乘风破浪

豆瓣电影一向以严苛和高标准著称，作为电影废柴，我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。

越来越多商家瞄准豆瓣，滥竽充数的水军遍地，那些难伺候的大爷，打一星的你们真的没收钱吗？

!开头营造气氛，如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多，不太和主线。

但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口，“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。

上世纪90年代，绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅，一帮无所事事、占山为王的小混混，穿的是阔肩牛仔背心，花衬衫，喇叭裤，一溜的低矮平房，不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。

我想：哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始，太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。

当然，他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己，他爹也会调侃太浪其实坑了自己。

所以呢，这样顺理成章人人确实能猜到的剧情，想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。

所以呢，这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料，炸得天雷滚滚，然后又反过来被骂不合时宜？

这样您觉得好？

告诉您个秘密：当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没，那它是不是应该最后反转，开上天啊？

!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”，无论是装模作样的正太帮，还是讲究素质的罗？

，真正带有黑帮属性的黄志强，都能展现那个缺乏管理，深受港片古惑仔影响的荒诞年代，以及影厅里放映的周润发，张国荣，都合适的渲染了时代色彩。

故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思，在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲，缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。

冒失慌张，野心勃勃的正太，空有一身编程天赋，暂时无处施展的马化腾以及真的，没有什么优点的六一。

他们妄想把正太帮发扬光大，妄想守护这个安稳的亭林镇，妄想通过囤BB机发财致富，妄想把录像厅开遍天下。

让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑，同时感叹自己出生坎坷还穷。

最后，他没有幡然醒悟的回归现实，后悔自己对老爸的误解，抱起他哭天喊地求原谅。

故事就结束在他眼里。

我们究竟应该以什么姿态看文艺片？

在电影制作技术并不发达的国产领域，非要拍气势恢宏的大片，成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。

相反，我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚，文艺片应该成为中国电影的主流之一，可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气，鱼龙混杂，连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。

《乘风破浪》确实也没多了不起，但在剧情上它依旧完整，穿越回年轻固然俗套，但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球，不靠段子充笑料，90年代气息基本从不同角度得意呈现。

究竟什么可以作为电影笑点？

我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑，而是剧情到了，场面到了，演员的所有服装表情动作到位之后，引观众发笑。

我想起同样题材的《夏洛特烦恼》，豆瓣评分一路飙升，人人吹捧这批黑马。

但是，当时看电影我基本没笑，我没有故作高冷，只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊，冬梅啊他们演员个人的表现力上，而不是和场景剧情有机的结合，这样显得演员孤立而被动，以及动不动就上的BGM，非但没有走顺无厘头的风格，反而显得突兀和尴尬。

星爷的路线也不是想走就能走!最后。

我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽，毫无原则地讽刺挖苦辱骂，发泄情绪，彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多，动辄还打着维护公平正义的旗号，骂的越难听，越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑，放在电影里，婚礼上很合拍，不违和。

这样还能激起关于女权主义的讨论？

我也是呵呵呵→_→虽然很难，还是希望豆瓣能坚持自身。

不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”

