脐带

因为错过了《脐带》的试映点映首映，在它上映几天之后才看到它，所以先看到了一堆正面的负面的评价，鉴于人总是容易记住负面的东西，所以我记住了若干负面字句，比如说这部电影的观念“土”。

直到我在一个沙尘滚滚的土天气，看到了这部“土”电影。

一点都不土，相反，是在温柔敦厚的“回乡”故事里，放置了一些非常超前也非常超脱的观念，这种观念，可以当做是黑暗的，也可以当做是超脱的，但绝对不是土的笨拙的。

它探讨的是生命的来处和去处，生命的本源，如何认识生命，如何认识死亡，而不是“下乡”、“养老”，“到底是儿子照顾父母多还是女儿照顾父母多”，后者如果弥漫在一部电影里，如果做得好，立意也能算颠扑不破，但就有可能是“土”的，但弥漫在这部电影的，却分明是更为高蹈、更富诗意的观念。

这种观念可以代代讲，年年讲，时时刻刻探讨，而不显得落伍。

从电影的质地上来说，这部电影因为众多技术高手的加盟，在影像、声音等方面，几乎无可挑剔，而且，它有一种无可挑剔的、工整的电影很难有的，隐蔽的动感和节奏感。

整部电影像一个梦境，似乎一直在波动，水波波动，火焰波动，蓝夜波动，草叶波动，手电筒、车灯在波动，人的脸在波动，两位主演，尤其是演妈妈的巴德玛，也在波动，一切都在波动中，走向越来越轻盈和透明。

似乎某些沉重的滞涩的东西被颠走了，筛掉了。

而透明和轻盈，向着透明和轻盈进发的永恒旅程，正是我在这个电影里感受到的东西。

当一颗透明的灵魂，借助一个婴儿的肉身来到这世界上，被割断脐带，开始啼哭，开始表达自己的渴、饿、怒、爱，其实也就开始了走向不透明的旅程。

形式上的脐带被割断了，生命深处更牢固、更不可割断的脐带才刚刚开始生长。

TA感受的一切，经历的一切，TA的喜乐，TA的欲望，TA的疤痕、疾病、衰败，TA和这个世界的关系，和周围人的关系，不论是亲缘血缘的，抑或是后天建设的关系，从此都重重叠加，渗透进、嵌进TA的生命，让这颗灵魂，也让这具肉身，再也难得轻盈。

TA不得不成为母亲或者父亲，成为女儿或者儿子，成为牧民或者工匠，成为爱人或者仇敌，被人爱、眷顾或者厌恶、戕害，以尽肉身之责。

而《脐带》做了一个相反的想象，如果有一天，我们割断生命深处的那个“脐带”，清洗掉自己的身份，切断自己和周围人的关系，是不是可以重新走向透明？

生命会不会倒退回去？

我们像个小女孩或者小男孩那样，自由自在地歌唱舞蹈，欣喜如狂地抱起小羊羔，毫无畏惧地看到走向自己的“歌队舞队”，看到早已逝去的先人，看到火把，看到波动的夜，看到曾经夜夜降临却一度远去的梦境。

我们跟随他们歌舞，轻盈地跃坐在一片草叶上，在逐渐透明，逐渐轻盈之中，泰然地走向他们所说的那个名叫“死亡”的瞬间，对，瞬间，而不是那个叫死亡的事物，“瞬间”是一道门槛，是一扇透明的窗户，了无牵挂，没有阻碍，而“事物”是沉滞的状态，雾霭重重，很难穿越。

甚至连他们居住的房子，人世间最沉重的壳，也被莽撞的醉酒司机撞了一个大洞，又被蒙上一层塑料，透过塑料，可以看到外面的蓝夜和火光。

这个房子，也逐渐散灭了，逐渐变成透明的了。

都不要了，都丢掉，都推倒，都散失，心无旁骛，心无挂碍。

阿兹海默症，或者其它的病症，只是一个开始，一个预兆，是割断这个“脐带”的开始，你得和阿鲁斯一样，必须要亲临现场，经历这个过程之中的一切，比如，你会不耐烦，你的耐心会消磨殆尽，你会觉得不可思议，觉得这有没有可能是个阴谋，是一场报复，亲缘逐渐淡薄，爱和思念逐渐消失。

