整部电影的人物关系全部都莫名其妙,没有一个能解释通的,李善德的老婆每次都打他耳光,李善德还爱上了他老婆的耳光,这是要宣传什么?
李善德和苏谅更加莫名其妙了,啥都没经历,李善德甚至可以说背叛了苏谅,但是苏谅最后还来救他,这不是过于理想化了吗?
作为一部讽刺黑暗官场的剧,这不是很站不住脚吗?
李善德和侗族姑娘也是莫名其妙,小僮为什么突然就愿意帮他了?
比如说小僮在做实验的时候为什么会同意砍树?
作为一个养荔枝的人,怎么可能同意砍树?
我们养花都舍不得把花摘下来啊!
如果没有这些关键人物的帮忙,李善德如何做出转运荔枝的方案?
尤其是苏谅,这是男二的位置,却交代得这么不清不楚,不能用电影时长不够来带过吧?
如果电影时长不够就可以连最主要的配角都不用交代清楚,那电影好坏的底线在哪里呢?
整部电影人物关系莫名其妙,情节故意讨好,比如说打耳光,故意设置这样的情节来逗笑观众,还有一些其他的情节也是,想故意加一些搞笑的成分,结果不伦不类。
导演可能还想延续年会不能停那种搞笑+讽刺,结果这种严肃的古装剧和马伯庸那种严苛的细节控根本不适合,就像高考时穿旗袍的爸爸们一样又滑稽又不合时宜,既侮辱了旗袍又折损了男性的风采。
大鹏很聪明,他深谙观众想看什么,喜欢看什么,以及很懂得投其所好。
从《年会不能停!
》的票房和口碑就能看出来,完全戳中了观众的心窝子,毕竟站在山峰仰望天空的人还是少数,多数是那些受制于上级的压榨,受困于体制内的生存之道,并日以继夜埋头苦干想要努力攀上高峰的纯牛马们,把无数人咽进肚子里的苦水和无处宣泄的愤懑情绪,一股脑倒出来,爽快、过瘾。
想要名利双收,需要对生活有极为敏锐的观察力以及懂得站在观众的视角看问题的诚意。
到了《长安的荔枝》,金三角的权力结构体系变得愈发明确和直白,大鹏这次甚至有点投机取巧,让观众又共情了一把。
身为牛马的我们都能从中看到自个的影子,上级一发号司令,不管你是能干还是不能干,不管你的死活,踏马必须完成。
讽刺的是今天刚经历完暴风雨般的战斗,晚上看完深觉这不就是我吗,差点没笑死。
临危受命,在相当紧迫的时限内提出各种不合理的要求,需要把不可能变为可能,就怕干不死你。
昨天两个人苦战了十一个小时,十分钟吃饭,两分钟撒尿,腰干断,脚站麻,手干折,只不过沦为阶下囚的李善德是因为一些水果,而挨批需要扣钱的我们是因为一些面包。
怒吼一声劳资不想干了,潇洒走人的画面这两天在脑海里浮现了一万次,但还是忍了,要命的点还不敢和老板叫嚣,自觉真的太孬种了,就是个怂包。
李善德一脸苦相和无能为力的样子,仿佛就是我俩的写照,是真苦笑了一天,大家只不过挂个名号,实际根本没啥权限。
最搞笑的是这个月发工资,财务相当一本正经的对我说,你现在已经到另一个级别了,我顿时眼前一亮,瞄了一眼工资条,累死累活踏马就涨了一百块, 这饼画得已经大到于无形了,一个字:绝!
成了最近我们茶余饭后的笑话,好比最后李善德捧着的“施舍”。
说白了只不过换了个背景,亘古不变的体系依旧能与当下的格局划等号。
大鹏讨巧的点在于用盛唐的外包装讲了讲与时俱进的牛马不易和讽刺以权谋私的官僚体系,以及极权主义的残忍和腐败。
实话说这片绝非烂片,但也没有我想象中的那么好看,体系架构有些单一和片面,人物塑造也有些单薄,只是很多点累积在一起让观众觉得对味,例如打感情牌,提供情绪价值;背着房贷在一个位置苦熬,做人不圆滑基本没出路还容易得罪人;每天加班加点好处占不到倒霉事第一个想到我,锦上添花的人大有人在,雪中送炭的人少之又少,没落井下石就该偷笑了;想办个事,到处踢皮球,不给点好处还真难办;好在职场无情,人间有爱,但些许美化成分明显。
费了九牛二虎之力,牺牲了多少财力和人力,甚至拼上老命的一路折腾送来的鲜荔枝。
只不过是上面的人不知从哪听来的消息,不管三七二十一,不管是不是离谱,一道令下,弱势的你就必须肝脑涂地,在所不辞,劳民伤财,到了最后味都没尝,太奢侈,太讽刺了。
为了点荔枝,有的人没了家,有的人没了命,牺牲太大,上面中饱私囊,纸醉金迷,下面累死累活,民不聊生,垮台是早晚的事。
这片让我有点想到了电影《生之欲》,作为没啥权势的牛马实属不易。
曾经怀着单纯的想法和美好的期盼来到心仪已久的大城市,以为可以大展拳脚,节节高升,干出一番事业,结果事与愿违,碌碌无为,鸭梨山大,回归小地方轻松点过活,也是当下的一种趋势。
时过境迁,抬头一望依旧还能听到欢声笑语,低头一看你我依旧还在拼死拼活的干,而且越来越难干,越干越憋屈,大环境不好,当下真不敢轻易离职,上头的各种吩咐只能照单全收默默接受,没有反抗的余地和底气。
最后李善德吃着荔枝流着辛酸泪,我啃着报废的面包看得我心酸,竟有种惺惺相惜的感觉。
李善德是幸运的是理想的,即便捅破了窗户纸还能保下条小命,还能和妻女归园田居。
而我们只能在电影院里享受两小时的轻松,一觉醒来还得回归牛马生活,不知何时是个头,做人真特么难啊!
我一直不喜欢历史,近代史、中世纪、各王朝,古装类型的影视作品我都鲜有涉猎,所以我本不打算看《长安的荔枝》(以下简称《荔枝》),但见友评分不错,如此口碑引得我心痒难耐。
再加上熟悉我的人都知道我对大鹏偏爱有加,大鹏是底层出身,他从《屌丝男士》到《煎饼侠》再到《保你平安》都是在讲小人物,而且讲得令人动容。
而我就是一个底层、小人物和屌丝,想想大鹏的电影还是不应该错过的。
看完出乎我预料的是——大鹏又进化了。
原本在我想象中是一部古装喜剧,没想到如此严肃,如此充满力量感(当然很多桥段也别具喜感,算是轻喜剧)。
有点像古代版《年会不要停》,不过虽然讲得是牛马李善德,但跟《年会》稍有不同的是这部主题更宏大,表面是在讲牛马小人物,但实际上更多的还是讥讽整个朝廷。
更不要说这个朝廷借古喻今,颇具一番玩味。
100期到底是谁要吃荔枝啊?
其实皇帝想吃的是荔枝吗?
很显然不是,这吃的是江山,品的是美人。
“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
”说是为了取悦妃子,但更是为了展示权力。
我看到有些野史说喜欢吃荔枝的是皇帝本人,贵妃不过是背锅的。
到底是皇上想吃还是爱妃想吃,其实已经不重要了,重要的是朕在自己的天下里想要什么就必须有什么的绝对权力,要美人有美人,要荔枝有荔枝。
讽刺的是,电影里最后呈上荔枝不过是众多奇珍异果中的小小一盘,甚至杨贵妃因为被表演吸引都没有立马去吃。
甚至两个人脸都没露,更显示出差距最后右相也说我觉得这荔枝味道也就一般,是啊,有什么东西是非吃不可,只有在彰显我能得到的时候。
所以是谁要吃荔枝,是独裁者,是剥削者,是峒女口中荒唐的傻子。
而这些傻子其实知道自己荒唐,他们不过是享受权力带来的荒唐罢了,所以傻子是真傻还是假傻,不言而喻。
荔枝的游戏权力是一级级下放的,除了皇帝谁最有权力,那肯定是最得皇帝恩宠的人,一人之下,万人之上莫过如此。
所以这右相与宦官的争斗就是在争上级的宠爱,是在争夺权力,谁不想权倾朝野,手眼通天。
荔枝就是棋子,一种手段,不管是皇帝想吃还是贵妃想吃,这个吃是一定要吃吗?
