老男孩

另外附赠给给他点赞的好几百号瞎子估计您也没用过IPHONE吧？

不然您不知道苹果手机锁屏上滑动条上写着“滑动来解锁”？

不知道来电话的时候滑动条上写着“滑动来接听”？

他没用苹果手机还不认识字吗？

你以为所有人都跟你似的睁眼瞎？

还是弱智到根本不理解滑动接听的含义？

本来想给三星，看在你和这么多逞大能的神仙的份儿上，我多加一星。

今天在抖音上看了关于美版Oldboy的电影解说，不由对这部电影感起了兴趣，于是特地找了片源，配合之前的解说，仔细地看了一遍。

我个人的观后感，故事的主旋律是复仇，影片中的一切也皆是为复仇所铺垫。

片子的主要人物有白薯、小红、娘哥，主线是娘哥为了报复白薯年轻时所犯下的错误，而间接导致的自己的不幸，用了自己的一生去报复去设计白薯，具体情节就不透露了。

我看完整部电影，我是压抑的，片中的暴力、情色都远远比不过最后娘哥大仇得报，白薯知道真相，精神崩溃大高潮。

也让我知道了娘哥的复仇境界已经远超常人，想要用物理手段消灭一个人并不难，但想要把一个人的精神、理念解构、转变就很困难，让他真正认识到自己的错误、愿意为自己犯下的错买单，远没有想象的那么容易。

我在片中看到了引发这场悲剧的主要原因有2点，一是原生家庭的问题（一种畸形的父爱）、二是校园暴力的问题。

原生家庭的问题，我不想多说，更不想去触碰。

但关于校园暴力，扪心自问，我也曾是受害者，同样也做过施害者，现在想来，我知道对那个我早已经忘记名字的女孩说一声对不起，请原来我的年幼无知，人云亦云，我知道也体验过比起肉体上的伤害，心灵上的伤害更难治愈。

我只希望如今的你生活幸福美满。

白薯，原本是一个自大、好色、从读书起就沉溺于酒瘾无可自拔的男人，如果没有娘哥的复仇，我不知道他是否会醒悟、是否会成长，在我的眼里，没有外力的干预、他的人生如果沿着原来的轨迹走下去，最终依然会堕入深渊，无可自拔。

