流浪之月

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。

她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。

看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。

她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。

因为，只有那束光照着她。

尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。

长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。

这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。

“我的光，我要回到你那里去。

”当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。

在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？

从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？

无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。

这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。

你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。

能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

真是可笑，可笑的影评区。

没有性能力就是无性恋？

拒绝和对象进行性行为就是无性恋？

两个无性恋之间跨越15年的爱恋？

哈哈哈，真就学会了一个词，之后拼了命的瞎用，气笑了。

如果你看不懂，没关系，如果你不喜欢，也没关系。

但如果你和电影中那些让阿文处于同等境遇的人没有任何区别的妄加评论，虽然我也能理解，毕竟乌合之众从来都不认为自己是乌合之众的一员，也不曾自觉自己作为乌合之众的言论有多么无理取闹。

所以我不得不出来说两句话，尽可能给你一个能理解这部电影核心的视角。

下次请你发言前，先把自己放到你评论的人的境遇中，你再说话也不迟。

抛开所谓“变态”，“爱情”，“无性或者有性”等等八竿子打不着的概念。

从一个人帮助另一个人的角度切入。

你能做到顶着社会性死亡的压力去这样做吗？

//我看没可能，除非你有所图，对吧？

所以谁才是变态？

你，对不对？

那你凭什么说阿文是呢？

所以这是源自于我最大恶意的揣测。

像你这样的乌合之众不可能有这样的觉悟，但是阿文做到了。

又请问这和那些概念（“变态”，“爱情”，“无性或者有性”）有什么关系吗？

阿文不仅做到了一次，还做到了第二次。

这是这部电影，这个故事的精髓。

可惜啊，这么多瞎子，愣是看不到。

那么为什么阿文可以，但是你们就不行呢？

你和阿文有那么大的区别吗？

不就是你是个乌合之众嘛，你这么了不起，啥都做不到，就只敢乱用你所谓的“无性恋”?哦，你不是无性恋，你厉害，你NB呗？

那我告诉你区别，你还不是个人，但阿文是的。

你可能觉得我在骂人，确实也是，毕竟能骂醒的，也不多。

当一个人真正认识到了他人与自己的本质上的关联，就一定不会在那种时刻去在意所谓社会压力，舆论谴责，道德威慑，而是把那个需要帮助的人的安全放在第一位。

但你呢？

无性恋，哈哈哈哈哈，我咋说你好呢？

真是没话说。

比高分四星，是因为这部电影立意是可以的。

男主有隐患而自卑且无法正常男女生活，女主有童年阴影而害怕有男女x生活。

男主在女主身上看到了天真烂漫自由，女主在男主身上感到温暖，家的感觉，父亲哥哥的角色。

有点互相救赎的意思。

但剧情确实拖沓，很想女主勇敢表达，公布全世界男主不是变态。

但一直没有，悲抑无可发泄。

可能电影想表达的是，大众社会主流偏见很难打破，而且男女主宁愿被误会也不愿意说出真相。

因为一旦真相，隐患缺陷也将公诸于世。

男女主各有硬伤。

也可能是这部份同样经历的人的社会现象就是这样吧

电影前半部分可以打五星，但后面就出现一些迷惑情节（比如擦番茄酱那里，还有最后脱衣服那里etc. ）。

本来前半部分已经让我超感动了，但最后只想打三星。

看了影评里读过原著的豆友写的评论，果然，电影对原著的改编可以说是不成功的。

但不得不说李相日毕竟是李相日，运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。

看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情，那这样我就放心啦！

就像我第一次看预告片的感觉一样，就是孤独的痛苦的两人相遇的故事，和爱情无关。

打算去读一下原著了。

再说一下的演员。

松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色！

横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊，看完真的很想扇亮好多巴掌，怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了，跟广濑长得好像！

演技也超棒！

广濑演的也不错，不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩😌，嘛，大家都长大了啊

之前听过这样一则案件，日本有一宅男，诱拐了一个九岁的小女孩，将其关在自己家二楼房间里，达十年之久。

要不是他经常虐待母亲，有福利人员上门监测，根本发现不了失踪女孩。

此案简直骇人听闻，可以说，一个女孩正常的童年和青春都被毁了。

她被发现的时候营养不良，仅有36公斤，衣不蔽体，精神失常。

这十年里她遭到侵犯、殴打，精神折磨，被像畜牲一样对待。

犯罪者简直就是，恶魔！

好，在这些案件的铺垫下，我们一起来看这部电影：《流浪之月》“月亮”是什么？

在黑暗当中发散光亮，但其实，它本身不会发光。

电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。

2007年，9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪，两个月后，她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。

小女孩获救，而这个大学生被判入感化院。

15年后，这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。

更纱已经长大，她在一个餐厅工作，也有一个即将结婚的男朋友。

看到这里，你是怎么想的？

所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割！

小姑娘还是坚强的长大了，不容易。

更纱的男朋友太好了，给予了她正常的人生。

…是啊，真相是什么呢？

新闻报道的就是真相，Jc官宣的就是真相，我认为的就是真相。

有一次，更纱和同事到一个新开的咖啡馆里，她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。

于是，渐渐的，每天下班后，她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了，而是带着本书来到这里，一边喝着咖啡一边静静地坐着。

