长城

本来电影还等着明儿看的，但因为有电影券优惠，就身先士卒了。

事实证明，小人是壮烈牺牲，被这部年度大制作轰得外焦内嫩。

在陈述故事之前，我想张艺谋肯定花了不少力气按住秦始王的棺材，以防他跑出来。

这是中国五千年历史以来，长城，饕餮和禁军被黑的最惨烈的一次。

故事讲述，N年前，因为皇帝的贪婪无度，天神决定派下饕餮神兽整治世人。

而神兽经过多年繁殖，衍生成如同“尸蟞”一般的存在。

因此有了长城，这座抵御饕餮的城墙。

中国古人深信，只要守住这座城墙，国内就能繁荣强盛。

60年后，又到了饕餮剪羊毛的季节。

身穿红黄蓝绿青橙紫的无影禁军储备已久，等待饕餮的大举进攻。

(真正中国历史上的军服是黯淡无光，因为这样不容易成为目标。

光学迷彩的产生也是这个原因！

张艺谋导演为了显示自己的色彩作用，直接无视战服的真正作用！

简直侮辱中国古人的智商！

) 整场战争中的将军基本全是鲜肉，唯一真的像将军的就只有张涵予。

玩过象棋的人都知道，将军势必左右护法，非关键时刻，决不草率出动。

因为他是军心，必须留在幕后进行指挥。

而《长城》里面的大将军，个个亲力亲为。

尤其是王的女人景甜，竟是第一个冲锋陷阵。

而总将军张涵予，晚上发现有饕餮突围在城内，更是亲自带着20来人的队伍进行杀敌，最后被饕餮埋伏，一命呜呼。

MD，这只饕餮何德何能，你就不能先派林更新陈学冬彭于晏送人头吗？

犯得你去送？

不过你不死，怎么把统领无影禁军大权转交景甜，我也懂。

一个女人拿了大权，统领那群小鲜肉将军，竟然无一个男人有异议，我可以理解为张导想表达女权的崛起吗？

饕餮的特效值五毛，真实感跟游戏差不多。

这也是为什么预告片饕餮从来不现真身的原因。

故事设定饕餮王是有坐标定向感应，用脑电波发号司令给其他子饕餮。

(很像进击的巨人) 且它们在不断进化，学会了挖穿长城，直通汴梁(皇宫位置)。

故事中有一段放灯，画面好美丽，让我不禁想起了《长发公主》，这不伦不类的，着实不容易。

结尾马特达蒙在九层妖塔英雄般拯救中国，利用火药炸死饕餮王。

那个爆炸危力，真的是有够夸张。

二战小型炸弹都没那个能耐，然而几百年前中国就有了。

那为什么我们还会被日本攻陷？？

最想吐槽让人出戏的景甜。

你那张红唇白脸哪里像个将军？

倒是掏粪男孩的王凯演孩儿皇帝气质上还可以，就是台词念得很像读书。

郑恺我也不知道他是谁，但演的也实在。

刘德华的角色除了英文违和外，也气质相似。

陈学冬镜头不过30秒，讨厌他的亲可以放心食用。

最后说说那个鹿晗。

老实说，我到现在也不知道他长的啥样，真的。

后来发现电影中有个小哥戏份比刘德华还多，就觉得肯定不得了。

一查，果然天资过人，是鹿晗！

他在这个角色我就不吐槽其他，单凭他上战场端碗却掉盘的行为，被调去炊事班洗碗已经是不错了。

问题是，马特呆萌被景甜误会时，此君不知以何身份给马特说话，甚至说出:“我以无影禁军的声誉起誓！

”来保证马特的人格。

兄台，你是刚被贬的炊事班同志，何德何能，在景甜将军面前代表整支军队？

你不是想顶替她还能是啥？

搞笑的还是鹿晗身受重伤。

马达一看，说鹿晗你没事。

景甜将军就当了个翻译，说，马特说你没事。

景甜将军，你连自己的士兵的伤势都要个外帮判断吗？？

另外吐槽一下马特呆萌的角色。

故事开头呆萌杀了一只饕餮，在如此艰难恶劣的情况底下，他决定带上饕餮的脚上征途。

原因是，他想搞清楚来龙去脉。

GOD. 我看过这么多异形外星人，除了故事中的研究人员科学家对这个有兴趣外，还真没见过杀戮的主角带上这种战利品。

这是今年我在戏院看过最傻逼的电影。

我承认，我是被它的预告吸引去的傻逼。

最后引用豆瓣的一个网友评论:人老是一件可怕的事，所以有的老导演拷问人性，有的老导演赞美信仰，有的老导演玩着万人团体操来歌颂腐朽。

这三个导演分别是，《萨利机长》的东木，《血战钢锯岭》的吉布森，还有就是，《长城》的张艺谋。

事到如今，对不看电影就打一星的行为还是不能认同。

虽然大多数时候，结局都是“它和想象的一样差”。

但总要先相信奇迹，奇迹才可能发生。

12月5日的时候提前看到了《长城》20分钟的片段，看后便激动的跟朋友说“完蛋了，我觉得很好看啊。

”之所以表态前要加个“完蛋”，因为已经带着此片必烂的心态观影。

朋友反问，20分钟能看出什么，我答，这片子有好莱坞大片气质。

就像一个及格困难的差生突然得了八十分一样雀跃，至少《长城》的特效可以比肩世界。

然而看完全片后，感觉那天看的片段是最精彩的一段了——即饕餮第一次进攻的段落。

看片后翻着各位的观后感，许多影评人都在骂片子：“汇集跳水、体操、射箭、标枪的电影版奥运会”、“五军割裂、脑残饕餮”、“张艺谋已死”、“景甜面瘫、TFboys开口脆”…花样吐槽大赛看的忍俊不禁，但面对某些无来由的谩骂也想为片子说几句话，认真脸表示：《长城》是能看的，真的。