但因为娘哥的外力，因为心中那深藏着的一丝对女儿的爱，白薯获得了蜕变，他失去了自由，但他有了有了爱，他有了坚持活下去的希望，虽然他从未忏悔。

直到在电影最后，娘哥大仇得报，白薯也醒悟了过来，选择永堕深渊，以获得自赎。

小红，可怜而又美丽的女孩，她的前半生是不幸的，并且这种不幸会伴随她一生，她是无辜的，但她依然要为他父亲犯下的错误而买单。

但我知道她被自己的父母深爱着，祝她余生幸福。

娘哥，他是反派，他是复仇者，但他也是一个可怜人。

他智力能力超群，但一生都因为原生家庭的原因而痛苦不堪，为了完成复仇的目标，他不择手段，不惜一切。

我感觉他是一个渴望爱而不得的人，他一生都活在痛苦中，但他最后按下静音键，关闭手机的动作，我想他可能是一个本性温柔善良的人吧！

只希望人人都对社会释放一份温柔和善良，那么人类社会也会变得温柔和善良吧！

最后，我想说小红的眼睛真的好美，看到她的眼睛，仿佛看到了两颗 璀璨的星，有点让人沉迷。

以上仅为个人观感，不喜勿喷，谢谢！

剧情结构：（铺垫）迈克粗鲁张扬，整天喝的晕晕乎乎；某天和客户谈项目喝醉，走到唐人街为女儿买中国特色礼物；（转折）天空下起大雨，迈克走进一名唐装女子伞里；（争执）醒来发现自己被关进一所铁皮房间，每天按时送来饺子外，没有任何人告诉他为什么要囚禁他；绝望，愤怒，哀伤，只能借酒消愁；某日再他被迷晕后，被人采取指纹；两日后，迈克在房间电视机获得，妻子被杀，三岁女儿也被别人收养，而警方通缉人是自己的消息，迈克割腕自杀，被人莫名其妙的救回；（带入第二幕）五年后，他在电视上再次看到女儿，为了女儿他开始偷偷借酒，锻炼身体，练习拳击；当他终于打通厕所通道即将逃脱时，再次被迷晕；醒来发现自己被放在公园箱子里；此时已经相隔20年，他重新找到好友查理帮忙，过于着急，导致晕厥；（B故事）迈克和自己女儿玛丽的故事；玛丽偷看迈克给女儿写的信，决定帮助迈克；（游戏时间）吃遍唐人街的所有饺子馆，找到口味一样的饭店；发现某订单刻意后，偷偷跟踪并摸进来；干掉小弟，抓住头目，头目交代出录音；迈克听录音时，跟多混混赶来，双方混战；干到所有混混后，自己重伤爬出仓库晕倒；（中点）被一神秘人带走，仍在朋友查理家门口；（坏人逼近）再次被玛丽所救，玛丽对迈克开始有好感；迈克酒吧电话神秘人，神秘人却就在他身后；上前动手，不是保镖对手，他以迈克女儿为要挟，逼迫迈克玩一场游戏，大卫要求迈克在有限的时间里查出自己是谁？

成功就有丰厚奖励，失败就杀掉他女儿；（一无所有）玛丽通过迈克的手机录音查到一所学校，也正是迈克当年上学的地方；迈克将大卫照片发给查理，帮忙追查；查理刚有点眉目，就被大卫灭口；（进入第三幕）迈克直接冲去大卫家；（大决战）大卫说出真相：原来当年迈克无意发现大卫姐姐奸情，并说了出去，闹得满城风雨，大卫姐姐自杀身亡；大卫也承认杀死迈克老婆的事实，迈克逼问女儿下落，大卫告知她看到的新闻都是他们伪造的，并带他去看拍摄现场；迈克真正的女儿是玛丽，玛丽还一直喜欢自己，迈克崩溃；大卫说完这些吞枪自杀；（结局）迈克写信告别了玛丽，随后迈克又重新回到了囚室；

虽然对于韩版的老男孩早有耳闻， 但可能是出于对韩国电视剧那股子矫情印象的排斥， 所以一直没看。

听说翻拍了美国版， 昨天刚去影院看了。

得出了比较直观的感觉是还不错。

既然是翻拍， 导演既要延续原版在剧情上紧张的氛围，和人物刻画上的张力；还需要结合本土文化， 能让本地观众理解影片意义。

晚上回家又把原版也看了， 觉得这两本片虽然说从剧情上没有太大的变化， 但实则没有可比性。

原版的老男孩所关注的更多是关于人性与爱的探讨， 而美版的则侧重于以复仇为轴心的剧情。

首先， 在对于人物情绪的表达上和原版十分不同。

从很多日韩的电影作品中不难看出亚洲人是非常sentimental的， 在情绪和情感的表达与释放上也是相当极致：极度压抑或者极度放纵---我不确定导演是否真的能理解原版影片中亚洲人对待感情的飞蛾扑火， 但是， 不同于原版中男主的独白与在被囚禁是产生的错觉， 美版中更多通过行为与外物来表现角色的心理活动。

比方说在原版中，当吴大秀看到关于自己妻子惨死的新闻时，导演用千万蚂蚁啃咬大秀全身来表达角色那种蚀骨的悲痛， 绝望及生不如死的感受；而在美版中，孤独的Joe与鼠作伴， 抱着用血画着人脸的枕头入眠，更加表达了在复仇成为男主活下去动力之前， 他的精神是被孤独击垮的。。。

由此也不难看出在文化上， 西方人虽然崇尚个人主义， 但实则他们又十分在乎团队合作，并且其内心最害怕的就是被孤立， 被遗弃。。

从类似鲁滨逊漂流记的电影就可看出， 脱离集体与文明在西方人眼里是非常痛苦极其恐惧的事。

其次，可能是因为上诉原因注定这是两版风格完全不同的电影， 美版的角色安排和剧情发展更为清晰和简洁， 几乎把每一个出现过的角色都做到物尽其用， 这很符合西方人简单直观的直线逻辑，目的也很明确：我就是要阐述一个故事！

