八月未央

这部剧太毁三观了，多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋友在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

十年感情抵不过一朝新鲜感！

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字

电影让我意难平。

小乔没有那么蠢，未央没有那么贱。

另外小说里明确指出小乔和未央是一对，为什么电影安排未央和那男人在一起？

为了弥补我的意难平，我写了这一篇。

这里小乔保持着未央喜欢的神秘和宁静。

未央有小乔喜欢的孤寂敏感的内心世界。

故事最后我安排孩子是她们的卵子共同创造的。

这样孩子也是她们的。

故事最后是未央和小乔一起带着女孩去富士山，实现完全happy ending 。

希望你们看，并且给出评价。

1和她相遇，是在一个美丽的八月。

当时老卝师让我挑选位置，我选了她身边的位置，因为她整个人看上去像是墙角的鲜花那么清丽。

她偏着头看书，漆黑的发倾泻下来，阳光落在上面闪着粼粼的光，就在那一刻我爱上了她。

她有一个美丽的名字，就是“小乔”。

小乔是三国时期的美卝女。

她对于我来说，也有着倾国倾城的魅力。

她是那么神秘优雅，她让我想起了我的母亲。

我的母亲爱穿旗袍，在繁盛的花旁看书，只为了让自己沉浸在精神享受中时，鼻间也能接卝触香气。

她有很多高跟鞋，凄凉冷艳的鞋跟让我着迷。

当然我是不鼓励女人穿高跟鞋的。

我的母亲也因此落下了很多脚上的疾病。

小乔，她却不常穿高跟鞋。

她有着和我母亲一样干净的笑容，可是她穿着舒适的白色棉裙，脚踏一双麻织的凉鞋。

上日语课的时候老卝师问起俗套的爱情问题。

我问她写的什么，她很大方地给我看，洁白的练习纸上映着纯蓝的“未央”两个字，执意要看的我因而在那一刻脸红。

而她对此还是很大方的，也不看我写的是什么。

我不会让她知道，我在上面写的是“夏天”。

2夏天的阳光是灼卝热的，可是安抚人内心的冷淡。

遇到小乔之前我一直是个冷漠的人，冷漠到没有一个朋友。

我在一间房子里写作，因为想要去日本富士山旅游开始学习日语，也因此和她相遇。

我有一次问她，如果我们不是在这个普通的日语班成为同学，会不会就此错过。

她微笑着说不会，因为“就算不是在这里，也会在那家路边的馄饨店”。

我和她都爱吃馄饨，而且是日语班后的路边那家馄饨店。

一个穿着旗袍的女人围着精致的围裙，和仔细地卝下着一个又一个馄饨。

那白柔的馄饨皮在水中轻轻浮动，好像湖中漂浮上扬的水母。

而她丰润白卝皙的手微微发红的端着两个白瓷绘青的小碗过来时，我总是沉醉在她气质所带来的沉静和自然中。

“她做小馄饨的时候没有卑微。

”小乔曾经如此感叹。

我们一起讨论要叫她馄饨女王卝还是馄饨公主，后来却一直认为应该叫她莲女。

因为她在上卝海快而尘土飞扬的浑浊生活里如此出淤泥而不染。

而我和小乔这两个年轻女人却都自以为已经历经人世沧桑。

3小乔很可惜曾经有一个男友，这让当时的我无法忍受。

我尽量避免自己看到她的男友。

小乔也感觉到了，可是她总对我腐朽地说“生活中得有个男人，这叫阴阳调和”。

我问她没有男人就活不下去么，也对她表达了我和她更加能调和的观点，她听了，头一次露卝出孩子般的茫然。

可是她说，生活，没有破碎就不要轻易改变。

三月的一个夜晚，她脸色阴沉地敲开的我门，告诉我那个贱男人自称遇到了一个命中注定的男人，因而要离开她。