打出这行字之前很担心不黑本片显得自己没B格，幸好脑中回响着马达的话：“以后你会证明自己有多勇敢”。

只作为一部娱乐片看，《长城》还是可以的，大场面、大怪兽、大明星、大制作、大气原声都有了。

特效完全不五毛，尤其是饕餮首次来犯的段落看得人挺激动。

一位要好的朋友曾概括《复联》的剧情为“一堆破铜烂铁打架”、曾概括《地心引力》的剧情为“一个女性宇航员从一个航空站爬到另一个航空站，最后得救了。

”本片的剧情也可以一句话概括为“歪果仁和中国人齐心协力在长城上打怪兽。

”剧情的确老套、简单，可很多好莱坞大片不也是打打打、炸炸炸，观众们还是心甘情愿掏银子。

谁也没想着看完一部电影就得让灵魂升华吧。

片子的槽点是不少，但应该没有饕餮多。

最致命的问题是剧情和人物塑造，此处女主和小鲜肉们的演技还不足以背上毁了本片的锅。

《长城》几乎汇集了中外顶级明星，却都如春晚一般露脸。

就连口音都是港普、东北味儿普通话、中式英语大杂烩，一锅乱炖。

咖位小的有句台词就不错，就别指望有性格了，咖位大的性格也挺诡谲。

先说说马达饰演的雇佣兵吧，他与景甜饰演的将军在初次一同吃饭时，听说肤白貌美的景妹子是孤儿，立马套近乎说我们是同类。

但说到自己为了填饱肚子打仗，不立flag，真爱无国界时，景妹子明显不开心了，用一脸“你怎么这么没追求”的表情训斥道“我才和你不是一类人，我有信仰，为国家而战为荣誉而战。

”并强行洗脑教会了马达两个中国字“信任”。

估计长得漂亮的人比较有说服力，之后的马达（不明原因的）几度想要甩掉基友佩德罗，为了妹子和信任而战。

景甜饰演的林将军身份成谜，谁也说不清弥留之际的殿帅张涵予为什么要把位置传给她，毕竟真的没啥铺垫，也看不出这姑娘组织力、战斗力比其他人优秀。

只有一个可能了！

林将军是原殿帅的私生女。

片中最有人味儿的角色是佩德罗饰演的雇佣兵了，面对宴会上的众人要求马达表演射箭，他会先吐槽自己饿得要死。

关键时刻还有点幽默和私心，见钱眼开的表情可比面瘫的将军们可爱多了。

打怪兽的方式也很奇幻。

比如鹤军的飞锁攻击，需要女兵如蹦极般从长城上跳下，用手中长矛刺伤饕餮。

一个不小心，就会被贪吃怪兽撕成碎片。

此种进攻方式几乎只是为了美感考虑，实战效果真的……五军各怀绝技，射箭、标枪、近战全都齐了，开打之前还得擂起战鼓。

和诸位一样，我也以为突然年轻了8岁，回到了北京奥运会开幕式。

五军五颜六色的盔甲也挺热闹。

张艺谋的电影中色彩多浓烈且色块面积大，没有自信的人还真不敢这么玩，玩好了是大美，玩砸了就是大俗。

上图自己感受吧

自张艺谋被封“国师”之后，讲故事的水准就一路下滑，但场面调动的能力节节攀升。

以此状态，目测国师要抛弃剧情和人物塑造的包袱，专心做晚会导演或打造“印象”系列，才不会被影迷骂。

仍是那句话，纯为社交或放松的需求，《长城》真的可以看。

别因为阵容之类的就一味黑它，先看了再说怎么样。

看完电影，霾已围城。

想起片中，也是雾浓到不见饕餮。

可以，这很魔幻也很现实。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

作者：石头姐简介：艺术硕士，对电影和文字不那么热爱的人

《长城》海报在我看来，《长城》的成片效果不好，在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即，除了保证基本的剧作结构完整外，故事细节和人物完整几乎无从谈起，这种错误似乎更让观众不能接受。

作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底，挂名的五位编剧全部是美国人（其中马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）还是《僵尸世界大战》World War Z，2013 的联合编剧之一，似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源），所以故事看起来非常“美式大片”，且占绝对数量的中国人，所有角色都呈现扁平和脸谱化，似乎就没那么难以理解。

（笔者觉得此处有趣的是，在白种人占优势的好莱坞电影中，少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化；但换到了黄种人占数量优势的本片，几乎所有黄种人（包括所有主角和契丹人）仍然很扁平，不知道这是因为：故事主角仍然是白人？

精神内核的西化？

剧本情节设定的不本土？

抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致？

大概都有一些）。

但讨论主创背景之于成片效果而言，就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，这一点容后讨论。

>>> 1.别有仪式感的“张式魔幻” <<<首先，我并不认为《长城》是“烂”片，这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。

论故事创意，以长城抵御异兽侵略，有国（虽然无家）、有英雄，立意已起；在这个框架下，只要填入合理的情节和人物，即使没有创意，也不会是一部难看的电影，何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内，是绝对的加分项。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015）中魔界山臊一角，这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻，创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂，且特效形象如各位所见，设计风格和中国审美没有一星半点关系。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮，这个做法在国产魔幻类型片摸索期，我觉得是很聪明的选择。

饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一，《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。

”我们在电影中见到的“饕餮”，样貌及群体动因基本尊重这一描述：羊身、虎齿、人爪，眼睛在腋下位置，且是被攻击的软肋。

这种有根可循的改编，比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭，更接近“中国魔幻”的定义。

当然，这个合理性只是一个前提，选择与否没有绝对的优劣之分。

《长城》作品中的“饕餮”形象，尽管仍充满了动画感，但角色但形象和性格有来源可依。

其次是视觉效果，片中无论是饕餮的形象和动作设计，长城外的边塞荒漠，战争场面中的武器、兵器、铠甲等，都算得上精良。

或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起，比如夜晚长城内外景的“城堡质地”，怪兽造型的卡通感（笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽（其实怪和兽在中国文化里，本身就是两种生灵）的粗粝和通灵），这些明显很西式。