她是怎么了？

想报仇吗？

还是“斯德哥尔摩症候群”？

男友察觉到了她的异样，于是打电话到她工作的餐厅确认，甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。

接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。

更纱震惊了！

她气到发抖！

因为，她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。

佐伯文，曾经是她的月亮，在黑暗中给予了她光亮。

9岁的更纱根本不愿意回家，尽管雨瓢泼而下，可她依然坐在公园里。

听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息，看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。

她哪里来的家？

父亲因病而死，母亲和新的男人出走，她被丢在亲戚那，而表哥每天晚上会潜入她的房间…她太恐惧了。

这时，一把伞横在了她的头顶，帮她挡住了那些寒雨。

她跟着伞的主人回了家，睡了一个长长的觉，她好久没有睡的那么安心了。

睡醒以后，她又成了之前的那个活泼快乐的自己。

她希望自己能永远住在这里，吃着冰激凌、披萨，看着动画片，有人听她说话，没有人让她害怕。

我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘，屋外凉爽的微风拂来，窗帘的最下角被一点点吹荡，阳光乘机从缝隙里跑进来，洒到屋里睡觉的人的脸上。

舒服，温柔，美好。

被警察找到的那一天，他带着她在河边游水，自由自在。

后来，她喊他快跑，可他却握紧了她的手。

从此，就是靠着这次握手的力量，她渐渐长大。

被表哥侵犯的那个秘密，她终究无法说出口，她选择了沉默，对他无限歉疚。

十五年后，当他们再次相遇，她依然感受到了久违的“岁月静好”，也终于放下心来——他似乎过得很好。

可是，旧事重提，会让他遭受再一次的误解和伤害。

始作俑者是她的男友，那个“可怜”她，给她一个家，每天需要她做饭的人。

所以说，还是因为她，因为她，他又一次倒霉了。

和男友起了争执，被打得伤痕累累的她本能地奔向他。

她请求他的原谅，换来的是他又一次的包容。

十五年前的那个少年此刻还是很清瘦，不爱说话，脸上没有太多表情。

他温柔地摸着她的头说：“你可以留下。

”天哪，没有改变。

就像月光一样，清白如洗，云卷云舒下，永远存在。

而她和他说：“我是大人了，我长大了。

”她离开了家暴男友，开始一个人生活。

她把家搬到了他的隔壁，因为这里最安全。

可是好景不长，他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走，楼道里塞了恶意传单，他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。

她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。

打击是毁灭性的，没人理解他，他的咖啡馆开不下去了，他的女友要和他分手，警察继续传唤他。

她呢，从被害者成为了不被理解的人，她的工作也丢了，全部人用异样的眼光看她。

没有人在乎真相，应该是，所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。

她觉得又是她给他带来了致命一击！

她去忏悔，然后，她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。

这次，换她做他的月亮吧。

其实多年前的那个雨天，他带她回家是因为同病相怜，而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。

他成长的如此善良，被上天捉弄，被母亲抛弃，被世界诬陷，被关押被伤害被唾弃，可依然活得那么温柔，那么温柔又沉痛。

那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。

所以，这个世界不会理解他们了，天幕上乌云密布，一片昏暗。

但他们是彼此的月亮，月亮本来不会发光，月色皎皎，凄清而温柔。

于是天上有了光亮，有了点点星光。

他们，还可以去流浪。

不被理解，又怎样！

他曾对她说过：“不要因为他人而改变自己的模样。

”

丝丝真的真的太可爱了，令人舒适的嗓音，俏皮的造型，成长的戏路，慢慢看过来这么多年，她和李相日导演的合作更进一步，第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里，我还专门买了原作读了一遍。

真心希望丝丝越来越好！

我期待丝丝的下一部作品。

同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑，但是看完之后还是很震撼！

将一件原本简单的事情搞得复杂其实很简单，那就是给这件原本泾渭分明的事情加上一种定语，给参与这件事情的人给予一些条件，这些条件一定是一般人不具备的，一定是一般人没法经历的。

因此，当我们这个时候回过头来看看这件原本简单的事情的时候，就会发现，它其实不简单。

甚至会引发我们更加深入地思考，这件事情究竟是对还是错。

没人回答得了。

今天给大家推荐的影片《流浪之月》就是将一件简单的事情讲述地复杂的一个非常具体的例子。

一个离家的小女孩，因为天雨被一个成年男子领回了家里。

于是，小女孩便在这个成年男子家中长住了下来。

这是一个简单的故事吧？

没错，够简单，也很明白。

然而慢慢地，这件事情就变得不简单了。

成年男子很是孤僻，因为孤僻，所以没有朋友，他一方面将小女孩领回了家里，另一方面又将小女孩当作了自己的唯一朋友。

这个时候为止，这个故事依旧是简单的。

接下来就不简单了。

小女孩并没有觉得自己被一个陌生人领回家是一种可怕的事情，恰恰相反，只要是自己不回家，就是一件美好的事情，小女孩的这个念头给这个故事蒙上了一层面纱，抽丝剥茧之后，原来小女孩在家中遭受到了一种打击，这种打击是一种阴影，以至于面对着陌生人所产生的某种朦胧的好感都能胜过家的温馨，故事一下子就复杂多了。

