他是失明的美国外交官,杰克逊;她是没落的俄国贵族伯爵夫人,索菲亚。
在繁华喧嚣的国际都市上海,詹姆斯•伊沃里总是喜欢在这样厚重沧桑的背景里面给我们缓缓地讲述一个故事。
他总是喜欢这样讲故事,没有太多喧哗修饰的台词,只有直指内心的演员的表演,像《看得见风景的房间》海伦娜•邦汉卡特那怨恨的眼神,像是拉尔夫•费因斯在炮声引起慌乱的上海街道上跌跌撞撞地行走,因为他们的心里面有着不肯退却的执念。
电影的最后一个镜头,是在上海难民逃往苏州的船群上,杰克逊安静地坐着,像是一块屹立风中的石,他身边倚靠着索菲亚,索菲亚把手伸过来,和他十指相扣。
这时候船头有人吹起了沉郁的萨克斯,于是索菲亚的女儿凯翠雅跑过去看,这在战火摧残之后仍然热爱生活的中国人。
杜可风的摄影向远处延伸开去,又回转流连,仿佛对这里诉说着赞叹与眷恋。
这是在几经沧桑起落的上海,不管怎样都有它独特的迷人之处,给我们意外,于是爱情,最后也是尘埃落定。
这部电影的唯一亮点是题材。
三四十年代的上海一直是我非常有兴趣了解的东西。
很少有出色的电影能够真实展现出那时候上海的历史风貌。
这部《伯爵夫人》在这方面算是相当出色的。
能与此想比的可能还有斯匹尔伯格导的《太阳帝国》。
片中的场景在刻意的描绘三十年代上海在某些方面的奢华与开放。
更强烈的表现出不同国家、不同民族、不同阶层在上海的生活状况和社会地位。
至于故事情节,非常平淡无奇。
如果没有Ralph Fiennes 绝伦的演技来支撑,本片将是一步十足的烂片,再好的题材也被糟蹋了。
本片导演的功底是有的,但不全面。
功底体现在场景的把握,更体现在演员的选择上。
无论是男女主角的选择还是林豆腐、英达的客串都与影片需要表达的思想吻合。
但导演明显的不足在于对情节的安排显得过于造作和松垮。
Ralph Fiennes是能唯一支撑我一直看到演员表的理由。
不管怎么说,这部片子可以列在“可看”的行列。
这是一部比较暧昧的爱情片,男女主人公之间的感情似乎在若隐若现之间。
政治背景在影片中占了很大的比重,除了日本侵华的这个主要背景,还比如伯爵夫人的犹太人邻居,三言两语之间又表现了当时欧洲的复杂冲突。
似乎这部电影在上海的拍摄当时也是很闻名的,我是很偶然间看到这部电影的介绍,因为对于中国背景的电影都有很大兴趣所以租来看了。
并不算是特别喜欢,随便看看还可以。
风月场里的女子素来被认为是低贱的。
传统观念认为,女性只能从属于一个男性,如果女子贞洁至死,是无上美德,值得赞美、歌颂和收藏,若一个女性与多名男性发生关系,则是肮脏和下贱的,每经手一次便贬值一分,倘若人尽可夫,便是毫无珍藏价值,只有使用价值了。
而与之相反的是,千百年来,男性始终以拥有多名女性伴侣为荣,女性伴侣数目的多少,象征了性能力、男性魅力和社会地位的高低。
在这里,男权主义扮演了一个极为重要的角色。
男权是一个具有强暴意味的词。
这种权力的暴力在于,他不但可以随意进入你的身体,而且可以充分占据你的内心。
在性行为进行的同时,男性可以把自身的权力通过性器官的运动传送到女性体内,使女性成为意识形态的附属,这是可怕的,同时对于女性而言,这也是可悲的,因为一次性行为足以使女性产生或多或少的归属感和顺服感,时间持续长度不一,可能是永久,也可能只有一夜。
而性行为给男性本身带来的是一种征服感和占有感。
男性和女性在性行为中分别产生这两种感情,均与男权社会几千年来延绵不断的战争有关。
终于可以说到电影了。
既然是关于男性和女性的思考,《伯爵夫人》把背景放在战争年代是不无深意的。
因为战争充分代表了男性的力量,因此面对战争带来的灾难,为了生存,女性会做出什么样的抉择和转变,这是令人好奇的。
尤其是当原本一个出身高贵的白俄女贵族,为了生存和家人而不得不选择进入风月场所,而且是在当时东方主义者眼里“瘦小而可爱”的中国人的风月场所,她是否还能保持尊严呢?
即使她在男性世界里失去地位和身份,那么,在女性的世界里她是否仍有立足之地呢?