以上两张均为《长城》剧照，但却并不属于同一个美学风格范畴。

但与此同时，他努力把秦腔唱段融进去（也确实算得上动人），击鼓、燃放孔明灯、雾中作战，在这几个片段里，能感觉导演在一众西方主创中，力图融入中式美学所做的尝试。

加上他一贯明艳的多色彩偏好，至少让《长城》的标识很鲜明。

甚至，片中恢宏（但无用）的布兵走位，因为他的多种色块（赤黄绿蓝紫黑）的分布，都不是让人生恶的，反而具备了一些仪式感（跟一般国产大片的形式感，有微妙且高阶一点的区别）。

《长城》剧照，这种色块划分画面，其实并不令人生厌。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。

接下来，是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重，且这一角色被负载了太多功能，拖垮了整个故事。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<首先我们都知道，在有限的篇幅里，每一帧画面都意味着有取、且必有舍。

《长城》时长104分钟，在魔幻、战争这类电影里，算不得长（这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题，这些都必然需要时间去打造）；这就意味着，《长城》需要在更紧凑的时间里，交代很多事。

电影中的第一场战争戏，在开场10分钟处，而这之前，除了马特·达蒙（Matt Damon）饰演的雇佣军一方，所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师（还有一个士兵彭勇（鹿晗 饰））。

六人依次排开的场面共有三场（如果笔者没漏计的话），但作为主要角色之一，黄轩饰演的鹿军将领邓将军，竟然从头至尾没有一句台词。

而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字，却恍然想不起他的角色，也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人？

”且同样草草被吃掉的人物（御林军官）。

《长城》剧照军营里的所有人物之间，没有个人生命的成长，同生共死的兄弟（妹）情，没有人道主义关怀和人性/社会反思（“贪婪”这个罪宗在电影中，并没有脉络呈现，只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句），那么这些人物都在干嘛呢？

他们全部沦为了背景板......既然有“角色”，就有所谓的角色功能和特征，但《长城》从剧作结构来说，所有角色都无来因、无去所。

既没有刻画其中任何一人的角色特征，且个人结局都收场潦草，缺乏完整的脉络。

比如陈将军（林更新 饰）的下场是从热气球被饕餮叼下来，死的时候连个特写都没有（亏他还是所有将军里台词和镜头最多的）；更遑论吴将军（彭于晏 饰）和邓将军了，主帅去打仗，二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这些角色没性格、没故事，甚至没什么台词，自然也不占电影时间，那么时间都用来干什么了呢？

大概无论看过，或听过电影的观众都知道答案。

是的，时间花在了景甜饰演的林将军一角。

<图片8>>>> 3.没有目标的主角 <<<有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样，以单个角色挑大梁的作品（往最近了说，比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge，2016），能以一个（孤独的）角色变化穿起一条完整的故事脉络，可这一“完成任务的始终性”，显然被《长城》模糊了，因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命，那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉，而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

同样的，我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例，来看下角色功能。

戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰），男主角，性格温顺但很倔强。

整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。

《血战钢锯岭》剧照与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。

从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。

但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。

《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。

她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予 饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。

严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。

片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。

前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。

《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。

比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。

《长城》剧照大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。

至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。

甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。

从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。

但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。

就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。

”“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。

”——习近平同志在第十次文代会上的讲话中国著名大型实景团体操张艺谋，献上了他和好莱坞合作的首秀——《长城》。

很遗憾，从影片最终呈现出的效果来看，张导演及整个创作团队，明显没有抽空学习习近平同志在第十次文代会、第九次作代会开幕式上的重要讲话。

因此，《长城》就未能避开习近平同志在讲话中提到的文艺“易发病”：《长城》第一病：“戏弄历史，亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄；用无端的想象去描写历史，使历史虚无化”。

长城是“世界七大奇迹”之一，也是中华民族的骄傲与象征。

火药是“中国四大发明”之一，是中华民族为世界历史、人类进步做出的杰出贡献。

宋朝在中国历史中，是一个文化繁荣、经济发达的王朝，禁军是宋朝重要的军事力量。

饕餮是中国古代神话与文化中一个上古神兽，它在青铜器纹饰中频繁出现，有一定的神圣性。

而这一切严肃的历史符号，却被张艺谋团队拍成了五颜六色大战外星怪物。

这就犯了讲话中“戏弄历史”，“用无端的想象去描写历史”的历史虚无主义错误。

有人可能觉得，整个编剧团队里没有一个中国人，全是老外胡思乱想，就可以原谅。

大错特错！

老外既然来中国拍戏，就应该入乡随俗地学一学重要讲话，不学讲话，就是不尊重我们。

我们自己瞎编，还情有可原，毕竟是自己作践自己的祖宗。

哪有拱手把祖宗推出去请洋人爷爷随意糟蹋的道理？！

《长城》第二病：“急功近利，一味标新立异、追求怪诞，急功近利、粗制滥造；当市场的奴隶，炫富竞奢，低俗媚俗，见利忘义”。

《长城》里的五军设置，完全脱离中国历史文化。

放着历史上现成的五行、五色、五官、五兽、五禽不用，生造出什么熊、鹤、虎、鹰、鹿。

你用五福娃致敬奥运都比这来得更有考据好不！

人物造型脱离中国审美，机关科技脱离中国历史，选角用人脱离中国观众，这就是犯了讲话中所说的：“急功近利、粗制滥造”，“低俗媚俗，见利忘义”。

这个片子里里外外更像是张伟平的作品，而不是“张艺谋”。

如今，我们才知道，过去那些年我们错怪张伟平了，真正一心要“当市场的奴隶”的，是张艺谋本人。

而“标新立异、追求怪诞”，更是张艺谋这些年搞实景“团体操”搞出来的刹不住的瘾。

衷心希望张导演在这又一次滑铁卢后，能静下心来好好读一读文代会讲话。

讲话中有两剂治病“良方”很值得张导服用：一，“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。

要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务；要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量；要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题；要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越。

