后来的我们

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

01《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？

”小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。

”见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

另一个是，见清和小晓过年回家，见清把年终奖都买了北京烤鸭，还租了个车冒充有钱人，小晓也在同学面前陪着见清演戏，可戏没演好，还是被同学们看穿了。

见清爸说他：“没钱就没钱嘛，何必打肿脸充胖子，你累不累啊。

”见清就一怒之下要立刻回京。

路上，小晓为了安慰见清，对他说：“没事，啊，真的没事，赚不赚钱，结不结婚，买不买房从来都不是你的目标，这不是你想要的生活。

”见清说：“这不是你一直想要的生活吗？

”小晓说：“但是，因为我们两个现在在一起了，我觉得这些都无所谓了。

”这难道不是一句应该让人感动的话吗？

可见清一下子就飙了：“什么叫在一起之后，你觉得无所谓了，是不是因为你觉得我做不到。

”小晓说：“你不管做不做得到，对我来说都不重要。

”可见清就钻了牛角尖，为了这句话跟小晓吵了起来，“你不还是觉得我做不到吗，你就是这个意思。

”

男孩子在一无所有的时候，往往会曲解女孩对他的爱，明明小晓的意思是：因为有你了，你一个人，比全世界加起来都还要有分量，只要能和你在一起，我什么都无所谓了。

可见清脆弱又敏感的自尊，只让他觉得，这句话的意思是把他看扁了：你明明一心想要的东西，到我这里就说无所谓了，你就是觉得我给不了你，你看不起我。

想给你最完美的爱情，可是抱歉，给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。

02我在读小学的时候，姨夫因为车祸去世。

表哥当时正在读大学，家里一下子断了经济来源，那个大学他读的很苦。

记得特别清楚的，有一次表哥来我家，带了一张照片给我妈看，那是他跟一个女孩儿的合照，超级般配的两个人。

表哥虽然一脸严肃，可浑身散发着少年的英姿帅气，女孩子靠着他的肩膀，笑的又甜又酥，我一个小学生，都羡慕的想谈恋爱了。

印象更深的，是他们当天的谈话，表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事，聊着聊着就哭了，他说：“我在学校里怎么苦都没关系，可是现在谈恋爱了，我不能让她跟我一起苦，约会的时候，都是她在花钱，很多衣服也是她省出生活费买给我的，现在的我又给了她什么呢，我觉得欠她的太多了……”后来走的时候，我妈给了他点钱，叮嘱他，给女孩子买个礼物。

再后来，表哥和女孩儿分手了，毕业之后他回老家做了人民教师，和一个相亲认识的姑娘结了婚。

那时他一个月工资才一百块钱，结婚的时候什么都没有，一起住在姥姥家的旧房子里，家具都是几十年前的，表嫂不漂亮不温柔，没有另外一个女孩那甜美的笑，有的只是点火就着的火爆脾气。

小的时候，我不明白，一个那么漂亮，在他面前可以笑的那么灿烂，对他极尽温柔的女孩儿，他不要，偏要娶一个一点都不好看，还凶巴巴，跟他吵起架来就摔东西砸房子的。

现在也懂了，他当时的选择，是因为，这个老婆和他是势均力敌的，只是不是郎才女貌的势均力敌，而是，我穷你也丑，我无能你不温柔的势均力敌。

和这样的姑娘在一起，他不会觉得自己配不上她，不会自惭形秽，就算什么都给不了她，也不会有亏欠感，这能给他形成一种心灵自洽。

就像是在黑暗中待久了的人，虽然渴望光明，可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛，他宁愿闭目不见。

就像人在很渴的时候，手里虽然有一杯水，可这水喝到嘴里却烫的难以下咽，他还是要放下。

他承受不起的，是对自己所爱的人有亏欠，他不敢承担的，是不能给所爱的人幸福。

03东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。

现在想想，说不说也没有什么区别。

有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。

在我最美好的时间里，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该有多好。

”人活在当下都是执迷不悟的，每个人都在追求自以为该追求的，以为那就是最好的选择。

可是，飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福，而是因为火是他的执念。

有些失去，非要经过时间的证明，才能真正看清自己失去的到底是什么。

就像电影里，见清爸爸给小晓写的那封信里说的，“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生，真的很难，这些可能都得等你们老了，才能体会得到。

