚地讨好当地的僧侣管理人员。

这一幕让作者感到恶心不已。

他原本希望来到这里能让心情更加宁静，结果却看到这些人在这里干活，如此肮脏、趋炎附势、功利主义。

最令人痛心之事，莫过于表弟的到来。

表弟的行为举止简直毫无尊严可言，他竟公然讲述起自己曾经的经历。

在结婚当日，当另一家更为富裕的亲戚也举办婚礼时，因亲戚新郎的胸花遗失，表哥竟肆无忌惮地将新郎的胸花抢走。

这实则是一种隐喻，暗示着在当地，若为了金钱，即便是妻子，亦可能被掠夺。

这一描述与那位UP主所讲述的当地经历与生活状况相吻合，他提及了多起类似事件，揭示了当地为了金钱，无所不可交换的扭曲风气。

这一隐喻在电影与小说中均得到了深刻的传达。

最后，该小说最令人细思极恐之处在于其详尽的描述。

不仅表弟未意识到自己遭受的冷漠与轻视，他的姑父亦趾高气扬，目中无人。

这些故事均发生在一个寺庙的周遭。

回顾万玛才旦的《寻找智美更登》，其中一位僧侣还俗后，讲述自己和一个女孩爱情的故事。

当他来到寺庙门口时，他告诫大家他不能再说这些事情了，因为在这片区域谈论这些会下十八层地狱。

而在石舒清的《表弟》中，那些肮脏与龌龊之事竟发生在寺庙之下，这更加令人毛骨悚然。

寺庙本应是清净之地，却发生了如此不堪之事，有些人们未能恪守其应有的职责。

《表弟》的讽刺效果极为强烈，他讽刺了那些将原本美好的信仰和场所功利化，作为牟利工具的行为。

若缺乏相关背景，对文中提及的某些词汇不够敏感，可能难以理解其深层含义。

然而，作者并未将这些词汇写得过于直白，部分原因在于地域差异导致对概念的理解不同。

例如，我们会说僧人、寺庙，而他们则使用不同的词汇。

3. 当“老天爷”成为操控工具该作品创作于2003年，当时城乡差异相对较小。

作者原本攻读英语系，后因兴趣转至文学相关系别。

这种转变展现出他作为一个外来视角的特质。

在故事中，他并未被视为有价值的人物。

2003年奥运会尚未举办，大学生未来的收入尚不确定。

到了2018年版的《红花绿叶》，原著小说作者兼编剧扩展了《表弟》的故事，并将叙述人称改为表弟的第一人称。

很多时候，我认为这部电影的可看性稍显不足。

前一个小时内，实质性的剧情推动几乎为零。

较为关键的剧情发展出现在大约一个小时后及后半个小时，节奏相对加快。

前一个小时的内容，对于具有文学性背景的电影编剧而言，容易陷入的一个误区是过分注重细节描写，而这些细节需要观众基于生活经验去联想。

前一个小时，该电影的戏剧冲突感不强，未能构建一个层次分明的悬念。

所以，我认为《红花绿叶》前一个小时仍有提升的空间。

此时，我想探讨的是，为何导演必须保留从《表弟》到《红花绿叶》扩展出来的内容。

因为这部分内容正是鲁迅小说中提到的“人吃人”现象在2018年可能存在的反映。

虽然《红花绿叶》的故事背景大致可推测为千禧年初，但其拍摄于2018年，已经融入了当时的社会反思。

我之所以突然提及“人吃人”这一严重词汇，原因在于那位UP主上传了自己在老家时的经历。

原本应是崇高的信仰，被其家人附加了个人利益，擅自篡改了其原本的意义，如孝顺等。

同时，他的家人还联合周边的僧侣，共同对他进行违背个人意愿的纠正。

我认为，《红花绿叶》这部电影中虽隐含了这一现象，但表现得极为隐晦。

这也是电影前一个小时必须呈现的内容。

在前一个小时的画面中，阿訇从已故的媳妇的前夫家中走出，他们并未真正关注这个家庭的矛盾，只是例行公事般地进行祝福。

真正的问题在于，孤拜和阿西燕此时面临着严峻的选择，尤其是阿西燕应该如何再婚。

按照传统和习俗，应如何规定和处理此事？

再婚时，人们内心的怀旧与接纳新生活的矛盾情绪应如何解决？

然而，阿訇们对此漠不关心，并未提及UP主所描述的当地特殊情况。

他们在影片中的呈现显得冷漠而功能性，宛如走走过场。