因为，你也身居在一个浑浊沉重的肉身里，你和世界的关系，你和人的关系，并不是无尽的，也并不是无价的。

但到了最后，阿鲁斯知道了，这个过程可能是某种安排，就是为了最后的离别，为了最后穿越瞬间，走向透明的时刻，所有人都不那么痛苦，都能释然。

那个瞬间，也就是割断脐带的瞬间。

就像加西亚·马尔克斯的《巨翅老人》，一个长着巨大翅膀，被怀疑是老天使的老人坠落在凡间的院子里，人们对他的态度，从好奇、惊异到不耐烦、厌倦，最后，老人的翅膀上重新长出羽毛，他飞走了，女主人公看到了这一切，看着他飞远，“这时他已不再是她生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点。

”生命大致就是这样一个过程。

当马头琴只能在京城卖艺，当草原装满了发电风车和无人机，塔娜说：草原不应该只有马头琴和呼麦，我们不应该活在过去，草原有那么多好听的声音。

阿鲁斯换回了马靴，带回了可爱的蒙古族小帽帽。

一部电影，最多的台词是妈/妈妈，阿鲁斯困惑，母亲忘了他却一直提的家到底在哪里，那个家里都有谁。

阿鲁斯的家是妈妈，妈妈的家也她妈妈。

第一次感受到对阿尔兹海默症的巨大的暖意，可以自由自在地做个小孩，不用再全心全意做母亲。

我们都知道自己生在何方，怎么才能知道自己到底要去往何处呢。

先定个调，这是一部规格高、完成度高、完全不沉闷的非常成功的文艺片。

之所以是成功的文艺片，是因为它确实可以激起内心最深处的涟漪，那些本就躁动的或被我们有意无意深埋的念头。

电影主题“脐带”自然有很好的表达，“困在时间里的母亲”与儿子实现角色反转，让人重新审视父母对孩子的爱与放手，关注和理解的父母的生命体验、内心记忆乃至信仰。

但是对于此时此刻的我，最大的触动来自塔娜说的“我是在这儿出生的，如果我回来的话，不用考虑我是谁我在哪儿”。

对于一个在外漂泊苦苦挣扎身心疲惫的人，这是多大的共鸣和慰藉，听到它的那一刻心里就像炸开一颗核弹！

在这个全球化时代，固守一隅多少有狭隘之嫌，但这种自由自在随意而活不用思考的生活，反而有巨大吸引力。

是不是非要体验外面的精彩世界，才算不辜负生命。

题外话1，曹郁牛逼，摄影绝美。

最震撼的是篝火火星飞舞的画面。

题外话2，这是导演乔思雪的处女座，为她感到高兴和幸运。

感谢坏兔子影业。

题外话3，母亲好美，塔娜好美，一种充满生命力的女性之美。

题外话4，永远热爱草原，越发热爱草原。

待到马兰花开，赴一场草原之约。

去穿袍子，看海子，骑摩托，喝大酒，听音乐，看日出日落……

三刷，意犹未尽很喜欢这部电影。

本来有大师课曹郁的解读，但是那天有事没去。

之后自己看了，但感觉自己看的不够通透，就连刷了几遍。

想网上找找解读，没看到合适的，自己查查资料，做以下记录。

1 音乐这部电影最先感染我的就是音乐。

全片一共十几首音乐或歌曲。

不仅包含蒙古族，也包括内蒙古其它民族的音乐。

每一段音乐都对应着电影中的相关情节或是后续情节。

和内容贴合的非常好。

关键是非常非常好听。

平和悠扬。

有摇篮曲，有爱情的歌。

据说，这部电影要出原声带。

2 节奏这部电影节奏控制非常好。

开篇10分钟，就把事情来龙去脉交代明白。

整部电影没有什么大起大落的反转情节，都是朴素的生活片段。

每个生活片段时间都不长，通过有关联的音乐连结，看似朴实，却能牵着观众心情走。

期待故事后续的发展。

3 背景和人物故事发生在初春的呼伦贝尔的城市和草原。

我是查片中车牌知道的。

建设中的草原城市，城市外一望无际的草原。

主角弟弟阿鲁斯04年中学，马头琴比赛中拿到奖，故事中应该30多岁，单身，北漂。