遗憾的是,我们看到,她的尊严首先被女性所践踏了,而且这种践踏来自离她最近的亲人和同胞。
她受到女性亲人们唾弃,原因是她不忠于男性,虽然她们同时享用着她与男人交易而换来的温饱生活。
在这一点上,这些女性把对于男性的贞洁与生存放在了同等位置,甚至高于生存,然而她们这种对于男权的迷恋和附属又是形而上的,因为她们不可能依靠这种迷恋来填饱肚子。
这一矛盾导致了她们虽然保持了身体的贞洁,却成为了精神上的娼妓,因为她们的内在已经被整个男性社会所强暴了。
相反我们看到,在一些男性(如男主角)面前,白俄女贵族是拥有尊严的,这种尊严来自于一种对女性本质——即母性的尊重。
男性并不全是男权主义者,因为他们经过几千年的男性主导社会,已经习惯拥有独立思维,因此部分男性侥幸脱离男权主义的窠臼,发现了母性之美,并尊重充满母性的女性,就这点来说,这部分男性身上保留了人类社会最初美好的本质。
在这里,“母性”并不是狭隘的,而是一种宽泛的概念。
因为在母系氏族社会,女性作为领导者,对整个氏族的每个成员都是同样的宽厚慈爱,这是一种广义的母性:对所有人宽厚仁慈,一视同仁,而不仅限于对自己孩子的疼爱。
同时值得说明的是,母性并不等同于女权。
女权主义只是男权主义在女性身上的一种变形植入,因此仍然无法摆脱男权主义的影子。
因此女权主义者和男权社会主导者一样,喜欢斗争和征服。
当一个女性具有强大攻击力的时候,我们并不能认为她脱离了男权主义的掌握,相反,这样的女性恰恰是男权主义的傀儡,无法改变其在男权社会的附属地位。
在当代中国,男权对女性的影响尤其严重,这与进入现代之后的文化和政治氛围息息相关。
现代中国最开始对于女性形象的塑造,是以男性为基准的,而并不是以母性为基准。
这一潜在的规则使得现代中国女性彻底成为男权意识的牺牲品,她们大部分附庸于男性的思维,而永远失去本身的母性。
虽然现在的中国女性比任何一个朝代的女性更加强悍和勇猛,但是就本质来说,她们几乎是不合格的。
而如果最广博的母性意识在整个社会遭到了摒弃,那么这个社会将永远失去宽容、平和和尊严,同时也将是十分危险的。
俄罗斯的王子和公主 为什么会流落到上海呢 因为十月革命 沙皇统治被推翻了 沙俄贵族拒绝加入苏籍 开始了逃往世界各地的流亡生活 为了一家三代六个人的生存 俄罗斯的伯爵夫人在上海滩的酒吧舞厅中做起了歌女舞女……她出卖身心供养她们 她们却以她为耻 日本人要打过来了 她们用她赚来的钱出逃香港 唯独抛弃了她 犹太人救了她 帮助她要回女儿 美国人找到了她 要和她互相照顾共同生活(1936年的美丽国 还是个盲人 在国际上还没有清楚自己的路线)万国城市—1936年的上海 云集了这个世界上很多国家的喜欢冒险的旅人 人人有自己的旅程—惊险的刺激的艰难的孤单的/温暖的甜蜜的美好的浪漫的人生 —一场一次性的旅程
你的旅程怎么样呢
所有想吃演员饭的人都要看一看这部片子。
正常人演盲人容易过火,就算演员事先体验过几个礼拜的黑暗生活也不行。
德尼罗和他比起来就差得多了。
舞台剧的功底是英国演员胜出好莱坞的资本。
RF的演一个几年前突然变盲的外交家非常到位。
曾经八面玲珑斡旋的外交家,如今家破人亡自我放逐在异国的繁华里,变得愤世嫉俗。
一方面,他对自己讨厌的人夸大自己盲人的细节,避开任何说违心话的机会;另一方面,对熟人,对重视的人则努力维持自己的尊严,掩饰自己的弱点。
另一个亮点是凯翠亚看到的一段西洋景。
真想不到导演安排了一段美妙的水墨动画进来。
为什么中国人自己的东西要到了外国人手里才有出路。
上海滩旧景也是。
大陆和台湾拍的,哪怕是《海上花》《色戒》都有一种油滑的美国气和猎奇劲头。
而这部片子,正如男主角对白俄贵族的描述,充满“悲剧”气息。
这样的历史已经不会再重现了,全世界都不会再有像那时的上海那样奇妙的所在。
则四一个情节弱到几乎有些牵强的电影,并没有讲述什么在乱世,疯狂的爱,对世故,亲情跟仇恨的表达也很有点莫名其妙,节奏又慢得叫人想死...然而即便如此,又有什么关系呢,弥漫了那么多的风情的,真切的放空,跟失落,跟挥之不去的HIDE AWAY情绪,已经足以成就叫全体双鱼座(至少噢!)凝神关注的亮点了.事实桑石黑一雄最擅长的不就四则一套嘛...