“我感到我的生命和寄托在他身上的感情都变得廉价。

”她咬牙切齿。

她抬头，这个时候我才注意到她头发因为小雨微微湿卝润，细微的黑色缓缓蜿蜒过她的额角，流落出一滴滴的透卝明水滴。

她的眸子也因此泛着凄美的黑色，甚至有些泛着暗却幽然的蓝。

我被她的美丽惊动。

手顺着内心的渴望缓缓触卝摸卝到她柔卝软的脸颊。

她看着我，手指也慢慢抚卝摸上我的。

那一天我们第一次结合。

我感到灵魂归一的感觉。

清晨她醒来，我的头靠在她的手臂。

她的手臂是柔卝软而有力的。

我枕靠着觉得无比安心。

我说我想给她生个孩子。

她说我是傻孩子。

“自己生的孩子，这孩子就是你自己的。

”“随便吧。

”我说，“你会和我一样养她吗？

”她看着我的眼神骤然变了，不再神秘，不再轻柔优雅，而带着幽深，带着探究。

我有些害怕，对她说并不是强卝迫，低头想躲闪她的目光，可是又不自觉上望。

那幽然的光一旦触卝碰就让人深深陷入。

她掀过窗帘，靠着窗户要问我。

我想躲，可是却陷入那一汪幽潭中。

那次过后，我们去镜子库买了个镜子，有了个可爱的女孩子。

是我的孩子。

那个孩子也和她亲近。

4孩子五岁的时候，我和小乔带着她去了富士山。

我想起自己第一次萌生要去日语班的念头的时候，就是因为想去富士山旅游。

——我是个喜欢独处的人，不喜欢身边有个叽叽喳喳的导游。

小乔牵着我们的孩子，穿着她喜欢的白色棉布裙。

孩子穿着她喜欢的红衣红裤，把自己打扮得像个小哪吒。

我举着相机，要给她们拍照。

小乔很自然地拉着孩子。

孩子靠着她，小小的头歪着，竖卝起了一个茄子的手势。

我对着她们美丽清新的笑容按下了快门。

照片里的她们笑得如路边清丽绽放的花，我只是看上一眼就会觉得灵魂宁静。

而在她们身后是美丽而沉默的富士山。

她洁白盛大，她盛放着满腔的热意可是只是偶尔盛放。

她的头顶是洁净的蓝天。

那一天的天色很好。

鸟儿叫得勤，蝴蝶飞舞着，我们的女儿还抓了一只。

“妈妈妈妈，她是不是迷路了啊？

”小小的她捧着那只脆弱的花蝴蝶问我们。

“放她走吧，她懂自己要去哪儿。

”脆弱的小蝴蝶缓缓地飞起，转了几圈，就顺着那永恒的美丽的富士山飞去，踪影渐渐淡去。

身边的孩子和小乔的笑，也因为印象深刻而活着带血的一段段凝固，留下一个小小的书签，让如今年老的我在翻找记忆时候，可以轻易找到她们给我带来的欢乐。

我是看完首映那天的很多影评再看的电影，所以本没有对电影抱着太高期望的观影心态。

看完之后终于知道为什么那么多人气急败坏的说是lan片了，其实烂的不是片，是人。

这部看起来偏平淡的关于原生家庭影响的文艺风爱情片，却带动了全场观众的情绪，牵动着有的人笑，有的人哭，有的人愤怒，有的人无语…让我意外的是，原本以为是纯虐恋的电影却有非常多的笑点，笑出声那种，这种情况差不多出现了六七回，我好久看电影没这么笑过了，不挺好吗？

看电影嘛，也避免不了聊到剧情，扯到三观，但我觉得，现实里，比这扭曲的走向和人不是很多嘛？

比这还烂的男人不是一大把吗？

我不觉得有什么问题。

（不重要不关心一笔带过）聊到演员，三位演员“独自”贯穿了整部电影，我觉得是撑住了的。

谭松韵饰演的林小乔在片中起到了调节剂的作用，我刚刚说的引起大家哄堂大笑的主要“涉事人”就是她了，但整部影片中我本人唯一的泪点也是小乔，她让我这个放言看这部电影绝不会哭的人掉泪了，我哭是替她感到不值，觉得这个傻丫头怎么能这么傻，但又被她的这种傻劲儿打动，这么纯粹的人也不多了。