”

想起《致我们终将逝去的青春》里，陈孝正后来对郑薇说的话，“你是我唯一爱过的人，我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光，是直立行走的…… 我来找你，绝不是为了重拾旧情，我来找你，是为了要重新爱你，谁也别想阻挡我获得新生。

”在追求过也得到过，曾经以为无比重要的东西之后，才终于明白，只有被爱着，也爱着的时候，才是自己生命中，唯一的闪光。

当你太想要一样东西，就会任它遮天蔽日，任他在你的生命里肆意妄为。

周国平在《论超脱》中写道：一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界，占据了你的全部心思。

我的劝告是，最后无论你是否如愿以偿，都要及时从中跳出来，如实地看清它在整个世界中的真实位置，亦即它在无限时空中的微不足道。

这样，你得到了不会忘乎所以，没有得到也不会痛不欲生。

04在网易云音乐，马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话：有个女孩向我表白，我拒绝了，我没车没房，她可以不懂事，但我得懂。

不知道是段子，还是别人的真实经历，但每次看到都觉得好气。

不是所有女孩，都把物质凌驾于爱情之上。

的确，物质很重要，可生活是两个人的，爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上，她或许不懂事，但她比你更懂爱。

她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你，也希望，你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。

特别喜欢《体面》这首歌的歌词，“都已成年不拖不欠，浪费时间是我情愿”。

她选择你，原就不是要你给她什么，她要的，就只是爱你，是让那一腔温柔有处安放。

而你唯一该做的，不是觉得亏欠、愧疚或逃避，而是接纳并珍惜，然后成为一个更好的自己，如果还有多的，那就还她以深情吧。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？

想要北京户口吗？

喜欢有钱人吗？

现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？

我特么真的不懂你！

”嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。

我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。

方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。

她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。

沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。

”他老爸不想搬，俩人吵了起来。

“那是你的好日子，我的好日子在这。

”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？

”方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。

”方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，我们住进一个有大沙发的大房子；如果我们当时就是不管不顾，我们就是结婚了呢？

方小晓回他：如果当初我们没有分手，那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

假如你那天上了车，我会跟你一辈子，但是注定它那天就是不会跟你上车的。

缘分这事能不负对方就好，想不负此生真的很难。

“其实父母不管你们最后跟谁在一起，只希望你们都能过得好。

想不负一生太难了，能做到不负彼此就够了”。

悲哀的是，我没有权力悲哀，我最大的悲哀就是没有权力为你做任何事情。

后来的我们什么都有了却没有了我们也没有了爱你的资格。

整部电影像一场超长的mv，情怀和营销做了很多，电影的质量达不到吹的程度，败好感。

关于三观问题，电影的三观为什么被抨击？

因为这部电影在剧情和逻辑上并不能说服观众 ，而且拍得很不好。

片中男主和孩子在宾馆里通话，有一种强烈的捉奸的恶心感。

1、影片开头，女主一行人从中途停车的火车下来走回去，真的很作，这大概是女主的特立风行。

从男主习惯性地帮女主提行李来看，有隔阂的这两人可能是一起上飞机，一个商务舱一个经济舱，身份和地位出现了差别。

2、两人都挺作的。

女主目标明确-嫁个北京人，想用结婚当跳板在北京买房扎根，被妈宝男他妈嫌弃，被小三，非常矫情和作。

女主多次感情受创，终于在男主这里找到慰藉，就在一起了。

男主事业有成就再也过不下苦日子了，张口闭口都是钱，受不了唠叨的妻子，满脑子想着白月光，父亲把妻子认成白月光，男主竟然也不反驳，挺渣的。

2、男女主如果没有被偶遇真的会跑进房间里，男主也会肉体上出轨吧。

“好巧”“放松一下”带着三的男人这样对男主说。

男女主车内痛苦缅怀过去也无法洗白。

3、电影里报女优名字看起来挺猥琐的，还有那种男生之前默契的相视一笑，满脸的褶子。

男女主当炮友那段有点不忍直视。

4、影片中间有一段两人面对面念台词，台词尴尬念得也尴尬，女主稍微好点，一连串“如果当时”的排比句，瞬间像看MV现场，太矫情整部影片中父亲贡献了全片最好的演技，影片末尾的信件也是全片的泪点，可以说是本片少有的亮点。