电影中有一个细节是：撑着黄伞的亚洲女人， 她的角色功能很明确：boss的助手和性伴侣：她参与最初绑架Joe， 放他出来， 以及时刻伴随老板左右。

然而韩版的电影中在这几个环节中放置了不同的人物， 有催眠师， 打手 还有一个想自杀的人， 当然催眠师这个角色在剧情上就已经把两剧区分开来了。

很多人批评说美版的oldboy 没有韩版的深刻， 具有启发性---可能吧。

但是从故事上来说，美版的更加合情合理一些， 男主由于年少的时候目睹了女生乱伦事件并宣扬了出去，使得该女生一家搬离，但由于该父对其子女变态的爱使得一家人几乎被灭门， 唯一幸存的哥哥把这一切归罪于男主， 不仅因为他的长舌， 更是因为他目睹了那不堪的一幕使得一个原本被粉饰成健康幸福的家庭的丑恶变态被暴露在阳光下外出遁形。

因此囚禁男主， 杀他妻子， 培养并利用他的仇恨，来报复他， 让他也尝尽家破人亡，骨肉分离， 甚至设计他与自己女儿发生关系，用男主最不齿，也是害了他全家的乱伦来报复男主。

老实说我不觉得这一家人觉得乱伦是罪， 只是当原本的生活被打破而使得的家破人亡时， 哥哥只能怪罪于那个道出他家秘密的人。

而原版的剧情则更加复杂，其中不仅男主与他女儿的偶遇是安排的， 甚至于两人的的感情与后来发生关系都是在催眠的情况下产生的， 这我倒反而不解了， 既然是催眠， 我觉得主角在知道真相之后的反应，应该愤怒大过于自责与羞耻，毕竟催眠是人为的， 远远不及与他认为的亲属之间产生爱是不堪、可耻的件事所构成的冲击力。

虽然剧中有提到用催眠是两人产生爱情很难， 暗示性爱行为是自发的， 但总有一点此地无银三百两的感觉。

在这一点上， 美版就做的不错， 把催眠这段删了，从当哥哥看到男主与女儿发生关系时的表情可看出，这件事超过了他的预期。

由此， 后面男主在真相大白时所表现出来的痛苦不堪羞耻和自责就比较连贯了， 局中局的感觉更强烈！

最后总结， 美版的翻拍在角色处理上没有原版的细致，也没有照抄原著传达的精神：原版中深刻的描述了姐弟乱伦的情节，侧重于禁忌的，不勇敢的爱； 而翻拍的版本中关于父亲对子女的乱伦真是描述性带过， 侧重于情欲， 由此电影本身对于“爱的启发”的精神传达就少了， 相信这也是很多原著党觉得翻拍版本远不及原版的原因之一。

