清水里的刀子

好几次电影节上错过，又一直没下到资源，今天趁着上映末班车，换了一小时地铁，在诺大的放映厅里只有五个观众的情况下，终于赶上了这部电影，搁置很久的影评也可以有个初稿了。

个人而言还是非常青睐这一类主题的，对于80一代的远商业片导演终于冒头也是满怀了关注和期待，难免有一些私心的评价是不那么适合大多观众的。

本文的目的，只是为分析80一代导演作品进行一个铺垫，并尽量客观地，提出一些可能去欣赏和理解这部影片的角度。

也欢迎批评和指正。

总体而言，和大部分观众的观点应该不会有太多差异（虽然我还一直忍着没看影评）：这是一部有板有眼的学院派电影，也可以说，这是一部比较优秀的学生作品。

影片中对于构图、色调、前中后景的细腻设置、镜头移速的耐心把控，特别是对于黄金分割线的执着，可以说做到了极致。

对于经典油画的致敬，也让影片添了不少古典时期的色彩。

虽然多次出现伊斯兰教，真主、安拉、默罕默德等等，影片应该说跟宗教的关联不大，或者宗教只是一个载体。

其最大的特色，是将世俗中的琐碎，进行高度的仪式化。

以至于在观影中后期，老人的每次皱眉、牛的一呼一吸、切土豆时刀的一起一落，都成为一种仪式，让人不敢喘气。

从这个角度来看，这部影片是近乎完美地呈现了其初衷的，影片中所能看到的外界干扰极少，整个观影体验很流畅、纯粹，也不枉一个土象星座导演的苦心。

当然，完美会有完美的问题。

一个是缺少惊喜，一个是缺少新意和张力。

这是为什么我给到它3颗星，或者3星半的原因。

但这作为一名年轻导演的处女作，还是可圈可点，毕竟导演的审美存在感很强、对于整个影片成型的把控力很足，有值得期待的空间。

硬伤没什么好说的，毕竟鸡蛋里也总是能挑出骨头，喷子也不差我一个。

另外作为以景叙事的影片，叙事方面没什么可挑剔的，很工整，拿捏到位，因为过强的叙事只会破坏画面的仪式感。

我主要想分享几个值得回味的意象或者片段：1. 窗子在影片前中后主要出现了三次窗子的特写：第一次，老人一家决定要宰老牛，老人满脸纵横，透过窗子望老牛，老牛似是回头；第二次，老人之弟媳生产，老人和弟弟在窗外，虽是焦虑但无能为力；第三次，天降大雨，老人在屋内晾裤腿，老牛在屋外淋雨，两者对视。

窗内和窗外之间，无形地划出两个世界。

第一次是决定他者命运的世界和被决定命运的世界，第二次是生死关头的世界和无能为力的世界，第三次是活着而不自由的世界和将死而向往自由的世界。

（图片不全，仅供参考）

2. 洗漱老人在片内进行了三次洗漱，从洗澡，到洗脸，再到洗澡。

插句题外话，大西北缺水是众所周知，片子可以用的水已然比很多年前多了很多，但水的精贵，着实为每个有水的镜头增加了仪式感。

同时，一定要喝清水的牛，它在家中的地位可想而知。

这一组三个画面拍得还是可圈可点。

从一个完整的洗澡（导演愣是让老头转了一圈），到惜水如金的洗脸，到一个局部的洗澡，光线和构图，个人而言是本片最佳了。

我不愿过多深究这一组景的内涵，记得是杨德昌说过，喜欢拍人上厕所的镜头，特别是中年男性，没什么太大意义，就是展现生命的一个自然状态，特别是生命走下坡路的一个自然状态。

