《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导,由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。
这是一部充满符号的怪异电影,里面没有具象的人物背景,没有具体的时代环境。
整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。
主角是一个韩国人演绎的日本武士,去了美国西部成为牛仔。
这种混搭风格导致的割裂感,不光出现在画面,也出现在故事里。
导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。
平心而论,画面渲染的效果是美的。
东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。
西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。
很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。
但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括:绝顶高手在杀光劲敌后,对幸存的小孩于心不忍,在退隐江湖后,为了帮心爱的女子复仇重出江湖。
成功之后为了保护无辜,再次仗剑逃亡走天涯。
自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事,而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。
一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。
中国的观众看这部影片,有部分是因为张东健,有部分是因为狄龙。
不过在这部片里,不管张东健还是狄龙,表演都显得木讷僵硬,不论在杀人的时候,还是归隐的时候,还是付出的时候,男主角的表情都是从一而终,纹丝不动,让人看不出不同时期的面貌变化,也看不出内心的变化。
这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。
影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头,但对东方观众来说实在不够友好。
电影看不到江湖,也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。
评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。
再华丽的画面,再经常的打斗,如果没有一个合理又精彩的故事,影片终究是会失败的。
这个问题好像在很多电影中始终存在着。
一部集张艺谋的场景美学、吴宇森暴力美学于一体的片子,漫画式绚丽。
最奇特的是,居然还有一个如花式的“美女”角色穿插其中,小镇上的美女、长相奇特的爷们,难道导演是星爷附体?!
虽然情节简单俗套,但东方气质的江湖快意恩仇表现的还是很霸气,还揉入了西洋牛仔的风格。
多少还是让人耳目一新!
这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了,作为享受视觉的电影,我喜欢看到被刀切开的水珠,慢镜头子弹精准的射击,刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空,就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
这类影片划出了一个新的类型,使喜爱电脑游戏的一群人,通过视觉欣赏到了更多精彩的细节,更多以往所看不到的景象,包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂,去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
一些人看情节、一些人看演技,而我更多的爱看视觉效果,希望此类影片越多越好,就像欣赏一幅画,有美就成。
如果电影还可以有种类型片的话,我愿意叫它流行片,这种类型不是拍出来就会流行,而是什么流行拍什么,不顾一切的去拍,这就好比看到别人在吃香喷喷的包子,热乎乎的匹萨,你看到后大流口水,就去问人家这个好不好吃,人家说不仅好吃还卖的特别火,买的人都排成队了,于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。
当然看电影还没有那么痛苦,100分钟忍忍也就过去了,实在不想看干点别的也行,玩累了看看电影也算乐呵。
《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影,具体表现在全篇的散点透视性剧情,也就是全篇无剧情,无论从哪个地方开始看你都可以继续,我想这也许是未来流行片的潮流。
既然是流行片当然无所不包,你说它拍的是武侠吧,人家又像是日本武士电影,走的是一招必死绝无拆招的路线,最后的决战连对打也省略了。
你说是武士电影也不对头,明明使的是唐刀,主人公又是中国人。
你说是西部片吧,确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼,但是看看又不对了,主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国,观众惊呼,我看懂了,这是科幻片。
剩下的时间观众更加肯定了自己的判断,全场的长刀对长枪,冷兵器对抗半自动步枪,甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭,就差东健哥挥刀斩落美国战机了,这也只有科幻电影里才有吧。
细心的观众会发现不是啊,这可不是一般的科幻片,这里面有暗线啊,伟大的李升茂导演是在影射政治啊,东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊,恍然大悟。
导演的意识形态是根深蒂固的,看他表现的美国场景,全部依靠的是CG技术,色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐,这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗?
当然不是,导演这是在强调西方世界的不真实啊,昭示着资本主义必然破灭的命运。
这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》,这两部电影的相似之处不是特效的运用,也不是东方人口中拧巴的英语,而是拍摄的意图。
很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展,于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里,是一种伪文化电影。
这就好像民国时期的中国,不土不洋中西混杂。
这样的意图是很可怕的,不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象,反而阻碍了外域对于本土文化的认知。
直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。
另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的,你以为你是詹姆斯·卡梅隆?
过多的特技让电影轻浮,当电影真正成为“想象的能指”时,电影就不叫做电影了,那叫做臆想,脱离了真实世界的土壤,脱离了摄影记录世界的诞生意义。
画面的真实不仅仅是表象的真实,更是感情的真实,电影不是妓女而是妻子。
镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想,这句话谁都知道,它告诉我们真真实实生活,认认真真拍电影。
整个故事情节比较简单,还是铁汉逃不过柔情的故事。
不过影片的画面拍得不错,西部故事片吗,无非就是那些,忧笛剑客的杀戮场面还是有艺术感的。
张东健的演绎不错,没有表情的境界,登峰造极。
在家里拿个爆米花解压一下看看这个片子,还是不错的选择。
从预告片来看,画面很山寨,还以为无极被输出美国了呢。
还都是张东健演的。
放Cast时张大哥的头衔是"an international superstar" 让山寨位更上一层。
我很期待!