吃到,谁的功劳便一人得道,没吃到,自然有的是替罪羊。
所以这个荔枝不过是一场权力的游戏,而受害者是这游戏里面的棋子,是连棋子都算不上的底层百姓。
影片中不难看出,各方势力的态度,都是在为了自己,为了明哲保身。
鱼朝恩:起初当甩手掌柜,找个老实人办了,眼看荔枝转运有望,又准备私吞成果。
后来功劳被右相截胡,又从中作梗,阻扰荔枝运送。
鱼朝恩(常远 饰)右相:本来荔枝转运与他无关,但发现其中门道,有利可图,便下放权力,拉拢李善德为自己所用,名利双收。
右相 杨国忠(刘德华 饰)何刺史:起初天高皇帝远,事不关己高高挂起,看也不看李善德一眼。
到转运有望,意识到会对自己不利,便开始万般阻扰。
再到李善德奉右相之命,实权下放,其中利弊权衡自然一清二楚,马上视人为座上之宾,大力配合,也可得美言几句。
刺史 何启光(林雪 饰)刘署令:从开始找到替罪羊的洋洋得意,到看到李善德飞升有望的溜须拍马,阿谀奉承。
上林署 刘署令(王迅 饰)可以说这些人都很聪明,立场在不断转变,但不变的是明哲保身,利字当头。
只有李善德这个老实人不想死,也不想糊弄工作,拼尽全力。
但发现死动脑筋,还不如人情世故,原本被当做皮球被踢来踢去,在攀附上右相这座大山后才稍有春风得意。
一瞬间也有小人得志之姿,为了保全自己放弃了朋友道义。
最后看到这各方利欲熏心之态,劳民伤财之实,便也幡然醒悟,自己是不是也是那沉默的大多数。
李善德(大鹏 饰)最荒唐的是要不死有的是法子,这就是所有游戏的规则,要么死要么想尽办法不死。
跟其他人一样找替罪羊,或中饱私囊,亦或从蜀地运送荔枝糊弄交差,而这才是玩游戏的大多数。
上面不过是一道敕令,下面怎么执行又是一回事了,这里面都是操作空间。
所以我说借古喻今,一点没有说错。
各部门的踢皮球死循环操作;变着法子贪污腐败捞油水;糊弄上级搞强龙难压地头蛇;同僚之间相互巴结成党成派。
对他们来说不只荔枝可以是游戏,芒果也可以,山竹也可以,什么都可以。
而这游戏最终牺牲的是百姓,是纳税人。
我觉得特别好的一段步入岭南的蒙太奇,路上有美景,但更有强盗,有流民,有食不果腹的孩童。
纵使锦绣长安,亦路有冻死骨,那么其他时代呢?
为什么古代起义和强盗那么多,因为多少饿殍和伥鬼,民不聊生,人间一片炼狱。
这就是不公平的世道,分化的世道,有人可以想要他触目所及之物,但有人却要时刻担心温饱。
这两天看为了一千块自杀的男孩,又想到之前为了讨薪一两千杀人的民工,好像这锦绣长安万年不倒,风光依旧。
好像这游戏从来没有终结,受苦受难的永远被历史掩埋。
春风得意马蹄疾,一夜看尽长安花最让我有感触的还是李善德骑着马穿越偌大的皇城,一路随风飘落包裹里的木棉花,那是他给妻子的承诺,但小家在庞大机器面前也显得无足轻重随风飘逝了。
与窘迫的李善德一人一马形成鲜明对比的,是楼宇里的寻欢作乐。
一个孩童在背诵诗句,父亲说此子将来必成大器。
何为大器,是李善德这般科举及第吗?
及第之后有了一官半职便是成大器吗?
成了所谓大器又是为何,是为了高人一等为了莺歌燕舞夜夜笙歌吗?
荒唐讥讽,我不禁想到了一句关于登科后的诗句,也是有花有马:“春风得意马蹄疾,一夜看尽长安花”好不得意,好不轻松。
多少人一生科考,只为登科,但那官场如不为民,若只为己,最后自己算成为了想要的自己吗?
少年不是成为恶龙就是郁郁而终,因为没有人能对抗机器,没有人能改变环境,在游戏里不被杀死的最好方法或许就是隐身。
最后被发配的李善德被调侃为陶渊明,多少文人墨客官宦仕途藉藉无名,无所作为,最后还是隐居山野。
似乎,一切都无法改变,能做的最大程度就是不改变自己。
最后得知长安沦陷的李善德在哭什么,他在哭国破家亡吗?
兴,百姓苦,亡,百姓苦,改朝也好换代也罢,遥远偏僻的岭南根本不会有什么变化,他可以继续日啖荔枝三百颗,但他为什么哭。
他在哭的是他的梦,这种梦是长安梦,那个梦想中的家国,那个年轻时满腔热血的自己,先成家再立业,定居一线安居乐业,随便实现自己的抱负。
但现实刺痛,有心无力,越来越觉得自己渺小,这里面的哭泣有几分无奈有几分心酸或亦有几分窃喜,似乎这种劳民伤财的荒唐统治注定被推翻,但被辜负的渴望也永远被玷污,无法清洗。
法身无相那么这种时代又是怎么诞生的?
这就要回到为什么我不喜欢历史,因为历史是个轮回,如果人们无法从历史里等到教训、学习提升,那么了解历史就没有意义,自然就是可笑的虚无。
而人类至今还困在这荒诞的轮回里,滚滚又滚滚,红尘步红尘。
人的劣根性,毒性,贪嗔痴,让我们被困住这因果里。
多少人自诩看破红尘,妄修佛法,却根本没有变化。
右相立于高楼,俯视众生如蝼蚁,如草芥,而他背后就是闭目坐禅的大尊佛像,佛以慈悲为怀,这种对比不是很讽刺吗?
进入庙宇的特写,怒目的金刚,低眉的菩萨,修空的清净之地,却藏污纳垢。
和尚是放贷的,是势利的,是和右相勾结的。
最近出事的释某人,不就是艺术走进现实的最好写照吗?
庙里又有多少真和尚,所谓法身无相,一切皆为虚妄,那些佛像那些金刚那些剃发出家之人真的就如所见一般修到佛法了吗?
还是只是借着幌子,巧立名目。
“高僧”周围总有金主,他们越是缺什么越是想要什么,知道自己的钱财权力来得不干净,所以想要在精神世界里找到一个合理的皈依,一种自我慰藉,而这时候宗教就成了一门生意。
为什么为官和为什么修佛,好像又莫名走到了同一个出口,披着袈裟的恶鬼,在虚伪的教义面前道貌岸然。
我们还在追求所谓相,所以陷入了物质的虚妄中,陷入了自己缔造的贪嗔痴中,也造就了这种时代,永远不会改变的时代。
结语那么最后李善德就没有问题吗?
我看电影时,边上有两个女生在吐槽最后和右相对峙的李善德,说他不够圆滑,没有成长。
那一刻我在想,我们的世界何时变成这样了,这种人是绝大多数。
在郁郁寡欢的文人骚客和盘踞世界的恶龙之间,更多的是赵辛民,是刘署令,是我们周边的大多数,没有大恶,也没有大善,有的只是供自己存活的游戏规则。
李善德送荔枝的行径是不是沉默的帮凶,是不是就是绝大多数的我们。
李善德至少在沉默后会声嘶力竭的喊两嗓子,不过也是无病呻吟,是另一种自我安慰。
但我们没有资格去评判李善德,因为我们连呐喊都不会了。
截至目前,一共有九位成员打出6.4的平均分。
最后,让我们一起来欣赏一下牛班成员对于这部电影的评价吧。
Fairy :7/10 IMAX点映。
大鹏风格,保你平安套路。
不够轻巧,过分沉重了,请了一堆喜剧熟脸,实际上完全没有笑点。
我会觉得拍得有点太用力太直白了,大鹏就好像怼到你脸上说“快来可怜我。
”踩陷阱的那段拍得好残忍,人惨,马惨,情节悲壮,有人为小马发声吗?