哥哥有妻子，应该40多。

属于被城市淘汰的一代人。

片中好像除了父亲的蒙古袍，没有父亲的痕迹。

而蒙古族传统中，对父母长辈是必须尊敬且照顾周到，在长辈死后家族才会得到长辈灵魂的保佑。

母亲之前一直生活在草原的砖房里。

和城市中的长子在一起刚生活了5年。

蒙古族的砖房居住习惯也是受汉人习俗影响才有的。

但在母亲心里那只是她结婚后的家，也不是她想回到的家。

母亲想回到的是和父母一起合影的那棵生死树的家。

4 习俗我是查了一些网上的资料。

因为对蒙古族不了解。

不知道对不对，请指正。

蒙古族子女结婚之后，会从家长分得一部分财产出去自立门户。

这是解放前习俗。

现在不知道如何。

所以，母亲一直和哥哥在城里住五年，哥嫂就希望弟弟回来一起住，分担照顾母亲的责任。

而如果弟弟回来，则草原的老屋就是弟弟的财产。

哥嫂的做法第一遍看的时候觉得是不是有点儿那个。

后来看了几次，就知道哥嫂都是有担当的。

弟弟把母亲第一次接走，嫂子还嘱咐过两天就回来。

只是嫂子希望弟弟能回来承担照顾母亲的责任。

这时候母亲神志还是有时候在当下的。

哥哥在车里和母亲拥抱告别时，母亲对哥哥的耳语，知道他很累了。

家中最小的儿子会继承父亲的职业。

所以片子中主角的父亲是不是拉马头琴的？

可能是。

不知道。

所以母亲才会培养小儿子拉琴吧。

哥哥家吃饭，母亲吸骨髓，是蒙古族非常爱惜粮食，因为游牧生活不易，所以对任何食物都不浪费，吃骨头的过程就是老辈草原蒙古人留下的传统。

蒙古人在家庭教育中重视老实实干。

所以，当弟弟说母亲想去哪就带她去，哥哥才会说，说都是容易的。

哥哥经济窘迫，应付母亲已经焦头烂额。

在城市的情节中，没有任何音乐。

只有喧闹的背景音。

当小儿子带母亲出城市到草原后，欢快的音乐响起。

影片中，出现大量的河流镜头。

蒙古人非常重视水源。

水源里不能洗东西，不能倒垃圾。

水能喂牲畜，能让牧民得以生存。

所以水代表了生命。

而且非常神圣。

污染了水，会带来厄运。

蒙古人的居所也是邻水。

看水的流动，这个故事发生在初春的草原。

5 根男主作为弟弟，有着音乐梦想，作为马头琴和电子音乐艺人，在北京夜店里演出生活。

北漂之后，他的心中没有根。

哥嫂的家肯定不是他的家。

他的家在草原的砖房里。

有着儿时很多荣誉奖杯的家。

他觉得他的家就是母亲的家。

所以他带母亲回家，也是回自己的家。

但在患病的母亲心中，那不是自己的家，照片中生死树那里才是自己的家。

所以，哥嫂母亲房间的铁门，那是哥嫂要留住母亲把它当做家的象征。

母亲在墙上画的树和蒙古包以及牲畜，才是母亲儿时的家。

后来，草原上的砖房，是哥哥和弟弟儿时的家。

弟弟给母亲系上的绳子，是弟弟对母亲的关心，但它对母亲来说，也是一个铁门。

母亲宁愿睡在搭不起屋顶的蒙古包里，也不愿意呆在砖房里。

母亲在河边跳舞也是心性逐渐回归儿时记忆的象征。

6 火焰片中有两次火焰的特写。

一次是阿鲁斯和塔娜在火边饮酒，火焰象征爱情。

一次是最后的相聚，火焰代表了灵魂的上升。

火在蒙古族传统中也是一个崇拜对象。

比如男主把鞋子放在炉子上烤，最后鞋子给烤坏了。

这个行为才传统习俗里是不允许的。

火炉之上不能放鞋子，也不能跨过。

其实阿鲁斯是个远离家乡远离传统的人，这部故事本身就是阿鲁斯逐渐回归的过程。

从他鞋子被火烤坏，换回靴子，一直到后面他穿着传统服饰，到最后他为母亲弹起马头琴。

片子没有拒绝当代科技。

比如草原上的风车，摩托皮卡，以及无人机，还有阿鲁斯的电子乐。

