首映第2天,又是3D,还怕踩点去根本会没好位置,但是还有一种冥冥的预感,就是根本会没几个人去看10年前一部片子。
果然,整个放映厅加上我和小后辈一共就7个人,我的第一次3D电影体验,献给了[大逃杀],还是没有任何遗憾的。
长期以来日本拍不好枪战片,也拍不好动作片,也拍不好什么商业大片,但是日本能拍无厘头怪怪片,社会问题片,小市井的温情片,一部分好看跃动的青春片,异色妖艳的粉红情色片,多年前恐怖鬼片也拍得不错。
这部[大逃杀]是10年前的片子,当年横空出世,四面哗然。
我们被片中女初中生漂亮的带蕾丝衬裙的校服裙子吸引,被北野武的强大气场吸引,被青春逼人的少男少女+互相残酷虐杀的噱头吸引,直到10年后靠着某美国大片掀起的3D热潮再走进电影院重温,仍然觉得虽然熟悉但新鲜度丝毫不减。
一些镜头的掌握,怎么推过去,怎么旋转着拉高,再怎么拉远,都是那么的让人叫绝。
深作欣二拍了这部以后就撒手人寰了,其子后拍的续集也因为主线偏离得离谱而变成了烂片代表,但单只这一部的出世,成就了我们这一批日影饭,这就够了。
关于片中的3D效果,除了近景远景的区别之外,就是喷血溅血了,是那种喷在3D眼镜上的效果,还有就是片头东映的标识,还有片头片尾那个BR的LOGO上上下下前后左右转啊转看出来很3D,土屋安娜的新片尾歌也很好听。
然后翻了一下日语wiki,找到了以下小资料。
1,电影制作初衷:深作欣二少年时代正值战时,初中3年级的时候学生集体被迫到工厂从事军需用品生产活动,同学友人被美国的战舰击中牺牲,亲眼看着同学好友被枪弹打得四分五裂的尸体被找到并一具一具堆到一起的时候,[对*国*家*的*不*信*任]和[对大人的憎恶]初步在深作欣二的人格中扎根形成。
90年代末的日本出现了很多少年杀人犯罪事件,深作认为这里面也有身为大人的自己所不能推卸的责任,不能视而不见,于是萌生了一定要拍一部以[初三学生]为主题的电影的想法,当时深作的长子深作健太(也是[大逃杀]的副导演)推荐了一本书给深作欣二,深作欣二看着书的封面的书腰上写着“42名中学生互相残杀”,就说“这个很不错呀,应该能行”,这本书就是高见广春的[大逃杀]。
2,电影最初上映定在2000年,但是因为就在这一年又发生了一起恶劣的少年犯罪事件,所以在各种压力下,电影的上映受到影响,但是另一方面,因为各种媒体对电影的追踪报道和当时少年犯罪问题必须直面刻不容缓的气氛渲染下,反而让人们更加关心和注意到了这部电影的上映近况,于是深作欣二召集原班人马,拍摄了一些剧中少年们的回忆镜头和一起打篮球赛的画面,增添了一些温情元素,使得原来版本的R18变成了R15,终于2001年4月7日以[大逃杀特别篇]的题目再次上映(我们看到的几乎都是这个“特别篇”)。
3,最终的42名学生演员是从6000名试镜者中脱颖而出的,包括对原著的理解和各种体力测试,当年小栗旬也曾参加试镜。
4,最初剧中中川典子的演员是岩村爱,但是由于岩村突然受伤才让前田亚季出演,岩村爱转而饰演片头上一届BR的优胜者(片头抱着布娃娃的女孩)。
5,最初设定中,转校生川田章吾的角色本来是由安藤政信饰演的,可是安藤政信读了剧本后主动希望出演桐山和雄。
原本剧本中桐山和雄这个角色有一句台词[道ばたの石ころをどかしただけだ…。
命は平等に価値は無い…。
俺は俺を肯定する](译:这就跟看到路边的小破石头直觉就想把它们踢开一样...。
生命都是平等且毫无价值的...。
我肯定我自己就足够了)但是后来安藤政信找到导演,希望省略掉这句台词,得到了导演的认可,于是整个剧中残酷的桐山和雄没有一句台词。
6,饰演千草贵子的栗山千明因为此剧而被昆汀塔兰提诺赏识,后有机会出演了昆汀的电影[杀死比尔],在国际舞台上崭露头角。
7,关于剧中制服的设计,为了使杀伤效果更加有视觉冲击力,制服的颜色选择了对血迹显色很明显浅茶色,另外,考虑到灯塔战中女学生互相射击时动作的真实性,裙子在设计上采用了大量的蕾丝和衬裙,防止动作不雅带来的尴尬。
8,冢本高史饰演的三村在剧中有黑客袭击BR计算机系统的镜头,其中最后手飞快敲键盘的镜头其实是真的从事过黑客的专业人员的手演绎出来的。
9,BR录像带的解说员姐姐是[EVA]里明日香的声优宫村优子。
另外大家可以去看中文wiki的链接,里面有42名学生的名单及武器统计表另外,有幸在youtube看到DVD里送的拍摄花絮,据说是电影拍摄过程中赶上深作欣二导演的生日,于是男子3番大木立道的扮演者西春豪起(现在是音乐家)自弹自唱作为礼物献给导演的。
有当年他们在片场的嬉戏场面,和电影中的残酷画面形成强烈对比。
还有和导演一起玩的珍贵画面,看着老头子的背影,真的是感慨万千。
1.离生命的尽头越近,如果还有时间允许思考的话,或许绝大部分人会思考自己人生的意义,甚至人类人生的意义。
当然也有人思考得很早,比如我,因为我很早就发现人定胜天是骗人的,自己甚至决定不了是否要来到这个世界或者选择父母家世。
即使三世因果是真的,做决定的人也不是自己,所以,无论如何,总有一个在自我、在人类之上的一个系统在运作,至于这个系统是什么,人类从祖先到现在也一直在研究,衍生了很多名词和观念体系。
思考人生意义这件事的好处和坏处就是早熟与晚熟的区别。
时间像一条或多条射线,早与晚是以离原点的距离来判断的。
不只是一个人一生的早熟与晚熟,人类的发展史上,我们的先祖在没有手机、电脑和网络的时代,有比我们更多的时间来思考人生,先祖们的哲学有一些还是奇迹般的流传了下来。
当人类自大并且又无知的时候,就断言自己并不能完全了解的东西是迷信,每一代人都会质疑前辈。
为什么叫迷信?