但是正如题所述， 抛开原版电影的包袱， 美版的Old Boy 还是一部值得一看的片子。

两部 老男孩都看了。

这部改良很大。

个人认为在人性方面。

中西方有巨大差异。

但这部改良是成功的。

更细腻的体现了人性。

韩国版的老男孩在电影很多场景布置上不是很到位。

比如大秀关在的那个房子里，竟然有透明的窗户，竟然还可以透过窗户看到窗外的景色。

而它烘托的背景是与世隔绝的，所以背道而驰了，这是最大的BUG 。

大秀以自白方式表述了一些故事的原委和发展。

这部直接用未知的剧情，场景，心情。

捏造的新闻。

让主角自以为故事的发展。

更具有悬疑感。

让最后的发展更出乎意料之外。

老外拍片一直注重细节。

这部亦是如此。

这点很是欣赏。

韩版。

片中以催眠为主题，让大秀犯错。

而此片以女主偷看了男主写给女儿的信而发出的心灵震撼，真正的爱上了自己的父亲。

催眠太过飘渺了。

此片更为贴和实际，一个没有父爱和母爱的女孩，看到男主伟大的父爱，而爱上他是可能的。

再来关注故事。

大秀被禁闭15年，他是有亲人的。

唯一的女儿。

他也想复仇。

那么按照正常一个人的思维，出来是为了见唯一的女儿还是想先复仇？

这个很重要。

韩版主要体现在了复仇和寻找原因。

此片重点体现了父爱，为了女儿而奋斗，复仇。

解救。

那么翻拍更突出人类的亲情。

再看结局。

韩版大秀在最后为了女儿选择自残。

选择不伤害。

那么之前他的没有去寻找？

是不是太草率了？

翻拍弥补了这种过失。

大秀最后见到女儿。

甚至此时女儿还爱着他。

此片男主是自我赎罪，。

是不是更是升华了人的灵魂？

让观众更能理解。

有人说此片情色镜头显得低级了。

我不这样认为，老外拍片一向注重质量。

他们拍得这样赤裸，是为了更好的烘托出罪恶感。

韩版巧妙的回避了，也就让内心震撼的罪恶缩小了很多。。

这也是中西方的差别。

韩版更想拍得艺术点，此片导演更想拍得震撼人性点。

综上所述，老男孩的翻拍是成功的。

纯属个人意见。。。

请文明吐槽

以前听说过韩版的老男孩，但是没看过看了下美版的，虽然不太满意，但还算及格的片子开头的剧情感觉处理的不好，个人认为男主被抓前的小段剧情导演想表达的就是男主在日常生活中是个不折不扣的混蛋--酗酒，好色，暴躁，不负责任，从而为以后的剧情做铺垫。

意图是好的，但是实际效果我觉得并不好，台词不知所谓，冲突莫名其妙，可能是剪辑的问题吧，如果出个导演剪辑版我想可能会好一些。

被关了20年的这一段，总体来说还是可以的，就是这段的末尾关于最后撬砖逃脱的部分我觉得纯属多余，有这段时间不如把被抓前的铺垫做的更充足一些。

这个私人监狱关了起码有一百号人，而且通过剧情说明了这个监狱已经运作了不是几年了，这种地方会让你和自由只离了一堵砖墙（还TM是空心砖）？

会有摄像头的死角让你做小动作（这死角凑巧还是唯一可以逃出绝地的地方）？

如果是富二代故意设计的让他逃脱以落入陷阱也就罢了，但又不是，那么只能解释为大家都知道他在那撬砖想脱逃但又故意不去理会，那对片子的整体结构有什么帮助吗？

没有，有点凑情节的感觉，不知道韩版在这一段是怎么表现的。

再就是出去后的格斗场面，男主就是跟着电视做了做健身练了练格斗，于是就大杀四方一个人单挑几十个连富二代武功高强的贴身保镖在男主有准备的情况下都是被秒杀的份。

我滴妈呀导演是个纯粹教育论者啊，实践出真知的常理完全被导演颠覆了，那么是不是一个人闭门造车练个十年拳击就可以当世界拳王？

一个人去技校学两年就可以当高级技工？

呆在家里看几十本专业管理书籍就能当跨国公司CEO？

不过此片的格斗场面我个人还是非常喜欢，起码基本都是长镜头表现感觉很真实，不像现在的大部分片子，简简单单的一拳都恨不得用十个分镜头来表现，东拍一下西拍一下加上慢镜头和特效，看得人眼花缭乱花里胡哨，实际上是个屁。

对于男主和女儿的感情过程我觉得还是做的比较好的，让人觉得顺其自然理所应当（虽然有富二代的助攻），比起很多商业片莫名其妙的爱莫名其妙的恨要好多了，看其他片子有时候真让我郁闷，咋就突然爱上了呢，咋就突然上床了呢，咋就突然成仇人了呢？