除此之外，人们还常常提及“老天爷”的旨意，认为违背它会受到惩罚。

为避免视频被禁或便于大家理解，我并未使用过于特殊的当地词汇。

在现实生活中，我们常听到父母因子女浪费食物而警告他们会遭天谴，或在公司中，员工表达对领导的忠诚，称下辈子还要为其效力，这些说辞我们已经不再认为是毛骨悚然的说法。

然而，在《红花绿叶》所描绘的2018年当地，人们仍然频繁地使用这些说法来要求他人结婚或做其他事情。

更令人担忧的是，他们利用这些信仰进行道貌岸然的自我欺骗和欺骗他人，将“老天爷”当作工具，随意塑造其形象，以满足自己的需求。

【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：我在我28岁的时候，我也带着一个**女孩回家了，并且当时我们已经领证了结婚，并且我们有一个小女孩儿。

那个过程我也已经不愿意再去想了，真的不愿意再去想。

我只记得我的亲人说：“你不知道你自己是个***，你怎么那么不孝顺，你怎么能这样，你怎么能娶一个非***的女孩？

你这是把我们家再往地狱里边拖。

我恨不得没有生过你，我恨不得在你婴儿时期掐死你，我恨不得你从来都没有走出过宁夏，一辈子面朝黄土背朝天”。

然后，后来他们又旁敲侧击的说：“你还记得吧？

我们邻居把跟**女孩生的小男孩送了人之后，人家就当了大老板，对吧？

所以你可以跟这个女孩那啥小孩，我们想想办法，我们再给你找一个。

你才28岁，你还年轻，你还来得及”。

你知道当时那种画面，就是说着说着我的父母就跪在了我的面前。

然后我的二哥拿起了手机开始录像，录完像了就发给我那个曾经混过***的大哥，我的大哥立马发来了**威胁。

那个故事真的你知道，后来我在盘点这件事儿的时候，我发现是我家人给我布的一个局，因为他用我妈生病为借口骗我回家，然后骗我回家之后开始给我说这么一长段的事儿，然后再某一个时间节点，我的父母就像排练好的一样同时跪在我面前，然后我二哥拿起手机看着录像，然后我大哥开始对我发出**威胁，你知道吗？

那个过程。

我记得当时我是在凌晨三点钟，我借着瓢泼大雨逃跑的。

我冒着大雨偷偷的把大门打开一个缝儿出去，我借着打雷的声音启动了汽车，我开着车逃下了西安，我没敢走高速，因为我怕他们来追我，我开着车走了国道逃向了西安。

就是路上大雨一直下，我就开车一直哭，雨大到看不见路的时候，我就把车在路边停一会儿，把擦不干的眼泪使劲擦干，我继续上路。

我不只是是在为自己哭，更是为我的家人而哭。

我爸妈信***，从他们出生就信***。

我哭他们被这样的**捆绑，在这几十年的捆绑中，他们的心已经如石头般坚硬。

我也哭，我自己无力去拯救他们，无法告诉他们，他们的**是错的。

】4. 被父母束缚的子女【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：所以这些人的**与其说是**，不如说只是一个传统而已。

没有**内核的**，单纯**人的**。

但是他们会把**和很多东西捆绑，比如孝顺，比如你不去*****就是不孝，不去给去世的亲人**就是不孝。

比如我怀疑**就是不孝。

比如我质疑****在历史上的行为，搞各种****，我就是不孝。

比如我质疑现在为什么还要有**，为什么要向他们交钱，我就是不孝。

我娶非***媳妇儿也是不想，至于为什么不想，没有人能回答。

有了质疑和怀疑，无人解答。

解决不了质疑和怀疑，就想解决掉提出怀疑和质疑的人。

如果无人解答，我将自己去发现真相，我也终将发现真相。

很可能我的这种选择会将我整个人钉在孝顺的耻辱柱上，我一辈子都要背负着不孝的骂名，我只为我的后代能够自由的选，自由的生活，他有选择性的自由，也有选择不信的自由，而我终将会成为他们选择自由的灰色隔墙。