迷信就是盲目的相信,不明觉厉。
为什么盲目就相信呢,因为晚辈们往往只记住了结论而忘记了证明过程。
为什么只知其然不知其所以然呢?
人类自己的历史貌似有一些端倪,比如天灾、人祸导致的所谓失传;也或许是凌驾于自我和人类的那套系统的自我保护机制。
目前的科学更多的验证了一些迷信的正确性,注意是一些而不是全部,因为人总有犯错的时候,人类自然也有犯错的时候,人类也在质疑、否定、肯定再质疑、再否定中不断成长。
创新?
我们对人类历史的过去、对人类身体都不能全部了解的情况下,创新这个词是对人类自己的一种鼓励而已,或许就像本片中的光子一样,只是不想坐以待毙,所以总要做些什么,说些什么,写些什么。
我刚才写的这段文字在汉语的古文中也可以找到很多类似的思考,就是发现没发现,知道不知道的区别。
2.人生就是一场压力测试,有的人没有通过,以自杀的方式或逃避或抗议;有的人虽然活着却如行尸走肉,不是因为没有心跳,而是他们没有了希望却苟且偷生;还有的人忍着痛、含着泪、怀着一丝希望、挣扎着想要活到生命的尽头,这希望不是对自己的,因为他们深知自己的渺小,而是对年轻人、对下一代、对未来莫名的期待——有希望后三者证明自己是对的,也有希望后三者证明自己是错的。
不是把每个人单纯的对应到上述3个类别,那只是3种人生形态而已,人会经历其中1-3种形态,北野老师就是经历了3种形态的人,活到最后的七原秋也和中川典子只经历了其中1种形态,其他片中人物自行理解吧,每个人的人生也自行体会吧。
3.青春是什么?
青春就是为达到目的不计较后果和代价的时期和心态。
有的人青春期很长,有的人很短,这是一种心态,跟年龄无绝对关系,只是越无知越无畏,而无知往往发生在年龄较轻阶段。
所以当两个人都处于青春心态时的爱情是最美的花朵,从娇美、艳美到臻美、凄美。
面对现实的残酷,有的选择一同赴死(小川和山本),也有的选择不弃守护(七原和中川),还有的只是因为一句许诺、一种暗恋就愿意付出自己的生命(杉村、千草、琴弹)。
千草问杉村有喜欢的人吗?
杉村说有,千草问是我吗?
杉村说不是。
杉村一直在寻找千草,只为了那句自己对千草的许诺:我会在后面一直守护你的,即使他喜欢的人不是她。
当杉村终于找到他一直暗恋的琴弹时,琴弹却误以为杉村要伤害她而将杉村射杀,杉村中弹后却对琴弹说:快逃,听到这里的枪声就会有人过来,快逃!
然后向暗恋已久的琴弹表白心迹。
多么感人的生命表白与男人的守护。
如果杉村早些让琴弹明白自己的心意,这本来可以避免,杉村和琴弹或许就是第二对七原和中川。
所以,请在青春的时候,勇敢的向你喜欢的人表白,即使可能被拒绝被蔑视,但是请不要让青春的爱情后悔。
熟龄后常常不认为那是爱,可那其实才是爱本来的样子,不用考虑精子、票子、车子、房子、孩子,只是单纯的想和一个人在一起、永远的在一起,哪怕付出生命的代价,他们愿意用生命的短暂换取情感的永恒。
当你衡量付出和回报的比例时,那已不再是爱本来的样子,也意味着衡量者正在走出自己的青春。
爱情的轰轰烈烈其实不是表白激烈考究、不是无悔献出身体更不是用叛逆的行为来博取眼球和作出自我个性,爱情的轰轰烈烈在于守护的责任与长久的坚持。
4.学习过古希腊神学、哲学的修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行,分别是暴食、色欲、贪婪、忧郁、暴怒、懒惰、虚荣及傲慢。
他观察到当时的人们逐渐变得自我中心,尤以傲慢为甚。
六世纪后期,教宗额我略一世将那八种罪行减至七项罪行,将虚荣并归入傲慢;忧郁并归入懒惰,并加入嫉妒。
他的排序准则在于对爱的违背程度,其顺次序为:傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲。
本片中的互相杀戮的所有场景分别对应了庞帝古斯的八种恶行,也就是人性中的可以让人类自身灭亡的8种负能量。
七宗罪的说法更广为人知,但我更喜欢庞帝古斯版的8种恶行:嫉妒是一种行为,原因在8种恶行中,不用单列;虚荣不同于傲慢;忧郁也不是懒惰。
自信和傲慢是双胞胎,所谓科技让人类对自然和超自然力量的敬畏之心越来越少。
人类企图自己扮演神灵的角色,一部分有权、术、势人认为自己就是新时代的神,他们已经不满足于普通的造物(利用地球自然物质生产制造)和造人(传统有性繁殖),而转向新造人(人类无性繁殖、基因改造和人体机电化)、新造物(利用宇宙物质)、新创世纪(探索外太空寻找地外生命)。
在《三体》2006年公开发表以前,《大逃杀》对地球和宇宙社会学进行了极为生动的诠释:北野雪子和日下由美子用扩音器向其他人呼唤和平与团结却招来了桐山和雄锁定位置并献上人头。
这和后来刘慈欣《三体》中黑暗森林的宇宙观是一致的。
书中叶文洁提出两条宇宙社会学基本公理:1、生存是文明的第一需要;2、文明不断增长和扩张,但宇宙中的物质总量保持不变。
两大重要概念:1、猜疑链:双方无法判断对方是否为善意文明;2、技术爆炸:文明进步的速度和加速度不见得是一致的,弱小的文明很可能在短时间内由于内因或者外因引发而超越强大的文明。
不止本片的情节安排,各学科,特别是人文学科中都可以广泛套用,不一一赘述。
5.爱在面对黑暗森林的公理情况下到底能起什么作用,在没有最终结果之前,我们先不要断言,但是爱至少能让一些人在通往死亡的道路上感觉到一丝幸福,哪怕很短暂。
6.晚辈不需要前辈的喜爱或者信任,这世界终究是晚辈的。
《大逃杀》是我最喜欢的日本电影之一,每当撞到生活的南墙,开始怀疑人生,感到脆弱无力、所谓理想被现实各个击破,对一些不切实际东西还存有幻想的时候,就忍不住常常温习。
如果说电影暴力残酷,忧郁残忍,充满血光、泪光,那么我们所置身的这个人吃人社会远远比电影残酷。
那些叫嚷着人为什么活着,人生有什么意义,怎么样活下去,不知道什么叫爱与信任的人,都应该看看这部电影。
《大逃杀》的一个最大隐喻就是:大家一切归零,如同刚刚诞生,从同一个起点争夺生存权、自由权。
甚至,每个18岁以上的大中专毕业生都应该看看这部片子,都什么社会,什么年代了,可是我们的国民教育很多时候还在回避生存的问题,课本里依然是道貌岸然的田园牧歌式的东西,华而不实,缺乏怎么生存这样生活这样的人格训练、意志锻造和技能培训,以至于很多人走出校门后,才发现自己和社会格格不入,从前树立的爱情理想、人生理想是多么可笑无知。
所以,从这一点上我是佩服日本和韩国的教育方式的。
以及看那些故作高深的《狼图腾》、《藏獒》、《方与圆》等等乱七八七糟的东西,不如看直接《大逃杀》。
做为资本积累的原始时期,今天我们正处在什么社会呢?