”张导演这些年明显是落后于时代了，未能更新脑子，没有面向未来。

希望他尽快改正。

二，“坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。

要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品；要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来；要有‘板凳坐得十年冷’的艺术定力，有‘语不惊人死不休’的执着追求；要遵循言为士则、行为世范，始终把社会效益放在首位，严肃认真考虑作品的社会效果。

”这一条对张导来说，是比较难的。

“把为人、做事、从艺统一起来”，从前些年张导演身上那些事来看，他做人恐怕是大有问题的，这样的德行，还是和艺德分开来比较好。

“板凳坐得十年冷”的艺术定力，一个敢拍《代号美洲豹》和《三枪拍案惊奇》的人，应该也是没有。

这就麻烦了啊……以上就是我本周的党员自学笔记。

事情是这样的：

所以，有必要多说两句，免得被大家误会。

昨天晚上看完张艺谋的新片【长城】之后，发了条微博“张艺谋已死！

”，并没有诅咒人家的意思，就是觉得他的艺术生涯差不多完了。

毕竟是拍过【红高粱】和【活着】的导演，这几年拍的片子就没有不让人失望的。

评论艺术作品时大家常常这么说，前段时间《电影手册》的编辑也在这么说拍了【间谍同盟】的罗伯特·泽米基斯。

不过，您倒是单独的骂我在阴沟里腐烂，没人点蜡烛了，连电影劳作者也一起捎带着永生了，还蛮有幽默感的。

影评人吧，特别是都做公共号之后，很多人差不多是给钱就能打着擦边球的夸，至少是微博上不骂，但不是所有影评人都能被资本豢养。

影评人这个称呼，用冯小刚导演的话说叫“大尾巴狼”，他拍烂片那会儿，大尾巴狼们都骂他，他怒了，今年他拍了【我不是潘金莲】，大尾巴狼们又集体挺他。

你们就别犯迫害妄想症了，拍的好不好自己还不知道吗？

拜托，没人闲的专门黑你，拍好了，一样喊你大师。

本来懒得说【长城】了，想让它多赚点钱，当然我的微博也没什么影响力，写篇这缺点的评论，也影响不了几个人，更别提影响票房或者口碑了。

不过有些朋友觉得我说的不够具体，像是在骂人，那我就多解释几句吧。

前段时间听说这片子只有105分钟，就知道它基本上好不了了，IMDb上显示它的成本差不多是1.35亿美元，对于这类好莱坞A类制作的爆米花大片，这年头第三幕不激烈地打上个40分钟，翻三翻高潮，观众根本就不会觉得值回票价。

最后打个15分钟，还爆米花大片呢，您就别侮辱爆米花了！

我猜，是因为中国的出品方鸡贼，想着100分钟可以多排片，多排片就意味着多赚钱，就弄了这么个90分钟的片子。

但时间长短并不是评价一部电影好坏的标准，它最大的问题是尿点太多，人设苍白，故事弱智，毫无想象力。

张国师首次进入好莱坞工业体系的流水线，但他在叙事方面就像一个三流的新手，拍起文戏全是尿点，拍起动作戏更是毫无趣味，毫无想象力，更别提什么情怀、致敬和深度了。

更可怕的是，他把奥运会开幕式那套假大空的人海战术发挥到了极致，用大量的尿点镜头展示人多，展示服化道是烧了钱的，这些时间不是用来拍打怪，竟是打怪之前各种摆pose。

加上这个6序列+1个尾声的剧本，他根本就没有时间来拍大规模的动作戏。

以前张艺谋的电影是向西方人展示东方风情，这次的剧作完全是好莱坞爆米花电影的模式，里面的东方元素基本上就剩下孔明灯、盔甲、长城之类的东方符号，不是用故事来传达东方的传统价值观，就只有符号，这点上真该学学人家李安导演。

当然这片子请来5位好莱坞资深编剧，这样的剧本尽管就像从废纸篓里捡回的回收品，至少是非常的好莱坞流水线。

当然，它的特效也很好莱坞工业流水线，成群的怪兽趴长城就是布拉德·皮特主演的那段【僵尸世界大战】，怪兽由兽后统领就是【安德的游戏】，外来的和尚会念经差不多也就是【最后的武士】。

你以为怪兽会庞大的像【环太平洋】和【哥斯拉】？

做梦去吧！

你以为90分钟这么短的片长会像【釜山行】或者【疯狂麦克斯4】那种从头激烈到尾？

做梦去吧！

这些好莱坞工业烧钱的怪兽特效，在技术上确实是没有问题，但【诸神之战】【最后的风之子】【惊天战神】等等之类的好莱坞烂片差不多就是这个样子，可能比它们强点的是【长城】的3D效果还不错。

张艺谋讲故事的能力尿到不行，人物塑造也是苍白的可怕，一众明星脸基本上是个个酱油，国师塑造人物的功力和郭敬明导演的【爵迹】差不多，表演也是同样的段位。

至于马特·达蒙这个人物的性格转换，同样有点牵强说不过去，至于绝对女主角景甜，至少保持了她一贯的表演水准吧。

看有人猜我是拿了钱的黑子，我想说，我不仅没拿过钱黑人，这么多年，我就没写过任何一篇枪稿。

好吧，就这样吧，也不想多说什么，期待张艺谋导演早日重回创作巅峰，到时候大尾巴狼们肯定集体高潮着夸，如果真是冒犯到了张艺谋本人，我道歉，对不起，最后也祝【长城】大卖！