当然也有挺不错的地方,长安城以及皇城的美术很用心,最后一段渺小的李善德和偌大的宫殿形成鲜明对比,木棉花也是点睛之笔,杨国忠的恶和贪在大佛像(相)面前展现得淋漓尽致。
wild life :7.5/10《背靠背,脸对脸》大唐版 得益于原著的尺度表达,大鹏将故事提炼到了一条精炼的主线后,全程节奏飞起,前半段还算有些小的轻喜剧情节,后半段直入黑暗不复返,几个名场面都挺让人印象深刻的,尤其看荔枝树一整段都挺揪心,不过李善德最后意外的躲过了安史之乱,也算是不幸中的万幸了。
刘德华演的杨国忠真是表演上最惊艳的角色了,这角色换个人真也不出这效果,他与鱼朝恩的内斗才是真正的最大看点,以及岭南的官吏,大鹏的导演能力也算是突飞猛进了,可能配乐和摄影上质感还是差点,起码拍出了一个流畅且观赏度高的商业大片,真是难得。
现在有表达且可看度高的国产片真是不多见,还是很值得一看的,尤其借古喻今的讽刺力度,在结尾甚至有一段颇具史诗感的镜头,真不错。
叶底藏花:8/10 “锦绣长安是谁的锦绣长安”,真正拍出了马伯庸小说的气质:古代背景为壳,反讽现实才为里。
摸鱼房贷的现实指涉自然不必多说,举全国之力为博妃子一笑背后的取之于民用之于上更是明显,前面爽片气质有多明显,后面前赴后继的牺牲就有多壮烈。
是写给老实人写给愚忠之人的一封信,昨天刚被朋友批过的我也生出一份对高层的警惕。
不过倒也没想到,会被杨幂的表演所打动,尤其是她紧握着手,说出那句,他答应的事情,总会办到。
本人:7.5/10 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 :6/10《酱园弄》的阵容拍《年会不能停》 为一口鲜荔枝举国之力背后的劳民伤财,背景在唐朝,反讽的又是什么时候,体制内觉醒又怎样,到底斗不过权 一级特工 :6/10 前面大半部分是难看到了有点不忍直视的程度,许多情节段落都是明摆着把“功能性”三个字贴在银幕上给观众看,讽刺性桥段也是要多直白有多直白,喜剧台词更是尴尬到春晚小品级别。
当然拍的接地气并不是错,而且在故事越接近ddl的时候,那种被任务扼住喉咙的紧迫感便愈发真实。
结尾的设置似乎是在说,如果实在无法改变体制,至少要及时逃出将倾的大厦,虽然岭南并不是理想的乌托邦,虽然安史之乱也并不代表百姓的胜利,但这或许是普通人最能接近自洽的方式了。
芝士汉堡. :7/10 荒淫无道万般皆苦,为博一笑劳命伤财,一出小人物的悲歌窥见一场历史的沉沦,从未停止的剥削算计亦如职场乱象那般贴近现实,遍地污浊泥泞的恶意中仍托举着炙热滚烫的理想,盛世长安的想象永远是心之所向的前方,可是越是用力的奔赴越是深入内里的肮脏就越是摧毁理想的重量,原来一切努力的代价都是暴虐无度的伤害,原来所谓锦绣长安的未来从来不曾属于百姓,尽管那番反抗与控诉换来的是一败涂地的退场,但当长安沦陷之时的扼腕却是真切的,意象具化的镜头都蛮浪漫动人的,土嗨的审美有时也难免力不从心,喜剧的介入很多时候都成了尬笑与泄气的时刻,讽刺的深度力度自然是足够的,但它所带来的割裂感与不连贯感却也是相当致命的,尽管如此这可能已是今年最好的国产片了… 鬈毛 :4/10 杨幂又一次在全明星阵容中技压群雄!
竞技体育有一个词叫「大场面先生」 那我幂应该叫大场面女王!!!!!!
小歹 :5/10 大鹏摆脱早期的喜剧模式找到了独属于自己的电影赛道,牢牢抓住大众被规训的怨气讽刺,堪称年会不能停2.0,笑点持平,讽刺加倍。
电影阵容强劲,诸多客串演员提供了额外笑点,金广发喝水真笑疯了。
电影几乎一比一复刻小说,其中借用现代环境对唐朝社会、生活细节补充,或许可以让大家好奇并探索唐朝的历史地理和地方治理流程。
电影情绪引导到位,看的时候不仅能触发现实环境的种种不满,更想到了当时看小说时的22年底,彼时正阳了躺在床上,新闻里在说荔枝能送到而不送,实在是太可惜了。
说上好下歪,圣人怎么会出错呢?
说但凡出了岔子,你担得起责任吗?
荔枝送完了,我们至今还背着隐形的荔枝税,荔枝使为了故国沦陷伤心欲绝,但你爱你的长安,你的长安爱你吗?
他是荔枝使,也是艾希曼,荔枝列车一列一列驶向长安,或许很多事情,几千年来并没有变。
最后,再让我们期待一下狗蛋的101期周限定《F1》,又或者没有,不管怎么样,下次见。
谢邀。
这部电影好就好在,把荔枝运到长安,只是电影前半部的内容,发明了运输方法之后的事情,才是作者真正想表达的。
李德善对抗的不是物理距离,而是整个大唐自上而下的“系统性Bug”仅仅是为了测试出荔枝保鲜的方法,就用了1500贯。
而后续,为了把荔枝运到长安,赶上杨贵妃的寿辰,可谓是劳民伤财,累死多少人马,多少沿途的驿站百姓流离失所。
李善德结识的几位朋友,也因此被牵连。
真的是一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
古有烽火戏诸侯,博妃子一笑。
李隆基这个畜生,也算是半斤八两了。
当然,这还不算完,宰相杨国忠(刘德华饰演),只因是贵妃的兄弟,便手握大权,贪污腐败。
运送一次荔枝,就贪掉了25000贯。
李善德一路所见所闻,让他不由感慨万千。
李善德的好友,杜少陵,显然是捏他杜甫,号少陵野老。
杜甫的诗,就是在唐朝开始贪腐,进而转进安史之乱,国破家亡之后,同情生民疾苦为主。
马伯庸让杜甫来做李善德的好友配角,意思再明显不过,就是骂封建社会的不公平,骂贪官,骂官僚主义,形式主义,肉食者鄙。
整部电影的商业制作水平成熟,节奏飞快,没有注水,前半段略有娱乐化俗世化,但后半段的升华,挺起了整部电影的高度。
以上是对电影的评价,接下来是对唐玄宗李隆基的评价。
总有人说大唐开元盛世,唐玄宗李隆基能力很强,好坏参半但我觉得,这种论调既不懂历史,也不懂人性。
在我眼里,李隆基从一开始就是一个垃圾。
一开始读史少,直觉他是个垃圾,但不敢发表非主流的观点,后面读的越多,越觉得他就一人渣。
每个人都说,唐朝是中国历史的盛世,鼎盛。
但非常反直觉——大唐李世民开国,精图励志,确实很强盛,但是传到唐玄宗不过百年而已,就差点灭国了。
开国626年,安史之乱755年,一共129年。
李世民结束战乱,鼓励人口生育和发展,把宫女还回民间,等等一系列措施,这有个发展过程,20年。
唐玄宗后期昏庸,享乐,任用奸臣,这又20年。
一来一去,鼎盛时期,不过80年左右而已。
安史之乱之后,中唐后唐在我眼里不过是苟延残喘。
开国的鼎盛,来自于东晋门阀政治协商拉扯,以及两百年混战的军事升级,而这些权贵到后期根深蒂固,必须被推翻重来。
黄巢更是把血洗贵族。
再说唐玄宗本人,很多人说他前期是个明君,后期是个昏君,老糊涂了。