对,就是正处在政治书上说的“资本主义一来到社会,每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”那个阶段。
不管比愿不愿意承认和接受,这个国家正象一个大工厂、大工地一样,每天吐纳着看不见的血肉和骨头,穷人越穷,富人越富,官宦子弟有好学校好生活任由选择,也越来越好更好当热门公务员,而平民百姓却卖血卖身也供养不出一个大学生,有病看不起,不敢看。
闹轰轰的时代,杂乱不堪,弱肉强食,道德价值倾斜,人们笑贫不笑娼。
换言之,如果这部电影拿给美国、英国、法国、中国等其他国家,肯定就拍不出这种类似偏执狂的顽强了,韩国也许能胜任这个任务,但不会有日本这样的冷竣黑色,深刻圆润。
深作欣二,这个影响了吴宇森,昆汀.塔伦蒂等人诺殿堂级导演、古怪老头。
2003年初逝世后,其长子接过导筒,拍摄了第二集《大逃杀.镇魂歌》,节奏和内容都往下降了一个档次,但也有出采的地方,比如影片最后,明媚的春天里,大家逃到了阿富汗高原,音乐优美舒缓,经过战争的洗礼,女孩子还是那么清新漂亮,怀抱里婴儿那么无邪,接过小朋友递过来的AK-47的秋也,表情也是坚毅自然 早就想为《大逃杀》写一篇系统全面、条分缕析的的文字了,但是每一次看过影片之后都觉得命题太大,电影所要比喻的,导演所要表达的东西太多,一时无法全面领会。
而且很多人都写过类似的文字,一动笔别人的经典就浮现出来了,难免受影响。
所以,时至今日,动起笔仍然觉得吃力。
也许还不到为这个生活、自己的这个时代写更有切肤之痛的东西时候,我还要等,再等等,等经历更多,看见更所,想到更多时候,再回过头写。
因为我们生活未尝不是一次另类的大逃杀,我们的世界未尝不是一个越来越拥挤的孤岛。
姑且暂时做牢骚和涂鸦。
这是一部血腥而暴力的影片,残酷的情节刻画让人性在光天化日之下一览无遗。
人是很难理解的动物,在面临困境、陷入危机的时刻,人的各种弱点便开始集结并喷发,在这部影片中,我们可以看到各种各样的人性:孤独的、自私的、嬗变的、冷漠的、胆怯的、矛盾的…如此种种,不一而足,同样,我们也不能不看到人性中最光辉灿烂的一面,那就是不惧怕艰险、重视友情、勇担责任、直面现实…从某种意义上来说,这部影片所带来,是对社会、对人性的一种反思。
崩溃、危机、失业、犯罪、信心与内心的痛苦挣扎在影片的开头是一段旁白:“新世纪之初,一个国家崩溃了,总失业率超过15%,一千万人失业,八十万学生杯葛校园制度,少年犯罪率攀升...成年人失去信心,并且惧怕青少年…”2000年之初,亚洲金融风暴尽管已经过去了三年之久,但其产生的余波仍然没有平息,经济萧条,失业率激增,青少年就业问题得不到有效解决,社会压力随之增大。
影片以这样的开场白告诉我们,经济危机所造成的震荡波及的不仅仅是一个层面,而是覆盖了整个社会,如同南美洲的蝴蝶扇一扇翅膀就会引发世界另一头的风暴一样,经济危机所带来的,不仅仅是经济的低迷,更是整个社会信心的受挫,个人信心的压抑。
以至于影片主角之一七原秋也的母亲在小学三四年级时离家出走,上高中时爸爸上吊自杀,他留给秋也的遗言是“秋也加油,秋也加油”。
这似乎在暗示这个不堪社会压力的中年男人痛苦而复杂的心境,对现实社会的无能为力只能以自己的死来摆脱,但却有着强烈的不甘。
在成年人的世界里,他的死只能说明他无能的现实,他希望自己的儿子能够加油,因为唯有这样,在现实中才可以胜出。
影片以这样的铺垫开场,其象征意义大于一切。
如果将视角放回到日本,我们不难理解,在日本这个快节奏、高强度的国度里,现实的压力经过内心的煎熬而做出逼不得已的举动,其实更多的在揭示着现实残酷的一面。
包括影片后面秋也的梦境里,他爸爸不断的寻求工作机会,却不断的遭受拒绝,而将怒火发泄到频频问他是否点菜的餐厅侍者身上,更加凸显了影片所要反映的现实情况:内心是复杂的,并处于不断的挣扎之中,而最终的结局,始终是个人的无奈之举。
女孩、笑容、报道,人们追求的不过是心理上的安全感兴奋的女主播正用她悦耳的声音报道着新闻事件,而新闻的主人公则是在游戏中最终获胜的女孩。
疯狂的记者、短枪长炮对着正由军队护送的女孩的脸上。
最终活着的女孩身上还残留着同学的血迹,手里抱着或许是她心爱的洋娃娃,只是,她的笑,如此的诡异,让人不寒而颤。
这究竟是怎样一种笑容,使观影者感到这般的惊心。
人们总是善于利用别人的痛苦来制造自己的快乐。
正如每一场惊心策划的游戏一样,只有一个胜利者,其他的,都是牺牲品。
旁观者无疑从中得到自己需要的,满足自己心中的那份欲望。
人的心里永远都有着两面,在得到与失去之间徘徊,举棋不定。
当自身无法附诸实施的时候,更愿意将自己的愿望假象到别人的身上,并以此来获得心理的安全感。
或许正是因为这样,大人们才惧怕孩子,正是因为这样,人与人之间才猜忌,于是乎,每个人都缺少着安全感。
北野、老师、父亲,多重角色的人格刻画有日本“暴力宗师”之称的北野武在片中扮演老师的角色,似乎深作导演要通过北野武这个现实中的身份来隐语影片的暴力、血腥及残酷。
北野一个人静静的坐在教师的讲桌上,低垂的头与微弯的背影,还有“今天不上课,因为我们不想上。
B班全体同学”于黑板给他的留言,折射出青少年一代叛逆而张扬的一面,这是对制度的挑战,同时也是个性释放、渴望自由的暗示。
北野此刻的心情是无奈的,更是无能为力的,就像秋也的爸爸一样,他根本没有办法去改变这个现实。
血腥的开场来自一个叫国信的学生对老师的刺杀。
当北野走出教室的时候,国信冲出来给老师大腿上一刀,被国信刺伤后,北野从地上爬起来,走到水龙头前洗去沾在手上的血迹,表情木然,似乎他毫无疼痛的感觉,对这样的事情好象是见怪不怪。