它本身不是十全十美的，所以才美。

大抵如此吧。

顺口一提，窗子和洗澡的镜头，导演都是有始有终、头尾呼应去拍的，以及不止这两个，还有放羊、打水，等等。

足以见得强迫症之深不见底。

3. 放牛暂时叫这个名字吧。

个人感觉是本片的高潮片段，看起来没有起伏，但足以让我这种闷片爱好者的情绪喷涌而出。

这是牛作为核心主角存在感最强的一个境头，从老人牵牛、放开牛绳，到牧羊人打水，羊不见了只听牛声，这一幕可以说拍得很诗意了。

仿佛在这一幕，牛的灵魂已经出走，跟老人正式说了再见。

也仿佛这一幕根本就没有发生过，只停留在梦中。

在运用这种短暂的、幻觉一般的场景，去点明主题、烘托气氛上，最近几个出彩的80后导演做的倒是如出一辙，这也是以后我想着重分析的一个点之一，在这里就不细说了。

（参考毕赣 路边野餐 及 忻钰坤 暴烈无声）最后写一些小彩蛋：影片全程的静默感（没人发声，虽然只有五个观众），是一个人坐在家里看盗版资源所无法获得的。

特别是当影片结束，因为短得可怜的演员表和感谢名单，有种戛然而止的气氛，这之后五分钟依然悄然无声，我一回头，发现一个人也没有。

走出影院的我，感觉也如雪地里的老头，说是要去做件什么事，其实就是走了个来回，感觉缺了些什么，却又说不出个所以然。

唯一获得的，就只有静默了。

所以宣发的标题，我感觉不应该是清洁上映，而是静默登场。

（如果有人能看到这里，我觉得你也很厉害。

如果你还没有看这部电影，那么去买电影票吧，你一定可以充满感动地看完。

）

“他们坚守（立站）拜功，并施舍我所供给他们的，他们归信降给你的（天经）和你以前所降的，并确信后世” —《古兰经》（2:34）老人高声诵读完这段后，调整了一下烛火，烛火映照在被黄土养育了的男人粗糙的脸上，老人选择低声默念，眼睛泛着泪花却又深邃明亮。

贫瘠的土地，灰暗的色彩，生与死的理论，每个都作为大环境里的揉和，看似没有故事冲突里，用平凡与贫苦讲述着穆斯林的生死观，在商业充斥的电影界，在宗教敏感的社会，导演选用穆斯林题材，着实为一股清流。

开头的经文，讲述了穆斯林应具备的生死观，“信道而且行善，坚信后世”，片中有个镜头是说老人兄弟借口粮之事，老人在自家清贫情况下还是给了兄弟一袋米，将自己喜爱之物分享于他人，明白一切都是安拉的给予，这就应该是穆斯林的生观，而映衬着穆斯林的死观，“后世之于你们，比今世更好”，穆斯林的所作所为就是在为自己后世生活铺路啊。

影片出现老人洗大净、小净洁净身子，为妻子准备四十的牛在水中看到自己的宰牲刀而不吃不喝，以此来洁净自己等待死亡。

“牛知道它的死，他 贵而为人，却不能知道。

”平凡中隐藏的神性均是平等，人于动物，动物与人，在安拉面前谁又比谁高贵呢？

我若能知道自己归真的那一刻，我定先于朋友、亲人拥抱告别，告诉他们别为我哭泣请为我祈祷，之后好好的洗个大净，换身干净而又纯白的衣服，然后步行走到自己的长眠之地，默念《古兰经》，静静等待自己生命如风如雪消逝。

耐着心思看完，一时勾起无数回忆。

家长里短的对白，那还的五块钱，质朴而写实。

就像以前在世的长辈间的唠嗑。

还有那干涸的井水，就如小时候家里没有井，早先从湖里担水，后来在邻居家担水，再后来生活好了一点，自家也打上水井了。

还有那牛棚，很像外婆家的牛屋。

那的一切只有那时农村的人才能明白。

至于里面的回族风俗，生与死，其实我们身边并不缺少，只是当下已不在关注了。

一个时代的落幕，一代人的老去，记忆总会消散，而我所能做的便是记下，以后说给孩子听。

不在乎他懂不懂，在不在意，只是听着就好，若能体会，那便是无上福报。

看的电影，在此寥发表一下见解。

从艺术角度看，全片氛围很塑造的干净利落，有很返璞归真，不管是从演员表演很到位，很真实。

故事叙述略显导演功底不足，镜头设置也不是很合适。

整个片子的环境需要有生长经历的人看可能更有感觉，西部广大贫困地区，有信仰基础的群众看或许跟能体会到生活的不易和生活与宗教的融合。

故事内涵表达不到位，但作为小众电影，也算是不错了，一星给与鼓励。

希望能出更多的反应民生的片子。

一部关于穆斯林民族的电影。

现在藏地很火，讲述藏族同胞的电影也越来越多，还有更多不少藏族导演，基本上都能打上文艺的烙印，这一切于他们的生活，都成了我们眼看的某种标签行为和艺术。

关于伊斯兰教，同样三大宗教之一，因为信仰的民族多人数广反而很少有文学作品（也有可能我书读的少），这部电影，从穆斯林民族宗教风俗切入核心的情感——关于亲情，死亡，生命，孤独。

