奋斗

　　翻拍一部经典，可能出于三个目的：恶搞、致敬、挑战；挑战是需要勇气的。

因为其结果只有两个：要么另辟蹊径别有洞天；要么落花流水一塌糊涂。

很明显这部片子属于后者。

　　其实，这部片子很尴尬。

因为，除了里面的人物和电视版一样外，几乎没有什么可重叠的东西。

可能是导演为了避免正面交锋而另起的炉灶。

可惜，这炉灶起得真不怎么样。

　　首先，演员没选好。

李晨自从《士兵突击》之后，好像一直没有亮眼的作品出现。

甚至一直在重复自己，甚至所有的角色都是一个感觉，一个样。

不管事哪个年代，哪个背景之下的哪个人。

都是一个样。

这部片子也一样。

他的陆涛和《唐山大地震》里的方达、《庐山恋2010》里的马缰几乎一模一样。

他可以尝试改变一下戏路了。

董璇的夏琳和郑恺的向南也是没有出彩的地方。

董璇掌握不了夏琳的内心，陆涛为什么放弃了米莱而选择了夏琳，说明夏琳这个人有着超乎别的女人的东西，可惜董璇的夏琳太普通了，满大街都是的那种。

向南应该是个容易出彩的人物，也是全剧灵气迸发的点，不知道什么原因，郑恺演的向南那种灵气总感觉马上要迸出来，却始终没出来的那个感觉。

至于李媛的杨晓芸，更是一无是处。

没理由的脾气，既不是恨铁不成钢，又不是小公主的作。

以至于最后向南要走，她的挽留显得莫名其妙。

　　其次，故事的设计也差强人意。

通过把男主角放在一个没有斗志的团队里面来展现男主角的奋斗，这个桥段实在太老了。

电视剧版之所以成功，是因为把男主角放在一个看似优越的环境下，这样的奋斗才更有意义。

而且主角们做的那些事实在太二了。

比如说，在厕所里发现有人野战，正常点的人要么不声不响的离开，即使恶作剧，只是偷偷拍下来即可。

哪会有人去敲门给人家说教啊？

说到说教，这是整部戏最大的败笔。

为什么非得把观众当小学生一样的上课？

你们奋斗你们的，你们爱你们的。

观众自会在你们的故事中有所启发。

为什么非要去教观众怎么去奋斗，怎么去爱呢？

　　最后，说说人物的设计。

几个主角不说了。

单说说几个配角吧。

可能是王珞丹的米莱演得实在太好了，所以电影版的米莱变得龙套起来。

其实，与其这样，索性不要让这个人物出场嘛。

让米莱的出场通过第三者的描述来进行，让观众的想象力去战胜电视版不是更好吗？

胖胖的吴旭和没印象的豆豆，这两个人物完全多余。

前面既没有充足的铺垫，以至于后面豆豆的逝世变得做作得很。

至于其他的徐志森、潘经理、叶立峰……这些都是为了说教而生的角色，也都落了俗套，不谈也罢。

4月9日，上映没几天，我们很给力地去电影院捧场了。

竟然中关村周边只有两家电影院在上映。

去的美嘉，差点就成我们包场，全场就二十人左右吧，情侣居多。

电视剧版的奋斗无疑是成功的，人物形象早已深入人心，此时做如此的颠履确实不是个好选择。

看着这电影版，我都快对不上号了。

不过，即便没有电视剧版的奋斗，这部电影也不能算部好电影。

人物形象不够丰满，有些过于极端，也没能达到观众的共鸣。

平常一般不冒泡，这次是真的被雷翻了。。。

首先演员的选择上就让我不能接受：陆涛——一绝对的理想主义青年硬是要个中年农民工去演；杨晓芸——一时而野蛮时而娇嗔的小姑娘硬是被弄成了男人婆，初一看我还以为是何超仪呢，呃，但仔细一看何超仪比那个演员漂亮得多，有气质得多；米莱——我最爱的王珞丹啊，一富家女硬生生要一长相市侩的女的演，真是让人吐血；夏琳和向南的选角还是相当相当合适的，我给影片打的一分just for 董璇。

其次，编剧在人物性格的刻画上我个人认为硬伤颇多：对陆涛一往情深的米莱竟然在大庭广众下奚落陆涛，旁边还配以女伴的白眼，说实话，虽然后面追出去了，虽然米莱抱着陆涛露出了不知是哭还是笑的表情，（跟大S的演法一模一样，还有夏琳的那条紫裙，是不是个WS婚礼上被风吹得凌乱的裙子也一样？