这个情结的铺排显得有些突兀,因果却在后面的故事中有所交代。
北野曾经因为国信很差,而建议他不要上学。
不知道这可不可以视为对传统教育体制的一种隐射,在一般人的观念中,老师总是被摆上很高的位置,而学生的命运似乎更是由老师所掌控,国信的退学及刺伤北野看似一个有因有果的过程,却揭示出隐藏压抑心理爆发的可能。
在影片中,北野所扮演的角色除了老师以外,还扮演着父亲的角色。
他有一个女儿,但他的女儿至始至终都没有在影片中出现,而连接其中的就是通过手机与女儿的对白。
从影片来看,北野的内心实际上是孤独的,他无法与女儿沟通,但是却想展现他温情父爱的一面。
这个场面通过影片后段中川去接秋也的那场戏中表现出来,原本冷漠的北野将伞递给中川,“不要着凉了”感觉是一位长辈对晚辈的关爱,但这样一句台词出现在这里,却多了几分批判的味道。
人,总是不愿意露出自己真实的一面,明明自己的内心是充满着关爱的,却偏偏把自己深锁,缘于现实,还是惧怕现实,每个人都有自己的理解。
此外,在影片的结尾部分,空旷的操场北野一个人站在领操台上一个人作着运动,他是想再回到学校与自己的学生一起呢,还是只是想与自己的学生分享生活的美好,这一切都不得而知。
到最后,北野的结局是悲呛的死去,而至死,他都没有化解女儿对他的那份误解,随着他一声枪响,手机碎了,而他与女儿的沟通的愿望也彻底的化了泡影,也再也没有机会了,因为,他死了。
青春,集体照,发黄的照片绝不仅仅是怀旧影片的主角在开场的时候便集体亮相,这是城岩学园三年级B班全体同学的合影。
以一张泛黄的集体照开始,却以98%的人死去而告终,这究竟是何等的残酷。
照片还缺少两位转校生,他们一位是上届游戏的幸存者川田章悟,一位是渴望刺激游戏的桐山和雄。
照片上,每个人都洋溢着青春的朝气,以及对生活的梦想,但是谁又能想到,就在这样和谐的氛围下,镜头一转,同学们便相互厮杀,活下来成为他们唯一的理由。
的确,发黄的相片绝不仅仅是怀旧,更多的,是两种情景的矛盾对立,凸显着理想和现实之间的巨大反差,诉说着选择的煎熬及困惑。
这就是生活,昨天绝不等同与今天,而明天,则充满着更多的未知。
今天看了严少在博上写的关于大逃杀2的观感,于是联系上他,告诉他应该去看1,而不是2。
其实在3,4年前我有机会用vcd看了这部血腥的电影,我头脑里出现的是一部科幻小说里面的一句话,子辈的成长必然威胁父辈的存在。
在大自然里,公狮子经常会乘母狮子不备,攻击小狮子,甚至吞吃自己的幼崽。
其目的不过是减轻自己的存在威胁而已。
而希腊神话里,宙斯的父亲克罗诺斯因为害怕自己的子孙会威胁自己的皇位,不停吞下自己的子女,直到宙斯被他母亲偷偷掉了包,长大后才打败自己的父亲克罗诺斯,并把自己的兄弟们解救了出来。
在电影里的日本,成年人和少年人分裂成两个近乎对立的团体。
成年人必须努力工作,必须战胜失业,还必须养育子女,而子女们,享受着免费的生活保障,却恣意地浪费,制造着社会的不安定因素。
两个团体互不沟通,互不理解,少年们把社会的混乱和黑暗归功于成年人的所谓成熟。
而成年人却把社会上的动荡归罪于少年们的叛逆。
其后果便是所谓的br法的制定。
BR法案,意义不过是公狮子在还能动弹的时候,偶尔袭击成功,杀死掉的那几只幼狮,象征意义多于实际,一种无意义的安慰而已。
其实就像影片最后,北野武的那个电话,沟通永远不迟,只是方法不对。
而北野武也用他的表演证明了那句话,即使是一个恶魔,内心深处也有一处温暖的地方。
大逃杀1是一部很精彩的片子,它也表现了人们在面对死亡时的表现,无论是肮脏的手段,还是无为的放弃,甚至于互相猜疑和误解,在这座小岛,这40多人,其实已经包含了大部分人类所能表现出来的生存信念。
这世界是残酷的,永远都是胜者为王,败者为寇,所谓的规则,是胜者的特权,而不是弱者的。
不要忘记,当你这个精子成功和卵子受精的时候,已经有成千上万的,你的兄弟姐妹,失去生存的权利,从这种意义上来说,我们的诞生,其实是建立在你兄弟姐妹的死亡的基础上的。
所以,其实你一诞生,就已经杀了很多人了。
千万别以为生存是件很随便的事情,这是一场要花一辈子的战争。
如果非要给这部电影下定义,那它给我的感觉就是一部另类神作。
我找不到合适的词去形容它,但剧情方面,它一定是惊世骇俗的。
很难想象导演是年过七旬的深作欣二,能在14年前日本,拍出这样大逆不道的片子。
虽然这部片子一度禁映,但还是难掩光辉。
作为小白影迷,一下子就被这部片子散发出的气质所折服。
最直观的观影感受是五味杂陈,但这并不妨碍我对这部片子的喜爱。
由于本人一度对心理学迷恋,我特别喜欢研究演员的心理状态,从而更好的体会故事情节的韵味。
从专业的赏析的角度来说,影片的叙事上,戏剧冲突十分到位。
四十二位的学生,如此庞大的学生群体,挤在一部戏里。
但并不感觉任何的违和,导演的调度功力可见一斑。
除此之外,年纪轻轻的演员们值得赞赏,面对角色身上的复杂人性,大部分人都能诠释这么精彩,也实在是难为他们了。
其实,最出彩的还是剧情方面,一个好剧本需要一个好导演,而深作欣二也并非浪得虚名。
冒着天下之大不韪,选择拍摄这种敏感题材。
青春加暴力,世界各国都不乏相关题材的影片,但导演做了一次奇妙的融合。
用血腥的故事来反血腥,一反常态。
可能很多人都记住了血腥场面,但我记住了恐怖的人心。
我始终觉得,天下最好的是人心,同样最恶毒的也是人心。
片中的相马光子,印证了中国的一句老话:最毒不过妇人心。
不过,我倒是欣赏这样的人,因为这样的人,能够在社会上迅速站稳脚跟。