其实还是探讨了生命的终极，加上了宗教，含义更为复杂。

老伴去世（无常），儿子媳妇各自的态度，媳妇带起了头巾，儿子想给苦了一辈子母亲宰大牲，体面的走，只有老父亲，一块心头的肉剜去了，悲痛是有，每每到坟头沉思陪伴，失去了一个人而不是面子和符号。

对于要被宰杀的老牛，同样都是陪伴，老伴被动的离世，而牛要主动被送走，知道离开的确切时间，矛盾的情感也随之扩大化，理智上宰大牲为了家里人和老伴好，况且牛已经很老犁地也不能几年了，情感上，一次又一次的离别实在痛苦，老人在这种情境下越发沉默，连儿子也要外出打工。

孤独大概是人最需要学习的情感，苍老沟壑的脸上，眼神晦暗不明，和黑暗融为一体，几乎和世界隔绝，安拉能否告知答案？

孤独？

生命？

平凡的人要怎么与生老病死和谐共处？

电影很安静，拍摄的大部分时间都是清晨和傍晚，映照出生和死亡，很多镜头，没有什么言语，大部分是老人孤独的侧影，陪着牛，坐在坟边，走在路上，其中有两段镜头外的对话，一个是和村委商量圈坟地，被驳回，一个是和阿訇寻求答案，牛为什么在临死前不吃也不喝了，没有答案也不被关注。

这两个镜头中，一个隔了烟囱，一个隔着门，现实也好，信仰也好，给不了答案和安慰。

孤寂得无以复加，就像鸣响的水壶，情绪几乎要炸裂，又被按压下去，销声匿迹于此。

主创见面会这种东西大概是专门用来将导演拉下心中神坛的；为保住对电影和团队的敬意昨晚提前离开，现补交一篇影评。

《刀子》中呈现的所有人类学奇观几乎都与水有关，后者古典画意的表达承接着我们一直以来对穆斯林的意淫；“清水中的刀子”一言蔽大概是：寿终寡欲之时面对宿命的状态——然而他们并不会因为阿訇的告诫就摆脱惶惑；信奉终身的净身教义，物质生活的淡泊自给——这些我们原本以为能够对抗死亡恐惧的武器，现在依然无法施予绝对的镇定。

所以大概，死亡与民族无关，终究是人类共同的宿命悲伤。

导演将人物的缄默克制用长镜头和固定机位缓缓融入进了4：3的画幅之中，开场十多分钟还未出现人物的对白，靠着大场景中的变换默默开场，没有音乐，没有对白，人物情绪在长镜头的西北画布中徐徐流淌。

结尾之处，大面对着铺满白雪的荒原，眼里透露着对生死的凝重考量，看着一座座坟头，此时儿子和乡人将牛放倒在地，用白布蒙住牛的眼睛，阿訇给将死之牛念经，大在茫茫莽原上伫立着，镜头逐渐拉远，大地黑白两色，透着一股青黑色。

贫穷的山沟，人们保持着一份尊严与仪式，大到新生儿的出生，小到茶米油盐；缺水的境况下也坚持每天洗净自己，端详古兰经；人们在宗教中，带着对自然万物的敬畏，坦坦荡荡地活着。

看完影片，不知所以，没有音乐，渐渐远去，出现演员表，结束。

牛知道它的死生而为人却不能知道这个清明节，我们终于有了一部深刻探讨宗教、生死的应景影片《清水里的刀子》

但上座率之惨烈让人痛心。

绿撸首映日上午看了一场，上百人的大厅，除了我还有另外一人。

这部由尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制，并夺得2016年釜山电影节“新浪潮奖”的影片，实在低调。