就不一一圈那条微博下面评论的朋友了，见谅。

12-19日新增：人贵有自知之明，就这样吧，还是希望大家都好，这个体量的大片，票房好是好事，也不要见不得别人好。

我这种老干部人格，一不怕事儿，二不怕得罪人，三不缺钱。

熟悉我的人知道，我不像前两年，基本上不用微博了，没有朋友圈，远离各种圈子，不参加任何活动。

平时也很少看评论，不回复私信，不跟任何人互动，我不认识的人，说什么也影响不了我，大家爽了就好。

这些年过来，我知道什么样的电影是好，什么是坏，也知道怎么把坏的尽可能的变成好的，更知道哪些坏底子的电影根本就不该被拍出来。

我不认识张艺谋导演，也不想认识，从来都没有诅咒他本人的意思，希望张导以后能多拍些自己真心想拍的那种好本子。

其实这次乐视挺聪明的，做的不错，懂得营销的都知道怎么回事。

爆米花电影真不等于苍白肤浅烂，优秀爆米花电影的标杆太多了，也没人按艺术电影的标准来看这片子。

大家若真的心系中国电影，可以去看一下同档期的【塔洛】和【生门】，关注一下即将颁奖的迷影精神奖。

再有时间就多看电影多读书，否则你永远分不清好坏。

就这样吧，还是那句话，祝都好！

附上一段张导演的在 正午故事 的采访。

我应该是看的影院最早的一场，总的来说，长城绝对不算烂片。

整个影片特效很棒，故事也还可以，比预期的好看。

不得不说不愧是老谋子的电影，在配色和画面感上做得很好，每次群战的时候画面都很震撼。

其中涵予叔（说实话死得有点让我猝不及防）的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分，悲凉却又豪气干云，孔明灯的场景美如画，感觉随手一截就能当桌面了。

整个电影泪目的地方有三个（以下涉及剧透）第一个是在第一次群战中鹤君的姑娘们一个个跃下城墙，近身攻击饕餮，看到这里旁边的朋友就说太容易被咬住了，果然，但是姑娘们在已经被饕餮咬在嘴里的情况下还在奋力的去攻击，最后拉上来的只有血淋淋的圆环，泪目了。

第二次是鹿晗演的小兵，从开篇的胆小怯懦，到勇敢的直面饕餮，看着前面潮水般的怪物狰狞的袭来，他回眸的同时点燃了身上的火药，脸上没有释怀的笑也没有流泪，眼神里只有平静，平静的看着战争胜利的希望,仿佛即将到来的死亡是早已预见的，对，就是从他成为无影禁军的那天开始。

泪目！

第三次是华叔的军师，面对四周一涌而上的饕餮，他把唯一保命的依仗扔给了景甜，脸上没有任何表情没有任何犹豫和慢动作，只有冷静和坚毅，这是实质意义上的置生死于度外，一切都是为了胜利，为了保家卫国，没有小我只有大国！

泪目！

影片中有很多这样类似的牺牲场景，基本上都没有去进行渲染，我觉得这正是因为想要表达，太平常了，牺牲太平常了，没有人有时间去感叹，他们只会继续战斗去拼去杀，这就是战场！

只有鹿晗死的那一段稍微渲染了一下，我瞬间就。。。

唉，那个回眸我不会忘的！

不过不足也有，在感情线方面马特达蒙的外国雇佣兵和鹿晗的怂兵的一些心理转变刻画的不够细致转变的过于简单直白了，还有景甜是凭什么被殿帅钦点作为继任，饕餮那么多是怎么从长城地下的通道没有丝毫动静的穿过，为什么过了长城就到了汴梁皇宫，既然磁石有制敌性的作用为什么不找也不研究，这些应该和剪辑有关，删减部分可能会有答案。

另外我看的是英文版，所有的角色都是自己的原声，刘德华，彭于晏的港台腔，林更新的东北腔有点可爱了，景甜，鹿晗，郑恺的口音不错，不过还算合理吧。

但是小皇帝王俊凯，演的还好吧，但是真的得给他配个音，本人声音还是过于稚嫩了，感情不怎么到位，不过小皇帝身边的那个奸臣演的挺好的，虽然只有一句词！

最后，是第一次写影评，本来我是懒得写的，但是看到很多人一位的骂这部电影，更夸张的是只要有人说好就会有人去说是水军，是脑残粉，我也是无语了，言论自由，思想自由，你怎么想是你的事，但我怎么想也是我的事，本来只想给四分，但是刷一分的人太多让我心疼这部电影，所以我给五星，希望可以让这部电影的评分中和一下！

绝不算烂片，瑕不掩瑜！

看完《长城》的心情是沉重的，尽管早已做好了吐槽的准备，可是当电影院的灯光亮起，顿时尴尬的无处遁形，毫不夸张的说，这是近几年看过的最烂的院线电影之一。

张艺谋再次向观众印证了国产魔幻片等于烂片的定律，再次印证了第五代导演集体沦陷的事实，再次印证了“景甜出演，必属烂片”的结论，也再次证明了合拍片在当下的尴尬处境，或许这一次，我们是时候对张艺谋死心了。

可以想象，在未来的几天，张艺谋受到的批评将会比拍出了《道士下山》的陈凯歌更加猛烈，无法想象，张艺谋的创作一部不如一部，到了《长城》终于将前期积攒的人气损失耗尽。

可以这样说，《长城》集齐了近年来所有烂片的元素。

一，叙事空洞，节奏失控尽管剧情简单的用“打怪兽”三个字就可以概括出来，这依然是一部让观众不明所以的电影。

众所周知，优秀的幻想类影片都需要创作者构建出一个庞大完整的世界观，如《指环王》中的中土世界，《魔兽》中的艾泽拉斯。

《长城》通过片中人物，草草交代了怪兽崛起攻击人类，缺乏对守城将士情感的描绘。

影片中的皇帝被塑造成了一个庸碌无为的少年，仅靠景甜口中所谓的“心存大义”，无数将士冒死抵抗怪兽，放在21世纪的今天，无论如何都让观众感觉虚假，要知道一直被我们蔑视的好莱坞电影，其影片中的主人公也早已摆脱了完人形象。

片名取名《长城》，影片前半部分也重点展现了长城的，通过几场激烈的战争场面积累了情绪，本应该在后半部分爆发出来，然而，突然一个转折，饕餮们已经穿过长城去攻击都城汴梁，于是，主角们不得不乘着热气球回到了汴梁守护都城，前面累积的情绪轰然中断，无法让观众继续投入到剧情，高潮也就变的毫无张力。