“都是小人物，别说什么大话了，活着就行。

” 电影《乘风破浪》临近尾声，张本煜饰演的“反派”罗力默默递上车钥匙，又在两位主角雄心壮志的誓言后，带着点落寞说出了这句台词。

从某种意义上说，这句话也几乎是这部电影的基调。

很难用一句话概括韩寒的这部电影。

从类型片的意义上说，这仍属于一部喜剧片，却在搞笑中带着一丝感伤。

让人感伤的是时代，也是故人。

电影的主人公名叫徐太浪，是一名赛车手。

这个名字再直白不过。

2008年6月，韩寒的好友、拉力赛车手徐浪在一次比赛中意外丧生，年仅32岁。

在自己的博客上，韩寒写过一篇纪念徐浪的文章，追忆了之前在徐浪浙江武义的家里喝茶逗狗的断章即景。

将近十年后，江南小镇的街头巷陌、炊烟袅袅、包括文章中提到的那只拉布拉多犬，都一一在《乘风破浪》中复活。

《乘风破浪》的故事并不复杂。

因为一次撞车事故，昏迷的赛车手徐太浪意外遭遇时光倒流，回到了自己出生前一年。

在那里他见到了年轻时代的父亲和母亲。

在相处之中，太浪和父亲变成了好兄弟，对父亲抱有宿怨的他，也在这次意外的旅程中，完成了与父辈的和解。

坦白说来，这个穿越与和解的故事并不算新鲜。

在片尾的字幕，韩寒特别致敬了电影《时光倒流七十年》与《新难兄难弟》。

《乘风破浪》从故事架构甚至桥段的设置上都与后者有极大的相似。

在陈可辛1993年拍摄的这部香港电影中，梁朝伟饰演的儿子楚原穿越到三十年前，见证了父母的爱情，还在两人的舞会上高唱了一首《Tell Laura I Love Her》。

而到了《乘风破浪》中，邓超饰演的徐太浪则在父母的婚礼上，献唱了一首《关白宣言》改编而成的《男子汉宣言》。

除了这些出现在字幕中的穿越”前辈“，在韩寒的这部电影里还能看到很多其他电影的影子。

电影开头一段扣人心弦的公路赛车，让人想到《头文字D》；配上童声合唱的记忆闪回，让人想起日本导演中岛哲也的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》，片尾一场从空中俯拍的巷中打斗长镜头，则让人想到《艋舺》和美国经典黑帮片。

然而平心而论，在电影的整体品质上，这部拍摄制作周期不过三个月、匆忙赶上春节档的电影，比起韩寒的处女作《后会无期》，已经有了惊人的质的飞跃。

虽然在《乘风破浪》中，韩寒依然热衷于用音乐推进情节的发展，然而《后会无期》里如同背书一般的生硬台词和刻意安置的金句都消失不见。

片中也再没有莫名其妙出现又不知不觉消失的人物。

在《乘风破浪》中，无论是来自未来的徐太浪，还是一身江湖兄弟情的徐正太，或是一根筋的六一，都有自己完整的行事逻辑。

甚至是金士杰扮演的金所长、李荣浩扮演的香港Boss，虽然戏份不多却也个个有血有肉。

而其中最让人印象深刻的还是张本煜饰演的罗力。

在开头他与叫徐正太的小团伙势不两立，经历了争夺，进过班房，看到心爱的姑娘被人抢走，在关键的时刻，他反戈一击。

没有复仇的雄心与快感，他波澜不惊的话语里，是一个拼搏过、嚣张过的底层人物，对于命运和生活的顺从。

如果说坐着火车南下发展的小马代表着天翻地覆的未来，这个这个曾经喧闹一时的罗力，则代表着小镇青年缓慢消逝的雄心。

《乘风破浪》最动人的地方，也许就在于还原了一个让80后充满回忆的小世界。

电影中的小镇带着潮湿的水汽，绿藻附着在旧船之上，街道窄窄，满是上个世纪的局促。

很难说韩寒还原的是徐浪的家乡，还是自己出生长大的亭林镇，抑或是两者的重叠。

青年们穿着花衬衫、牛仔裤骑着摩托车去电影院看周润发在银幕上做英雄。

韩寒复原的不仅是自己生长的江南小镇，更是一代80后小镇青年成长的时代。

房地产的大举入侵仍在将来，互联网的世界也尚未到来。

借由电影中邓超饰演的徐太浪之口，韩寒发出了这样的感慨：这个时代真好啊，大家联系不用手机，吃饭不刷微信朋友圈，找人还要靠狗，但是世界会变的。

（首发于澎湃有戏）

首先我不觉得《乘风破浪》是烂片其实我很喜欢韩寒电影的镜头，有特点，有才气，很生动。

有点作者电影的意思，能看到镜头背后的灵魂。

只是这个灵魂…也不知道该说是太旧了还是…太…new（幼稚）了《乘风破浪》讲的应该是这么个故事：赛车手徐太浪（阿浪，邓超）和他爹（彭于晏）不对付，不仅因为这个破名字，还因为他爹在他出生时就进了监狱，害妈妈产后抑郁跳楼。