难道现在的爱情观让我看不懂了？

结尾虽然有点突然，但是并没有给人太大的惊诧，可能前面的铺垫确实有问题，导演想给人一种峰回路转恍然大悟的感觉，但对我个人来说反应就是：哦那是他女儿啊。

然后？

然后就没有了。

各个角色的演技还是可圈可点的，男主虽然长了史泰龙一样的扑克脸，但对这个角色还是诠释的比较出色，面部细节和心理反应都很细致自然，赞一个。

男主拍这片子真是难为他了，你们看从开头的大腹便便到后面的模特身材，老天这得受多少罪才能像气球一样一下子大了一下子小了啊。

总的来说虽然觉得有种种的不足，但还是一部能看一看的片子，要以10分为准的话我给6.5分吧。

我先看的美版 回头找的韩版 很奇怪 看后我觉得美版更虐心 这是痛韩国电影《不可饶恕》的结尾一样的感觉 而回头看韩版 觉得太拖沓 舔脚 割舌完全没必要 仇人如果想要虐死他 他这样做反倒剥夺了人家的乐趣 美版BOSS按了静音 结束了通话 简洁明了 恶父提起猎枪虐杀全家 留给男主角自己去选择他的未来 这个才是虐心 因为他这辈子剩下的时间里都要在那间屋子里反复思考这件事 反观韩版以父亲催眠失忆 继续虐恋而结束 这是一种逃避 只能使自己的罪孽更深

优点：有些细节改得好，本土化还算成功。

原作未处理好的细节在这里讲得很清楚：比如男主打架背后扎把刀的感受，反派助手由男主而非被反派干掉。

犯罪真人秀的剧情改编的很棒，算是将电影本土化很成功的地方。

处理男主被囚禁二十年的孤独时，加入了类似《荒岛余生》中的排球还有小白鼠的假象伴侣，比起原作的黑暗夸张，这里多了一些可共情的真实感。

男主令人讨厌的地方比原作渲染得更多，反派的复仇变得更加可以共情。

多出来的血腥场景很合我的个人口味。

... ...缺点：剧情走向彻底崩坏，毫无逻辑。

原版的立意全无，只剩乱伦和血浆的精神污染。

自以为比原作更明快炫酷，实际上只是平添恶臭而已。

莫名其妙出现的舌头（对应原作的手）算什么？

逻辑严重缺失！

二十多年女儿不识生父，见到找女儿的父亲而且对方女儿和自己曾用名同名居然不敏感。

女儿的角色是不成立的。

原片父女产生交集发生暧昧靠的是男主多年禁欲、女儿被控制催眠等原因，这些都是反派掌控之中的东西。

而美版里父女暧昧靠的只是女儿对陌生男人自然而然的保护欲和性吸引，反派的计划也太佛系了——剧情圆不回来。

烂俗的双人过肩对话，一段剧情一段对话，每段剧情都还原，但每段剧情的镜头语言和原作相比都太过普通。

———————————————————————————————————————————其实两部电影的故事都猎奇得让人反胃。

但原作至少追问了“禽兽也有生存的余地吗？

”这使得人物的遭遇更具悲剧色彩。

对应了前文“笑则世人同乐，哭则独自哭泣”。

这是主角对造化弄人的反应。

崔岷植的演绎高明至极。

但改编版结尾男主那一抹意犹未尽的微笑让整个故事一下子变得恶俗至极。

全片最后一个镜头的重要性不言而喻。

以这一副打开新世界大门后意犹未尽的碧莲结尾是怎么个意思？

还有，黑人关白人，太“正确”了。

变态大反派英国口音，太套路了。

话说美版反派是父子/女恋，而非原作的姐弟恋。

是怕牵扯到关于美国南方的刻板印象吗？

昨晚本来觉得《辛德勒的名单》太虐心想看一个轻松一点的，便冲着剧情动作的标签看了《老男孩》，没想到，即使是被评价为翻拍后口味轻了不少的美国版本，也如此地虐心。

今晚紧跟着又看了原版的《老男孩》，韩国人得版本更走感情，意境的路线，而美国版则是更加逻辑和注重场面。

韩版的音乐对氛围的渲染给这部片子加了很多分，同时采用大量的主角独白的形式来展开故事，以及很多预言类语句及《论文》引语的运用，还有蚂蚁幻觉的运用给全片蒙上了一点神秘的色彩，反派作为中学故事的直接参与者也更符合如此深重的复仇之心。

父亲和女儿的相爱是因为安排，催眠，这个乱伦是外力促成的，而反派的乱伦是自然产生的，虽然受到世间伦理的排斥，但是在音乐和画面看来，创作者对这段爱情是承认的，但是从男主口中反复的你的儿子也是你的外甥等言语来看，影片里也存在对这种乱伦爱情的纠结。