）但是，真的，我只看到了假惺惺，丝毫看不到内心的纠结与心疼。

而从不为五斗米折腰的陆涛居然在职场、情场都失意的情况下，去求他那老爸，还说“如果我叫你爸呢。。

”（好像是吧）这个，人物性格激变啊！

还有那说会尽一切努力补偿、没有教子经验的陆涛爸，为了弥补，送了一玩具东风车而不是BMW或法拉利我就不说了，在面对儿子求助时居然没正中下怀地出手，还惺惺作态地说要儿子靠自己，无语。。。

还有细节，开篇整个一“三俗”啊，有必要么？

还是《里约大冒险》好！

呃，还有，忘了，总之我被雷得外焦里嫩，整个故事就是一个中年市井男人的YY。

看完电影版 《奋斗》，只想说仨字：真！

垃！

圾！

（咆哮中……）插入广告，做作的表演，狗血剧情，假眼泪。

有木有！！！

有木有！！！

观众伤不起啊情节设置，烂中之烂，又是绝症，又是制服诱惑，又是厕所&*%￥#……重口味吧不是，文艺吧不是，言情吧不是……一片混沌。

片中什么父爱一号，二号，全TM是广告。

电视剧版送的礼物好歹也是奥迪A6，电影立马就眼睛一眨老母鸡变鸭给换成东风本田思铂睿（Spirior）了，我说你换也换个差不多的，不能这么糊弄事，我不懂车也知道前者五十七八万，后者撑死二三十万啊这也太不地道了，送个车还不送个差不多点的，有电视剧版的珠玉在前，您这块砖还真敢往前凑！

演员选择方面，是失败中的失败。

米莱越换越难看，而且完全不知道此角色在本片出来有何意义，是为了首尾呼应吗？

没有性格，没有后续发展，没有与主演间的情节冲突，没有与配角的巧遇或往日情谊，感情脉络都断了，且也没有电视剧版中想横轧一脚夺爱的戏码出现……如此打酱油的角色实属可有可无，不，我说轻了，是狗尾续貂。

徐志森干脆找了个爷爷来演,我想说导演，80后的父母没这么老迈吧？

虽说商场如战场，可徐总也不至于这么昏聩啊，电视剧版的张晨光好歹也是演过《京城四少》的，老了气场还在，可这位徐志森，俺真是不敢恭维。

至于陆涛的角色，站在大义上说，真不怎么样，表演乏善可陈，李晨作为少年成名的演员，他演的《十七岁不哭》，《花季雨季》，我都历历在目，他演的简宁算是俺少女时代花痴的偶像，可是他演的陆涛实在没有什么突破，与角色毫无共鸣，他还是他，不是陆涛。

私心说来，我喜欢李晨，如果不是佟大为先入为主，李晨的表演也不至于如此不尽如我意……只能感叹他生不逢时。

看电视剧的时候觉得，杨晓芸还挺可爱的，会生气也会撒娇。

这电影一上来，乍一看还以为杨晓芸是夏琳，且不说一头短发，这姑娘只会生气皱眉大喊大叫，一点也不可爱，站在男性观众的立场上，我要是向南我也受不了。

不过作为女生，我个人的眼光看，人家头发挺短，挺好看，穿裙子也挺个性，收拾收拾也不错，整体看上去，有性格，多好啊，假如再温柔点多笑点我喜欢……是俺的style，谁说女生只有长头发才好看？

谁说女生小鸟依人才讨人喜欢？

去你大爷的！

这姑娘样儿就挺好。

不喜欢董璇，一口土著英语，比高圆圆演《好雨时节》时说的好不到哪去。

这姑娘接戏很诡异，我初中的时候，不幸看到看她演的《雪花女神龙》，俺看了一集之后果断换台，当时就很纳闷，如此天雷剧到底想表达啥？

女主是个面瘫+异装癖，男一号江湖人称鬼见愁，我看了的确挺愁的，表示非常幻灭。

整部剧全靠男二号乔振宇一人支撑。

这部电影也是一样，唯一的不同在于，各个都是扶不起来的阿斗，一个也撑不了场。

从北京改到上海，换了个城市，演的还是北京的事，就像电影，换了一帮人，还叫《奋斗》，明显是挂羊头卖狗肉，不对味。

让我想起王家卫的《东邪西毒》，刘伟强的《东成西就》，借用的只是金庸小说里的名字，说自己的故事，可马伟豪有没有王家卫颓废隽永的台词，也没有刘伟强鬼马无敌的才华，连拿得出手的演员也没有。