虽然我不曾看见阳光，但是我将挡住来自我父辈的天洪水，我只为我的后代能够自由的生长。

】这一现象极为有趣。

正如那位UP主所言，信仰的内核已经缺失，变成了人与人之间谋利和相互制衡的工具。

在《红花绿叶》的前一个小时中，大量内容反映了这一点。

例如，如果故事背景设定在2003年，人们必须购买价值1300元的衣服，这显然是让人咋舌的。

而且家人必须隐瞒真相、欺骗他人。

更重要的是，电影中的父亲在家中抱怨子女长大离开家后，存在不帮忙干活的严重风险，这反映了鲁迅所描述的“人吃人”状态。

在特定的生产力和收入水平下，子女被视为父母需要依赖的对象。

对于有钱人来说，他们可以雇佣他人照顾自己，但对于没有钱的人来说，他们只能依靠自己的子女，所以就得亲自来生多个子女。

这是某个阶段的社会现象，也是某种社会环境下遗留的习惯。

然而，这种习惯何时会改变呢？

当个人通过自身劳动所得足以自给自足时，子女原本被视作必须依附于父母的义务便逐渐消解。

这一过程随着生产力的提升，发生的尤为自然。

但是，并没有公开的声音明确的说我们现在不需要在父母身边，父母也可以有吃有喝，因为说出来太伤人了。

同时，鉴于我国人口众多，这一可能性并非普遍存在。

然而，当前社会已步入全面小康阶段，即个体皆可实现小康生活。

在此背景下，为何仍将子女留在身边作为养育的最终目标？

这或许揭示了另一种心理倾向：部分人即便身处福中亦不自知，仍渴望更多。

他们已不再满足于基本的温饱与安逸晚年，贪欲无度，期望财富倍增、享受升级、环境改善。

家中原有房屋需装修一新，甚至追求极端奢华。

此类情况下，上一代与下一代之间的紧密绑定，无疑会严重制约家族未来的发展前景。

以孤拜为例，他要去找他的朋友，一个不认为他是傻子，也比较包容他的人，一起在小说里面是修自行车，在电影里面修摩托这样子的一个人。

孤拜拥有自身潜能与专长，若能发挥所长，未来回馈父亲自是很轻松的。

然而，父亲及上一代人目光短浅，执意将子女留在身边。

同时，《红花绿叶》亦隐喻了父母利用失去内核的信仰来束缚子女的行为。

总体而言，《红花绿叶》的故事与内容极具文学性。

影片前一小时因情节进展缓慢，穿插了大量孤拜个人的朗读，文学氛围浓厚。

然而，作为电影，其时长或可精简至70至80分钟，甚至作为短片亦无不可。

在视觉呈现上，影片画面优美，角色选择亦非传统意义上的“傻子”形象。

小说中的人物或许应该如王宝强在《Hello!树先生》中所饰演的角色那般，既不洋化也不传统，既非新潮亦非守旧。

但影片中孤拜的扮演者显然显得聪慧机敏。

因此，当剧情发展至他嫌弃妻子再婚身份，甚至对母亲怒吼阿西燕与他人关系的程度时，观众或感诧异。

毕竟，影片拍摄于2018年，背景却设定在2003年。

对于再婚的观念，部分观众或许已无所感。

当然，故事背景与发生地乃石舒清家乡，故在此情境下，仍能深切感受到作者欲传达的诸多深意，值得深思。

此外，我强烈推荐观看“海加尔山的歌声”视频，了解UP主个人的那段独特经历。

此类经历鲜少为外人道，除非在朋友间的聚餐、饮酒、聊天中偶然提及。

以上即是我对电影《红花绿叶》的电影日记。

《红花绿叶》也不是完全看不出“第五代”的影子。

回过头去细想，发现不少手法其实像“第五代”。

比如电影开头那几个高原风光的空镜头，我在看的时候便油然而生一种《黄土地》的味道，后者正是”第五代”的开山之作。

还有镜头调度、剪辑方式其实都非常学院派，而且能看得出来功底很扎实。

另外在表达真实上，虽然过度艳丽的色彩和僵硬的表演会让部分观众感觉失真，这是为何有观众觉得这是一部电视电影。

但我的观点是《红花绿叶》不是电视，是真正的电影。

它懂得设置“情境”，而情境正是我们之前讨论过的用来区别电视还是电影的关键要素。

这些情境表现在角色的心理冲突上，尤其是男主角。