讲真，看着饕餮们攀爬长城，确定不是《僵尸世界大战》里的丧尸跑错了地方吗？

二，角色无脑，人物无味《长城》从曝光之日起，就以明星堆积吸引观众的眼球，尽管最后成片出场人物数量众多，却因为人设的简单和肤浅很难吸引观众。

因为是美国编剧，影片中除了两个美国人形象相对丰满，其他角色无一例外的成为了脸谱化、扁平化的人物，刘德华饰演的军师没有展现出半点智谋，彭于晏饰演的将士易怒而没有展现出半点作用，鹿晗饰演的小兵胆怯懦弱，这些人物因为缺乏细节和情感的铺垫，所以当他们一个接一个死去时，本该煽情的画面也变得索然无味，无法唤起观众内心的同情。

中国电影市场在近几年的发展让更多的投资者看到了商机，大IP+明星堆积一度带来了高票房，《封神传奇》和《爵迹》的票房失利却也暴露了观众辨识恐惧症和审美疲劳。

创作者依靠资本和资源笼络明星本无可厚非，但电影的基础在于故事，倘若创作者不能讲述一个受观众欢迎的好故事，那么再多的明星堆积也不过是增加了观众的吐槽罢了。

三，刻意迎合，不中不西如果说上世纪国内对张艺谋刻意迎合西方观众的批评多少显得有点无辜，那么到了《金陵十三钗》和《长城》中这种谄媚就变得尤为明显，在一部充满中国元素和民族叙事的电影中，守城打仗的将领变成了美国人，而对于中国守城将士的塑造看似大气禀然，身怀绝技，实则要么无脑，要么无用，最后拯救人类的依然是美国人，不能不说在剧情设置上存在着重大问题。

诚然，为了全球市场，故意讨好美国观众是聪明之选，但是张艺谋忘记了《英雄》成功的经验，那就是越是民族的，就越是世界的。

《长城》本可以拍成一部跨越千年的传奇史诗，最后却成了一部打怪兽刻意迎合西方观众的烂片，实在惋惜。

2016年内地电影票房增速明显放缓，全年600亿的目标已无希望，我们固然可以用电影市场走向好转当借口，但是，电影质量的降低才是票房增速放缓的最大原因，而被我们寄予厚望的救市之作，扇给了观众一个响亮的巴掌。

据说导演都得自家好，因为文化有地域性，自家的才“接地气”。

又据说影片还是外来香，因为人类文明有包容性，人性是共通的。

一般动脑人过了25岁就会发现，说上面两句话的是一拨人。

由于没有硬活儿真功，这拨人习惯性把话编排到催人泪下感动民族，人情绪上来了总得有一会儿才能降下去，这个一会儿，就是他们创造出的阅读红利时间。

起初，《大众电影》《报刊文摘》们也不不太信的，但是，毕竟，好日子来了。

好日子叫互联网+。

好方法叫自媒体思维。

好机会是跟风。

主流媒体跟上、平面媒体跟着、业界内外跟起来嗨。

人人都是羊群里的小小羊儿，嘴皮子成了牧羊人。

那么有没有具体效果呢？

必须有啊！

怎么民族文化？

拍长城！

千年历史！

大气！

磅礴！

排场！

怎么世界大同？

外国人！

明星！

动作！

耍箭！

一定要射，不停射！

怎么人性讴歌？

放智障！

放异形智障！

不够多放！

往死了的多放！

《长城》是一部基于以上初衷，完成度极高的大制作好莱坞水准的商业类型大片。

上一部如此观感的还是《青冥宝剑2》。

接下来，请允许我用不那么“包容”的方式简单分析下如今的祖国好莱坞“大”片新趋势。

1、大气派大。

一开始的场景就是地球、一上来的字幕就是千年历史、一出场的追逐就是群戏马戏追逐戏。

全部实拍，直接就怼，怼到山穷水尽，向上是长城——好大一座长城！

又长又大的城！

这还只是大的开始。

接下来，长城大了，驻守长城的大将们口气就更大了，然后面对的灾害显然是更加的大了，那么面对的危机必然是愈发的大了，所以我方的能力只可以是帅到爆炸的大起来的啦。

2、多 人多：几乎全部是群戏，最少的戏是2、3人，次少的是5、6人，然后直接全部是20+、100+、1000+的大戏器具多：光盔甲就分黑、红、蓝、紫、银，每个颜色下面都是专门的配套装备；长城分上中下三层，每层都有专门的结构、设置、应用动作多：一人射箭、两人配合、三方将士齐鼓掌、四面八方有怪兽、五破袭击十分准。

头一次知道一个男人可以从头射到尾百发百中不停歇不抱怨还不麻烦姑娘的动物多：绿色怪兽，一只不够，一群；一群不够，兽王带来一大群；一大群不够，换个空间，数量×10继续放出放出再放出综上，钱多。