这是我第一次在影院大荧幕中看她，据说这部电影也是三年前拍的了，压了三年，三年后的今天谭松韵的新高度大家也有目共睹。

之前大家在电视剧里看到她那么多可圈可点的演技和代表作品，我相信大部分人对她的演技都能认可。

但这部戏对她来讲难度应该是非常大的，因为她要在片里分饰两角，还演绎出起码三层完全不同的表达方式，依旧没让我失望。

谁再说她只能演青春少女我跟他si破脸！

而且演员演完这种类型的戏应该要花很长的时间才能跳脱出来吧，不容易。

主线钟楚曦演的未央在里面虽然家庭的遭遇应该会让人觉得悲惨与心疼，但我可能更多的是被她自身忧郁的气质盖住了，只要她跟小乔在一起，我心里就只剩下甜了（回头电影下映谁给我剪个她俩的cut慢慢回味）好了暴露了我🍊属性了，所以如此橘里橘气的电影是非常对我个人的胃口的，之前谁评论的百合文有脸了。

总之看完有后劲，想二刷。

就这样，再讲就涉及剧透了，《八月未央》看了才知道，是值得一张电影票的。

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。

“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。

不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。

聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。

数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。

两人四目相对，泪流满面。

天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？

我记忆中不是这样的结局啊。

争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。

难道这个结局是我的臆想杜撰？

好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。

或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。

我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。

电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。

以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。

可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。

优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。

本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。

风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。

他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。

观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。

”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。

他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。

期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。

特别去看了。

因为大家的理解不同。

所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。

我个人最爱确实是《莲花》我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。

提炼出来就是。

1。

原著是早期练笔作品。

存在太多缺陷。

之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。

而总是被挑到早期这种二女一男的故事。

资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。

却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。

接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。

我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。

导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。

两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。

把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。

作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。

但更多的依然是遗憾。

遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。

而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。

如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。

注定就是个大杂烩。

更何况。

他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

---首先，我得勇敢的承认。

我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。

曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。

都影响我至深。

比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。

一个人去旅行。

喜欢戴银镯。

对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。

慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。

哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。

比如，我自己其实更喜欢吊带裙。

因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。

当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。

以及混乱的感情观。

最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。

于是悄悄的挥手告别。

最后一本书购于13年。

还没有翻完。

就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。

其实是灰暗的，空洞的。

带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。

所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。

八月未央也如此。

先抛开所谓的三观崩塌和狗血。

得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。

作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。

也不够亲密。

而她一直渴望得到父亲的保护。

但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。

所以她几乎每本书中。

都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。

她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。