导致整部电影像一盘大锅菜，什么味都有，就是不对头。

若是新锐导演的作品可能我还会酌情忍你了，可是马伟豪，你好歹也是拍过《新扎师妹》系列的，不好好拍你的商业爱情电影，跑来这装什么小文艺，小清新？？？

香港导演拍内地故事，永远只认识上海北京，既然北京已经拍烂了，那就果断换上上海的车牌号，站在上海的浮华里大声喊京骂，导演你牛B！

合着您眼里中国就俩城市俩特区是不？

还是内地人说话都一个味？

人家旧瓶装新酒，您倒好，旧瓶装陈醋，还非注明是XO。

不知最后道把米莱和夏琳安排见面，导演有什么用意，此处台词无聊，表情虚假，难道纯粹是为了让演米莱那姑娘露脸？？

我百思不得其解。

时长只有一分钟出头，于主题烘托无益，于角色升华无益，唯一有一点恐怕就是凑够90分钟的电影时长。

港式结尾，我看的很有鸭梨啊，happy ending，好像格林童话披上香港外衣，喷点京味香水，飘飘洒洒的走过来讲：“阿拉是上海人，侬看我北京话讲的好伐？

”我恶寒结尾还唯恐自己得不到大家的共鸣，安排个采访民意调查。

欲盖弥彰啊找自信也不是这么找法！

敬告各位导演，翻拍这趟水深得很，下手需谨慎，不懂精钢钻就别揽这瓷器活啦。

没有张纪中皮厚李少红有钱就别往脑袋上顶天雷！

作为又一部“剧而优则影”的作品，电影版《奋斗》难免要与年初大热的《武林外传》和《将爱情进行到底》做一番比较。

然而，演员的变更使其一开始就失掉了重要的增值砝码。

对于一部改编作品，观众最关注的已经不再是他们烂熟于心的剧情，而是那些把人物塑造的活灵活现的演员。

一部好看的电视剧跟下来，观众和演员饰演的角色之间已经有了微妙的感情。

如果《武林外传》和《将爱》没有用原班演员，鬼才信他们能够合力砍下4亿元的票房。

据说《奋斗》剧组最初也联系过电视剧版的演员，但是好像没有人愿意再来重复这样一部作品。

是啊，陆涛和夏琳早已经在《婚姻保卫战》中将《奋斗》之后的故事讲给大家听了：七年之痒有了，孩子的爹妈也当了，再回过头来重新谈一次恋爱？

别说一直关注他们的观众会觉得别扭，两位演员自个儿肯定也不好意思。

《武林外传》和《将爱情进行到底》都不存在这种困惑：前者虽然捧红了几位主演，但是他们在后来并没有合作新的不同题材的作品；后者情况更是如此，而且李亚鹏有了人生的阅历和沧桑、徐静蕾不变当年的文艺范儿，这样的搭配反而更加吸引观众走进影院——权当会一会当年的老友。

电影版《奋斗》输在了起跑线上，如果想要扳回一局，那么只能在影片本身的表现力和这些新演员的表演中寻求出彩。

然而，最终的成片并没能在这两点上得到观众的认可。

李晨的陆涛和董璇的夏琳在影片中始终处于不温不火的状态，就像是在演电视剧一样。

年华老去的简宁不再有让人心动的阳光般的微笑这没关系，但是也不要一直被《唐山大地震》中的忧郁感上身啊。

角色缩小了当下年轻人身上的乐观和向上，放大了生活的困难和遇到挫折之后的迷惘无助。

影片中，董璇饰演的夏琳有一句冲着陆涛喊的台词：“如果有人欺负你，我就跟他拼命，好不好。

”这句话，既不是小女人的撒娇，也没有大女人的果敢。

一句“好不好”，把人物的情绪含混于二者之间，正如董璇在整部影片中的表演一样。

试问一个没有了性格的人物，让观众如何爱得起来？

电影版《奋斗》中唯一能够让人从心里喜欢的角色是向南，在文章已经把向南演绎得炉火纯青的前提下，郑恺依然能够让这个角色展现出不一样的生命力。

这不仅仅是自编一段儿童舞蹈《劳动最光荣》就能够做到的，郑恺表演的水准和对人物的感悟，相信观众会看得到。

与郑恺饰演的向南对比最明显的就是影片中向南的老婆杨晓芸，片中杨晓芸的扮演者是李媛，模特跨界出演电影的新人，外形出众，有公认的凌厉感，但是在表演上实在不敢恭维：一直微微撅起的嘴唇，让人感觉莫名其妙。