在那种弱肉强食的环境下,能够快速调整定位,并且能够求生意志的之坚韧,从来没有让她退却过。
即使她面对头号杀手桐山和雄,毫无惧色,并且勇往直前。
令人难以置信的是,一个柔弱的女子在绝境下,竟然爆发出那么强的能量。
若不是桐山事先穿了防弹衣,怕是会成为她的刀下亡魂。
说到桐山这个角色,倒是极为出彩。
每次他的出现,都会成为他人的恶梦。
但是作为头号杀手,却没有一句台词。
他的寡言,让人毛骨悚然。
几次阴森的笑容,都成为他人死亡的信号。
每次他的出现,都会让人凝气屏息。
以杀人为乐趣的他,倒是电影中最纯粹的人。
说句题外话,假如不幸参加了大逃杀,我宁愿遇上桐山和雄,也不愿意遇上相马光子。
在《大逃杀》整体氛围里,都弥漫着一丝消极,但同时留下希望。
无论是七原的父亲、北野老师、自杀的情侣等。
我们在面对很多问题时,都会暴露出我们的无能。
人一切的痛苦,本质上都是对自己无能的愤怒。
在这样的困境下,我们可能会无法自拔。
不过正如电影最后的结尾所阐明的那样,到哪里都好,只要心存希望,全力以赴。
即使身处困境,都还不放弃希望,时刻鼓励自己。
那么你一定能逃出生天,跑到幸福的终点。
女性生存的绝境在有限的影片展示过程中,过多的铺陈与叙述不能兼顾到每个人。
但影片中对于相马光子的人物塑造,可谓是最为精彩的部分。
一句“我只是不想坐以待毙”揭示了孤岛上几乎所有人的心声——生存与死亡,谁又会心甘情愿地选择前者?
她清楚地明白自己的处境,即便生存的几率渺茫也不惜奋力一搏。
她面对孤岛上毫无人性可言的游戏规则,她选择屈从;面对命运无情的既定与切割,她选择反抗。
她渴望生存,最终也无法逃离牺牲的宿命。
从性别角度分析,相马光子身上闪耀着的,是女性在面临生存绝境时,超乎男性的坚毅与果敢。
她是21名女生当中最为主动地开启杀戮的人,与灯塔上期待救援或是宁死不愿伤害他人的女生不同,她的性格中有着反传统的叛逆成分。
在电影的前奏部分——全班同学的球赛,她远离群体,坐在一旁打着瞌睡,眼中透露出不屑,但班级的胜利,她同样兴奋的站了起来,但又害怕他人看到自己的喜悦,收起自己的表情。
这样的角色塑造,足以与传统日本电影中温婉善良的女性形象形成鲜明的对比——这样的对比,一方面来自于人物特殊的童年记忆——儿时遭遇父亲的抛弃,她的母亲终日酗酒,将5岁的她卖给了有恋童癖的中年人。
缺失父爱的光子,注定无法成长为一个正常的女性,与此同时,亲情的背叛又让她自小便养成对他人的防备心理。
另一方面,源自于电影特殊的社会情境设置——在一个人类普遍陷入迷惘与恐慌的社会环境里,相马光子的聪慧与冷静让她清晰感受到周遭绝望的气息,从小便懂得利用自己作为女性的特质去保护自己。
因为明白,在作为一个“女性”之前,必须先作为一个“人”存活。
电影似乎刻意寻求对称关系般,将参与大逃杀的人数设置为男女生各一半的比例。
然而,在这样一个血腥的暴力游戏中,女性相比男性,有着先天的弱势,她们面临着的是比男性更加严酷的生存绝境。
面临这样的绝境,大部分女性选择退缩,寻求保护或是期待拯救,如用微笑去化解一切的女主角典子——影片当中,无论北野老师或是川田章吾,他们对典子的保护都源于他们内心深处对“美”的向往与追求。
而以相马光子为代表的女性,她们深知这个世界的残酷法则,选择勇敢反抗,试图突破面前的绝境。
她的死亡宣告了这场反抗的失败,却让我们看见了女性在面对绝境时的另一种反击方式——在恶劣的生存环境下,女性首先要找到作为一个“人”生存的方式,才能作为一个“女性”存活。
背景2003年,亚洲各国经纪空前萧条,经济强国日本同样面临崩溃的局面。
失业率持续高达15%,超过千万的国民失业,整个社会陷入动荡状态,各种矛盾不断激化,学校暴力事件层出不穷,八十万学生抵制学校。
学生也经常暴力攻击教师,教师殉职者人数高达1200人。
失去自信的成人,因惧怕小孩们严重失控,遂决定通过一条前所未见的残暴新法案“B.R.法(Battle Royale法案)”,即定期强迫学生参与为期三天的“大逃杀”。
期间学生要自相残杀并只准一人生还,否则他们将悉数杀戮。
成人就是通过该法案消灭未成年人并减少就业压力。
一42个国中生参加毕业旅游,在半路上被迷昏。
深夜,他们醒来的时候已经是在一荒岛的小屋中。
班主任北野带领军队鱼贯而进,开始介绍两位插班生——川田和桐山,接着用录象带给他们介绍“B.R.法”。
两位同学因为反对参加游戏而被北野当场杀死。
现场登时鸦雀无声,大家只能默默带上军队为他们准备的武器陆续离开小屋。
对这群尚未经受生活磨炼的学生来说,生存与死亡这个哈姆雷特式的问题来得这么突然,简直令他们猝不及防。
转眼间杀人与被杀这个抉择就呈现在自己面前,逃避是不可能的。
任何试图逃走的人都会被军方处死。
在这个荒岛上,你有权利选择结束生命的方式:自杀和他杀。
如果你想要生存,那么你必须杀死与你朝夕相处的同学,因为别人的死亡就是你生存的希望。
你也有权利选择利己或者利他,最聪明的利己方式莫过于杀人,而最利他的方式莫过于自杀,把生的机会留给他人。
当然,学生们也可以一起联合起来想方设法对抗军方并借机逃走。
但人不都是利他的,绝望的学生在生存压力面前失去了理智的控制。
刚刚走出屋外,白天还在一起嘻笑、温情脉脉的同学就开始自相残杀,另外还有六人因为绝望而投海自杀。
或许在一开始的时候,大家还对残存人性的良善抱有一丝的希望,仿佛仰望山谷中闪烁着的阳光一般,毕竟我们都是同学,是朋友,甚至是恋人……我们一起上课,一起游戏,一起歌唱……我们可以通过合作和相互信任争取逃出这个荒岛!