快结束时时,暂停了下,看了看还剩三分钟,心想这不会出啥幺蛾子了吧,就让载着这一家三口还有犹太人一家子的船,平平静静开到目的地吧。
可能是年龄大了,不想看悲剧了。
这种战争题材下的片子,难免大都是悲剧。
把心停在嗓子眼,一会儿担心盲人先生在港口掉到水里,一会儿担心伯爵夫人找不到女儿,一会儿担心伯爵夫人拒绝他,一会儿担心他们坐的船被炸。
还好最后导演没有安排狗血结尾,我希望他们坐着船最后到了美国,然后在美国乡下过完了无风无浪的余生,两个相爱的人和一个孩子。
感觉上还是弱了一点,至于是哪一点,我也说不清楚。
可能是场景,也有可能是道具。
或者就是因为不纯粹的中西混杂。
其实对合拍片一直有所保留。
不是不好,只是处在一种尴尬状态。
借中国背景,说西方故事,不是不可以,却又似乎不在状态,游离其中的滋味让人看得不是滋味。
其中的伯爵夫人是我喜欢的女演员娜塔莎·理查森,而拉尔夫·费恩斯也是我所钟爱的演员。
如果抽离一切背景,他们欲说还羞的感情还是很有看头。
不再年轻的男人和女人之间微妙而奇特。
乱世之中,又是不同种族,或者这个故事搬到某个欧洲城市会更好,或者干脆以彼得堡为背景。
上海也是有故事的地方,只是不适合借给外国人谈情说爱。
讲讲中国人自己的离愁别绪或许更好。
格茨司令官和辛德勒果然交情匪浅,辛德勒的太太都可以去给格茨当红尘爱人。
Ralph真的特适合同有沧桑感的知性美人配戏,两人在上海滩伊沃里式的隐忍来隐忍去,终究华东沦陷了,他们爱上了。
白俄的落魄贵族不说俄语,为了迁就导演和美国领事一律说英文,也罢了。
当年的小伯爵少爷小伯爵小姐沦落到扛活和舞女还不算让人心酸,那俄国歌者他乡犹唱后庭花才真是悲切呀。
中国又缺席,除了成全那对痴男怨女基本上只能自己躲起来舔伤口。
王洛勇忠心地给Ralph当管家,而英达的镜头只能论秒计。
为啥分数这么低?我觉得很好看的啊,音乐、装扮、氛围都营造的超棒。费因斯叔叔真好看啊
Shanghai those days was divine.
唉,上海
2006年第一次看,和当年的《面纱》一样,对其中的东方国度上的白种人的离乱有点印象。此次2021年重看,竟然有一种《倾城之恋》的感觉……想起在海参崴博物馆看到的在华白俄的展览,尤其是其中有一位叫Larissa Anderson的女诗人、演员,就是古时里的「天涯沦落人」的境遇。
一点火花都没有,拖沓无聊的电影
旧上海是冒险家的乐园,比起前不久看过的小说《租界》,剧情显然略逊一筹。不过,拉尔夫·费因斯的演技真的值得一看。
明明主线不错,但老想扯些没用的。。。
改变了人类世界的二战也改变了石黑一雄这个人。从西方蔓延至东方的战火不仅造成各国革命者流离失所,同样也伤及无辜——革了那些渴望安稳生活的百姓和贵族的命。充满变数的当局正在重新洗牌,在飘摇动荡的上海滩,不是所有《迷失Z城》的人都热衷于纸醉金迷,男主角关心的是如何在分裂的世界舞台上找到完整的自己,以及如何在双目近乎失明的状态下回到自己的位置上去。幸运的是,感同身受的《伯爵夫人》一眼读懂了他,照亮了他——成为了无家可归之人手中彤红的火把。两个失去存在感的异乡人必须借助爱情的互动来重新确认自己的身份,最终这对一拍即合的「父母」踏上了漫长的还乡之旅。二战之后,席卷全球的疫情再次令世界陷入混乱,令人与人之间再次充满不信任、欺骗和仇恨。为此,这部自传性作品更像是石黑在天人交战状态下对于《奥德赛》的重新诠释。
杂乱无味
画面和配乐挺有感觉的~
居然有这么一部电影,Ralph Fiennes真是有味道
無情的戰火可以摧毀The White Countess 但內心共築的烏托邦卻不會因動蕩的時代而棄守
RalphFiennes !!
网上评价这部电影,大多以“云淡风清”。这是上海沦陷前的姿态的写实,灯火酒绿是每个人的生活状态,但背后的心酸却隐藏多少,不仅仅中国人的还有在上海避难的很多国家的人。最后的结局很温馨,美满的。
拉尔夫费因斯一如既往的阴翳~
迷上了石黑一雄当编剧的电影。感觉像是中国版的澳洲乱世情,结尾有些平淡。拉尔夫·费因斯难得如此正面的形象啊~~
很喜欢两人的配合
电影没什么可说的了,全当收集佩佩镜头啦。
导演是个小资,所以观众需要有些小资的品味。其实是喜欢主演,那个忧郁的家伙。女主角表演尚可,但戏太弱了。
很典型的人物安排,一个美国外交官在一个日本掮客和犹太商人的帮助下,拯救了一个白俄妓女,而中国人,是他忠心耿耿的下人司机。