3、强人物强：主帅强，敢于担当、舍己救人、思维冷静、判断果决、行动利落。。。。。。

等等，不止是主帅啊，凡是主角从A到F怎么全可以用这几个词形容呢？。。。。。。

哦，对了，他们太强了，强到逆天的人儿只可以用它们形容了。

反派强：一出场该死的就死干净了，主角搭档担起人间反面大旗。

不负众望的做到了坚定、坚强、刚强、力强、运强。

且坚持活到了最后，成为必然的传奇传颂者。

畜生强：之所以说饕餮不能算反派，主要是它们的雷同程度比主角还高——一般而言主角那么高已经是天花板了，但还是可以戳破房顶欲与天比高啊。

不射眼睛没用，智力进化迅猛，刀砍斧剁无效果，全国上下仅一块磁石。

如此之强，岂是人间可敌？

幸好主角非我人间种，扮演了天神。

4、紧剧情紧：从马上下来、立马就要受审、然后立马就是按部就班的迈步向前。

紧到男主跟同胞汇合，连一句话的客气都没有，直接就得拒绝站队任务紧：怪兽屡次入侵，一上来就是迫在眉睫、立马就火烧眉毛、即刻就星火燎原、瞬间就要面临屠国。

跑都是跑不赢了，火速发明纸气球时间紧：关键时刻，屡射不入，太紧张了，怎么办？

让你更紧张一点、两点、N多点。

张涵予先死，鹿晗后死，刘德华再死，你信不？

再加半个小时我能让皇帝太监也都死了逼你更紧呢。

5、硬表情硬：不得不说，只有景甜老师的表演是恰如其分的。

因为只有景老师天然契合了导演对于电影调性的预设——硬！

无论表情、对话、英文对白、动作、人物关系、任务推动。

有且只有景老师一人完完全全做到、做足、做满了陕西硬。

设置硬：世界设置+故事设置+人物设置+关系设置，全部邦邦地硬。

完全做到了水泼不入、火侵不蚀。

拿观众当水火、泡馍生擒的，如果不是水货、泡沫，只可能是心胸天地不仁了。

6、揉概念揉：东西方放一起、英文中文放一起、男的女的放一起、大陆港台放一起颜色揉：赤橙黄绿青蓝紫、大漠铁索高城皇宫七色塔、还有千万绿色小怪兽声音揉：秦腔、流行、盒子、交响、音效、俏皮话，不接茬想到揉是好的，但说好的和呢？

面粉不和不成馍馍、水泥不和不成墙面。

拿颜料往水里撒完就走，这摊稀泥算艺术还是算熟艺呢？

如你所见，我说的并不是一部三流网络小说的基本套路，我说的是一个被叫做国师的男人日夜操劳艰辛不已制作出的史诗巨著。

在套现了文青一代审美红利后，马上全面展开了的智力红利的最高端产品。

中国电影走不出来不是因为拒绝以及不要类型片：恰恰是还没琢磨啥叫类型就开始盲从的导演、还没了解啥叫电影就开始感情充沛的媒体、还没学习基础就指点江山好高骛远的资本、还没成人体会就以为有了正常正经人类生活的观众－－这里面，就是你我他。

而电影，也不过就是你我他。

你嗦撒？

我是12月9日买了12月16日的票，同时还买了12月10日《血战钢锯岭》的票。

老实说，第二天看完《钢锯岭》以后就把这片儿的事儿给忘了。

直到昨天看到基友的一篇微博才想起来，艾玛，可不能浪费了这一百大洋买的两张票。

因为近年来豆瓣影评呈现一片“撕出一个黎明”的态势，所以我已经改掉了看片前看影评的习惯。

拿今年的几部片来说，基本就都看过剧照和简介，觉得是菜并且时间刚好得空的时候就去了，长城也是如此。

“啊，有马呆萌！

”讲真我也忘了是在哪部片子的映前预告里面看到了《长城》，不过当时就决定要去看一看了。

说实在的吧，我对张导其实没什么印象，很小很小的时候被家长拉去看《红高粱》，依稀记得里面有一幕日军灌水银剥人皮的场景，给我的童年造成了不小的阴影，至今也没再重看这部片。

后来就是看各种媒体对张导的追捧或者批评，在豆瓣看两个阵营的群众对掐，看张导的08年奥运会开幕式……谈不上好感或者恶感，所以归纳为“无感”吧。

所以，我只是抱着“看看张艺谋现在的片子到底拍的怎样了”的心态来看了这部片；所以，我并没有对这部片有多大期待。

然而，《长城》超出了我的期待，我觉得，这是一部值得去电影院看的电影。

要你好看这部片嘛，编剧阵容全好莱坞（具体作品就不说了，点进去都能看到），听说是打造了七年的剧本（r u kidding me？

七年就写出这个？

），找到了张导，以及若干“中国知名群众演员”，中西合璧了这么一个“混血儿”。

片子节奏完全是好莱坞套路，从起因，背景，到转折，高潮，乃至结尾，100%符合一部爆米花动作片的标准。

所以，这就是一部爆米花动作片——所以，以思想深度或者剧情深度来衡量这部电影，注定只能获得失望。

还是一部怪兽片那么，以动作片的标准来看，到底好在哪里？

作为一个非专业人士，我无法完全从专业的角度去解读，仅仅以我看过的一千多部电影作为自己（重点）的感受来谈谈。

毕竟，观影体验是很个人的，无法要求每个人都达成统一。

1. 剧情流畅。

动作片一般没有太复杂的烧脑剧情。

这样观众才能把全部注意力放在动作和酷炫的特效场面上（或者实拍）。

本片节奏很快，起因着墨不多但交待的很清楚，很快就将主角带入了主战场，对于那种怪兽片的套路——“束手无策——科学组找出弱点——集中打击弱点——打击成功皆大欢喜”，把握的非常到位，让人觉得十分的一气呵成。

最后的大战对于敌方的主帅之战笔墨不算太多，按照打魔兽副本的节奏来算，一个副本通关20分钟，打关底boss3分钟这样的话，也算合理吧。

2.画面漂亮。

张艺谋似乎是个很讲究画面的导演。

拿08年奥运会开幕式来说，可能有人的确不喜欢那种整齐划一的军事化演出，不过，色彩，道具确是非常美。

3.配乐大气。

音乐其实乍一听是很有《攻壳机动队》主题音乐的那种感觉的，但我觉得突破了之前古装片的配乐的局限，让“中国风”的音乐听起来有了现代感。

4.道具精良。

我是个喜欢摆弄各种工具的人，所以对于电影中的各种道具啊机关啊都非常感兴趣。

这次各种作战的兵器、兵种、战术都有了一个不错的设定。

为什么蓝军都是女人？

嗯，和我想的一样，女人轻嘛至于那个年代是不是有那么多女人参军，ma人家都说了这是个传说……不敢说片中所有的盔甲武器都符合历史年代的设定，但可以看出，为了对付小怪兽，编剧和导演还是动了不少脑筋。

要说缺陷嘛，武器盔甲太新了吧……一点都无法看出是“对付怪兽很有经验”的部队，还以为是刚刚领了从流水线上下来的装备的新兵蛋子在wow7.0的开场动画里，瓦王的盔甲上可是布满了细痕，这才是一个战士身经百战的最好证明。

