创：战纪

昨晚补了一下82年版的Tron, 今天去看了Tron2, 感觉就是第二部的画面跟得上现在的眼光了, 不过相比较当年Tron挖坑的能力Tron2只是个跟着灌水的小弟.Tron1大概就是描述了一个天才程序员Flynn为了写一个类似贪吃蛇游戏的AI, 居然创造了一个cyberspace, 利用里面人的竞争, 训练各种能力的AI, 然后供'高贵'的User们娱乐或者自虐. 结果呢, 一不小心里面就进化出了一个宇宙, 有秩序有阶级有主宰. 某天Flynn自己不小心被带到了自己的程序里面(这涉及到电影里面另一个神奇: 数字化激光, 可以把我们世界中的物体事无巨细的扫描, 然后导入到他那个游戏里面去, 也不知道一个贪吃蛇游戏里面是怎么定义AI的学习能力和欲望情绪的), 通过人的智慧, 在不跳出程序而符合程序规则的情况下战胜了里面最高级AI, 然后毫发无伤返回的故事. 相比之下, 为了在程序里面拿到带有自己名字证明的那个任务就平淡无奇的多了. 作为系统, 当然会有bug. 而Flynn一个人又不可能24*7的天天被激光扫进来扫出去的监视这个宇宙的运行状态, 所以就写了个自己的代言版本Clu, 与同事的代言人Tron(对, 就是片名, 但这货真的不算什么主角)共同管理这个世界——不过是在世界内部, 而不是是靠调试器来Debug——有这俩货在, 各大互联网公司的运维部门都可以歇着了.老Flynn给Clu的指令挺抽象的——建立一个完美的世界. 我理解的话完美就是指系统自洽, 没有矛盾, 也没有意外. 可是突然有一天, 意外发生了: 也就是Tron2里面老Flynn给儿子讲的故事:-Tron2剧透之分界线---如同当时自然选择一般, 这个世界里进化出一种新物种: 所谓的iso(看的时候我还以为是xor), 拥有自己道德自己哲学, 跟贪吃蛇等游戏没有关系的一类人. 过了一把造物者的瘾, 老Flynn很激动, 说这是他给人类的礼物. 不过Clu不这么想: 这不是异常么, 这帮iso在这无所事事, 扰乱社会治安, 要清洗掉. 老Flynn当然不干, 结果Clu发动政变, 揍倒了Flynn, 奴役了靠谱小帮手Tron, 自己成为世界的主宰, 并且守卫着通向现实世界的通道(叫什么I/O塔?). 而进来调程序的老Flynn呢, 逃到了一个Clu找不到的地方(难道random了一个指针), 与iso种族的唯一幸存者, 也就是我们伟大的女主角Quorra, 居然有吃有喝, 幸福平静的生活在了一起, 信守着the only thing we can do is doing nothing的龟缩哲学.也不知道Clu作为一个程序是什么想法, 居然对外面, 也就是User的世界充满兴趣, 深信只要抢到了装有老Flynn的身份证(就是他随身携带的光盘), 就可以窜出去带着自己的千军万马重塑世界秩序. 手段也很聪明, 给老Flynn的同事老Alan发了个短信, Flynn的儿子, 一个同样优秀的程序员, 听到这个消息也很自然的跟着老爹当年的足迹进入了这个完美的世界. 之后过程就很自然了, 找到老爹, 干倒不懂事的Clu, 回家子承父业. 不过老爹留在了程序里, 而iso的美女Quorra跟着小Flynn出来一起看日出.---吐槽的分界线开始-原版Tron主要是挖了个大坑, 告诉观众Cyberspace长什么样. 而Tron2里面却没有什么创新, 对之前世界也没怎么细化介绍. 最大的吐槽点就是两个世界的传送通道机制: Clu必须找到老Flynn的光盘才能出去, 如果理解为User的光盘才是通行证, 那么为什么不干脆拔掉小Flynn的光盘就出去; 如果只有老Flynn的光盘才是通行证, 那最后Quorra是怎么穿越出来的?还有既然在程序里, User和Program都应该遵守同一套规则, 只能沿着路走, 没有飞机不能飞, 没有光盘不能打架等等. 那么, 我想问, 最后老Flynn为了阻挡Clu而放出的那个又像Nova又像黑洞的东西是个啥? 难道是游戏里限定User角色的自爆技能么.亮点也是有一些, 画面音乐这些自然不说, 之前的'PVP贪吃蛇'游戏也加入了更多元素, 如手雷, 加速带, 推搡驾驶员(..挺雷的), 还有最后飞行追逐中把2D的场景扩展到了3D上等等. 里面变车变船变飞机的棒棒感觉也很酷. 最开始对战的时候小Flynn单手武器对双持Boss, 那边还不停的改变重力方向, 这么赖的行为玩游戏的大家也很熟悉啊.去电影院的时候200多人的厅也就装了三四十, 带着3D眼睛看着导演在漆黑的世界里面YY一个个得道成仙的AI, 总的来说感觉还是挺不错的.