但听到第二天的广播之后,大家再也不敢寄希望于人性的良善了。
因为在清晨《蓝色多瑙河》的音乐声中,班主任宣布了12位死亡同学的名单。
人与人的隔膜也随着扩大,在生存造成的恐惧和疑惑中,谁还敢面对同学的笑脸呢?
谁都不知道面前的同学会不会就是送自己上黄泉路的凶手,苍茫的大海、空荡的蓝天、阴森的树林和茫然的眼神交织成最为恐怖的画面。
二在论及极端环境中生存压力下人性丑恶迸发方面,《大逃杀》和戈尔丁的《蝇王》都堪称经典,甚至不少人认为导演深作欣二在《大逃杀》的构思和主题方面都深受《蝇王》的影响。
与《大逃杀》不同的是,《蝇王》中的主角年龄更小罢了。
战争期间一群男孩流落在珊瑚岛上。
起初他们为脱离大人的管制获得自由而欣喜若狂,但不久他们中间就为争夺领导权而发生激烈的争斗……无论是《大逃杀》,还是《蝇王》,都在告诉我们一个关于人性本质的事实。
这个事实不是绚丽的童话,也不是一个遥远的传说,而是一个关于人心最深处幽暗无比的阐释。
人性的败坏不会受年龄、性别、种族、信仰而有所区别,一位导演,一位作家,都让他的主角在短时间内直面人性的丑恶和内心的败坏,所有妒忌、争竞、软弱、狡诈、残暴、自私……仿佛火山一般突然爆发出来,以致无人能够抑止。
两个故事讲述的是同一个事实,一个令我们不得不直面的事实。
在这个崇尚“厚黑”,崇尚“狼图腾”,崇尚“优胜劣汰”的社会上,我们每一个人岂不是无时无刻在有意无意在伤害身边的人吗?
我们岂不是时时见到别人和自己身上闪烁着人性的丑陋、软弱、邪恶、自私的点点滴滴吗?
当然,我们都会为自己寻找安抚自己良心的借口——“我不想伤害他的,但我也需要生存。
”“我本来不想这样做的,我也是迫于无奈的。
”“其实我不想杀人,只是不愿意坐以待毙。
”这些话语和亚当的借口何其相似啊!
“你所赐给我,与我同居的女人,她把那树上的果子给我,我就吃了。
”如同电影中光子一样说:“我不能坐以待毙”,然后就开始大开杀戒。
疯狂地展示自己的丑恶、卑鄙、无耻、龌龊……但无论我们为自己寻找到多少美丽的谎言,但至高者的声音永远在——“你本是尘土,仍要归于尘土。
”我们所找的借口不过是在拼命捂住自己的耳朵罢了。
三当然,深作欣二构思的血腥《大逃杀》过程中,肯定也受到日本人崇尚暴力的传统文化影响。
菊花和刀代表了日本文化的两个侧面,一是简朴素净的菊花,一是凌厉血腥的战刀,前者的传统浇灌在小津安二郎代表的电影流派中,而后者更多地体现在以深作欣二为代表的流派中。
深作欣二自己就被称为“日本暴力电影宗师”,其《柳生一族之阴谋》、《杀手与太》、《无仁义的战争》、以及《蒲田进行曲》、《火宅之人》等都深深烙有暴力的印记。
而在《大逃杀》中扮演班主任北野的北野武,就是继深作欣二后有着深重暴力情结的导演,其导演的《大佬》、《座头市》、《玩偶》和《花火》等诸多作品,莫不是在暴力中透露出的彻底悲观的情愫。
但追究日本传统文化之所以形成菊花和刀这优雅和冷酷的完美结合体,可能要溯及到日本独特的地理因素,自然灾害众多的环境中人们必须服从在集体下方能生存,这形成了日本人对等级的坚决服从,但作为个体的生存危机感却依旧缠绕在心中,因此他们通过各种途径不断地宣泄着内心的焦虑。
随着近现代工业化电子化的不断推进,日本人的生存压力激增,人性的黑暗面更是不断地在生活中暴露出来,《大逃杀》里面的场面不过是日常生活片断的集中展现罢了。
当然,我们在谈论日本传统文化中暴力的一面时,当然可以把原因溯及到其地理因素。
但是我们更要看到人类本性中的败坏,这并非只有日本人特有的,而是全人类共同所有的。
无论是日本、中国、美国、英国、意大利……只要有人的地方就有丑陋人性的流露。
历史上有太多的罪恶的存在,诚然如旧约圣经所记载的一样,人类的历史就是暴力史。
只不过有些人和民族敢于直面自己的罪恶,而另外的人和民族不敢面对自己的罪恶而阉割历史记录而已。
像日本还至少有《大逃杀》这样的电影直面人性的败坏,但经过十年文革的中国人却没有一个人忏悔,有的只是控诉,仿佛每个人都是受害者。
四写到这里,我很明白为什么耶稣基督教导门徒祷告时,其中有一句是:“不叫我们遇见试探”的原因。
因为他深知人类罪恶的本性,易于陷入罪中的倾向,信耶稣的信徒唯有求上帝不叫他们遇见试探,否则使他们没有能力抗拒犯罪的诱惑。
正如中国的古话说的:忠臣贞妇不可试,一试就要出人命。
只要环境允许,平时脉脉温情的面纱就会被撕下来,让黑暗掌控心灵每个角落。
在这一点上深作欣二表现的入木三分——灯塔中,原先还团结在一起的女生,因为一个女孩的猝死,就让恐怖的猜忌控制了场面,最后忍不住都拿起枪相互扫射……那时那景,谁都没有办法冷静下来思考,谁的第一反应都是自卫,但事实上每个人又都是在残杀无辜……只有在临死前才懊悔说:“我们本来是可以生存下来的。
”但这句话已经被冷冰冰的死亡攫取了。
故事中唯有七原秋也和中川惠子两个人幸存下来,因为他们分到的武器是锅盖和望远镜,因为武器缺乏攻击力而没有沾上杀人的血,反而被插班生川田(上次大逃杀的幸存者)带领最终生存下来。
但他们违反了大逃杀的游戏规则,因此也成了全国的通缉对象,两人只能随身带着武器结伴流亡。
但深作欣二在这里也为我们留下了一个问题,七原秋也和中川惠子如何面对慢慢走向成人世界的事实?