应该是今年的大雷片!
实在是找不到一个看点啊,男主整个天下无敌,对战再多都是毫发无伤,一个人玩儿的很是开心啊!!!
虽然票价不贵,可我还是冤得慌!!!
故事情节挺老套的,有一说一,这没得救。
具体的精神内涵,大家伙各抒己见了。
基本没有好评。
有个老哥解释了一波本片的特效。
有一说一,特效还是不错的,帅就完事儿了。
哔哩哔哩上就看了一个前几分钟的,被张东健一刀秒了的从水里蹦出来的那几个镜头。
真的有被帅到。
原来是给《指环王》《阿凡达》做过特效的工作室,怪不得能眼前一亮。
阵容也可以说挺强了,狄龙,张东健,还有萨博巴船长,女主角也挺有来头的。
可惜了,拍出来的效果,感觉不伦不类。
但是片中有一个点让我顿悟了一下:那个老酒鬼罗恩。
从他一开始出厂就是个邋里邋遢的老酒鬼,没什么好说的,老刻板印象了。
但是让我注意到他的是,他摔倒在地上的那次,因为裤子没穿好,能很明显的看得到露出来的屁股。
当时就觉得很离谱:到底是经历了什么才会天天酗酒到如此地步?
也许每一个酒鬼都有很多不为人知的秘密吧。
他们只是在逃避。
逃避现实,逃避不想面对的过去。
果然啊,后面给出来了答案:是个有故事的家伙啊。
看了后真是泪奔,敢再烂点么?
全剧除了那个BABY很萌之外,毫无亮点。
杀人只用一刀,你当在玩水果忍者呢???!!!!
还以为最后的反派BOSS能多战几个回合,结果TMD的连一招都没看到就躺了!!!!
庞龙你跑那么远是装B去的么?
主角拔个剑你就雷达定位了,结果也就这能耐???
对白能再简短点么????
初中生都能听得懂,嘴里只有一个一个的单词剧情能在紧凑点么?
对白能更有营养点么?
有一茬没一茬,不知所云。
有木有觉得!
前二十分钟,是一个完美的故事,充满哲理,充满着各种美好的东西,仿佛道尽了人的一生!
如果就停在这里那该多好!
可是我还坑爹地看完了全部 而且那么血腥 我一大半都是听过去的。
感觉很烂诶。。
很三流。
淘宝上戳到的免费高清电影。。
果然免费木有好货。
被小女孩萌到了
美国西部风情嫁接日本武士道,有趣不突兀,剧情干净利落,服装道具精美,特效cg效果走写意路线。张东健表现差强人意。
还挺喜欢这部很风格化的电影,小女孩太萌,张东健也是难得不讨厌的韩星。就是太血腥了。
哈哈,越看越喜欢,发现兰戈与它很相像~
论武打,只有中国人才能拍出好片子。其余亚洲国家呀……如果没有中国的武术指导,还真是不好看……不过张东健还是有演技的,加一星~~
韩国人COS漫画里的日本武士穿越西部片,一句话就可以剧透掉所有重点。
老外演的不错,我这东方感带入比本国还强,不会说我哈韩吧....
从第一分钟就觉得这是一部烂片
尼玛……武士道+西部片,让我想起了异形大战铁血战士。这都哪跟哪?!华丽的色彩是惟一的一颗星。
故事虽然俗,但还是超喜欢这部片画面感,摄影太牛了!!!不过看到东健叔叔的苦瓜脸,还是会想到“跟着你,有肉吃”……永不磨灭的刻板印象啊
喜欢那个小孩子。
剧情很无脑,但是动作设计实在是牛逼……典型的头难简单肌肉发达啊!就是喜欢忍者啊!没办法
张东健天雷滚滚三部曲第二部。
为片长而讲故事的剧情和为一爽而设计的所有动作,东方人进军西方的典型成果,不功不过
看名字就是个烂片
韩国人演中国人,行日本人之事……
剧情欠妥啊···
马:写文章也是嘛,我最近跟文道,在香港,一份报纸,写专栏。当我谈中国的未来,特区的前途的时候,没有半个读者来信。当我有一天写了,我突然向吃一个煲仔饭,广东的煲仔饭,然后我吃过哪里的好,哪里的话不好,马上第二天365封电子邮件来问我。《舌尖上的中国》是宣传片吧,《地沟里的中国》才是纪
各方面的表现都是“标准两星片”的标准。
哎呀!!狄龙,亮点!!