父亲靠一间餐馆独自把儿子抚养成人，影片中刻画的亲情这条线其实很感人，不过被爱情线冲淡了不少。

表现比较好的还有周冬雨，和电影喜欢你以及七月与安生的风格相似的鬼马精灵，不同的是这部电影里增加了点男孩子的粗狂。

大荧幕上看，周冬雨有先天优势，年轻皮肤好。

影片从男主的特写画面换到周冬雨，感觉自己被拯救了。

影片开头硬凹的粗狂声音有点尬，有些地方台词很尬。

刘若英不是个让人放心的导演。

说起来叙事碎片化、热爱文艺腔和自我意识过剩真的是文青系导演的通病，张艾嘉就有一点，黄磊也有，刘若英自己就更不例外了。

电影算不上多好，最大的问题还是： 导演完全抑制不住自己硬要写装逼台词的欲望，而且一写起来就刹不住车，很多明明只要一个眼神就能交待的东西，balabala说个没完。

短短两个小时，“说点人话”和“闭嘴吧你”这两句话在脑海中弹出无数次。

有几回好不容易眼泪已经在眼眶里打转了，他一句爆款台词飚出，情绪当场支离破碎，连翻白眼的力气都没有了。

但很意外，除了这一点，《后来的我们》在我心里算不上一部讨厌的而电影。

首先演员是有吸引力的：一直喜欢周冬雨，也不觉得她演技多好，就是那种“既古灵精怪又像个一往无前的二傻子”的气质，很有神采很讨喜，像一条小鱼在生活的缝隙里游来游去，神气活现的。

至于田壮壮就真的太好了。

作为导演演技可能比冯小刚好八十倍吧。

《相爱相亲》里就已经觉得他举重若轻，相当出众了，这部电影里他简直像一枚柔韧的补丁，用来给青涩的有伤痕的情节托底。

再来摄影上李屏宾帮了很大的忙，这部电影的画面清爽、洗练又有生气：雪地、树林、芦苇荡，受惊回头的小鹿，很多场景都特别美。

而爱情电影，本来就比其他所有的电影都更需要美丽的画面。

人类的记忆是有修复系统的，一段感情结束，纵使过程百般不堪，总有一两个场景在记忆里会被你美化得发光：向晚的街道、深夜的路灯、夕阳为脸庞镀了一层漂亮的金边，此情此景才值得感叹谁人与我共黄昏。

看电影也一样，要先认同那个语境，才会有兴趣共鸣其中的情感。

当然，这部电影中，各种经典爱情片的只鳞片爪，也被利用得很聪明，增色不少。

譬如小晓一开始的情感经历和人物设定，你很难不想起《甜蜜蜜》，有几场戏，我觉得编剧几乎可以让周冬雨直接和井柏然说上一句：“李见清同学，我留在北京不是为了你，你留在北京也不是为了我。