然而现实却并不会因为故事的复杂而变得复杂。

意料之内，成年男子被警察逮捕了，逮捕的罪名很简单，恋童癖，时过境迁，当小女孩长大成人，她依旧是在心中残存着这段对于她来说“美好的记忆”，某一次的邂逅，她开始对于成年男子魂牵梦绕，任由男友也无法挽回。

嫉妒心很重的男友不惜借着之前的污点彻底的毁掉成年男子，而这也更加促成了小女孩对于成年男子的喜爱，最终，两个人住在了一起，小女孩也知道了成年男子性格孤僻的秘密，然而这个秘密的背后，还有着更深的秘密。

《流浪之月》是一部日本悬疑片，本片最大的特点就是不停的反转，这种反转很大程度上使得本片在缓慢的情节推动中平添了许多趣味性的内容，这些内容对于观众来说是一种炫技的事情，它没法体现一部影片该有的质量，更多的是用一种反转的方式来掩盖自身的内容的缺失。

当然，你也要承认，这种反转有时候还是有一定的道理的。

本片为了将这段简单的感情复杂化，从设计的人物来看，这是看不出来任何的蛛丝马迹的，因为本片中的几个角色各自都有着明显的属性，这些属性决定了本片在一般故事发展过程中是平平无奇的。

比如说几个重要的角色大都承担着工具人的作用。

女孩是一个心思缜密，且情感异常丰富的人，她对于暴力总是逆来顺受，对于未来却充满着不切实际的幻想，她幻想的越是强烈，自己所处的环境就越是险恶，然而她却没有办法将自己的记忆理顺，从而从过去的阴影中走出来。

成年男子看上去是一种人畜无害的角色，但是这个角色更多的是带有一点忧愁的成分在里面，对于一个犯罪分子增加了忧愁之后，我们是很难用黑白分明的界限来辨别这个人究竟是好是坏的。

而对于女孩的男友来说，他这个角色的存在是为了增加观众们对于成年男子犯罪行为的淡化，毕竟，女孩的男友对于女孩的暴力行径并不亚于女孩童年时期所经历的猥亵。

而女孩的男友越是暴力，越是急躁，性格越是偏激，就越发的体现出来成年男人的优秀，因而，他的犯罪动机也就慢慢地被淡化了。

然而如果是这几个工具人，那么本片并不会有太多的精彩之处，本片之所以精彩，原因就在于这部影片将原本看似合理的情节一次次的推翻，每一次的推翻之后，我们对于这个简单的故事就会增加一种思考的余地，这些思考会影响我们对于事实的判断，这是这部悬疑电影的精彩之处，而这种精彩也仅仅局限于这是一部悬疑片，如果谈论更多的深度，对不起，这是没有的。

以上，将一个简单的故事复杂化的方式很简单，就是不断的增加“定语”，只要是能给人物角色增加的修饰性的情节多一些，观众们或者说旁观者在判断事实的时候，就会更加的疑惑，原本我们可以很清楚明白的去判断事实的时候，就会变得愈发的模糊，且这种模糊是持续的。

最终，当我们想要理清楚事实的时候，一切就会变得更加不清楚。

模糊原本的概念之后，就会引入新的概念，如果被这种模糊影响了判断，那么当你遇到类似的且相反的角色的时候，你又该如何判断？

前面的刻板印象会不会成为左右你判断的论点，这是可怕的。

……你好，再见

李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。

社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。

而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。

他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。

”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。

而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。

我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。

正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。

很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。

而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。

就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。

我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。

又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。

不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。

而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。

人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。

一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。

愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。

再黑暗的社会，总会有星零希望。

生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮ps：丝丝的演技真的好棒！

流星也有进步！

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。

越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。

没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。

在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。

在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。

这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。

虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。

我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。

不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。

而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。

预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。

然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。

比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。

小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。

所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。

同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。

而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。

电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。

小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。

追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。

这是我觉得小说里最动人的一段。

导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。

以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。

但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？

你没事吧？

你没事吧？

要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。

除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？

然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！

可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。

可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。

最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。

看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。

帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。

因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。

所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。

而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？

真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。

现在看完出来我只想说，大冤种就是我！

李相日，bicth you better have my money！！！！

另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑🙃🙃李相日你看看你到底拍了个什么东西🙃🙃🙃2023/08/13追记

Again李相日你自己看看拍了个什么鬼东西。