这些东西影响了塔娜，也影响了母亲。

同时，传统习俗和人情，比如卖袍的大姐赠送袍子给母亲，比如对长生天的膜拜，比如塔娜说的话，也影响了阿鲁斯。

我们不能一直活在过去。

时间是向前走的。

草原的大地与河流和天空，容得下先进的科技。

7 时间片中表达时间的地方很多。

比如停摆的钟表。

塔娜要看表，阿鲁斯说那表停住了。

钟表象征着这砖房仍然停留在儿时的年代。

塔娜也在时间仿佛静止的草原里。

也说明当时阿鲁斯还想回城市里。

另一个时间的象征就是月亮。

阿鲁斯带母亲住在砖屋的第一晚是月圆之夜。

影片过半，吉普车撞墙的夜晚是新月。

说明已经过了半个月。

之后他们开始了寻找生死树的旅途。

影片后半段，阿鲁斯和塔娜定情，是半月。

湖面上有一对野鸭。

就是旅途开始的一周后。

最后母亲的离开是满月。

蒙古族习俗有祭月的传统。

满月之时载歌载舞。

这也是母亲离开的时候。

距离母亲眼中先人灵魂的召唤正好过了一个月。

8 卡车的洞我认为，砖房代表了子宫。

母亲一直想从里面出去，但是阿鲁斯一直用绳索牵着母亲。

比如阿鲁斯用儿歌音乐引母亲回屋，比如塔娜看到母亲被绳子牵在床脚，比如大哥看望母亲后离开母亲在屋外阿鲁斯在屋里。

卡车撞的洞，我认为代表了生产即将开始。

脐带的寿命进入了倒计时。

母亲这时候第一次看到了先人的灵魂，在屋外召唤她。

在没有搭好的蒙古包中，母亲捡起迷途羊羔，又一次拉着绳子出了蒙古包。

最后母亲病情加重，更像一个小孩子之后，把阿鲁斯和塔娜认成了父母。

他们睡在搭好顶子的蒙古包里。

母亲还是舍不得离开。

而塔娜之前为母亲擦身，阿鲁斯最后为母亲穿上蓝袍子白头巾。

蓝色和白色是蒙古族最喜欢的颜色，象征蓝天白云。

火焰的特写，代表母亲的离去。

之后阿鲁斯和母亲的舞蹈及对话，真是想象中的灵魂的对话。

最后阿鲁斯亲手割断绳子，放母亲回家，母亲的背影随着火焰，变成了空中的一颗星。

阿鲁斯给母亲系上绳子，建立脐带，表面是为了母亲的安全，其实，是他心里割舍不掉对母亲的情，他给了母亲安全，给了母亲家，其实是他自己需要一个根，一个家。

有母亲的地方就有家。

这是阿鲁斯想要的。

阿鲁斯割断绳子，就是放了母亲回她的家，回她爸爸妈妈身边。

他对母亲的不舍，来自于他心中的家消失了。

直到影片最后，他坐在了生死树之下，才重新找到了根，阳光之下，绿叶发芽，阿鲁斯感受到了来自先祖温暖。

预想，他最终也会回到这里。

9 镜头片中有两处俯拍。

一处是阿鲁斯和母亲进入私人草场，被主人用无人机驱离。

阿鲁斯提到长生天说这里不能走。

我想，这是先祖的视角，告诉他们还不到时候，不能走近道。

什么时候才到时候，阿鲁斯要和塔娜定情以后，要组成家以后，母亲才是离开的时候。

这是我的想法。

二是母亲走后，阿鲁斯独自前往目的地，一路上都是长生天的俯视，或者是母亲在天之灵的俯视。

阿鲁斯此后的人生路，都会得到上天的眷顾。

最后一个镜头，阿鲁斯望着蓝天，最后是一个蓝天的特写。

蓝白就是母亲走时候的衣服头巾颜色。

和母亲的对视。

整部电影的色调，北京部分是黑夜，呼伦贝尔城市部分是暗色调阳光也是冷色，草原砖房色调变暖一些，寻找生死树的旅途开始之后色调越来越暖，最后生死树色调变得最明亮。

春暖花开，也预示着阿鲁斯内心的颜色变化。

我能想到的就这些，有补充的请留言。

今天下午看了《脐带》的阿那亚首映，很唯美，很温暖，很感人。

在看电影的时候 中间有好几幕眼泪都要出来了，影片中语言不多，仿佛什么都没说，但仿佛什么都说了，很喜欢这样的电影。

看完之后内心一下被带进去，整个下午到现在很久都没出来。