在一次观众见面会上，有观众提问：“嘴角后扬是为了表现人物内心的倔强吗？

”李媛说：“我本来嘴就这样。

”记得以前有一次在剧组拍片，摄影师一直对站在镜头前的模特高喊：“收下颌！

嘴微张。

”大概“嘴微张“已经成为模特的职业病罢。

电影版《奋斗》中演员身上出现的问题绝不仅仅是他们自身表演上存在的缺憾，甚至在很大程度上是因为剧本的限制。

马伟豪和石康之间究竟发生了什么我们作为外人不得而知，但是闹到石康发表声明拒绝出席电影版《奋斗》的任何宣传活动。

人与人之间，尤其是创作上的合作者之间要有起码的尊重。

而不是说我买了你的版权，你就再也管不着我了，我爱怎么改就怎么改。

退一万步说，您要是真的改得好，也行。

老套的剧情和桥段配上毫无创新的视听语言，不是我们想看到的《奋斗》，我们可以接受故事的地点不在北京，但是我们不能接受上海被拍得毫无特色。

所以电影版《奋斗》最终呈现的状态只能被怀疑缺乏诚意。

又一个因为李晨来看《奋斗》的人，李晨，感觉得到他相当卖力的 演出不知道是和其他演员的配合上的问题，还是和导演要求的风格我在看这片的时候，那种一堆年轻人扎堆，瞎凑合到一起的胡闹也是，穷开心的感觉 差了点。

感觉更像是综艺节目里面表演，极具表演性，不是那么自然，所以也难以融入到剧情里面。

开篇的几个细节、董旋上厕所时候内裤的特写，旁边是李晨正在洗漱，不知道是我不懂生活还是怎么的，不明白这样拍有什么意义了，一没有美感，二没有爆点，三没有这样也不符合生活逻辑。

他俩换衣服的场景嘛，两位身材都还不错。

还有啊，机场离别的时候，夏琳和陆涛一定要那么靠着 定个几秒吗，不觉得矫情啊，累！

总在《奋斗》里边看到别的影视作品的影子。

搞什么分手仪式那里不知道是不是让观众会想到《非诚勿扰2》里面的离婚仪式。

反正我是想到了，而且也没看出这桥段秒在哪里。

还有啊，向南和那杨小姐这对，感觉有点像《婚姻保卫战》里面的徐小宁和兰心。

包括向南电话告知陆涛夏琳和法国老板干嘛干嘛地，说的那台词，还有从楼上看到楼下的这设计，也太凑巧了点吧。

还有啊，董璇短发还真不好看影片最后，李晨说的那些个话，有点点题的意思。

还不错最后采访观众这种手法呢，在台湾电影里面用的比较多，《将爱》里面也这样嘛。

看不到新意 心意看到的是满片的植入式广告方式没错啦，但是 能弄得流畅一点，别那么多特写，别那么刻意多好呀。

歌还不错！

这不是 影评，只是唠叨，谢谢！

其实看这样的的片子，更关心米莱一个人的奋斗。

至少我觉得在电视剧里，她可能是唯一一个以失败者出现的角色。

多少显的悲情。

而电影里，则被定位成了一个配角的配角。

两次出现，都是可有可无。

最后的背景，也给定位成一个老朋友。

也就彰显出陆涛他们感情的不自信，完全没有办法好好的处理和米莱的关系，只能以逃避的方式来表达。

片子里陆涛的情绪控制能力差到如此的地步。

我真不知道，是不是和同事的冲突都需要通过打架的方式来调节，和自己女朋友吵架需要买醉来解决。

如此，再怎么样也不算是成功吧？

就如同把米莱给边缘化一样，片子充满了一种纠结的感觉。

自我奋斗和他人的帮助之间，是否可以有个很好的平衡。

电影里没办法给出，现实亦是如此。

不同于《将爱》的是，电视剧版本深入人心时，本剧大胆启用新人全部换血，以至于当李晨出现在画面时，会短暂的无法把《唐山大地震》中的方达形象切换到佟大为扮演的陆涛形象。