男主们会说爱，会让女主爱上。

但他们没有办法建立长期安稳的关系。

这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。

以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。

那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。

应该是王家卫式的。

重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。

在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。

然后告别。

消失。

角色身上应该带着病态的，破碎的美。

她们孤独。

寂寞。

所以会渴望拥抱。

想得到慰藉。

会有欲望。

会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。

而不是把核心放在了三角恋中。

因为这样的青春片。

一般陷于这种套路。

马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。

依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。

没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。

真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。

所以，当未央私下认识了朝颜。

并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。

这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。

最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。

其实就是如此。

她幼时想控制发疯的母亲。

长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。

非理性的。

所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。

和他上床。

但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。

为什么最后会被她控制。

最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。

那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。

只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。

最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？

不会。

人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。

代入了自己的经历和感觉。

不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。

我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。

主动去靠近她。

如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。

有暗潮涌动的难舍难分。

那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。

从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。

两个人曾被彼此的灵魂吸引，。

所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。

甚至嫁人了。

最后另一个女生一通电话。

说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。

她说我没有办法丢下她不管。

我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。

那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。

书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。

也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。

她对未央的理解和心疼。

却又想窒息的想逃离。

因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。

让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。

她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。

角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。

钟其实真的有一张银幕脸。

而且也习惯电影。

所以有几处特写还不错。

这叫老天爷赏饭吃。

但。。

表演真的也就一般般。。。

而晶晶和男主的表演。

始终带着电视剧的那种演法。

在大银幕里看起来就显得碎。

没有一个可以让人记忆的点。

实在不行，还是回归电视吧。

做个电视剧大花也挺好的。

)半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。

算是鼓励吧。

文/梦里诗书三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

有生之年大概是第一次这么搞笑，先是走错了影院，迟到了十分钟。

电影放到一半又突然断了……可能上天都看出来了，我是这部电影有多么心不在焉！

虽然在意料之中，但还是非常非常失望，如果说《七月和安生》还有一点擦边球的话，这部就是十万八千里远。

编剧是去梦游了吗？

导演是从八点档狗血剧过来的吗？

这改得颠倒了关系，电影也是严重的混乱。

呈现出来的离奇就是，人物说着小说里的台词，演的却是另一回事，台词和剧情分裂得厉害，让人感觉非常的矫揉造作，节奏也是支离破碎。

这是双女主的电影吧，双女主的感情没见着，三角狗血恋是怎么回事，未央先遇见朝颜爱上他，朝颜也发现自己喜欢她，然后未央发现他是小乔的男友，她也没对小乔说，两人继续暗搓搓地眉来眼去，最终天雷勾动地火……这是同人吧！

小说中，未央爱的是乔，她一直爱着乔，因为乔和她母亲很像，是她喜欢的“眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”。

朝颜本不在她眼中，但她知道自己对那个男人的吸引力。

然而乔要和他结婚了，未央觉得乔这是要离开自己了。

未央认为男人不可靠，乔可能会落得和她母亲一样的下场，她必须掌控住她！

所以她觉得自己“时间无多”，决定去做些什么……朝颜就这样成了她的第一个男人，她甚至怀了孩子……而孤独寂寞的未央，只是想紧紧抓住、掌控住她爱的人，但她的爱“太汹涌，会把她自己和别人淹没”。

先是母亲，然后是乔，她们最终都离开了她，母亲被她设计摔下楼梯死去，乔在朝颜和她分手远走他乡后，也在车站卫生间里自杀……最终，未央带着刚出生的孩子独自生活下去……嗯，这小说其实拍成悬疑惊悚片，可能会更好…… 再来说说两位女主吧。

钟的演技啊……我看着她在电影里努力地想演出那个破碎的未央，却连十分之一都没有，除了冷漠漠然面无表情，还有什么呢？

晶晶的演技倒是没问题，母亲那里演得可，但是乔的人设就……过于欢脱了，后半部分稍稍正常了些，也有点儿乔的影子。

所以这电影，如果痛快承认是同人吧，我还觉着“勇气可嘉”，硬要顶着改编的名头，拍的却是另一些人另一些事，只会徒让人倒胃口。

一颗星，不能再多了，要不是有晶晶在，我甚至不会走进电影院……

从小被父亲抛弃、目睹亲妈和别的男人嘿咻、童年被亲妈家Bao、害S亲妈、闺蜜长得像亲妈、插足闺蜜、一夜偷闺蜜男友并怀孕、闺蜜婚纱被分手、车祸、脑震荡、闺蜜浴缸割Wan自S、先天心脏病坚持给闺蜜男友生孩子、自S俩渣配个傻子（被分手就死？