这是一部以特效见长的电影。

首先说明我没看过85版的TRON说实在话我是跟风去看的，最开始看到海报的时候一般般吧，但是哥们姐们都说挺不错的该看看我就拉着男人一起去了筒子们，我不得不说，这片子特技还真是不错的！

但是要注意的是，3D效果那么回事吧，也许是因为筒子们说的太美结果小灿还是有些失望的前20分钟，除了字幕没有神马3D效果，楼啊什么的本来是可以很美很震撼的但是剧情毕竟是没有到重点，效果少可以理解自从进入电子世界，电影效果开始华丽丽的闪现了，科幻题材的优势就是在于无尽无尽的淋漓尽致的想象力从帅哥美女轮番上场到各种闪着光的摩托骑车概念武器，我整个人就在电影院里凌乱了，嗷嗷乱叫这不是一部需要完美剧情的片子，毕竟是在游戏世界里是吧，电影从风格到配乐到气场都充满了任天堂游戏的范儿，尽管如此，特效还是给它加了无数的分数，可以让它站在票房比较高的位置，同是不会像一些电影那样在高票房的同时迎来的是骂声和责备看片子的时候筒子们摆正心态，别太期待，如果拿着平常心去看，是部激动人心的好电影，如果期待太高，不得不说，还是有些失望的。

《创：战纪》是第一部30年后再拍续集的电影么？

也许迪士尼等了那么多年是有道理的。

最明显的理由就是《电子世界争霸战》是部很糟糕的电影，虽然它因为在CG方面的成就可以在电影史上写上一笔。

今天再看《电子世界争霸战》，影片显得语无伦次甚至无病呻吟，如果这是出现在电视剧《神秘科学影院3000》里也许还看得过去。

当年看《电子世界争霸战》的12岁孩童到今天成了40岁的中年人，他们也许对影片有着无理性的怀旧感。

实际上，《创：战纪》还是相当酷的。

当然，那大多归功于建筑风格、室内设计以及先进的赛车追逐戏。

但它们都不过是些令人愉悦的补偿——你还会看到杰夫·布里奇斯的两个（或者三个，取决于你怎么计算了）化身，这也是个不错的买卖。

尽管影片最后变成了就半小时还不错其他都很一般的片子。

影片本应拍成一部精彩的商业片，尤其在3D效果方面，但本片远达不到最出色的科幻/奇幻电影的高度。

最近最接近《创：战纪》的应该是沃卓斯基姐弟的《极速赛车手》：同样是滥用高科技手段，同样是格斗游戏式的风格，同样大公司阴谋控制一切的视角，同样表现永恒的父子亲情以及同样根本的愚蠢。

不过公平点说，本片还显得更引人入胜一些。

影片仿佛在模仿《绿野仙踪》：第24分钟开始，2D画面变成了极好的3D效果，如同单调的颜色让位给了OZ国中的缤纷色彩，萨姆进入了虚拟空间。

他仿佛被丢进了狮群，不得不驾驶着摩托开始逃命。

这段高速的死亡追逐在一片黑暗的斗兽场般的场景中进行，那空间大得似乎能把整个芝加哥都装进去。

这个场景不仅是影片中最激动人心的场景，它更可以成为比较新老两版特效发展水准的段落。

老版的赛车看起来都是些几何图形组成，样子像儿童画板上的东西，或者那种连环境贴图都没有的一维游戏。

对比之下，新版的设计元素绝对是一大亮点。

Philip Johnson风格的发光围墙与夜间的背景形成强烈反差；皮质制服与符合空气动力学的摩托醒目地用光和色彩区分开来：橙色与红色的是虚拟世界中系统派出的战士，白色和蓝色的则是外来者。