这种看法就很不本质。
一个人昏庸的时候,才是他的真面目,才是他的本质。
他本身就是一个靠着阴谋权斗上位的小人,毫无格局。
汉武帝,唐玄宗,乾隆,都是老而不死是为贼的代表。
且,都是在前任皇帝留下的厚底家业的基础上,大肆挥霍而已。
盛世,并不算他们的主要功劳,败家,却是他们的真实功绩。
且,乾隆败家,却也兜住了,汉武帝也勉强兜住底了,李隆基,却根本没兜住,直接导致灭国级别的战争。
不过是一个混球,自私,昏君而已,毫无格局可言。
安史之乱,他要跑路,都不告知其他官员,导致许多官员都不知道他已经跑了。
满朝官员,长安百姓,都被他直接抛弃。
为了防止哗变,直接把杨国忠,杨贵妃丢出去背锅,赐死。
他的真实水平和评价,应该类似于杨广,因为他做的事,只有杨广做过。
而且,前期他做出来的功绩,也并不是亲力亲为,不过是任用了有能力的宰相而已,尤其是张九龄,可以说是能臣。
开元盛世最大的功劳,不是他李隆基的,而是张九龄的。
但是张九龄早就看出安禄山不是好人,要杀安禄山,结果李隆基不仅没杀,还重用。
后期李林甫扳倒张九龄,昏君展现本色,任用安禄山,杨国忠,直接导致大唐完蛋了。
虽然大唐也并不是什么乌托邦。
《长安的荔枝》这个故事,就很好的点明了大唐外表华丽,富有四海,内在不过是腐败奢靡,昏庸无道的这一事实。
在封建王朝里,大唐鼎盛的一百年,给人们留下了许多幻想。
但是,封建王朝,本身就是垃圾,没什么好吹捧的。
另一点,马伯庸可以说是理性主义的典范,他的作品里有强烈的理性主义,反抗精神。
既你拿规矩,社会压力,律法,官僚形式,腐败贪污,人情世故这一套来欺压我,你们蝇营狗苟,自私自利,各自有各自的贪婪和目标,但这都无妨我坚持理性主义,坚持逻辑,坚持长远的考量。
他的主角很常见的设定,就是明算科出生,也就是数理,在中国古代封建社会,儒家文韬武略的治国方针下,数学理科不受待见,但是如今我们回头看,是数学物理才是推动社会文明的发展的希望,每个人都有自己的小算盘,杨国忠要敛财,地方官要自保,没人关心任务本身。
所有人都告诉你“不可能”“规矩如此”,用既有经验来扼杀所有创新的可能。
但是,理性主义技术宅,就是能把不可能变成可能,这何尝不是一种浪漫。
在数理技术的加持下,原本神仙也不可能把岭南的荔枝11天运到长安,李善德可以。
在数学计算下,你贪污吞并了农民的田,贪了就是贪了,几分几毫,给你算的明明白白。
再难的田地构造,也难不过微积分。
而土地兼并正是王朝陨落的开始,象征着地主阶级和农民不可调和的矛盾,正如杨国忠靠着所谓的荔枝转运,压榨农民,驿站,一年就可贪25000贯,唐玄宗贪恋杨贵妃后宫美色,贪恋享乐,宠信奸臣,百姓流离失所,驿站冒着死罪逃走,安禄山趁机叛国,最终国破家亡。
李善德玩命运送的,不是荔枝,而是王朝的催命符。
安禄山正是看到了这种从上到下的糜烂,才敢悍然起兵。
而最终,在马嵬坡,那个曾经为荔枝一笑的杨贵妃,成了玄宗推卸责任、平息兵变的替罪羊。
多讽刺。
开始于一个女人的笑,结束于一个女人的死。
而那个真正该为一切负责的李隆基,却苟活了下来,安享晚年,做太上皇。
什么大唐?
李世民是大唐,昙花一现的盛世。
李隆基,甚至武则天,都不过小丑罢了。
所以,别再迷恋那个虚假的“大唐盛世”了。
李世民缔造的辉煌,早已被他不成器的子孙挥霍殆尽。
剩下的,不过是一场“君王与小丑”的狂欢,直到黄巢的铁锅将这一切彻底荡平。
《长安的荔枝》最可贵的地方,是它让我们看到了历史的另一面:在宏大的、腐朽的叙事之下,总有个体在用自己的方式发光。
李善德失败了吗?
从结果看,是的。
但从精神看,他赢了。
他证明了,在一个看似无解的死局中,理性、逻辑、知识和不屈的意志,为众生悲痛的博爱,能创造出凡人的奇迹。
这或许才是历史真正值得我们铭记的东西——不是帝王的文治武功,而是像李善德这样,在黑暗中试图用理性点亮一盏灯的普通人。
先进的科技,先进的文明,代表的,是广大人民的根本利益,科学可持续的发展观。
非常开心看到电影版《长安的荔枝》还原了安史之乱前夕的大唐,那些腐败,压榨,剥削的真相。
这个世界很美好,值得我们为之奋斗,海明威说,我只同意后半句。
在一个不讲道理的世界里,坚持讲道理。
用浪漫的理性主义,去对抗这个不完美的世界。
李德善生为一个底层牛马,从小人物的视角,去一点点的扒开那个虚伪的盛世,看见内在的肌理——腐臭的不是荔枝,而是大唐盛世的虚伪滤镜。
取之于民,用之于上,水能载舟,亦能覆舟,覆舟的水,是百姓的泪。
看完《长安的荔枝》,对大鹏的认知变得更加明确了。
一直以来,他都被许多人视作“接地气的创作者”、“真诚的表达者”,但在我看来,现阶段的大鹏其实更像一位市场经理或产品经理,而不是传统意义上的导演。
他和陈思诚——这两位常被拿来对比的“票房赢家”——不过是市场经理或产品经理的两种面向。
之所以大鹏在形式上更讨喜,是因为他不像陈思诚那样频繁在作品中注入强烈的个人趣味与审美偏执,观众不会在银幕前被突如其来的男性凝视、古怪价值观或意识形态骚动刺激得出戏。
相反,大鹏在创作中极力控制自我表达的分寸,他的作品很“懂事”——在视觉节奏上迎合当下主流的快感需求,也乐于调配催泪、燃情、逆袭等情绪爆点,确保观众在单位时间内情绪被最大程度调动。
但也正因如此,他的电影在情绪的操控上有时显得过于工整而缺乏留白——像一个“精算师”,将爽感与感动的剂量配比得恰到好处,却少了一点真正出人意料的灵魂触动。
大鹏近年来的几部作品,《热烈》、《年会不能停》、包括这次的《长安的荔枝》都可算在这个套路之下,可以看出他在不断打磨一套非常保险的创作模式:选题不出错,情绪要对路,角色必须讨喜,冲突最终都会被感动所中和。
和陈思诚不同的是,大鹏更善于把握社会的主流情绪。
他的电影就像时代滤镜下的热搜剪辑,把观众容易共情的部分挑选出来,拼贴成一个爽点密集的通俗叙事。
然而问题也正在这里。
作品真的有主流舆论说得那么让人拍案叫绝吗?
还是只是在精准共情后产生了某种惯性的好评?
以《长安的荔枝》为例,作为改编自马伯庸小说的电影,它原本有机会在古装轻喜剧的语境下探讨权力结构与阶层通达,但大鹏的处理方式显然更在意观众是否“看爽了”。
相比原著中更具层次的角色塑造,电影中人物变得更为扁平、脸谱化,他们的所有行动最终都服务于观众的情绪释放而非内在逻辑的递进。
剧情安排上也显得过于顺滑,每一个关键节点都像提前设计好的KPI,目的明确,情绪无误。
结果是,观众的情绪确实“到了”,但电影本身是否真的抵达了一定层次和深度?
大鹏本人的表演在最后是否真的承接住了影片情绪的高潮?
当人物到达情感的极值,银幕上的大鹏究竟是匹配了这个强度,还是仅仅完成了功能性的剧情完结?