因为他们正无可奈何地朝着成人成长的路上不断地被驱赶着前进。
在不久的将来,他们就会变成成人而进入曾经深深伤害过自己的成人世界。
没有人能够跳出这个怪圈,结伴流亡的七原秋也和中川惠子也一样,意味着他们又再次进入一个试探,要么成为成年人压迫未成年人,要么拒绝成为成年人而被逼迫。
记得《大逃杀》的片首是“大逃杀优胜者”——一个小女孩登场,在军队的直升机和探照灯下面对记者的镁光灯,手中抱着血迹斑斑的洋娃娃,稚气却狰狞的脸带着邪恶的笑容……愿我们永远都不至于遇到这样的试探。
2007年9月13日
欺骗 ,背叛,互相残杀,其实天天在我们身边发生着,大逃杀只是把我们生活中,人们内心的针锋相对,毫无保留的具象化,所以才显得如此的变态,残忍。
我想 编剧之所以将故事的主角设定在初中生身上,是因为那个时期的孩子是一张略带污点但比成年人要洁白的多的纸,刚刚意识到社会的丑陋与黑暗。
而整个“游戏”进行的过程就是我们认识这个残酷社会的过程的缩影。
看完整个影片之后,第一感觉它就好像一本生存说明书,每个人物性格都代表了社会中的一种人个特点,也赤裸裸的告知了,他的死亡过程与淘汰速度。
于是我又立刻重新看了一遍,流水帐的归纳一下:第一类 最先被老师杀死的学生社会中的人物性格: 不通过大脑思考冲动的违反违反游戏规则,没有计谋的与“敌人”强大势力反抗,做事冲动,不理智,不计后果。
淘汰方式:被扼杀在革命的摇篮中,被变态上司百般为难。
备注:光有蛮力,没有计策,头脑,具有侥幸心理的人,最终会败在自己的 冲动之下,因此 ,在社会中,即使再霸王的条款,再变态的领导者,正面冲突对于相对来说的弱势群体很难有好的结局。
第二类 跳崖情侣社会中的人物性格:软弱,无法接受残酷现实,不会伤害别人也不会保护自己,对周围人不负责任。
淘汰方式:不战而败备注:最懦弱的方式,我想不用多说了吧,四个字 必死无疑。。
第三类 相马光子社会中的人物性格:处处以自己的利益为第一,对于这种人来说,只有利益没有情感的冷血动物,一旦遇到有关自己切身利益的事情,便露出真实外表,有明确目标,且为了这个目标不择手段的人。
淘汰方式:虽然可以战胜一定的竞争对手,但是因为平时处处树敌,会被比他能力更强的人打败,或被被他逼的走投无路的人联合起来打败。
备注: 切身利益虽然重要,但不可处处树敌,也要分清敌人和朋友,与人为善。
第四类 千草(跑步的女孩)社会中的人物性格:我行我素 保持自己的步伐不变,极端理智,不受情感和外界的影响,不妥协。
一旦触及他的铭感部位,便会六亲不认。
淘汰方式:比他能力强的竞争者备注:永不妥协的勇气令人佩服,但是在如此冰冷利益的社会中,有时需要妥协,或者说给人留条后路。
第五类 内海等一些人(在灯塔里的女孩们):社会中的人物性格:无能力反抗但会保护自己,与人表面结盟其实存在私心,关键时刻,关键时刻只求自保淘汰方式:内讧,和朋友自相残杀。
第六类 中村 (破坏系统的三个人)社会中的人物性格:最终的拯救者,从根本上解决问题的人,如果没有颇有戏剧性的那个杀人暴徒,他们才是最终的胜利者。
淘汰方式:虽然有实力但是 忽略了保护自己的能力。
备注:胜利的团队要具备英明的领导,忠实的士兵。
简单来说,实力才是硬道理。
第七类 最后胜利的三个人他们虽然实力不同但是他们都有共同的特点,就是属于那种,没有很强的杀伤力,没有很强的自我保护能力,他们与具有自己所需要的能力的人结盟,本着一种 人不犯我我不犯人的原则,逼不得已杀人的时候就杀,但是本着友善的原则和周围人相处,最终获得生存的权利。
获胜原因:慈悲与智慧,良好的人际关系与中庸的性格。
其他类似暴徒那种过于变态和戏剧性的人物在这里就不多说了,因为社会容不下太突兀的人这个原则大家都是清楚的,生活中的“游戏”规则,远比变态的法律要残酷复杂得多,唯一可以在这场杀戮中,脱颖而出的人就应该像影片最后告诉我们的那样:“在任何情况下,奔跑!”
为解析庆子的微笑,需要细细解剖那段剧情:1. 项链响起来的时候,川田和庆子惊恐的表情很强烈,说明事前两人并没有商讨时间到的解决方案,再且如果庆子事先想好了要通过佯攻川田,让川田无罪恶感的杀死自己从而活下去,她应该枪击川田四肢,但你看她实际打在哪里!