车辆的轨迹极具3D感，同时Daft Punk的配乐创造出新鲜和动感的风格。

影片结尾部分的大战效果也算漂亮，可惜故事却陷入了冗长乏味的多重结局中。

影片中杰夫·布里奇斯的年轻版看起来令人信服。

讽刺的是，这部《创：战纪》最大的遗产（影片副标题直译为遗产）恐怕不是成为一部经典的科幻电影，而是让那些中年演员相信他们还可以主演青春浪漫电影。

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南

先要感谢波波请我看了这个电影（worship），我在电影院就和他讨论过，本片核心看点就在视觉上，它已经隶属于新概念电影的范畴，就像阿凡达，对观众感官体验的要求已经超过了传统更为注重的剧情。

荧光蓝和橘黄的线条妆点的黑色紧身衣在3D荧幕上看着很过瘾，甚至可以说是相当的性感，男主角走路时的背影屁股一颠一颠的样子也很yummy，这片子选演员身材大概是最重要的了。

虽然如今用酷字来形容电影已经变得十分的土气，但是这个字就是我在看电影的时候最直观的体会。

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。

它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。

即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。

　　我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。

现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。

　　我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。

再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。

　　　　 这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。

一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。

　　　　 我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。

这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。

如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。

　　IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。

这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。

　　就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。

作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。

　　从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。

毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。

　　　　此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。

全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。

国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。

此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。

　　和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。

对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

不知道迪斯尼的制片人的脑子是怎么进水的，居然还好意思投资这样的片子。

也许是被 阿凡达刺激的，非要拍一部NB的3D镇一镇江湖，可惜如果 诸神之战、 爱丽丝等跟风片一样，金玉不足，败絮残飞。

我断定此片票房和评论都会双疯瘦。

不过以迪斯尼强大的宣传机器和发行网络，此片应该不至于亏钱。

此片，假如如同它的第一部，是在80年代拍的，在哪个大家迷恋任天堂红白机和绿色电路板的时代，一定会成为科幻技术类经典。

然而在21世纪的第二个十年的开始，这个片子的水准足以降到和3D食人鱼等B级片媲美的级别，甚至还不如B级片。

因为后者好歹还有些惊险刺激，而《创：战纪》则什么都没有。

一脸“创伤记“的苦相。

如同其他的迪斯尼投资的影片一样，不论什么题材，都要包装在普世价值观下。

此片中，珍惜现在、关爱家庭、为爱献身再次成为了迪斯尼跨文化、跨种族、跨年龄的商业化理念法宝。

这种万金油理念，使得此片将被广大观众接受。

但是如同所有人都喜欢喝水一样，所有人都可以轻而易举地把它尿出去。

此片将成为此类影片的又一个典范。

但是如同你在某旅游景点兴冲冲钻到一个公厕小解，突然门口闪现出一个当地农民告诉你“村民自建厕所，门票1元，谢谢合作”（如秦陵兵马俑景区）的时候，你是那么的无辜，那么的无助，那么的不爽。

这也是我在花了80元票价，坐到影院30分钟之后的感受。

估计是已经有人抱怨过了，我买票时就被售票员警告，前25分钟没有3D效果。

所有手中揣着3D眼镜，无聊地看前2D的彪车场景，等待着进入电子世界的一瞬。

然而，一瞬间我震精了。

这个电子世界基本上就是一个3D化的摩托车贪吃蛇游戏间或穿着这Lady Gaga的MV场景，一些场景甚至堕落到Céline Dion阿姨MV的水准。

我于是开始觉着电影院空气憋、座位软、地太硬，哪儿哪儿的不舒服。

作为科幻片，此片的世界观体系甚至比一些烂俗的国产网游还低级。

完美世界、中空地带、回到现实世界的关口等关键结构看似合理，实则经不起任何推敲。

要知道，在《黑客帝国》已经离我很遥远的时候，这样的科幻世界观是不可忍受的。

既然达不到成人科幻观众的智商，那拿来唬唬小孩总是可以的吧？

可惜，此片的导演似乎还是希望借着迪斯尼的钱做一些个人表达，整个片子侧重于80年代电子游戏和音乐的营造，气氛则从头阴郁到尾，甚至连迪斯尼套路的配一个插科打诨的小帮手、小宠物、小跟班的喜庆角色都没了。

我必须把此片定义为“成人大不宜，儿童不大宜”，天本来就挺冷了，还是别去电影院折磨孩子了。

如果有条件，还是重新看一看安东尼奥•班德拉斯携众童星演绎的Spy Kids系列吧，人家第三部也是3D的，而且淘宝买个4块钱的红蓝眼镜就能看，保证看完之后一家其乐融融，欢乐开怀。