并且他爹出狱后脾气暴躁，时常踹他的脸，不支持他的赛车梦。

阿浪恨得牙痒痒所以得了赛车冠军后找他爹得瑟，载着老爸飙车出了车祸，然后…穿越了…穿越了电影到这就算还是合情合理（摊手），后面的故事我就不懂了。

阿浪穿越到过去，遇见了正在当小帮派头子的老爸，于是加入帮派成了老爸的兄弟。

老爸的梦想就是保护镇上KTV里的小姐们，只让看不让摸。

于是阿浪马上理解了老爸的理想，和他共同对付大boss地产商。

经过努力，过去什么都没有改变。

阿浪就穿越回来和老爸和解了。

我不理解两件事：1.改革开放的洪流中，保护小姐不下海，对抗房地产商不让拆。

这就是阿浪他爹的精神内核。

2.阿浪，突然理解你爹了是因为同一个梦想么？

你和爹是怎么和解的？

一、小姐韩寒在他的各种作品里表达了自己对对小姐的迷之执着：《我想和这个世界谈谈》、《后会无期》好女孩误下海等我去拯救；《乘风破浪》简直就是终极梦想，十八个女孩在我家，只卖笑来不能摸。

放小姐一条生路吧公子，小姐也要吃饭的好么。

不如去看看《金鸡》，也是改革开放，也是喜剧，也是讲小姐。

人家竞争很激烈的，人家要养家的。

二、改变与困境阿浪他爹和六一喊，我们就像这个世界，这个世界是不会改变的。

阿浪代表韩寒说：真羡慕你们这个时代，没有微信微博朋友圈。

韩寒要讲的是一群朴实的人如何固守一个世界不被新世界改变（固守的方法就是保护小姐不被摸），新世界的代表是要拆旧KTV的地产商哪跟哪？

地产商要的是地，小帮派要守护的是规则，斗争对象错位了吧说白了阿浪他爹这伙人，就是没有什么困境的人，说他们不希望改变，但录像厅bibi机都是当时的新产物，紧跟时代得很。