美其名为爱而死？

）这渣男、渣女主看的我碎三观恶心到想吐🤮支持GC电影，谁也不缺这30块钱看，但……我不合适、我不配看这种电影！

1.前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。

又把《八月未央》原作看了一遍。

第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。

看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。

只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。

作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。

相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。

七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。

尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。

而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。

当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。

这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。

把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。

这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。

（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。

）而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。

原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。

作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。

至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。

蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。

当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？

答：只听王菲。

可见一斑。

《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。

《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。

很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。

原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。

从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。

他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

不怕挨揍的给了四星，是因为少给这一星为了合群。

每一场打动你的电影，一定是因为触动了你内心深处的点。

文艺片就是这么小众，能懂的人就像茫茫人海里惊鸿一瞥。

之所以喜欢这部电影，是因为我看到了我想看到的，拍出了我想要又意外的暗喻。

如果，抛开渣男再看这部剧，你还会义愤填膺的大骂三观不正么？

如果，你像我一样，看到的是两个女孩的宿命牵绊呢？

如果，你能把所谓最后的狗血烂尾，看成恐怖游轮般，对两个女孩情感牵绊的诅咒被打破呢？

请把这部文艺片，当成一部剧本杀。

我不相信鬼神，但我信因果报应，宿命轮回，万物守恒。

一个轮回，包含两个宿命，最终殊途同归。

就像数学符号“∞”。

第一个宿命，是女主末央和妈妈的感情。

单亲妈妈把对抛弃她的男人畸形的爱恨，投射在女儿身上。

直到滚下楼梯生命终结，背后是原生家庭对孩子性格的扭曲的因果轮回——男人对女人的情感诅咒，女人对孩子的情感诅咒，孩子反杀至亲的宿命形成诅咒的闭环。

不得不提到大家吐槽的部分——末央对妈妈的臆想画面夸张，拍的像恐怖片。

可是现实中要比这更甚。

身边有一个资深心理医生，经常听到她讲给我，这几年咨询的病人幼龄化，学生自杀率一路飙升，这多半源于原生家庭婚姻不幸。

第一个宿命影射了现今社会，女性在婚姻边缘的悲剧，以及原生家庭亲子教育方面的匮乏。

第二个宿命，是末央遇到了小乔。

用外表相似的艺术形式，并不是为了硬靠和矫揉造作。

而是为了表达，一直没有感受过母爱安全感的末央，终于遇到了一个可以释放和治愈的出口——小乔。

把一个对自己无限伤害却依然渴望爱的角色，本能的由不可能的母亲，转移到了小乔身上。

一边，所有以前末央想要的母爱温暖，都被小乔给予。

一边，又发现小乔和母亲惊人的相似。

所以，末央把妈妈送她的银手镯送给小乔，一点也不突兀。

她想让小乔，成为填补她整个童年母爱缺失的陪伴。

而小乔男友的出现，在末央心里，就像对一直未出现的父亲的期待。

这种爱，并非如大众理解的渣男和小三仅仅那么简单。

它更像一种影射。

人照镜子的时候，镜子里并不是自己，而是看到自己身体的存在。

同理，小乔的男友出现，只是让末央更看清楚自己内心对小乔的爱。

只有正视和接受小乔，才是对母亲真正的释怀。

镜子是小乔男友，镜子里看到的是自己的真心。

终究还是要面对。

就像剧中那段对话：“我们到此为止吧，因为我讨厌背叛。

”“违心也是一种背叛。

”所以那一刻，她选择了小乔。

当小乔为爱自杀，这又像一个轮回。

此时和母亲的死形成一个宿命闭环。

当发现自己怀孕，几乎和发现小乔自杀同时——这又是开启一个新的轮回。

一如母亲怀了末央。

可母亲的选择，无论向左走向右走，无论怎么走都会像∞一样回到起点。

问题出在哪？

是母亲对父亲的离开不能释怀？

还是因为继续选择了仇恨，把它传递给本应最爱的人？

都有吧。

可以想象末央，应该是有话要对小乔说的：“上辈子，你是妈妈。

不能释怀那个男人的离开，所以你没办法爱我。

也因此，我得到了那个男人的诅咒——作为母亲恨意的转移对象，也亲手结束了母亲的生命。

这一次，我不想再将恶意轮回。

这辈子，我是妈妈。

为你取名叫小乔，把对死去小乔的爱延续，也是与母亲的和解。

和妈妈同样的经历，我却选择对男人的离开释怀，也只有这样才能好好爱我的闺蜜小乔，我的母亲，我的女儿小乔。

于是，才有了这样家庭温馨的一幕。

”关于结局被广大网友吐槽“狗血”，我想说请不要带有色眼镜，去看这个似乎有点渣的结局。

如果你三观正，你看到的就是正能量的深意——原来这世界，懂得释怀和放过，才能逃出被仇恨支配的诅咒，做到不把仇恨转移给无辜的人，从而导致因果报应轮回，让自己一次又一次陷入注定失去的宿命。

要知道最痛苦的惩罚，从来不是死去，而是失去。

所以，珍惜拥有，活在当下。