最后提提结尾，如此的首尾呼应。

开始张大叔说他想当董事长，孩子给了大叔一个鄙视的眼神，闪了。

结尾孩子就如同懂事般的说“张大叔，你咋这么聪明呢？

我明天就让你当董事长，让我们的公司再次雄起！

” ，然后带着从电脑里带出的SM衣着女郎，乘坐着某著名品牌摩托，去那4环路的立交桥上看起了朝霞。

突然让我想到了芒果电视台《一起去看流星雨》中，某富少穿着阿迪王牌运动鞋、开着MG敞篷、带着用舒蕾洗过头的心动女生看流星雨的情节，然后邪恶地递过来一杯香飘飘奶茶…………

TRON LEGACY看下来之后的第一句感想竟是：杰夫布里奇斯的演技真是牛，一人分饰两角，依旧演得很有味道，老戏骨就是老戏骨。

第二点是，TRON的3D效果真的是非常的好，“超越阿凡达”这句话绝非虚言。

今天在UMB影城，我真的是叹为观止。

这么好的效果，不到电影院去看绝对可惜。

好的3D效果是好在景深感而不是凸出感。

而TRON的景深感和立体感都非常的强，在这方面感觉比阿凡达做得还要好。

整体视觉效果非常好，之所以让我很激动的原因，是那些闪光的衣服和武器让我想起了星球大战的光剑，特别是那些卫兵拿的矛，还有一个黑卫士拿的“剑”，还有杰夫布里奇斯的斗篷，最后杰夫布里奇斯不知道是用什么力量把克鲁吸回去的，应该是原力吧，哈哈，STAR　WARS永远是科幻片绕不过去的高峰。

不过这次迪士尼制造出来了一个绚烂的虚拟世界，无论是其中的飞行器，降落器，建筑，武器等等，都很有新奇感。

还有现实世界主要用２D表现，３D表现虚拟世界，这种方式在影片开头和结尾所造成两个世界的强烈对比，加上布里奇斯苍老的面容和苍白的发须，更使人有在电子世界大梦一场的感觉。

有人说电影就是一场奇观。

在电影奇观这个方面TRON还是充分满足了我。

还有这部电影的电子朋克乐很带劲，配着耀眼的镜头很是刺激，但刺激中旋律还稍带有点感伤，竟让我联想起了东邪西毒的配乐。

至于剧情，想挑刺的话也很容易，如果严谨地想的话，几个人跑到电子仪器中去玩命这怎么想怎么荒谬，可是人家就是敢这么想，而且做出来了。

敢想就是一种伟大，敢把自己想的做出来便更是了不起。

我不太苟同IMDB这些评分网站倾向于把高分投向教父式的“现实主义”作风的电影，我觉得像TRON这种具有超级想象力的作品也应该受到青睐。

不过其中也有些情节真的看不懂，比如TRON是作为电影名字，但Tron这个角色却不是主角，而且在整部电影中的作用一直很不明显，一会帮使用者一会帮程序的，这里处理得确实不是很好。

某种意义上来说，1982年的TRON的剧情比这部续集更有意思，那些很独特的想法在TRON当中就已经有了，只是那个时候的特效做得还不够让人满意罢了。

TRON　LEGACY里有很多致敬老版本的地方，比如最开始小Sam他的卧室里就贴有1982年的TRON的海报，潜入“宙斯”的扇区时能看到的几辆电子坦克驶过（可惜没有像1982年的TRON里的坦克战啊，不然应该很有意思的）。

总之，这部续集在视觉效果上有着大步的飞跃，而剧情的设置上依旧是原地踏步。

这不得不说是小有遗憾。

但是，最完美的世界是不存在的世界观也还能让人接受，不算蹩脚的且还比较紧凑的剧情再配上炫眼的画面加PUNK的音乐，能让观众好好娱乐两个小时，也算是够完美。

《创：战纪》属于那种专门为电影院而准备的时尚货，在IMAX超大银幕和5.1声道超级音响的催化下，电影里那所谓的荧光特效构建出了超炫的视觉观感，3D技术加强渲染了宏大的CG场面。