” 田壮壮煮年夜饭的镜头处理的很温暖，有烟火气又在画面上很诱人，非常《饮食男女》，尤其最后叛逆的儿子开始蒸起爸爸在世常做的粘豆包，和反骨女儿吴倩莲异曲同工。

还有周冬雨在出租屋里承包的全场最大笑点，是我最喜欢的爱情电影《当哈利遇上莎莉》里被模仿过无数次的经典段落。

周冬雨完成的还行吧，不够尽兴但也有她可爱的地方在。

其余，像是分手与《拉拉蓝》，或是追地铁与《最完美的离婚》，则更像是一种神似，需要一点意会。

这部电影名叫《后来的我们》，看上去是在说“后来”，但其实大家都知道： 哪有什么“后来”呢？

真正的后来，是不会有“我们”的，真正的后来里，有的已经是不再相干的两个人。

电影就算强行让他们在“后来”里相遇，那一点交集，也只够拿来看一眼“曾经的我们”。

真正能用来打动观众的，也不过就是“曾经的你”。

而在这个过程中，你爱过的那些人甚至都不会是重点。

因为你不会真的愿意回到过去，再去过那种傻乎乎，没有自我，只热衷于“上九天揽月，下五洋捉鳖”的日子。

你只是不介意在僵硬的疲惫生活里，偶尔被这样唤醒一下勇气和热情。

怜惜的透过周冬雨单薄的小身板感叹一句：老娘也有过这样小可爱的曾经呢！

然后对现在被理智把握的人生，多一点庆幸和珍惜。

当然，看过这部电影最大的迷思，一定是：刘若英应该没怎么真的遇见过前任吧。

现实中遇见前任怎么可能那么没羞没臊的尽问一些“想不想我”“爱没爱过”之类的傻话。

现实中对前任，最佳状态大概是像谢安琪说的那样： 那动人时光不用常回看能提取温暖以后渡严寒就关起那间房 关起那间房，意思就是把过去留在过去，大家各过各的。

如果实在是，有生之年，狭路相逢，终不能幸免了。

那也就大大方方，像个成年人那样擦身而过好了。

最多点点头，确认下眼神：

能这样，已经算是很完美的结局了。

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。

等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。

观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？

用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。

讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。

当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。

然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。

一丁点新意和惊喜都没有。

坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。

《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。

选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？

把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。

比这还讨厌的事是什么？

拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。

台湾导演硬要讲北漂故事。

既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。

所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。

如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。

可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。

而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。

导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。

时代的共鸣？

就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。

没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？

导演是不是对游戏行业有什么误解。

大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。

尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。

大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。

在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

《后来的我们》和《前任三》都讲述的是前任的故事，都是爱的刻骨铭心，却因为一些小事而分道扬镳最终未成眷属。

《后来的我们》交代了一对恋人的“相遇—在一起—分手”，是分手前的故事；而《前任三》是讲述了分手时的漫不经心到失去了才追悔莫及，是分手后的故事。

爱情电影的套路是用走心的细节去铺陈简单的情节，而这细节包括了唯美的摄影以及取景、感同身受的台词、分分钟就大街小巷传唱的插曲配乐、最后是故事中人物的描摹（由演技体现）。

《后来的我们》在各个方面都做得比《前任三》走心，而在林见清和方小晓这一对情侣的选择上更贴近大众。

谁不像林见清那样在年少窘困时有一个相濡以沫的女朋友呢，而发达之际却未能应允她幸福，只可共苦不能同甘。

多少对情侣可以共苦不能同甘故事 如果说两部片子在情节的丰富上都半斤八两，在很多场景都要靠“抖机灵”去维持观众的注意力（比如说《前任三》的坦白局以及《后来的我们》男女主角不堪其扰而“假叫床”），那么《后来的我们》在故事上胜在了加入了长辈的视角。