这是我对大鹏创作的担忧。
他太重视观众,而人的精力有限,也因此必然在某种程度上忽视了作品的完整与多义。
他在努力做出“好看的电影”,甚至可以说是“通俗电影教科书式的示范”,但我们必须提醒自己——不是所有“好看”的东西都能成为值得反复咀嚼的作品。
说到底,大鹏没问题,他只是太懂观众了。
而电影这件事,有时候恰恰需要一点不懂的勇气。
《长安的荔枝》以一骑千里迢迢运抵长安的荔枝为线索,串联起一个九品小吏李善德的命运,也串出了芸芸众生的悲喜。
千年之后,马伯庸让我们“看见”了这样一个微不足道的公务员,以及他在体制洪流中的挣扎与抗争。
一个九品小吏的挣扎与抗争李善德,官场中最不被重视的统计吏。
在“大唐重文轻理”的时代,他这样擅长算计的“理科男”只配当个末流,无从施展才华。
虽有“铁饭碗”在手,却被同僚推诿、被上司漠视,每日疲于应付琐碎事宜。
若非这次“不可能完成的任务”——运送鲜荔枝进宫,他的人生恐怕就这样碌碌无为地度过。
可能体制内的运作模式古已有之,让现如今的我们看到也心有戚戚焉:领导拍脑门的一句话,执行的人跑断腿,早已不是什么新鲜事;领导只要求结果,过程你们自己想办法,毕竟“食君之禄忠君之事”;领导的随口一说,中层点赞拍马屁领命,遭殃的就是最底层。
要说社会终究还是进步了呢,这种命令放在现代,最不济也就是辞职“老子不干了”,但在唐朝,是要掉脑袋的。
不仅仅是自己的性命,很有可能累及家人。
面对部门领导的“拍脑门”决策,李善德被推到风口浪尖:若办不成,连性命都难保;即便侥幸完成,功劳也不会归他。
他身为有家有业的普通人,为了妻女、为了按揭房贷,在杜少陵的劝说下,“死马当活马医”也生出一种豪迈之感,背负起这份看似不可能达成的使命。
艰难路上的众生剪影李善德久在大唐的首都,自是没机会感受幅员辽阔的其他地区底层人民的生活。
跟随李善德一路南下岭南,我们得以窥见大唐底层百姓的日常:驿站驿卒的奔波、乡野农人的辛劳、码头工人的汗水,乃至被当作货物的奴隶。
这些人,对曾经久居长安的李善德来说,可能只是一个符号,或许根本不存在。
而这次他因为运输荔枝的使命,与这些人产生了交集,他们才被看到,他们才成为他生命之中真实的存在。
驿站父女的“被看见”是李善德赠与的一张饼;林邑奴的“被看见”是李善德亲手倒的一碗荔枝酒;峒人阿僮的“被看见”是李善德这个城人会向她请教关于荔枝的一切,与他们喝酒唱歌……
在之后,李善德所有的抉择之中,他的所有为难和不忍,几乎都是因为他曾经和这些“被看见”的人有过交集,他曾经和他们喝过酒、唱过歌、跳过舞、一同哭过笑过,有过这样的经历之后,他面对的不再是数字,而是一段段回忆,一个个鲜活的生命。
在荔枝运输途中,他见证了瓮中果实被摔落、被践踏的一幕幕,每一颗荔枝背后都凝聚着农人的汗水、马匹的牺牲和无数税赋之下人们的流离失所。
这些画面,深深触动了他,也让我们看到了一个普通小吏用心感受世界、同情众生的柔软与勇气。
高层的冷眼与权力的傲慢当最终寄托着无数人心血、汗水、甚至生命的几颗荔枝,被盛于一个小小的托盘之上,似是万众瞩目被献到贵妃面前,可惜,没有想象之中成为主角被品尝、被赞叹,相反,仅仅是被纤纤玉手触碰一下,随着镜头拉开便淹没在满桌的果品之中,显得那么平平无奇。
如此落差,让人产生巨大的空虚感——之前所有的撕心裂肺和惊心动魄,在这一刻化为乌有。
这样的“巨额投入”于旁观者看来毫无性价比,却又无法拒绝,更无处说理。
上层政治斗争的翻手为云覆手为雨所带来的蝴蝶效应可以让多少人流离失所、让多少人丢掉性命?
为官者高踞九重,在他们眼中,黎民百姓不过是冰冷的符号,既不可见,亦不被承认——无关己者,犹如浮云散去。
李善德能跪在杨国忠面前几乎泣血诉说投入产出比,陈述人民被压迫的惨状,已属大不敬,换来的是实打实的当头棒喝。
他可能以为杨国忠不知道这代价,所以要陈述,要质问。
但杨国忠真的不知道这代价吗?
是不知道,还是不介意?
是不介意,还是不关心?
是不关心,还是不屑?
昔日唐太宗李世民深谙“君者舟也,人者水也;水能载舟,亦能覆舟”之理,因而开创贞观盛世。
然而数代光阴流逝,至李隆基时,此古训已抛却脑后。
此次征调荔枝的劳民伤财之举,实为帝国动荡的前夜序曲;安史之乱的风声,早已在车马嘶鸣中隐隐酝酿。
权贵们所跪拜的“佛眼”高高在上,却不曾真正看见芸芸众生。
他们只对自己欲求和政绩负责,底层百姓仿佛不存在一般。
如此高低落差,正是权力结构对小人物命运的一次赤裸裸的剥夺和碾压。
你我同样渴望“被看见”透过《长安的荔枝》,我看到李善德拼命保全家人的勇气,也看到各行各业小人物的生存图景。
若当时他们被看见,命运或许截然不同;而我们今日何尝不是在为“被看见”而奔走?
孩子想用听话和优异被家长表扬;学生渴望以成绩赢得老师与名校的肯定;职场人希望以才华与创意获得上司的赏识;创业者要让品牌为世人熟知,以此确认自己的价值;夫妻之间更希望对方看到自己独特,渴望被包容,确认自己被爱。
我们渴望被看到,是因为我们渴望被尊重,被认可,被记住。
从而证明,我们在这个世界上有存在的意义和价值。
《长安的荔枝》用一场荔枝的远征,揭示了芸芸众生的悲欢与抗争,也让我们反思:在体制洪流中,谁在决定我们的价值?
而我们,又如何成为自己人生主角,让世界真正“看见”自己?
千年之后,这些疑问依旧鲜活,正等待着每一个渴望被看见的人,书写答案。
1.杨幂除了在片中扇巴掌,实在担不起煽情的重任,角色扮演很无聊2.白客饰演的商人,只给人一种傻乎乎的感觉,并没有给人一种兄弟情长、义薄云天的感觉,所以后面大鹏背叛他的时候,我完全没有感到伤心,毕竟当时他对大鹏也只是用做生意的态度来对待,只是想完成自己的梦想3.庄达菲饰演的女主,在家里种的树被砍的时候,完全没有演出来那种撕心裂肺,哪怕拿着刀上去捅,都没有给人一种置之死地而后生的感觉。
另外,为什么她不喜欢城人谈生意?
仅仅是为了表现她比较淳朴嘛?
4.张若昀饰演的杜甫意义何在?
仅仅是为了后面出现杜少陵的诗集吗?
感觉这个角色哪怕不是杜甫,也依然不会有什么大的影响5.乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海的那个小孩儿,肯定不是李白,因为“长风破浪会有时”出自李白的《行路难·其一》,写于公元744年,李白当时43岁,所以,这个小孩出现,只是为了后面展现长安被破时多少有希望的孩子丧命战火吗?
6.踢皮球的那一段,是不是与历史不符?
毕竟大家都知道蹴鞠是宋代的东西,当然这个片子很多地方都不符合历史,毕竟不可能让他一个人去取荔枝7.里面的各种明星大腕是真多,连贾科长都来客串。
8.开心麻花的人也来了不少,有些片段 感觉大鹏在模仿沈腾,这片子要是沈腾来演肯定卖得更好😂
看完影版《长安的荔枝》,作为原著党是满意的。
飞快的节奏、浓缩的叙事结构,避免了注水问题,还原了小说中“一事贯穿”的紧张感。
且相较于做实验的智力博弈,更浓墨重彩放大的是原著后半段,职场里踢皮球、走流程等现实问题,时代大背景下权势对底层的碾压,这些都下了十足的力道。
批判上没有任何规避,全程直面本质,非常辛辣,非常得劲儿。
差不多演到半小时,当大鹏、白客、庄达菲三人组凑合到一起时,我就回过味了:这不就是《年会不能停!
》三人组的配置吗?
原来大鹏改编《长安的荔枝》的契机和适配度,在这里搁着。
这电影简直可以又名《荔枝不能坏!