这些养眼悦目的画面可以是观众充分感受到什么叫做好莱坞大片。

相反，如果是在家中电脑上观看该片的下载版或者影碟的话，那么《创：战纪》这些效果不但未能得以体现，反而会被片中缓慢的节奏和俗套的剧情严重拖了后腿。

前作之影响 在说到本片之前，先来认识一下《创：战纪》的前作，这部于1982年上映后名不见经传的作品《电子争霸战》并没有像当时火爆得《星球大战》和《ET》那样描写虚无缥缈的外星世界，而是将目光瞄准了计算机时代。

也许该片在目前看来新意不大，但是在25年前，在计算机还未普及的情况下，《电子争霸战》的意识形态可谓超前。

片中提出的“虚拟空间”概念至今影响了科幻电影的发展路线。

包括《黑客帝国》、《13阶梯》等著名科幻电影的灵感均来源于本片。

而且电影在当时采取的大量CG特效也是前无古人，使得后世科幻电影争相模仿，最重要的是，《电子争霸战》中“赛博”和“极客”设定改变了流行趋势，对如今互联网产生了极大地影响。

无论从任何角度，时隔25年后的《创：战纪》无论从任何方面都只能算是一部续集，要想达到前作的成就，在这个网络极客横行的年代，本片显然已经被25年间多如牛毛的类似科幻电影冲淡了新意。

所以迪斯尼之所以搞出这么一个不占“天时、地利、人和”的作品，并且砸下了3亿美刀（一说1.7亿）的制作费，其目的非常明显，就是要利用超现实的视觉效果和前作的影响力来争取观众。

而本片不负众望，的确在视听上做到叹为观止的效果。

必须之叹：电子美学的奇观 本片导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众。

电影中所呈现的视觉效果带有明显单位次时代质感，利用电子设备的光影对比效果创造了美学的奇观。

片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人叹为观止。

本片借助电影CG生成的效果不同于《阿凡达》色彩斑斓的画面，而是一种新潮和复古杂糅之后的新奇视觉享受。

电影所塑造的电子世界延续前集的视觉风格，漆黑的背景加上单线条的荧光色，而效果更胜后者万倍。

大量的三维制图和层次感分明的画面使电影极具劲酷的视觉效果。

本片中电光火石般的夜光摩托飙车，电子飞轮的火花碰撞，高耸入云的门式飞行器，以及夜光战衣战衣的角色设定，都极具现代的科技时尚感。

《创：战纪》有着与众不同的视效外观，电影没有美轮美奂的风景可供沿途欣赏，却有次时代下未来现实主义的神韵。

大量恢弘的场景设计不算复杂，单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在CG特效上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有艺术的美感。

在3D技术和IMAX大银幕的展示下，本片的视觉效果显得前卫而又立体。

极客时代下的电子世界，无论从细节方面还是整体效果，均比起同类电影显得极为另类，本片就像一个炫目多彩的娱乐设备。

既然本片是发生在虚拟的网络时空，那么很自然的能将其于目前的电子游戏联系起来。

所以本片在视觉风格上也是向游戏靠拢。

片中最引人瞩目的无疑是开场不久后的飞盘大战和死亡飞车竞速。

飞盘大战实际上就是躲避球游戏，随手扔出了眩光飞盘挂着电光四处飞舞，给人造成强烈的视觉冲击。

而死亡飞车竞速活脱就是《极品飞车》的夜光版。

极具速度感的夜光摩托在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的夜光带，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。

而且熟悉好莱坞定律的观众一定会发现，开场后山姆驾驶摩托高速穿行于公路中林立的汽车之间，这种纯炫耀技术的情节设定在后期一定会派上用场。

所以到了竞速中，山姆的飞车技术得到了第二次发挥，也给了主人公一个胜利的理由。

相比于这两场超炫的视觉部分，结尾大战明显有些底气不足。

原本程序大军集结的宏大场面让人对结尾部分有了极高的期待。

正当观众希望见证一场《星球大战》般的空战时，复制人Clu却只带了几个飞行器和主人公玩起了追尾游戏，让人有些失望。

不过这一段战斗还是像极了游戏，山姆在尾部炮塔上的扫射又让人想起了《皇牌空战》或者《装甲核心》，也就是电影中游戏角度的前卫设定使得本片为数不多的动作场面极具观赏性，更不要说那纯CG生成的背景了。