田壮壮饰演的林见清的父亲可以说是影片中非常亮眼的一笔，与影片中反复出现的主题“回家过年”完美契合。

林爸是一个典型的父亲形象，“脾气倔”、“不善表达”，从始至终都不肯搬离老家，永远在春节为见清做着粘豆包，挂念着如同女儿般儿子的“前女友”。

林爸代表着所有在外漂泊的游子的父母，他们永远在家守候着子女，哪怕只有一年一度的春节能团聚，也从未有过怨言，也从未向子女索取过什么。

特别是林爸在死之前写给小晓的一封信中说道的一句“缘分这件事彼此不负就够了，想不负此生太难”不由得让人泪目。

此时小晓和林见清的关系不只是“前女友”那“前男友”么简单了，更进一步，应该是亲人。

田壮壮老师可以说非常惊喜了另外故事若不是那么奇巧，但是讲故事的方式一定要别致。

《后来的我们》的叙事就很妙，彩色的过去和黑白的现在交错，而一切都由于林见清设计的游戏中男卡通人物所说的：如果找不到你，从此世界没有颜色了。

现在是黑白的摄影以及取景 《前任三》的取景曾被网友戏称是“PPT”式的，永远是家、公司、饭店、夜店、KTV不断切换，看得生厌。

而城市就只容纳了这些浮夸浮华的场所吗？

《后来的我们》的答案是不。

在电影里，我们看到了墙面都斑驳不堪的隔断房、供流浪歌手卖艺小摊贩做生意的天桥、卖煎饼果子的小店铺、穿梭着身着蓝衣工作人员的数码城等等。

当然也有购物中心、也有世贸天阶、也有故宫以及天安门，只不过这不属于电影的主人公们，也不属于北漂们。

在强大的摄影下，贩夫走卒的世界竟然也有如此美感，在其中苦苦挣扎的见清和小晓又何尝不幸福呢？

每一个平凡的场景都记录着他们的相恋 更让人惊喜的是空镜的运用。

这些空镜不止交代了时间以及场景的转换，更妙的是，有更深一层的象征意义。

令人印象深刻的是两幕风筝的空镜，一幕在分手之前，是前后飞翔的两只风筝，像极嬉戏着的男女；另一幕在分手之后，两只风筝变为了一只，形单影只，孤单落寞。

插曲配乐 《前任三》的爆红是因为一首朗朗上口的《说散就散》在抖音上实现了病毒式的传播。

而《后来的我们》出乎意料地是并没有选用奶茶的经典歌曲《后来》，反而用了三首歌，分别是五月天《后来的我们》、陈奕迅的《我们》以及田馥甄的《爱了很久的朋友》。

在配乐上所花的心思有目共睹，不出意外在五月份这些歌会传遍大街小巷吧。

可能只有这些或许撕心裂肺或许云淡风轻的歌能悼念我们逝去的青春错过的缘分吧，林见清和方小晓的爱情故事可能并不是我们的故事，但是这种“只是当时已惘然”的情感绝对是我们共有的，而唯有歌才能催化这种感情才能重而往复。

可能歌曲里有些歌词就是那么直戳人心吧演员的挑选和演技 《前任三》不必再说了，女性角色一众的网红脸，看的实在是没有代入感。

《后来的我们》周冬雨对于肆意洒脱情深义重的社会妹的演绎自然不费工夫，反而是井柏然倒是有一点摆脱了颜值对他的束缚，演技显露出来了。

特别是林见清做客服的时候冲撞了客户被客户的人打得遍体鳞伤，嘴角流着血，还叼着根烟，不顾死活地抽着的那种颓废又帅气的样子真的让人心疼。

田壮壮老师的林爸一角更是锦上添花，细节上面已讲我就不赘述了。

井柏然这次演技很灵的在观影的过后，一些观众不断挑出了电影的bug，比如说林见清身无分无，如何做出精美的游戏界面，如何租下昂贵的服务器，赚取人生的第一桶金的？

比如说，因为天气原因，航空公司怎么可能不提前通知乘客航班取消要等到上了飞机才通知？

一个北京户籍的女生说全程没有共鸣感，在片中看到方小晓最大的梦想就是在北京买房就想笑。

是的，有些bug确实突兀了，有些老梗也在继续用着，而这部片子不应该用心感受吗，怎么会逻辑缜密地数着电影的漏洞呢？

还有不是北漂真的可能真没有那么共鸣，不过对于北漂想在北京拥有一套房子而呵呵，我就呵呵了。

最后的最后，甩《前任三》20条街不止的《后来的我们》，如果票房不及它，我就真的哭晕在厕所了。

我能说我全然觉得演员救了这片子吗？

先说男女主角，两个人物都不讨人喜欢男的要到女方走了之后才奋发图强，你早干嘛去了？

工作不顺只会醉酒打人借机发泄，匹夫之勇，沉迷打机逃避现实，不够担当女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了，因为留在家乡她一眼就能看到未来，北京带给她看到更大世界的可能性，那说白了就是把嫁人当跳板，利用婚姻的心态，那对她所交往过的北京人们，公平吗？

幸好，井柏然自带的干净清爽气质，救了这个角色，甚至让人觉得有几分可怜周冬雨的鬼马精灵，让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女，也没那么婊但凡换两个稍带油腻气质的演员来，这两个人物分分钟讨人厌再说田壮壮，一个字，好不动声色，非常克制让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人而真正动人的情感，一定是克制的

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道