而韩版的结局，长舌者在乱伦的无限痛苦中自己剪断了舌头，却最终在催眠中得到了解脱，与女儿最终在一起了。

再回想片头片尾强调的一句话“纵然是禽兽，难道就没有生存的资格？

”，这也是创作者对乱伦的一种默许，纵然是孽缘，但真爱是可以存在的。

另外纵观整部电影，两个复仇者都是因为爱情，与姐姐的爱情，与妻子的爱情，与女儿的爱情，这些爱情，凄凉而美丽。

而美版的影片则是重新整理了整个逻辑线索，整个故事显得更加连贯，符合现实。

撑伞女子作为了整个复仇的线索引导，对男主不认识女儿的原因也解释得更加详细，男主与女儿更像是在安排的相遇里因为血亲的缘故产生了感情，只可惜完全没有想到是父女的可能性而落入了反派的圈套。

整个电影一步紧扣一步，非常连贯。

而影片中对男主被囚时压迫处境的表现，则更多是通过一些现实的表现，动作来体现了，比如老鼠，以及练拳的血红的绷带和用血涂鸦的枕套。

而美版的结局则少了男主心里防线全面崩溃以致放弃尊严自残的行为，只是通过哀嚎来表现其痛苦，结局里却是更突出反派对于自己复仇成果的欣赏，音乐响起，反派张开双臂，拥抱自己倾其所有打造的复仇的结局，如欣赏自己亲手做成的艺术品一般，表情里有享受，更是一种解脱，终于从复仇的阴影里面解脱出来的快感。

让人响起《这个杀手不太冷》里的变态警官。

最终男主回到囚禁自己的监狱，女主在无知中安然生存，暗示自己一个人抗下所有的罪与罚。

从美版的情节，包括反派父亲与其姐姐乱伦恋情的匆匆带过，反派一家的悲惨结局，以及最后与韩版颇为不同的男主离去等情节来看，创作者或者美国文化里对乱伦行为的极度排斥，已经毫不顾忌其中是否有真爱，完全是一段孽缘。

相对起韩版对爱情的突出，美版的《老男孩》则偏向了亲情，反派因为惨遭灭门而复仇，父亲因为对女儿的亲情而复仇，男主写信的对象是女儿，重拾求生欲望是为了女儿……或许作者正是希望通过这种爱和之后乱伦伤害的巨大反差来体现这个悲剧。

其实两个版本还有一个区别是囚室里的画像，韩版的是一个凌乱的头，写着笑则所有人赔笑，哭却一个人流泪。

而美版的则是一个嘻哈黑人的形象。

韩版的囚室营造恐惧压抑的氛围，而美版略带嘲笑以及对人性的践踏。

这也是韩美文化差异的体现。

最后关于两部电影的共性，也是剧情里最没有更改的本质，便是这场复仇。

“回答错了问题并不可怕，可怕的是问错了问题，那就永远得不到正确答案了。

”男主从被关进去，便一直疑惑自己被关的原因，出来之后再加上反派的如若能答上两个问题的引导，更是没有去想自己本该被囚禁一生，却在15年后出来的原因，其实这话也同样地在告诉观众，复仇不仅仅如此而已。

肉体精神双摧毁——《老男孩》

今天介绍一部美国翻拍电影《老男孩》。

片名Oldboy (2013)，别名原罪犯 / 复仇(台)。

这部2013年的美国电影翻拍自2003年的韩国同名电影《老男孩》。

其实当年我看过韩版《老男孩》时，斯派克·李的美版《老男孩》还没消息。

后来听说斯派克·李翻拍了《老男孩》，也并没有多少想看的欲望。

因为一般来说，翻拍的作品很少有能够超越原著，绝大部分都是依样画葫芦，往往只拍出了形，而没有拍出神。

时隔多年，美版《老男孩》再次出现在人们视野中，原因很简单，因为大火的《复仇者联盟4》的几位演员均在《老男孩》出现过。

当灭霸一脸蒙圈地对绯红女巫说“我不认识你”时，观众们纷纷表示鄙视，真的是提上裤子就不认人了啊。

在美版《老男孩》中，灭霸扮演者乔什·布洛林担任男一号，绯红女巫扮演者伊丽莎白·奥尔森担任女一号，两人有一场激情四射地爱情动作戏份，没想到仅仅过了六年，乔什·布洛林就能说出如此“冷漠”的话。