日子过得不错，有钱有小弟，更别说彭于晏长着一张天真无邪从未被欺负过的脸。

墨镜、好车，新电影。

连六一都喊：我以后就是这个桌上最有钱的人了。

试问哪个年轻人不喜欢新时代，非要守护旧世界？

反而是马化腾小马哥有困境，时代先驱，无人理解，环境不容，只得独自上路，去改变世界。

八零后老了，发现新世界已经不属于自己。

开始掉头怀旧，还是以前好，找人要靠狗。

没想到韩寒是第一个开始怀旧的，这是个曾经要打烂陈腐的人。

三、改革开放我对改革开放有情节，所以韩寒的两部片子都看了。

反而更喜欢《后会无期》，里面的年轻人更像是那个时候的人的状态。

我印象里的八九十年代不是年轻人守护土地和小姐与地产商斗争的故事。

恰恰相反，是年轻人在突然爆发的诱惑和欲望中，膨胀慌乱冲锋受伤，有人一夜暴富有人落魄回家。

每天都有新事物新选择，每个人都觉得前途无限。

最终的斗争是现实和扭曲了的期望的之间的对比，很多年轻人惨败而归，才变成了彭于晏后来的样子。

“擦干心中的血和泪痕，留住我们的根。

”那时候的流行歌小时候我爸喜欢带我去酒吧，我就静静坐在角落喝饮料，看他们一群人喝酒、骂人、跳舞、哭泣。

我当了导演就先拍这个故事，嗯。

最后《乘风破浪》的镜头，节奏，连表演我都很喜欢，感觉韩寒很会调教演员，超像余文乐的六一同学，我好喜欢你。

六一还是一个没有表演基础的车手。

董子健的可塑性好强，喜欢。

甚至我都get到了赵丽颖的美，还有李荣浩的帅。

韩寒的音乐品味也好，插曲的英文版《500 miles》可以找来听听，更好听。

韩寒已经是一个向成熟商业片导演靠拢的人了，还在精神上对他有期望的人（比如我）可以调整一下预期了。

但最后一句切题还是要说，时代早都变了，韩寒的梦想还是同一个。

那么多好姑娘，那么多好小伙，那么多好孩子那么多好故事。

为什么非要保护小姐？

对于任何一对有矛盾的父子，站在我们的角度都是希望他们彼此能够和解、能够通过沟通化解隔阂的，当然居心叵测盼着别人家倒霉天天生事的心理智障们不在正常人的范围内。

这是一个通过特殊方式化解父子纠结的故事，穿越……很烂俗的一个梗，但是用好了也未尝不是一个好的契机，如同本片中男主徐太浪在穿越中收获了与父亲的友情，看到了父亲的经历，明白了当年他为什么会坐牢。

清楚了父亲性格上的缺点急躁，用武力解决恩怨，甚至想当然的进行着自己的行侠仗义。

但是也从而更看清了父亲的本质，他没有害过人，他一直在爱人——爱妻子爱朋友，只是他表达情感的方式不对。

他在乎儿子，但是习惯用拳头说话的他对儿子只会用简单粗暴的方式沟通，动不动对儿子拳打脚踢。

没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式，我认为你错了就打！

打到你认错为止！

如果不是穿越这个契机，估计他们父子间很难有彼此了解的一天，尤其是儿子对父亲。

他固执，对儿子赛车的爱好一直不支持。

他的确没什么文化，如同很多父亲一样，固执而有偏见，但是这不能否认他对儿子的爱，虽然方式不可取，但我们不是他，站在他的角度都不能否认他不爱他儿子，母亲是这个故事中一道特别的温暖吧，既温暖了父亲也温暖了儿子，她的存在让影片在一片男性挥洒热血拼搏前进中多了一份理由，是一份治愈的存在，本片虽不能说叙事完美独到，但也有它可去特别之处，对导演再说一句，有时间其实可以再打磨一下，会让故事更能连贯流畅。

买票前豆瓣电影评分5.4，看完电影是6.8，个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评，是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。

我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？

再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。

至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。

从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。

董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。

但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。

悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。

大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。

另外也很喜欢的父子和解的感情线。

总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。

大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。

硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？

这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。

反正这部电影我豆瓣可以打到四星。

我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。

不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。

这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。

再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。

希望女权癌好好看完电影再来评价吧。

配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。

摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。

但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。

电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。

［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。

］电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。

起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。

这个世界是会变的。

虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

春节档犹如一个看不见硝烟的战场，各巨头厮杀又分赃，到现在终于接近尘埃落定。

1月28日春节档，同时上映了四部大片：徐克周星驰的《西游伏妖篇》、成龙的《功夫瑜伽》、韩寒的《乘风破浪》、王宝强的《大闹天竺》，前期《西游伏妖篇》声势浩大一路领跑，并破单日纪录，后来被《功夫瑜伽》一举超过，二者票房截止目前只差上千万，情况非常胶着，这点差距搁春节期间那是分分钟会起变化，让各位看客心跳加速，可到如今，仔细分析一下就会发现《西游伏妖篇》基本无望反超《功夫瑜伽》。

这两大巨头你追我赶上演一出好戏，然而谁料得最终韩寒是最大赢家。

有人要说了，一部商业片最重要的是票房，《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》票房目前都是16亿+，远超韩寒《乘风破浪》的9.5亿和王宝强《大闹天竺》的7.4亿，《乘风破浪》前后都不靠，怎么可能是最后赢家？