他所遭遇的正是拥有貌美妻子与自己身有疾病间的心理矛盾，电影反复表达他内心的纠葛、困惑和两难。

同时妻子也有类似的困惑：以为丈夫知道自己有过未婚夫，但实际上并不知道。

两个人都隐瞒了自己难以启齿的过去。

这是电影能向观众传递丰富情感体验的原因，并表达出了当今中国电影所稀缺的真挚纯真的感情。

不是说没有中国导演想要去表现美好的情感（“第五代”尤其爱表现），而是在他们的镜头前，这些感情被表现得虚假做作。

关键在表达者已经发生本质的变化，即便他能认知到，却再也不能表达出来。

导演刘苗苗，我觉得与其它”第五代“导演不同。

至于不同在哪？

看电影就可以了。

导演的个人色彩会自然而鲜活地流露在电影中，即便他想隐身，也藏不住（就像《罗马》中阿方索卡隆）。

作品永远是最好的发声者，比导演在日常生活中的谈话与举止更能呈现异样的人格。

我更愿意将《红花绿叶》看成是”反现实美学”思路下的作品，这是我在分析《米花之味》提出的概念。

两部电影有诸多相似的地方，均涉及民族、乡村和情感话题，都有富足的幽默，看完之后让人身心舒畅，更重要的是两者所使用的美学不再是一种重构的写实美学，而是以迂回的方式抵达真实。

在映后交流中，刘苗苗表达了自己对大师的倾慕：“我最喜欢的导演是意大利的费里尼，他对他的电影有一个定位：仁慈，我也是我想在这部电影中想做的。

”有哪位“第五代”导演会说自己最爱的导演是费里尼呢？

或者说他想拍一部“仁慈”的电影。

默默地，我已经在心中和导演握过手了。

故事发生在一个宁静祥和的回族村落之中，古柏是生活在那里的一位淳朴的年轻人，因为他自幼患有一种怪病，所以古柏的性格十分自卑，他坚信没有姑娘会看上这样的自己，所以对于生活和感情都不抱任何的希望。

对于古柏的想法和现状，他的家人十分的担忧，为他安排了相亲活动，哪知道和古柏相亲的是一位名叫阿西燕的非常美丽的姑娘。

在两家人的威逼利诱之下，两个年轻人不情不愿的准备结婚，实际上，阿西燕也有着自己的秘密，她曾有一个非常恩爱的前男友，哪知道一场可怕的车祸夺走了他的性命，这带给了阿西燕巨大的精神打击，婚后她和古柏相互治愈，磨合，慢慢走进生活本身。

谈这部电影，乡土情结是无论如何也绕不开的。

本片导演刘苗苗、原著小说作者石舒清都是由西北养育的孩子，《红花绿叶》自然而然就成为一封他们对故土风光含情脉脉的情书。

开篇便是几个色调昏黄古朴的定场镜头——苍茫、雄浑的黄土麦浪，寂寥、沉稳的梯田山丘，风车与羊群，共同构成这里居民的物质和精神世界。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

正是这种变化缓慢的生活，在这儿待过的作家与导演能“静静地感知和领会”生活里的各种细节。

石舒清在采访里说，“这种少变和慢速度里有着一种很有根基很绵长很深情的东西”。

这种东西，在影片中演化成古柏那“又笨拙又深情”的性格。

古柏虽然嘴上笨拙，但想得可不少——木讷寡言不表示他没有细腻丰富的内心世界。

影片用西北方言娓娓道来的本应嫌长的旁白，语调是那么自然、技巧是那么纯熟，就像是深夜炉火旁老友的倾诉。

八九段旁白，连起来就是一首叙事诗：“我清清楚楚听到我心里一个声音这样喊着：阿西燕回来了！

阿西燕回来了！

就像是做睡梦呢。

就算是做这样一个睡梦也好。

我跑着，就像是我的脚找不到地了。

就像是我在墙头上跑着呢，在空中里跑着呢。

阿西燕从树林里走来的样子，这辈子我都不能忘记了。

谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。

”这几句朴实的话交织着这个西北男孩真实的开心，他不知道阿西燕喜欢吃什么，他买了两大包，小心翼翼却手忙脚乱笨拙的表达着爱意，贫瘠的大西北养不出玫瑰，但真诚堪比浪漫。