但确实有很多人期待着它， 2016年在深圳的一场放映中，当时500多人，座无虚席，甚至有观众被挡在门外。

很多人看后形容它很特别。

在我看这场，后排的女人给了不一样的评价。

影片接近尾声时，我能听到她的抽噎声低低地回响在空旷的大厅。

当灯光亮起，打扫卫生的阿姨进来，那个女人有些不好意思，对着门口的阿姨说：“这个片子看得人真堵得慌啊。

”哪里让人堵？

人的境遇，寸草不生的地貌，生与死的割离，宗教信仰的力量。

当这些被放置在一起，画面的静默之下蕴含着无限向内的张力。

有人说影片像贝拉塔尔，有人说像安哲罗普洛斯，这无疑是一种赞美。

我认为正是这种像，让人们终于可以剥离本土化的讨论，体会到影片本身所探讨的更具普世价值的内容所带来的震动。

01中国最贫穷的地方在发生什么《清水里的刀子》改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名小说，讲述一个穆斯林老头马子善在老伴去世后，面临陪伴十几年的老牛将要被宰掉搭救亡人的境况。

搭救亡人：穆斯林用语，穆斯林在亲人去世以后，没有陪葬品，没有给亡人烧纸烧钱等习俗，所以家人通过招待穷人和邻里相亲，做慈善等方式，给去世的亲人积累善功，使亲人在去世后尽量距离天堂更近，距离火狱更远一些，是怀念和尽孝的一种方式。

在祭日前三天，老牛突然开始不吃不喝。

在穆斯林的说法里，牛是大牲，在死前能看到水里的刀子。

这也是片（书）名的来历。

导演王学博，曾是《塔洛》《锤子镰刀都休息》《轻松+愉快》等影片的制片人，《清水里的刀子》是他的导演处女作，2010年完成剧本，2016年完成制作。

影片的取景地宁夏西海固，苍凉到令人绝望，这里被联合国粮食开发署确定为“最不适宜人类生存的地区之一”, 被称作“中国最贫穷的地方”。

这里不缺历史、信仰、勤劳、厚土，唯独缺水。

于是这里变成了千沟万壑的荒凉黄土，农作物常年颗粒无收，耐旱的马铃薯就成了“救命蛋”，养活着世世代代的西海固人。

对于城市人来说，初见这样的景象往往令人激动，当绵延的黄土苍山第一次充斥导演王学博的视线时，他直呼“真漂亮”。

可同行的本地人随即回应：“漂亮啥，又长不出庄稼，长得出庄稼的土地才漂亮。

” 贫穷，是这里的人每天都在面对的事实。

正在这次对话，成为影片采用4：3画幅的原因之一，因为山太大，这样的画幅能更加突出人物，以及人与土地之间的关系。

当地人惜水如金，有一种说法叫“趁雨”。

天阴欲雨的时候，人们往往出门干活等雨，雨停了再回家脱去衣服，擦干身体，这就相当于洗一次澡。

在影片中也多次出现人物与水的关系。

一次一次在井中打水的过程——麻绳一节一节被拉上水面，盛满水的桶被晃悠悠地拎回家；片中还出现一场大雨，人们从屋子里一涌而出，桶、盆、碗齐上阵，像是一场配合默契的无言狂欢；