大量的夜光条在黑暗的场景下显得极为突出，虽说色彩单一，但造成了对比明显的视觉冲击，堪称电子美学。

不得不悲：平淡剧情拖后腿 再来说本片的剧情。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石。

《创：战纪》的视听效果显然做到了喧宾夺主的目的，而电影的故事反而被放在了其次。

拍广告的约瑟夫·科金斯基讲故事的能力还有待提高，片中平铺直抒的剧情，平面化的人物和结尾一如既往的煽情怎么看都感觉似曾相识，最为致命的是除了卖弄特效的部分之外，冗长的节奏也压沉了影片。

总而言之，本片的剧情并未太大漏洞，但总体也就是好莱坞流水线产品的级别，也有些过于平淡。

这一点，也严重影响了本片的票房走势。

电影背后的意义 虚拟空间的定义也许在25年前会让人觉得很酷，但如今在互联网的E时代，虚拟空间已经不再是一个能广受瞩目的话题。

在1939年的《绿野仙踪》里，首次将表现实世界和虚拟世界二元对立的世界观，从而在观众心目中植入了现实世界是美好真实的，而虚拟世界是邪恶虚幻的。

这种观点在诸多电影和游戏中都有出现。

而《创：战纪》的虚拟世界与主流观点虽说大同小异，但不同的是在本片的虚拟世界中，人是作为上帝的身份出现的。

也就是说人类创造了一个世界，而自己反而被禁锢于这个世界中无法自拔，西方电影固有的人与人甚至人与人之间的对立在本片中则变成了人与世界的对立。

可以将本片想象成为一部《诸神之战》般的神话电影，主人公作为造物者要逃离自己创造的世界，而这种对于不同世界之间身份的叛离也是以往电影中比较罕见的。

自己创造了一个世界，最后又不得不亲手将之毁于一旦，就好比《机械公敌》中机器人桑尼那个梦一般，不同的是这里主角的身份不再是造物工程的一个异类，而是造物者本身。

所以本片在哲学角度的深远性值得深究，尽管无法做到像前作那样具有划时代意义，但其本身所包含的现实与虚幻的二元对立已经不再复刻之前电影的论调，如果对电子空间的描写可以算一种“科技创世”的话，而是一种造物者对自己所创造世界的反叛。

特别提示：音乐给力 再来说下电影的音乐，来自法国的电子二人组Daft Punk为本片奉献了气势磅礴的背景音乐。

一向主打电子乐的Daft Punk出乎意料的为本片谱写了恢弘的乐章。

气势磅礴的交响乐搭配动感十足的电音，更加突出了电影的超现实主义与时尚元素。

《创：战纪》的原声音乐应该算是2010年最好听的OST之一，即便没有歌词，那些节奏感强烈的音乐足以让听众走入那么虚无缥缈的时空。

有意思的是，这二位还在电影里客串了一回，酒吧里那造型前卫的DJ就是Daft Punk。

目前在圣诞档期北美公映的《创：战纪》票房不俗，但过两亿基本无望，这个票房绝对不能算是失败，但对于耗资甚巨的电影来说，这个不上不下的数字也属于砸锅类型，而这个票房也将之前米老鼠CEO打算复制《阿凡达》路线的雄心壮志抛向了虚拟时空。