有时候也会觉得暴躁、功利的陆涛，并不能代表正面的奋斗青年。

郑恺扮演的向南生动、活泼，是亮点。

电影版少了华子、露露、灵珊的角色，但又增加了胖子吴旭和胖子深爱但不幸死掉的豆豆，大家聚在一起还是一样热闹，但这个悲剧爱情桥段对故事主线并无补益。

刻薄的说，王东方扮演的吴旭形象让本来还算得上的青春偶像剧显得油腻了些。

6个人读愿望瓶的情节，4个人的愿望已经实现，吴旭的愿望没实现，夏琳的愿望是其他人的愿望都实现，结论可以是6个人中只有吴旭的没有实现吗？

向南坐飞机去甘肃，到了登机口又鬼使神差的回到值机柜台等杨晓芸的口哨，咋回事，不能细琢磨。

但夏琳选择芬航去巴黎，经济实惠，又很靠谱。

植入式广告在商业片中恐怕再无可能避免。

联通、本田都还不算离谱，可当来自美利坚合众国的老爸徐志森面对陆涛没有掏出花旗也没有掏出运通，而偏偏掏出一张哈尔滨银行黑卡的时候，嘘声和笑声再也无法抑制的响起来。

说了很多负面意见，但卫生间里的xxoo、制服诱惑、SM，也是本剧的看点哦。

其实这不是一部会怎样让人失望的电影。

因为之前有太多这样胡乱标榜粗制滥造的影像摆在那儿，稍微有点头脑的人都能够自觉地调低自己的期待值。

就是冲着去玩儿玩儿的态度看的呗，时尚、励志、青春、欢乐一点就ok了。

植入广告做的很不错。

量多，但是不张扬。

至少在大多数观众的可接受范围之内。

特别是vans的植入，没有明晃晃的广告牌儿，就直接产品植入。

那个翻杂志时的化妆品，在一个小特写和随便一个问题之后立马扯到剧情来；既使得谈话变得生动，也起到了植入的效果。

其实现在的国产片植入也渐渐的学得聪明了起来，想起1、2年前的那些视觉系广告大片，真是让人欣慰。

个人觉得陆涛设计的那个社区应该做成一个房地产的软广告。

搞房地产的人有钱。

拉到了房地产公司的赞助，就完全不用辛辛苦苦的去植入那个可怜的中华牙膏了。

完全的电视剧拍法。

也没有神马主线和顺畅的高潮。

特别是开场戏，剪辑，配乐做的实在很不实在。

虽然能够理解导演想把一切做的轻松活泼时尚。

相比之下，杜拉拉的那种mv剪辑都要做的比这个好。

后面真是有些被触动了。

什么【为什么你一定要赶我走，因为我不想失去你】、【被人嘲笑的梦想，越有实现的价值】、【就算全世界都不相信我，朋友永远在我身边】。

神马各式各样的最求梦想努力着的镜头。

神马满嘴的【奋斗】。。。

虽然明知烂俗的要死，可是真的会不知不觉的被触动。

真有种当初看电视剧时的感觉。

而这种感觉也正是我最鄙视和感到恶心的。

从开始到结束，它就不断的在用【奋斗】来挑逗你，来感化你。

而且怕你从剧情里面感受不到，它要让演员们时不时的大声说出来。

直白的名字就是这个电影的一切。

除了【奋斗】，他什么都不是。

贩卖奋斗就和贩卖纯洁一样都他妈让人恶心顺便说一下，那个预告片里面也出现了的陆涛说的【奋斗、拼搏、努力】的剪辑做的给力，虽然只有3秒钟。。。。。

还有就是最后字幕时的奋斗vcr，赤果果的冲着【将爱】去啊。

虽然效果不错，但也真他妈让人恶心。

那些打着80后旗号的导演们 你们是被现实打击得只能在电影里yy了么？

拍这些小情调糊弄制片赞助商们赚钱 你们不担心自己的口碑么？

眼看80后的先头部队即将而立 你们起码得对得起自己当年为了理想的辛苦奋斗吧随便拍一部这种片子的成本不知能供多少如我的黄口小儿赴美利坚学习求教 也算是为未来中国电影良性发展投资了 那些绝症 邂逅之类的新插入的桥段就不吐槽了 因为在如此苍白得连基本故事都讲不清的剧情框架下 这些无病呻吟的胡闹倒能起到豆腐渣工程里的胶水粘合剂的功效要我说应该删掉那些不清不楚的插曲 把重点放在陆涛的青年公社文案上 找一家房产公司作赞助 把主要矛盾变成奋斗过程中感情联络的缺失 然后在那段总结升华性质的演讲之后 大手笔地把户型理念介绍一番 最后功成名就的各位成了社区的邻居 结尾一块歌颂感慨一下这种生活方式的伟大 不比那些扎眼的专门让人从剧情中脱线的logo们有效果？

对于这种95分钟的商业广告 还是这么简单直接一点好