在这片人迹罕至的土地，古柏才能无所顾忌地奔跑，每当他难过的时候，就独自去看风吹麦浪，对着黄土大声呼啸。

能直接与自然产生联系的地方，容易催生诗情。

能随处面对天地、随时沟通神灵的地方，容易生出宗教般深邃辽阔的虔诚。

影片结尾，大雪令道路湿滑，古柏决定不再冒险骑单车载着已经怀上骨肉的阿西燕，而是扶着车头推车行进，这似乎是在暗示他俩先前那段充满隐瞒、疏离和不安关系的终结，转为决意相互扶持、齐眉走向前方那片充满未知艰辛的白茫茫的将来（不知孩子是否会遗传古柏的重病）。

导演在远处缀上了和煦的日出，以及一朵形似玫瑰的巨型远山，鲜红的花瓣与包裹它的绿叶（片中的婚床也有这层妙喻：象征红花的阿西燕每晚都被象征绿叶的古柏用绿色的被子覆盖），正是眼下这对被生活刁难的男女、这段命不由己的婚恋，努力想走向的鲜花盛开的未来。

首先特别感谢所有的演员对这部电影的表达，虽然苗苗导演今天没有在现场，但是也要祝贺苗苗。

这部作品真是有特别的价值可以分享给所有的人，再次深谢你们……这是部大师的作品！

之前我看到田壮壮导演的评论说：“这是个大师的作品”的时候，我还没有真正想象到这是部什么样的作品。

因为跟苗苗认识了这段时间，我们缘分独特直接作品相见相识，她先看了我的作品，并全力支持了北京现代舞团。

而因为各种原因，我却总是错过《红花绿叶》。

今天终于看到了，我好感动，真的认为这是一个大师的作品。

因为它改变了所有我们对于电影常规性的理解，不管是商业片还是艺术片其实我都看过很多，但是如此淡然的美，如此在质朴里面、诗意里面阐述出一种特殊的文化背景下的爱情，这个对我来说是意料之外。

在曾经，我记得对这个民族的了解应该看作家张承志的作品《北方的河》和《黑骏马》。

那个时候就觉得特别了不起，因为这个民族有一个独特的坚韧性，独特的执着，独特的洁癖。

所以当这个电影里面展示的时候，你能看到它的所有质朴下的精神洁癖。

一砖一瓦，一种生活的方式，包括人的状态，包括情感的表达，如此质朴和纯美。

虽然那些来自于他们本土的语言让我们听着特别有趣，但是也特别高级。

因为你会发现它们是文学语言里面诗化的那一部分。

比如说“疼顾、全美……”我看到很多词都是让人觉得很积极的，“闲了来浪”……它绝不是我们所谓的这种都市生活的人能理解的那种生命的诗意。

所以我刚好坐在两位特优秀的男人中间，我问“哎，你们洞房的时候有过这个经历吗？

”我问这边，他没有，问那边，他也没有。

我就说，那么质朴的那种爱，那种内心的突破是两人的开始，也许这就是能够相亲相爱一辈子的那种人生才有的一种情景和故事性……而我们现在所有的东西都是直达的，我们是挥霍的，这个挥霍事实上是没有这个瓜子般的爱情的。

所以整个看完之后，我觉得这是一个值得尊重的故事……所以不单单是田壮壮对这个作品的肯定，我看到了刘苗苗导演的功力。

这个功力就是说所有的导演经验，所有的计划，不着痕迹。

所有的演员我不管他们是专业的还是非专业的，但是如果是非专业的，他们能在这个状态上，能够在这个定位上，每一个角色那么没有刻意的夸张的去学表演的痕迹。

而如果是专业的演员，又如此没有表演的痕迹变成一个质朴生活中的人，这都是境界。

而作为一个导演能控制这样一个故事，本身是一个贫穷的土地，一种贫穷的生存状态，却有那么高级的追求，能够控制这个，这个本身就是一个了不起的事。

何况是一个女性导演，在这个年纪的导演，而且我知道刘苗苗导演还不是一个得到最多各方面支持的人，还可以把这个事像这样独立的完成。

所以再次感谢所有团队为这个的付出，看到这个作品，生命可以淳朴的开始，可以淡然的继续，这是让我们得到了一个跟你们同步的回归到生命最质朴的开始和延续……关于“卑微到尘埃里……”这个说法我不太认同。