除了这两位《复仇者联盟4》绝对战斗力担当，《复仇者联盟4》中的神盾局局长扮演者塞缪尔·杰克逊和螳螂妹庞·克莱门捷夫均在《老男孩》中担任重要角色。

别看螳螂妹在《复仇者联盟4》里面人畜无害，她在《老男孩》中可是一个莫有感情的杀手。

撇开影片外的闲扯言归正传，美版《老男孩》几乎完全复刻的韩版《老男孩》，剧情设置上做到照搬照抄。

男主角乔·杜塞特Joe Doucett莫名其妙地就被人绑架囚禁，连着囚禁了20年后，又被莫名其妙地释放。

期间他被栽赃陷害成杀人凶手，妻离子散家破人亡，可谓惨绝人寰。

憋了一肚火的乔重获自由后，唯一的事情就是找出事件真相，同时还自己一个清白。

韩版《老男孩》男主角吴大修吃了20年饺子，美版《老男孩》乔也吃了20年饺子。

韩国人吃饺子比较容易解释，美国佬顿顿吃饺子就显得有点儿太懒了，宁可把囚禁地点放到唐人街，也不愿意把饺子换成汉堡。

可能斯派克·李也认为好吃不过饺子吧。

韩版《老男孩》最令人称道的一段戏就是在过道里的一段长镜头肉搏，美版《老男孩》则完全保留这个优点，同样奉献了一场精彩的过道长镜头打斗，其中连后备中刀都如出一辙……

总体来说美版《老男孩》血腥程度高于韩版，但感情的细腻程度不如韩版。

《老男孩》在体现血腥变态方面，美版采用更加直接直观的方式展现，就像老美的B级片一样，简单粗暴。

将血腥镜头赤裸裸地放到大荧幕上，不需要太多铺垫，直接上血浆完事。

而最重要的一点就是美版《老男孩》对角色的折磨不如韩版。

韩版《老男孩》最经典的一个镜头就是吴大修为了保守秘密而剪掉自己的舌头。

乔除了痛苦地活下去，似乎也没有过多自残行为。

其实减去舌头是一个十分重要的呼应情节。

当年吴大修就是因为乱嚼舌头造成惨案，现在剪去舌头算是自己方式的赎罪。

正所谓祸从口出，一句无心之言很可能对别人造成重大伤害。

全片颜值担当奥妹《老男孩》的这些人都不是什么好人，除了蒙在鼓里的可怜玛丽。

艾德里安家族的最恶行为并不能成为外人犯错的理由。

乔原本就是校园霸凌人物，喜欢欺负新同学，长大后喜欢勾搭人妻，也并不是什么正义之士。

遇见错误行为，他可以选择阻止，也可以选择沉默，但恶意传播就有点过分了。

而艾德里安在发生家族惨案前，并没有对外人造成伤害，后续行为只是他用有钱的方式进行变态报复。

但是这里并不是比惨比坏的比赛，不能因为自己经历过不幸，就要将不幸无限制地传播。

最终杀敌一千字损九九八，落得两败俱伤，完全得不到好处。

摧毁肉体是最容易实现的事情，一把刀、一支枪都可以搞定。

摧毁精神意志才是终极目标，需要几十年的铺垫。

有时候不知道真相，反而会更加幸福。

《老男孩》们穷尽一生进行复仇，而两位复仇者都用自己的一生做代价。

在巨大的罪恶感下，生死并不是评判胜负的标准，活着反而会遭受无尽的折磨，死去倒会省去很多心理折磨。

吴大修、乔在了解真相后，终于明白了这个道理。

与其痛苦的活着，余生都在懊悔中艰难度日，不如爽快的死去。

奇葩复仇二十年，肉体精神双摧毁。

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