(电影里有BUG川田腹部没上红墨水,只是捂着肚子)如果庆子射空,川田不会惊讶后痛到翻下去,更不会捂着肚子。
2.川田滚落后,电影没有给出庆子此时的面容但明显她没有去拉川田,甚至连喊都不喊一声,如果是失手,绝对不会连叫都不叫一声。
那如果是佯攻呢?
即第一枪打中腹部是因为打错地方,那么,接下来她应该和北野一样故意表情冷漠,举枪追杀川田(但第二枪故意打在地上)从而强迫川田开枪,但庆子此时只是冷漠、痛苦、内疚而恐惧地跪在地上,所以说她不是佯攻,要么是惊慌中手滑,要么就是真杀川田。
出于生存本能的手滑的可能性大一点。
3.更不幸的是,川田并没有顺势跳崖死掉,牺牲自己让女友活下去,或佯攻回击几枪强迫女友补几枪来了结自己,而是仗着自己比较强,以及庆子呆痴的时间,直接精准瞄准女友要害,两枪解决庆子(此处也有没上红墨水的BUG),但男方还是爱女方多一点——枪击庆子后,他至少扑上去真情实意地抱着庆子悲恸。
真正高尚的是GPS哥——杉树,被杀还叫女孩快走躲起来。
4.大家此时应该都知道为什么庆子笑了。
她失魂跪着时内心其实很痛苦纠结,谁杀自己情侣心底都不会好受,现在男友回敬几枪,她负罪感没了,心里舒畅;这场噩梦般的BR结束了,自己终于得到解脱;男友被自己击伤还真情拥抱自己,庆子为真爱而开心;为男友能活下去感到高兴,毕竟两人曾相处这么久;也是感谢川田一路护送她到最后,死在恋人怀里其实挺幸福的。
无论如何,都要走下去。世界面目原本如此,有了爱,你也不必嫌弃。
什么鸟东西?剧情安排太彻蛋了!夜神月还是一如既往的傻,北野武演很好…
不知道从头到尾的那些血是为了铺展什么?人性?为了尝试描叙真实的人性,而忽略挣扎的过程,这岂非是另一种虚假
所以这其实是宣扬和平的纯爱电影来的吧?看主角这懦弱的小白模样就来气,好爱光子!
大部分人参与的不是大逃杀 而是表白大会 一妹子为了一男子想毒杀另一男子 结果害死了五个妹子 然后自杀 无大语 “我该怎么办”“去死吧” 笑死我了 / 这个故事告诉我们:与其当坚挺的韭菜不如躺平 / 全体演技不行 夸张到无语 剧情也就那样 可能也就设定好吧
四十多人的死亡设计很用心,远胜后来的各种跟风之作,北野武表演总是亮点,不过说到底还是不能理解这种绝境下求生欲望,快快乐乐活三天就好了嘛
没什么意思,浪得虚名
实在不知道这种电影的意义,努力的人都死了,活下来的是一看就有主角光环的人。这一切到底是为什么。尤其是黑客少年们,明明可以不死的。日本人真厉害啊,拍治愈的剧让你感到特别幸福,拍致郁的剧也真能让人觉得人生无望。北野武老师真是特别啊,看着就让人印象深刻。
深作欣二将原著一通魔改,直指日本社会的代际矛盾和社会冲突,疯狂渲染成年与青少年的对立。最早的真人版吃鸡,广播死亡人员、倒数残存人数的感觉很特别,桐山和光子,一男一女两个大杀器干了大部分的活。人物刻画得很鲜活,冤死的帅哥杉村、功亏一篑的技术男三村、因猜忌而互相残杀的六姐妹……善良的小白男女主走到了最后。电影中学生们父母的形象大都十分负面,离家出走、自杀、逼迫孩子援交,左派导演深作欣二借典子这一温和的形象委婉表达出令和一代对于昭和一代的不满。明明是你们把世界变得如此糟糕,为什么承担后果的却是我们?因主题被视为怪诞,电影剧组甚至被要求至日本国会作证说明。
可能20年前看会觉得好点吧,现在只觉得有些人演得实在太假了……
显然,这并不是一部探讨人性的上乘之作。影片更多的是想探讨成年人应该如何面对未成年人在伦理秩序上的反叛。BR法则来源于成人对未成年人难以管束的无奈,因而试图通过构建一个极端场景让孩子们互相残杀,最后成人们发现这样是失败的,因为只有温情才是化解二者关系的良方。
日本这个变态的民族,死的过分蹊跷,活的也没什么道理,不符合我的暴力美学啊
恐惧面前,友情爱情信任都变得不堪一击,人性的丑陋面被无限放大,看似荒诞的残杀规则却是残酷社会的现实缩影。光子说“我只是不想坐以待毙”,那场篮球赛其实她是真心想要拥抱过大家吧。或许只有在死亡面前人才能真正的暴露本性。锅盖望远镜靠着运气和保护生还或许因为他们在坚持善良时也未放弃反抗。
全場最佳明明是我們光子姐姐,沒有愛情沒有依靠沒有隊友,帶著童年被老男人猥褻的創傷平等的憎恨每個人,有勇有謀的活到快結束。
或许可以打两分,但看到豆瓣8.0分,我的内心防线彻底崩溃。这可能是我近年来看过最雷的片子,一群初中生,为了懵懂的所谓“爱情”,高喊“我要保护你”“我永远在你的身后”,被杀了还要笑着说“谢谢你杀了我,我爱你” 我擦,导演真的是郭敬明看多了吧,还是饶雪漫?bugs一大堆,真的不要把做作当高深
勵志青春片
可登钓鱼岛实录,立时解决两国纠纷。
死的没有技术含量,其本上都是一枪毙命,男女猪脚生存技术那么差,防御力差,攻击力弱,居然能赢到最后,简直狗屁,不合事实
主题够深刻,基础设定够好,永远不用怀疑日本电影的思想,但是为啥细节局部情节设置这么跳,人物表演永远痕迹过重,一定要煽情吗,表演没气势对白就不要这么长好不好。。。演员都怎么调教的啊,深作不是名导吗,没了役所广司,这帮小演员就这么菜,北野武都这么菜。。。唉,失望了
那个上帝视角的幕后大佬啊,动动手指就能杀人,气定神闲看苍生苟且,你很神气啊,又怎样呢,其实你也知道没人尊敬你吧,大家都嫌你长得丑嘴巴臭,包括你的妻女也从心里厌恶你。这盛世,会如你所愿的,在你造地狱里好好享受吧!