》,那些打工人的生存痛点、日常的吐槽控诉,在这两部电影里形成了跨时代的呼应。
实际上,马伯庸笔下的这个故事,在这三年间到了近乎“家喻户晓”的程度,以至于写评论,都不用太费心介绍剧情。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
短短一句诗,背后是5000里“冷链”的荔枝远征。
唐天宝年间,人到中年的李善德,被上司安排接下“荔枝使”的肥差。
结果“荔枝煎”变“荔枝鲜”,一字之差,性质天壤之别,肥差转眼变成催命符。
而接下去的事,走出了最不可思议的发展路线——起初,这是个不可能完成的任务。
接着是官场众生相,以及全国接力接荔、酣畅淋漓的极限挑战。
最终则是盛世之下的溃烂,是深入骨髓的悲凉与刺骨的现实,是人生大起大落后幸免于难的五味杂陈。
现实中,我们大多数人是李善德、阿僮甚至林邑奴,表面上有阶层差异,实际上都是没得选择。
也有人是职场老油条,上至杨国忠、鱼朝恩,下至赵辛民、刘署令。
但无论是谁,最后都拗不过时代与命运的力量。
下面逐一和大家聊聊,电影里那些值得细品的细节与台词。
· “就算失败,我也想知道,自己倒在距离终点多远的地方。
”打工人最害怕的事,无外乎是有个脑子里天马行空的大老板。
为什么怕?
因为上面一句话,下面跑断腿,甚至一不小心就会丢命。
大家都习惯了用“行活”去维护体系运转,去保持自己向上汇报的体面,根本应付不了这种布满天坑和想象力的活儿。
就像正职把难做的活推给外包,创意成了就是自己的,不成那就找个老实人坑,甩锅给他,无论如何都对上面有了交代。
李善德俸禄低微,却进了这么庞大的送死局。
原因就在于,他虽身处体制内,但地位实际上是个被排挤的编外人员。
但后续发展却出乎意料。
人的意志能胜天,在李善德身上给具象化了。
在长安蹉跎小半生,他一直都没用上自己的才华,和其他人一样做“行活”。
直到前路是死,放手一搏,他才走出“试试”的一步,勘察路线、精算里程、测试保鲜,算出哪段路骑行、哪段路水运,人员调配换马的速率策略,荔枝从干到枝再到果的分装策略。
把创造力拉满后,他发现只要执行力也拉到最满,沿路驿站都做好接力,就能跨过这道天降的绝境。
没有他不到黄河心不死的斗志,没有他对妻子与女儿的爱,没有他走出“行活”的一举,岭南的鲜荔枝送不到长安。
大鹏这些年来一直都在演这样的人,从《缝纫机》《保你平安》《年会》到这部,认真努力、内心理想主义、偶尔圆滑、绝不放弃。
他真的演出了我心目中的李善德,特别是后段被拽入艰险困境时,整个人的状态,与书中别无二致。
· “和光同尘、雨露均沾,花花轿子众人抬。
”“流程是强者不必遵循的规矩。
”小时候总被父母PUA,成绩好没用,14亿人不缺你一个,你要把脑子放在别的事上。
“别的事”,就是所谓的“花花轿子”。
李善德算出方案、回了长安,却从管预算的户部,踢到负责发诏书的中书门下,再踢到太府寺、礼部、工部……踢完直接下了狱。
为什么职场上一心想着踏实做事的人,往往最先被干掉?
这很能说明原因了。
只是一两次没注意,李善德就陷入万劫不复。
你出头了,别人怎么办?
别人的脸往哪搁?
职场不是单靠能力与本事就能立足。
踢皮球甚至都算客气的,更害怕的是遭人暗算,反手举报,前途尽毁。
直至右相出场,他背后有了“靠山”,众人开始站队,一切才有了结果。
各部门站队前,他疲于奔波,是因为流程于打工人而言,是必须严格遵守的准则。
可那些他去求的人呢?
他们完全凌驾于流程之上,想怎么拖就怎么拖,想怎么批就怎么批,流程对他们来说,不过是束缚下面人的枷锁。
直到更上面的人,用魔法打败魔法,他们才反向进入李善德的流程里。
不平等与潜规则,向来如此。
流程和规矩,不过是弱者用来约束自己、强者用来操控局势的工具罢了。
要在复杂的环境中隐藏锋芒,要在利益分配时感谢所有人,懂得平衡。
只有让周围的人都获益,才能让事情顺利推进。
这些职场的厚黑学,李善德内心曾经不屑,但现实教会他不得不“从善如流”。
大家也迅速换了副嘴脸,让他尝到了此前从未有过的,受人尊重的滋味。
电影最好的一点就是,拍出了李善德的坚持,也拍出了他转变后心中的那点窃喜,太真实了。
· “为求安全就会层层加码。
”“荔枝与国家,不知右相心中到底如何权衡?
”在大银幕上看到砍荔枝园这段戏,依然会被气到上头。
太可笑了,一个不合理的KPI是如何制定出来的?
无非是上面要求三十丛,可到下面执行时,为保证任务能超额完成、万无一失,便毫无节制地 “加码”,直接将整座荔枝园砍掉。
大家平时工作时,肯定经常听到一个词:“取上得中”。
为了一个漂亮的结果,必须设置不合理的目标。
这何其荒谬,何其残忍。
看似是在积极办事、为上头着想,实则是只想着自身仕途,丝毫不顾及底层人的生计。
一棵棵果农的心血被毁于一旦,沿路驿站的百姓们赖以生存的根基也被无情摧毁。
他们的绝望与无助,全都被那些要求层层加码的人所忽视。
李善德的“掀桌”,是整部电影最酣畅淋漓又令人心碎的高光部分。
他本可就此揽下送荔枝的活,每年辛苦一个月,就此平步青云。
但他却选择直面杨国忠,撕破“不劳一文”的弥天大谎——“天下钱粮皆有定数,不支于国库,不取于内帑,从何而来?
只能从黄草驿馆、荔园榨取,从沿途附户身上征派。
”他比谁都清楚“掀桌”的代价,但他更无法忘记岭南朋友们的损失,还有这些天的沿途所见。
从百姓们身上刮取的两万贯荔枝钱,加上每驿垫付半年的三万六千多贯开支,结余的两万五千多贯尽入私囊。
而就算是不进右相的私囊呢?
这五万多贯,相当于190套首都的房子,相当于今天上亿甚至几个亿的钱财。
多少家破人亡,才换来一盘荔枝,值得吗?
· 它只是众多水果里的一种,甚至没被吃“无人知是荔枝来”,但知与不知,有何分别呢?
荔枝上桌后,贵妃本想吃一颗,却被安禄山的献舞打断,手缩了回去。
镜头渐渐拉远,原来荔枝也只占宴桌上的一小角,其他的水果、珍馐佳肴琳琅满目,其中不乏热带水果。
一个镜头,瞬间让我的脑子一激灵。
还有多少人,在做“芒果使”、“香蕉使”?
还有多少家庭,毁在这宴席之下?
还有多少像林邑奴这样的底层失声者累毙,尸骨无存,才换来这几秒钟欢愉?
我们用一整部电影的时间,站在李善德的角度看问题,代入他,看到他的不易,看到底层的血泪。
但却忘了,历史是统治者的角度去书写的,只有上位者才是看到最终结果的人。
而结果是,这趟奇迹般的荔枝转运,上位者也只是听个响。
无人问津的巨大反差,瞬间带来一种震撼的虚无感。
所有的汗水、鲜血,殒命的驿卒、被毁的果园,也轻飘飘地消散了。
· “我嫁的是他,又不是长安。
”“我叫李善德,自幼便立志到长安为民做官。
”我特别喜欢电影的一个处理,就是结尾李善德知道安史之乱的烽烟吞噬了长安后,狂吃荔枝、嚎啕大哭。
这一刻,他没有先庆幸自己躲过一劫,而是哭到不能自已。
结合上面两句台词,立意瞬间拔高了一层。
为什么他的情绪那么大?
因为自己晃悠了半辈子,读书、为官,起初就像初入职场时的我们,意气风发,以为自己兢兢业业,就能让这个世界变好一点。
到头来期望落空,一输再输,却依然带着不甘,触怒权贵,撕破对方的虚伪,因荔枝而“离职”也“离枝”。
结果只是短短一年,多少百姓陷入战争,朋友杜少陵又会过上多么痛苦的日子。
自己坚信了半生“落户长安、为民做官”的人生观,曾经的所有打拼,顷刻间化为乌有,白费了。
但真的全白费了吗?