也大概明白了脐带的意义，影片最后那棵树我理解是根，是我们回不去的过去的故乡，是我们对家人的情结 是我们那个魂牵梦萦的地方。

片中处处传递着人与人之间的善意，对家人父母的爱，对社会中普通人的爱。

拍的特别好，很喜欢这部电影。

以下内容仅为个人的一点纯主观评价，毕竟每个人的感受和喜好不同都有所不同嘛，不喜勿喷噢。

四星。

基本符合个人期待，比较推荐去看。

可以感受到影片真挚的情感与剧组的诚意，尽管剧情十分简单，却能够直接触动人的内心，带给人一种哀而不伤的感觉。

让我体会到了家庭、故乡和人与自然之间的深刻联系。

（1）这部电影的拍排片特别少，偏冷门，也期待能有更多人可以在影院大荧幕上看到这部电影啦。

不过可能是因为我看的这场有映后见面会的原因（比较可惜的是这场只来了监制姚晨，而且我去迟了，没有领到海报和明信片之类的小礼物），基本上是都坐满了，观影氛围挺好的，玩手机的比较少，观众比较热情，看得比较认真，提了好多问题。

（2）虽然是一部地域性和民族性相对较强的蒙古族电影，但普通观众却也能够很好地带入其中。

作为本片导演兼编剧乔思雪的新人作品，还是在疫情期间拍摄的，值得鼓励一下。

（3）本片呈现了内蒙古的独特风光，有曹郁在中间进行调度，本片的拍摄技术高超，视觉效果极佳。

在内蒙古的广袤大地上，草原连绵不绝，天空湛蓝如洗，仿佛让人置身于广袤无垠的世界中，有种心灵得到净化和升华的感觉。

（4）影片的配乐是本片的一大亮点，所选取的音乐比较贴合，让人感受到内蒙古音乐的独特魅力，一首首旋律恰到好处地烘托了一些美好与哀愁的情绪。

（5）我们都在寻找自己的家，那个家位于熟悉的故土，家里有着爱我们的父母。

可是，父母在成为父母之前也曾是孩子，也曾深深地眷恋自己的爸爸妈妈。

影片的主题相对比较明确，就如电影标题“脐带”那般，本片主要讲述了父母与子女、游子与故乡之间的羁绊，父母对子女，故乡对游子，始终都有着一层断不了的双向联系，这种联系既是爱也是束缚，我们终将走向独立，剪断那根“脐带”，与亲人和家乡告别。

另外，本片还涉及了一些“阿尔茨海默症”、“传统文化与现代工业文明的碰撞”以及“生死轮回”的议题。

（6）影片里最后出现的那颗一半生一半死的树真的有一种诗意的美（据说这棵树是真实存在的）。

这颗树一半的树冠蓬勃向上，生机盎然，另一半则枯黄萎蔫，这不仅是一种生命的缩影，更是一种坚强与美丽的象征。

这次的注意点转移到寻找母亲时遇到的那头牛，和与母亲寻家时遇上的那只羊。

在我看来，牛和羊分别代表了母亲的两种不同精神状态，“牛”时，尚有一丝丝自我意识，存在“母性”的一面，“羊”时，“母性”不存，只剩“本性”（一种回归童真的状态），正如“牛”“羊”一般。

记忆赋予其“母亲”的身份，而阿尔茨海默症使母亲的记忆逐渐消失，其作为“母亲”的身份也逐渐消失，回归到只剩原始记忆的状态（幼年）母亲两次看见已死的父母，那是死亡的具象化，第一次母亲欲前进时被儿子拽住，一方面是儿子的不舍，一方面是母亲的眷恋，而在第二次看见将要前进，儿子毅然割断绳子，给母亲尊重，而自己也寻找到了那棵生死树。

似乎在蒙古包为母亲整理衣冠时，她便已经逝去，最后割断绳子，也只是儿子心理上的放手。

那棵阴阳生死树，表达“生生死死，相存相依”的理念，死亡何尝不是一种新生，生树借死树根，死树依生树存。

我的鸟儿都飞走了我的家乡回不去了我能听到风的轻叹你能做出美妙乐章我用脐带滋养孕育你用绳索困我自由我的家在草原深处一半生长一半死亡载歌载舞幸福环绕爱你所爱无所畏惧点点星光唤我回家不用害怕他们都在勇往直前走向终点总会找到光的方向记得放飞自由之鸟总有一天你会到达