究其原因无外乎剧情平淡，还有题材不占优势云云。

但《创：战纪》的主打就是视觉效果，片中的特效也绝对值回票价，称得上精彩纷呈。

《创：战纪》因其被掏空的题材和平淡冗长的剧情注定无法续写前作的经典，那么就让养眼悦目得效果冲淡电影的质量吧。

昨天去了这边的IMAX影院看了创战记. 记得之前"阿凡达"热映的时候不少人表示没看过IMAX版本就等于没看过真正的"阿凡达", 现在又有人表示创战记的画面效果达到甚至超过阿凡达, 事实上好像, 神马都是心理作用, 哈哈, 反正这次看IMAX的创战记跟之前看阿凡达相比没特别不同的感觉. 话说当IMAX的标语"Think Big"一出现的时候我立马就想到了一些淫荡的东西.......另外注意到片头没有胱 腚 肿 菊的logo...首先是银幕大小差别并不大(要么是这IMAX影厅太小, 要么是另外那个某影厅在非IMAX里面确实算大了), 至于影片本身, 既然导演手里已经掌握了先进的3D摄影机, 为什么还执意要分成现实世界用2D拍, 虚拟世界用3D拍, 结果感觉上就变得跟之前那些伪3D片很接近了, 而且又是个虚幻的电子世界, 对geek们来说这画面漂亮又有味, 但对一般的观众来说这视觉冲击力远比不上3D的丛林世界吧?创战记的电子世界还是很漂亮的(但城外的荒山野岭可以无视.. 出入通道处的圣光么反正是继承原版的设定), 让人眼晕的光晕以及玻璃材质看来是现在最受欢迎的UI设计风格了. 不过真正有意思的还是电子世界中的游戏. TRON并不是游戏改编的电影, 却设计了一个挺有意思的电子游戏, 规则已经很明显了, 在创战记中的"极品飞车"大赛有完整的诠释, 但创战记创新的地方就是进一步丰富了游戏内容, 不只是简单的网格里的类似贪吃蛇赛车版的游戏, 而是在全3D的环境下比赛, 有各种斜坡弯道还有可以"吃"的加速(这个东东尤其让游戏迷热血沸腾不是么). 其实创战记里的极品飞车已经可以成为一个不错的单独游戏了. 当然这里说的只是光轮摩托, 汽车的部分片中没能发展出一套专门的游戏规则, 最后飞机的空战也只是光轮摩托的空中版罢了. 至于光盘大战, 人物在那里摆pose的动作跟光盘的攻击没联系起来, 感觉动作有点做作..除了游戏之外另一大亮点当然就是"克隆"出来的年轻版Jeff Bridges(可惜不是按照1982版TRON, 要不然老影迷们岂不是真要惊呼自己时空穿越了), 看片前没看过各种预告, 以为那真的是找来一个长相很相似的中年人扮演的, 哪想到创战记的特效投资不是砸出来各种奇形怪状的幻想生物, 而是砸出了一个以假乱真的真人来, 可惜估计只有1982版TRON的fans们才会为此激动不已, 我们这些没怎么了解过原版的人甚至都认不出这个主角来, 而那一对新生代年轻主角的长相又不怎么样.话说TRON原版的海报就做得很有"星战"味道, 男女主角的姿势就像星战IV海报里卢克和莱亚的翻版, 这次的翻拍版里加入了更多的星战"背影": 光轮摩托大赛开始的时候, 萨姆不知道那个会变为光轮摩托的棍子怎么用的, 于是将之以一个标准的握光剑的姿势把它捏在手里; 后来女主角还真的有光剑作为武器; 萨姆老爸的克隆程序一开始以全副盔甲斗篷出现, 把萨姆招来之后似乎有种强烈的感觉像对他说"I am your father", 而萨姆就是这么理解的; 最后出现的那艘母舰.. 嗯嗯, 这个可能联想过头了吧..当年的TRON是经典吗? 这个实在很难说, 貌似TRON的剧情就不怎么样, 但它关于虚拟世界有很多前卫的思想成为后来一些电影创意的来源, 另外更重要的当然就是它作为第一部真人CG电影这个头衔.. 其实创战记的剧情虽然早就被定死了, 但它还是有很多做好了的和没做好的地方. 比如它一些复古片段就很不错, 像酒吧那一场戏, 能看到早期的星战和蝙蝠侠等片的影子, 人物装扮上又能让人联想到银翼杀手. 还有讲述ENCOM历史的时候那些片段也比较复古. 另一个亮点就是前面说的游戏规则的创新, 在光盘大战中还学"盗梦空间"加入了重力颠覆的情况. 还有影片的配乐很棒, 虽然很商业化听不出一点个性, 但听着很舒服, 也确实有一点点还原当年街机游戏音乐的感觉能听出来. 可惜不足的地方也很多, 剧情原本就那么单薄, 还加了很多乏力的煽情片段, 把这些时间用到光轮游戏上多好啊, 这本来就是一部关于游戏的电影.. 还有主要人物这么少的情况下还是没把各人物安排好, 那个最后扭转战局的关键人物TRON之前好像一直在打酱油.来总结下片中比较前卫的设计, 服装不像旧版那么雷人了, 但到了这年头这可能算不上前卫了, 光轮摩托的设计似乎受到了"黑暗骑士"大轮胎的启发, 但也只是从旧版过来的小改进(片中那辆最快的摩托就是来自旧版里的), 最后真正有点意思的思想似乎只剩下关于虚拟世界里的电子生物这方面的内容, 但影片也没怎么深入地探讨, 倒是萨姆的老爸成了创造出生命的虚拟世界里的上帝, 最后居然还发出大绝招来, 剧情的确比较混沌噢..(综上, "力荐"是针对特定人群..)