此刻在岭南,有无条件爱他的妻子、女儿,还有内心归于安定的自己。
荔枝树下,李善德终于找到人生的意义,不是一事功成,而是平凡人守护“小我”的坚韧与良知。
人生大起大落之后,选择放下与释怀,唯有脚踏实地的生活、劳作与情义,才是真实的依托。
荔枝易朽,人心难灭。
2025年过半,很多年度期待大片都上映了,可是电影市场仍旧一片荒芜。
以内地电影票房榜前十为例,数据看了让人直摇头。
票房第十名的《名侦探柯南:独眼的残像》票房仅3.77亿。
票房超过5亿的电影只有六部。
其中票房超过10亿的只有三部。
春节档影片占了六部。
就连我一直不喜欢的《射雕英雄传:侠之大者》都以6.89亿的傲人成绩爬到了排行榜第五的位置。
看来我错怪了徐克导演,这个票房放在今年已经是TOP级别了。
春节档电影市场曾迎来狂欢,《哪吒之魔童闹海》在各方面打破记录,最终以154.46亿的票房来到了全球票房排行榜的第五名。
很多观众都说,这哪是升票房,分明是升国旗。
内地票房一度大幅度领先北美,成为全球票房最高的单一电影市场。
可随着暑期档北美《F1》《侏罗纪世界:重生》《星际宝贝史迪奇》等片的发力,这个差距被迅速抹平。
1-6月内地市场的总票房只有293.3亿元,《哪吒2》一部就占了52.84%,占比超过了一半。
绝不是说《哪吒2》把电影市场吸干了,反而是《哪吒2》救了今年的票房。
没有这部电影,票房数据只会更难看。
但在讨论2025年的票房数据,有必要把《哪吒2》去掉。
春节档之后很长一段时间,电影院都没有弹药。
2月14日情人节档期,《美国队长4》上映。
投资1.8亿美元的漫威大作因为质量太差,豆瓣仅有4.8分,票房最终1.04亿人民币。
另一部《花样年华》重映6167万票房,反而表现不错,但挽救不了档期。
3月8日妇女节档期,《编号17》1620万,《天堂旅行团》6599万,《还有明天》4497万,《平原上的火焰》1895万,《想飞的女孩》1697万。
《编号17》虽然没有那么好,但好歹是好莱坞科幻大片,1千多万真不至于。
美国电影不灵了,这个时候已经初露端倪。
另一方面,《平原上的火焰》和《想飞的女孩》主演阵容都不弱,话题性也有。
就算电影口碑不行,但第一波观众都没割到,还是叫人意外。
沉闷的影市还在持续,中途有《疾速追杀4》(4487万)《不说话的爱》(1.44亿)《向阳·花》(2.3亿)《我的世界大电影》(2.12亿)《猎狐·行动》(8812万)《孤独的美食家剧场版》(807万)等等还算有卖相的电影上映,却无一票房达到预期。
其中《我的世界大电影》无聊低幼,居然全球拿下9.55亿美元,我是不理解的。
你们开心就好。
期间还有一部《白雪公主》以炸裂口碑豪取931万内地票房。
至此,国产片没有观众喜闻乐见的大片;进口片也挽救不了电影市场。
所有影院都等着新片下锅,五一档终于来了。
马丽《水饺皇后》拿了4.19亿多少有点违心,植入湾仔码头这么大个广告,不是应该给观众钱吗?
再说电影也不好看啊,豆瓣上6.1分在我看来也是给高了的。
可能怕单引擎不够强劲,《雷霆特工队*》加入了五一档豪华套餐。
票房1.16亿不行,口碑6.6分倒是有点惊喜。
可惜阵容都是边角料,质量也没好到出圈的地步。
至于《猎金·游戏》和《人生开门红》,票房虽然都过亿了,但看得我真的很生气——太烂了。
《大风杀》前半段我觉得还行,很喜欢这个氛围,但后半段开始懵B。
几个月了没有一部爆款,所有人都在死扛。
大部分分析说电影太差,狗都不看,可是还忽视了一个问题。
电影本身口碑就不行的同时,票还那么贵,这才是全貌。
也有一些口碑还可以的电影,按照往年情况,票房不至于此。
可是观众都被骗怕了,试错成本太高,他们对院线片越来越不信任。
一个佐证就是,网络上对院线电影的讨论并不少。
也就是说,大家还是关注都上了什么新电影的,只不过没有转化成票房,让观众掏钱已经没那么容易了。
五一档的全面溃败让大家都绝望了:暑期档之前,又是长久的片荒期。
老片重映、积压片仓促上映,坚持到了端午档的《碟中谍8:最终清算》。
这样一部无可争议的大片,一个长寿系列的终结篇。
一位票房号召力拉满的好莱坞巨星,完全为大银幕定制的震撼视听。
可票房还是没过5亿,只拿到了4.63亿内地票房。
《碟8》质量下降确实是有的,但豆瓣7.7分肯定不算口碑扑街。
说阿汤哥老了也对,但话说回来,5亿是什么了不起的门槛吗?
按照50元的票价计算,1000万人次吧。
除以9万块银幕,每块银幕5500元都没到。
对比北美4万多块银幕,内地的票房产出比实在是有点低了。
到这里,暑期档也算正式拉开大幕了。
《疾速追杀:芭蕾杀姬》是一部品质尚可的爆米花动作片,5300万的票房,我们说它IP影响力不足。
《功夫梦:融合之道》请来了成龙,只卖了505万,我们说含“龙”量太低了。
《新驯龙高手》口碑大爆,超越《碟中谍8》成为今年豆瓣评分最高的进口片,票房却只有2.78亿。
我们说它炒冷饭,像素级翻拍没有新鲜感。
到了6月21日的《酱园弄·悬案》,大导演,大明星,大流量,这本应该是打响国产电影暑期档第一枪的大制作,可是拍了个什么玩意?
悬案是没有的,案件不曲折不说,还分上下部恶心人。
全女阵容却没有女性主义,而是托举了雷佳音,且表演都用力过猛。
3.75亿票房不但扑了个大的,而且续集商业表现也不乐观。
一周后,6月27日三部进口片齐发。
也不提什么国产电影保护月了,谁行谁上,只要能卖票房就行。
你还别说,名侦探剧场版交出了近年来口碑最好的一集。
加上多年的运营,《独眼的残像》票房拿到了3.77亿,是许多大片都眼馋的成绩。
《F1》再次打破进口片口碑天花板,豆瓣已经升至8.7分。
这是一部更极致的大片,2.5亿美元的投资,好莱坞巨星,极致视听效果,口碑爆棚。
可票房只有3.4亿,唯一解释可能是原创IP的认知不足。
皮克斯的《地球特派员》是最惨的,票房2800万,评分只有6.9分。
7月2日的《侏罗纪世界:重生》是暑期档第一部打破5亿票房的电影。
尽管口碑不佳,可对于观众是安全牌。
我至少能看大恐龙银幕横行,至少有寡姐展现个人魅力。
至少能看荒岛逃生和惊悚大场面,至少能值回票价。
《恶意》2.45亿的票房在今年看尚可,但放到陈思诚监制的电影里,成绩惨不忍睹。
无论是口碑还是票房。
《无名之辈2》则扑了个大的,票房5000万出头。
饶晓志以《无名之辈》成名,《万里归途》继续扩大成功,《无名之辈2》则完全没有了章法。
这样一部陈旧的无聊的电影,投资方是真的以为还会有人看吗?
《超人》票房应该也过不了亿,导演和制片人还转成来了趟中国,至少机票钱是赚回来了。
《兰若寺》票房过亿了,但跟《长安三万里》不是一个量级的。
即便《长安三万里》电影不错,可票房成功也是偶然的。
《兰若寺》则回归了追光的正常水平,这个新文化系列要是不调整一下风格,很难开发新的观众啊。
眼看上映的电影全都不及预期,大乱战开始了。
《长安的荔枝》《你行!
你上!
》《戏台》《罗小黑战记2》或点映或提前上映。
尤其《长安的荔枝》豆瓣拿到7.7分,大鹏白客在《年会不能停!