而最多的，是老人马子善与水的关系。

如果以极端缺水的标准来看的话，马子善的用水甚至可以说是奢侈。

影片拍他洗澡共两次，一次洗手。

洗澡正是海报中所呈现的样子，拔掉悬空那个壶底部的一个塞子，水就会从一个小洞流出来，水流很快，必须抓紧冲洗，水流完，澡也就结束了。

洗手则是马子善坐在凳子上，手边放一把壶，从壶中一次一次倒出水到手里，先从双手到胳膊，再到口腔、脸，最后是头部。

马子善这几次行为，不仅仅是与水的关系，更揭示了影片的主题。

02从容而生，清洁赴死影片的宣传语为“清洁上映”，“清洁”就是影片的主题。

在气候恶劣的西海固，风沙、尘土、劈头盖脸的大雪，视线里永远都是灰霾而干燥的一片。

在这样的环境下，马子善戴着回民的白色帽子，穿着深色布衣，直挺清瘦的身板却总能给人整洁清爽的感觉。

这与不断出现的马子善清洗身体的镜头也有着直接的关系。

而影片在摄影方面也非常优秀。

室内的人物特写，每个画面都极具油画感，这与导演一直喜欢达利的画有关，他希望影片可以呈现出一种古典气质。

马子善黝黑且沟壑纵横的脸，在这样的摄影处理下显得极其深邃忧虑。

同时，人物之间的对话交流也几乎都放在室内，呈现出温情和温暖的感觉。

而在室外戏的处理上，则尽可能在色彩上保持冷色调的干净度，“黑色代表死亡的凝重，白色相对更飘逸一些”。

室外戏大都是马子善的独角戏，这样的处理，在呈现环境肃杀萧条的同时，也更加契合和烘托出人物寂寥的心境。

比如他常独自行走在黄土小径上、雪山间，他站在大雾弥漫的树下，若隐若现，神秘又孤独。

马子善面对老伴的死亡，并没有表露出明显的悲伤，但却通过一些细节和非现实画面的呈现，让我们一步一步感知他内心对此的伤痛。

影片中，马子善去还老伴生前欠下的5块钱，借钱人回忆起当时的情景，她在市集偶遇马子善的老伴，老伴对一双绣花鞋非常喜欢，钱不够，只能借来5块买下了鞋子。

这段对话结束后的下一个镜头，就是马子善坐在炕上，手里紧紧攥着那双鞋子。

另有两次，他远远看见了正在劳作的老伴。

而他对老伴的怀念与悲伤的另一部分，被有效转移到了现实中即将被宰的老牛身上。

儿子起初提出要宰了牛来搭救亡人，马子善起初不情愿，儿子提出“妈妈这么多年已经活得不成人样，死后不能再亏待她。

”马子善便没有再说什么。

但这陪伴他十几年的老牛，却成了他心中的不舍。

他经常不自觉地看着窗外的牛。

随着祭日的临近，老牛开始不吃不喝，干净的清水、鲜嫩的苜蓿，它都不再吃一口。

马子善将它牵到有草的地方，它也只顾走上一圈，不曾低下头吃上一口。

马子善来到清真寺，与未露面的阿訇的一番交谈，不光解释了他心中的疑惑，也让我们对生死重新认知，肃然起敬。

阿訇告诉马子善，牛是大牲，能在水中看见要宰杀它的刀子，它不吃喝是为了清洁内里归真。

这带着神秘色彩的解释让人醍醐灌顶。

马子善叹息道：牛知道它的死，他生而为人，却不能知道。

一头牛也可以比人类更有尊严的死去，信念让它对死亡的仪式无所畏惧。

马子善开始思考自己的死亡，他为自己批了一块坟地。

祭日前，他半夜提着灯去牛棚坐在牛的身边。

祭日当天，他扔给儿子一块白布，在儿子的反对声中离开了家，他不忍直面接下来的事情。

几个大汉将老牛拴在一个木桩上，将其放倒在地，用那块白布蒙住牛的眼睛，宰杀的道具举起，镜头拉远。

马子善在雪山间独自站着，眼眶里含着泪水。

最终，镜头拉远，停留在他走过的那片白雪皑皑的坟地。

字幕升起，如鲠在喉。

马子善用不断清洗自己的身体，老牛用反刍清洁内里，完成了“清洁”的内外部动作，最终，他们合力诠释了“清洁”这一对信仰的仪式感。

这幽静缓慢的叙事给人带来的内心冲击后劲十足，生命的高贵令人动容不已，人们对这片土地的坚守、对生死的彻悟让人由衷敬畏。

可能没有穆斯林的宗教信仰体验，也没有到已经能够感悟生死的年龄，电影还是没有对我有太大的触动。

原本以为宗教的祈福能够减轻人们对死亡的畏惧，但在这样一个到处充满穆罕拉德祷告的小村，面对生命，即使是大牲也留恋着对生命的不舍。

清水里的刀子，是对生命的预知，更是对生命的敬畏。

生活的未知，生命的庄严，都在这清水的稻种参透。

我不是专业做电影或相关专业的，我也不懂什么长镜头、短镜头之类的，我就说说这个电影所描述的那种生活是真实的！

它里面描述的除了穆斯林特有的风俗之外，其他的我都经历过，我小的时候也是那样等着天下雨，下雨了满院子的水，泥能糊到头上，窖里的水都是泥水沉淀下来的！

下雨不及时把雨排出院子，房子都会塌！

因为是土房子！

小时候家里面养了一头驴！

母的！

每天放学回家我会拉着它到沟里的泉上，让它喝水，喝完水后我会骑着它回家，那时候个子小，要踩到田埂上才能骑上去，它都会很温顺的等我骑上！

最后它被卖到别人家了！

好几年后我去卖家家里看到它时，它流泪了！

电影中借粮的一段也很真实！

我们村上也有那样的人，地里的收成不够还债！

只能借粮，他们的眼神都是一样的！