但是利益不是这么算的，谈到票房，我们无法忽视一个问题，那就是投资的成本。

比如《疯狂的石头》，票房两千多万，拿到现在动辄上亿的电影市场来说，显得很不够看，甚至可以说扑街，然而他的成本只有300万，他的 【票房：成本】 比例超过7！

以小博大取得如此成绩，在当时引起了轰动。

现在我们来看看春节档四巨头的投资成本，按各自片方的说法为主，《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》作为大片，公布的成本都是四亿，《乘风破浪》1.6亿，《大闹天竺》1.2亿，那么来算下他们各自的【票房：成本】比例是多少？

《西游伏妖篇》：4.05《功夫瑜伽》：4.1《乘风破浪》：5.93《大闹天竺》：6.25看到这个数据，有人可能要说，明明王宝强才是最大赢家，他的投资回报比最高。

可是，同志，虽然票房最重要，但是票房并不是唯一的决定一部电影是否成功的因素。

一部电影是否成功，另一重要因素是，口碑！

那我们再来看看四部电影的口碑：《西游伏妖篇》：5.8分《功夫瑜伽》：5.3分《乘风破浪》：7分《大闹天竺》：3.9分《大闹天竺》口碑垫底，与《乘风破浪》差距非常大！

而且《乘风破浪》也不存在因为评分人数少所以分数虚高的情况，他的评分人数有17万+，是四部片子里面评分人数最多的。

《乘风破浪》口碑第一，投资回报比例第二，并且与第一差距很小，因此，我才会说韩寒是春节档最大赢家。

至于电影本身好不好看，那就看各位观众的口味了，毕竟商业片。

原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！

直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。

不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？

因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。

这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！

那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？

我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！

必须打倒。

批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。

就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？

批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。

一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！

《七宗罪》三观正吗？

如果正的话就不会开枪！

《天空之眼》三观正吗？

如果正的话就没有纠结！

《甜蜜蜜》三观正吗？

如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！

《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！

《驴得水》三观正吗？

《天注定》三观正吗？

《夺命金》三观正吗？

（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!……如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。

所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。

正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！

看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。

你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？

今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？

这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。

就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。

我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。

您说呢。

注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。

本来我看这片就是为了喷那些女权份子的，女权身上的戾气之重，田园女权的言论之奇葩，见谁喷谁之莫名其妙，搞得我浑身不舒服；仿佛看到了黑命贵的中国版本，我承认女性地位有问题，职场歧视和性骚扰时有发生，我也承认当下的男女并不平等；可，骂得太神经病了，就没意思了，骂的太穿凿附会了就觉得这是脑子有病了；可我看完了这电影却不想再写这方面的事情了邓超只要有个好剧本、好导演，就是个一流的演员；彭于晏，只要有个好导演、好剧本，更是我心目中的一流演员，赵丽颖虽然我不是很熟悉，这部戏里的戏份其实也并不多，可这一部戏一出，被圈粉了；好看这篇讲得主题，其实并不是爱情，起码不是最重要的，是一个叛逆的少年，对父亲的怨恨，对母亲的思念，是母亲对母亲的怨恨，是时代对人性的束缚，讲得更多的是亲情，而非爱情；浪荡少年和最喜欢的人相处了20年，最后结婚主题曲融入其中，并无突兀，一个不才的浪荡子，不成器的浪荡子，觉得对不起自己的妻子，才能唱出这种曲子；没觉得直男癌，更没觉得这爱情里有不尊重...本来我想去喷人，可，看完这片觉得，这分还算客观，电影再上映几天，会回到7分左右的均值的韩寒作为导演和编剧，火候尚有不足但，绝对是一部叙事完整的电影，没得跑；看完觉得挺难过的，很多事情，不能改变，就是这样