我觉得它不是尘埃性的，它们是沙砾性的。

当你看到那个土地，它不是尘埃那种缥缈的美，它是坚实的，是沙砾的，是有肌理的，是踏过来的生活，而在这个生活里开出来的是葵花。

不是所有的花都一定有同样标准美的姿态的，而葵花是有很多寓意的，它是生命之花，它是可以开花结果的，它是朝着太阳承载着长满种子的花朵，它是果实，它更是种子，所以我觉得不能拿城市人的美来对应这个有深度的民族的美，因为城市人的美无关于生命力度，这是一个有生命力的民族。

近日因一直關注著西寧First青年電影展，知道有一部叫《紅花綠葉》的新電影獲得了最受觀眾歡迎獎，恰好因一個朋友轉票，於是在它於8月5號全國上映前先睹為快，果然不負所望，又在影院被結實地感動了一把。

究竟何為命運？

至今尚無明哲賢士給出令人信服的答案，可無一例外的是眾多哲學家、文人都相信要反抗、改變命運,但是命運真的可以反抗、改變嗎？

真實的生活裡與命運達成和解真的那麼難嗎？

由於我剛看完《哪吒：魔童轉世》就就直接轉場到了放映《紅花綠葉》的影院，“我命由我不由天”言猶在耳，因此一開始看到《紅花綠葉》的男主古柏在旁白中說出對自己現有的命運不滿時，我以為這將是一部勵志片，但是看完全片才知道，這只是一部講述西北農村一對90后男女愛情故事的電影，畫面簡單直接，節奏舒緩靜謐，但卻有著最觸動人心的溫暖。

對於現在許多生活在都市的青年男女來說，通過父母安排的相親而步入婚姻的殿堂（“包辦婚姻”）是一件難以接受的事，但是在當下的農村和一些民族來說，這樣的方式卻司空見慣。

一開始，本片的主角古柏也不願剛滿22歲就要過上婚姻生活，也害怕自小患有的疑似癲癇的不治之症成為對方的負擔，自卑的心理讓他覺得自己根本不配擁有幸福。

但在強勢的母親和熱心的媒人的張羅下，他還是去見了美艷不可方物的女孩阿西燕，也順理成章地結了婚。

可是，婚後的生活並不如想象中那麼順利。

由於婚前並沒有多少感情基礎，古柏和阿西燕的“蜜月期”連交流都成問題，且一直分開睡。

直到阿西燕首先放下心理的芥蒂，兩人的關係才逐漸好轉。

但更大的“打擊”也隨之而來，古柏在陪阿西燕回娘家的時候才知道她曾經有個未婚夫，只是不幸因車禍去世。

知道阿西燕心裡有個更重要的人後，一直對自己不自信的古柏更自慚形穢，更覺得不配得到阿西燕的愛，於是忍住傷心，還是讓阿西燕回了娘家，賭氣不去找她，且“出走”到銀川，試圖忘卻這段折磨著他的感情。

本以為故事就將這樣悲傷地終結，可命運畢竟待古柏不薄，善良的阿西燕還是回到了古柏的家，夫妻二人真正敞開了心扉，找到了共同面對未來的信心。

雖然不知道阿西燕懷的孩子是否會遺傳到古柏的病，但看著影片結尾他們推著自行車在大雪紛飛中走向遠方，忽然想起了一句話：這世界最美的愛情不是轟轟烈烈，而是相濡以沫共同面對生活中細微的風風雨雨。

也許我們看慣了都市男女愛情的喧嘩、爭吵，也常常覺得動靜越大就越是愛一個人的表現。

可這樣的愛情最是累人，也最易讓人疲倦。

所以，如果你覺得愛得太累，也許我們該向古柏和阿西燕好好學習，看看他們是如何在物質並不完全富足的小村莊裡珍惜彼此，好好生活。