死亡摇曳着火把赤裸裸的穿过水泽，脐带从绳舌的麻桑里注视到草原的声音。

河流是草原联系牧民的脐带，家是大地呼唤游子的脐带，绳子是儿子与母亲之间的的脐带。

黄昏点燃了湖面，你总被呼唤，你总要回家。

一半是枯，一半是荣，一半是当下，一半是未来。

我们总要学会亲手解开生死的脐带，但所谓人生呵，无非是穿此门，入彼门，迎接和告别罢。

本片讲述了北漂音乐人与他患阿兹海默症的母亲的草原寻树之旅。

一部独具风格的公路电影，借助空间里程的视听呈现，人物的情感，告别与新生递进而有力地徐徐展开。

作为全片最重要的意象，“脐带”意义丰富。

脐带的原义是母亲为孩子提供营养的通道，本片最明显的即为小伙子为防止母亲乱跑而系在二人腰间的带子。

与之对应的，小伙子与母亲住的屋子即子宫。

房子没接电，窗又不透光，因此里面总是昏暗的，正如母亲的子宫一样。

有一天，某个酒驾司机乱开车，把房子撞了个大窟窿（羊水破了）

此处导演用肇事司机的羊来提醒观众：（真•羊水）

然后剪脐带（不过是女孩剪的）：

又系上了，出发：

喂奶：

叫爸爸：

男主亲自剪脐带，分别：

利用阿兹海默病人某种“返老还童”的特性，对亲子关系进行对调，这是脐带的第一层含义。

母亲是儿子的女儿，儿子是母亲的父亲。

母亲“向死而生”，在走向死亡的同时抵达了生之来处。

脐带的第二层含义，即草原故乡对北漂游子的羁绊。

如果说母亲脐带的源头是儿子，那么儿子脐带的另一端则是草原，游牧民族的快乐老家与文化图腾。

这条脐带更为宏大、深刻，同时更难以割舍。

河流

小路 它浑然天成，蜿蜒绵长，即使男主人在北京，这份羁绊也不曾远去：

骑马人

卖牛奶的蒙古老太 男主试图在故乡情结与音乐梦想之间制造碰撞与融合，以达到某种平衡：

北京马面琴演唱

收录草原的声音制作音乐 作为老一代的母亲，已追随炬火回归传统。

而作为传统与现代交叠的新一代，男主做不到完全回归与割舍。

正如片尾半枯半荣之树，生长在新与旧的边缘，男主的身份政治认同也被挑明为了一种悬置。

草原一行后，他将在原生文化的滋养下独自面对漫漫生途。

我在《末路狂花》的影评中重点分析过公路电影的最终指向，即一个旅行故事通常自觉或不自觉的包含了某一种寻找，某一种关于自我认知和自我确认。

本片中母亲寻找“家”和“神树”是寻找某种远事记忆的皈依与生活方式的回溯，儿子寻找“神树”是寻找其在双重文化样态夹击下的自身位置与自身价值，而结合导演乔思雪的个人经历，我们不难发现儿子就是其本人的投射：在大草原出生、长大，20岁去巴黎电影学院学习现代电影技术，自然地，她也遇到过和儿子相同的困境，因此她借由本片，阐述自己的个体生命如何与原生文化血脉相通，从而在现代文明的强势介入下找到自身的主体性。

最明显的一处在于，男主与母亲初回旧宅，男主点火驱赶地上的蚂蚁，被母亲呵斥。

而当他第二次发现蚂蚁，他任由蚂蚁爬上他的指尖，然后轻轻放在地上，导演用这种方式，怀念传统文化中人与自然和谐相处的价值取向。

与此同时，“母亲之死”也是游牧文化生死观的体现。

游牧民族生活在草原之上，目睹日出日落、四季更迭，因此产生了“轮回”的观念。

因此，本片突出某种角色互换，当老年人进入小孩状态后，晚辈像长辈那样，给“孩子”以“长辈”的关怀。

乔思雪在访谈中表达了她对死亡的认知：“我觉得死亡是跟随着离世的亲人开始的另一场远游。

”于是我们看到：在明亮温暖的篝火与热情奔放的舞曲中，死亡成为温馨的回家之旅，而且死亡也意味着新生。

导演以在这一古今必经的命题之中寻出了“根”，即在传统文化中寻找到能够滋养现代人心的原始生命力。