5.演员英文台词挺超出预期。

近年来基本都跟欧美看片，也是对国片比较失望的结果，所以对国内演员基本不认识，要不是天天街上广告轰炸，压根就不可能认识什么景甜鹿晗王俊凯，更新于晏黄子韬（误），所以对片中演员不黑不粉。

客观的讲，景甜面瘫我认同，但人的确漂亮，台词比我想的好很多，英文发音比较流利，不地道但总算没有那种听着难受的Chinglish。

刘德华叔叔的港台腔也比之前好一些，作为科学组学好外语还是有帮助的。

林更新的台词和脸还是很僵硬啊，有点出戏，老想到去年的快枪手= =。

总体说来，放到一个框里的话，马呆萌和红毒蛇还是略胜一筹，但国内演员的进步也值得肯定演技派都老了，偶像派们要继续加油啊！

理了这么多理由，但其实没把我心中想说的全说清楚，毕竟我不是个经常写文字的人，想到再来补充。

但对于给这片打一星两星的多数同学们，我也能理解，他们的期待很高，他们希望能通过不停的鞭策早日看到国内能出产一部甚至多部能挺进豆瓣TOP250的高分电影。

我们这一代人，多半是伴着上一辈人的骂声长大的，家长们认为多骂骂，激将孩子，可以激发孩子的潜能，让孩子“不服输”的意志爆发，以获得更好的成果，达到更好的目标。

但是，如果父母能肯定孩子的进步，引导孩子找到解决问题的方法，不是会比一味的批评和打击更有效果，同时，也能造就更加融洽的家庭关系吗？

中国电影的成长很困难，除了题材审查通过要突破重重阻碍，选角，选导演，拍摄，宣发等一系列都要大大的受制于资本博弈。

嗯，还没有“像样的编剧”。

而这部《长城》，就好比一个电影界的“合资品牌”，学习，融合，进步，才能让我们对好的“自主品牌”有所期待。

在批评和吐槽之后，找到问题的解决方案，才是最终的目的。

“天下兴亡，匹夫有责。

”

在《长城》里，有一个奇怪的现象 ：三位西方演员的角色形象极其鲜明、复杂，而几位中国演员的角色却显得扁平、单调，两者间形成了鲜明的对比。

当中国人木讷、呆板地讲着套话的时候，几位外国演员却能极其自如地开玩笑，把观众们逗得哈哈笑。

如果说这一问题的产生是张艺谋在指导演员上没有发挥出正常的水准，那么中方演员的演技因为语言与环境的便利理应得到更为充分的发挥才是，但事实与之相反。

况且，我们都很清楚张艺谋在指导演员上有其厉害之处：所谓“谋女郎”即由此而来。

问题何在？

只有在我们看完整部电影之后，才能发现答案。

通过片尾的字幕，我们可以发现这部电影确实如宣传所言是导演张艺谋与好莱坞主创团队合作的一部影片，除了导演张艺谋和大部分中方演员，其他几乎都是好莱坞团队的成员。

这就产生了一个问题，导演张艺谋在整部电影中可以掌控多少？

整部电影的中方演员除了张涵予，很难可以被称为戏骨的（加半个刘德华）。

鹿晗、彭于晏、 林更新 、郑恺 、黄轩 、 陈学冬、王俊凯等只能被称为“小鲜肉”，当他们在荧幕上施展着拙劣的演技，讲话都不太利索，我们会觉得在看电视剧。

此外，女主角的人选因为其戏份之重，作为导演的张艺谋断乎不会选择景甜来演。

照张艺谋以往电影作品的惯例，电影中出现的不是景甜，而是一位新的“谋女郎”（巩俐、章子怡、董洁、周冬雨 、倪妮……）。

这不能不让人怀疑影片背后的资本考量，张艺谋恐怕也是无奈之举。

即便几位中方演员演技拙劣，他也不得不让他们出现在影片中。

当然你也可以反驳说，几位外国演员表现得好只不过是人家底子深厚，并不需要什么指导，只要自由发挥就行。

但我并不这么认为。

关键在于剧本。

即便张艺谋最后说剧本在自己手上经过几次修改才最终定稿，但整个故事的叙事逻辑、人物形象依然出自西方人的视角。

这就不难理解为何东西方两方的角色产生了这么大的差别：当马特达蒙可以随意、机智地说些俏皮话的时候，刘德华只能以一口朗诵腔陈述事实。

而这一切实则与导演关系不大，而是已经预先写在了剧本上。

对于《归来》的指责同样如此。

虽然几位演员（巩俐、陈道明）的表演获得了异口同声的赞誉，但其他的指责都悉数指向了张艺谋。

我们都忘记了张艺谋其实不是剧作者（虽然他参与了剧本的写作），他的文学表达并不是那么强，他做的工作大多是将人家写的剧本转换成影像，而不是创造故事。

当诌静之将《归来》的剧本当作一出舞台剧本一样来写时，也就与电影相去甚远了。

《长城》也是相似的情形，整个剧本无非出自西方人一厢情愿的想象。

受能力所限，他们自然可以将西方人自己的形象写得活灵活现，相反，中国的人物就像几个干瘪的身份符号，让人难以信服。

因而，若从导演的角度出发，可以评析的是张艺谋对原剧本作了哪种程度上的转换？

效果如何？

整部电影的叙事节奏、场景还原、细节把握、演员表演等？

虽然《长城》最后的效果差强人意，场景虚假、道具简陋……但也实在没有到像某些评论里所评论的糟糕地步。

原因盖出于他是“张艺谋”，就应当为人所批评。

普通观众（我们要撇开那些“严苛”，喜欢人身攻击的影评人们）是可以带着满意的观感离开影院的，毕竟整个故事有头有尾，人物动机也都有前后的交代。

作为商业大片，它已经及格了；但作为“张艺谋”电影，虽然还远远不够。