》后再次合作。
《年会》的时候我就觉得12.9亿票房少了,要是放春节档会有更多。
可《长安的荔枝》在口碑没有明显下降,IP加成更大的情况下,预测票房仅有7亿+,总觉得哪里不对。
《南京照相馆》《731》《东极岛》还在虎视眈眈,只是题材沉重,能引爆什么级别的情绪还不好说。
而且三部主题相近的电影必定互相分流票房,对大盘的帮助不一定突出。
其中申奥的《南京照相馆》电影开启,部分好评已经流出了。
能不能像《孤注一掷》取得票房奇迹我就要打个问号了。
《731》热度极高,但这样的题材配上导演过《铜雀台》的赵林山,对质量我不抱期待。
聊到这里,我们终于可以下一个结论,不只是暑期档完了,整个电影行业都快没了。
电影拍得不好是首要原因。
不好看的电影十之八九,总觉得去电影院跟大冤种一样。
比如《白雪公主》《酱园弄》《猎金·游戏》《侏罗纪世界:重生》这种,根本没法看,还浪费钱。
大热天在家里吹空调刷短剧不好吗?
大部分院线电影都可以放在这个分类里。
口碑好的电影也难值票价。
比如《新驯龙高手》像素级改编,没什么新意,不值得买票去看。
《长安的荔枝》这种,短时间内影版剧版重复曝光,有点提不起兴趣。
还有一些题材太小众的。
《F1》和《罗小黑战记2》就是代表。
前者体育项目就在内地普及度不高,后者2D动画主要还是吸引特定受众。
就在这样的拉扯中,观众和影片达成了微妙的平衡。
看电影的总是这些核心影迷,而大部分路人根本想不到去电影院。
直白点说,大部分人觉得花这个票价看电影不值。
想打破这种局面,只剩最后三种方法。
一是大幅度降低票价。
就像票补大战的时候,9.9电影票满天飞,即便薅羊毛的心态也要去看几场。
现在约会的人也少了,典型的表现是情人节和七夕电影票房大幅缩水。
这两个档期很有参考价值,是因为这两天的电影票房不被影片质量所左右。
不管电影院里放什么,情侣还是会掏钱,作为约会的一个必要步骤。
可是现在谈恋爱的人少了,也可能大家都更直接了,电影已经不是情侣刚需。
那么新的增长点是什么?
春节档合家欢算一个,过年看电影快成新民俗了。
暑期档的青少年片也算,但现在青少年可以消耗时间的地方太多了,电影还不是必选项。
中国电影到了一个需要创造需求的时候了,最好的方法就是票补。
让19.9元看电影占领所有人的心智,一杯奶茶就够看一场电影。
电影院空着也是空着,多卖点爆米花也好。
顺便拉动商场人流,商场再从利润中补贴一些给影院房租,将正循环打通。
当然这还需要片方下调结算限价,并且长期坚持。
千万别一看到上升势头就涨回去。
低票价作为常态是最好的。
这就要说到第二点,控制电影成本了。
按照以前拍电影的方法,给明星几千万的工资,肯定是不行的。
总票房也就千八百万,怎么可能都给一个人。
要真正把钱投入电影制作中去,提升电影质感。
好口碑的国产大片才是市场所期待的。
第三是一部能激活市场的大片。
像《阿凡达3》那种。
已知年底的《阿凡达3》票房必定会爆,这之前能出现另一部救世主吗?
《东极岛》吗,《疯狂动物城2》吗,《镖人》吗,我不知道。
我只知道不做点什么是肯定不行的。
我当 逐明月枕清风 一身坦荡如城门少年郎我当 工有所偿 学有所用 无人欺我无依傍我当 敬来路敬高山 敬春日花开花落的街巷我当 敬那庙堂之外的月光我当 逐明月枕清风 一身坦荡明晃晃斥魍魉我当 工有所偿 学有所用 无人笑我不自量我当 见长河水汤汤 谁千古留名不过纸半张我当 赴那无名无状的月光大傻子老李: 总觉得如何称呼你,都会显得生分,就且容我以苏谅的方式称呼你吧,也算是与我曾被称为“蠢奴”有一番呼应。
生死相别已有一年,如今,你已被流放岭南日日种荔枝,阿僮虽尚未原谅你,但她也不过嘴硬心软,她知道你所受之身心折磨难以言喻,终是会对你放下成见的。
其实,我见你如今这番,心中多少有些欣慰,于你而言,这或许已是得以安度余生的最好方式了,可以让你在运送鲜荔枝时白的头发,能生出几缕青丝来。
然而,当你自苏谅兄长口中得知安禄山叛乱,朝廷溃不成兵,长安已经沦陷时,你那经历一年才难得平静的心,终究难以自持又起了波澜。
独自一个人到荔枝林中边吃荔枝边哭,你是不是想起我了,是不是想起我们这些为了运送荔枝而牺牲的伙伴们了,是不是想起了那些因运送鲜荔枝劳民伤财而流离失所的百姓们了?
你会不会想象圣人从长安落荒而逃时是何等狼狈不堪?
若不是他的昏庸,岂会有那么多事端,从长安到岭南这一路多少佞臣从中贪赃枉法,皆因他的贪图享乐,甚至无力对抗这些死而不僵百足之虫的你,也难逃一分罪责。
你会不会有一刻埋怨安禄山?
若是早一年起兵,或许我们这些人虽会经历乱世,或许多几丝苟活于世的机会。
大傻子老李,你是真傻,若你问我,我便会告诉你,我不愿以“林邑奴”苟活长命百岁,我宁愿以“林邑人”在正当年华死去。
你还记得吗?
你我的首次相遇,是在岭南经略使府中。
那一日,我因弄丢了孔雀,被赵辛民用鞭子抽得血肉模糊。
这原本不过是我挨鞭子日常中平平无奇的一日,直到你风尘仆仆而来,向经略使共商运送鲜荔枝回长安之法,却也一来便先挨了一顿揍。
后来,我们遇见苏谅、阿僮等人,共同经历的种种,那一日的难堪,反而有些绝处逢生之感。
我甚至想感谢将我和五府通行符牒一道丢给你的赵辛民,哪怕他总拿鞭子抽我,哪怕他总是叫我“蠢奴”,哪怕他只是想让我当探子暗地里传消息,但是自我跟上你的那一刻,我的命运便再不是奴隶。
做探子之事,我一直未向你正式道歉过,而你也并未放在心上,或是你深知我对赵辛民的恐惧,深知我是不得已而为之,也深知你我在日夜相处中的情谊并非虚妄,你我皆付出了真心。
至今,我仍忘不了你敬我的那一碗酒。
奴隶的喉咙只配吞咽馊水,哪敢碰主人的酒碗?
可您硬把碗塞进我哆嗦的手里,酒滚进喉咙时,我浑身都在发抖,你拆掉了我心中看不见的枷锁——主奴之间的高墙,不过是一层薄纸,而你亲手撕碎了它。
那是我平生第一次被人敬酒,被当作“人”看待,被当作“朋友”对待。
那一碗酒于我而言,就是当“人”的滋味。
也是那时起,我才真正相信你会带我回长安,我才真正对长安心生了向往。
然而,“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,更无人会知道那寥寥几颗鲜荔枝的红,是由多少人的鲜血浸染而来。
长安于我始终太遥远了,我们翻山越岭、跨江渡河,我拼死报信,你一夜白头,也还是在长安城外中了埋伏。
焚烧的烈火,凄厉的哀嚎,一坛坛荔枝破碎的声响,充斥着那个悬崖边,眼看着同伴们一个个遇害,只剩下你我殊死一搏,最终,我未能随你抵达长安。
你我二人皆为被这世道磋磨的可怜人,你是第一个将我视为朋友之人,亦是我在这世间唯一的朋友,为此生死无惧,跪着活百年,不如挺胸做一刻真的人。
后来你离开了吃人的长安,为我立了墓碑,刻的不是“林邑奴”,而是“义友林邑人之墓”。
这座墓碑于我是何等的贵重,你仍记得我,将我作为你的朋友记得,我也有名有姓,是一个堂堂正正的人,这一切已是我此生莫大的值得。
所以,大傻子老李,我从未后悔过,你也莫要为我等悲伤。
若有不舍,那就每年将新酿的荔枝酒洒在墓碑前便罢,让我也可一品你种出荔枝的鲜甜,足矣。
岭南旧友 林邑人遥遥一抬手 致万乡 致盛唐致我生如尘 世无双 风一扬愿这世间王侯与稚儿 皆可沐朝阳我敬 千军万马蹄下 那朵花我敬 燕儿满口泥 安的家
B. 猜猜我为什么笑不出来?再猜猜是谁每天因为老板一句话做一堆分析,最后priority变化无人在意?职场世态只是表象,戏剧张力源自借古讽今的政治镜像,和对生存荒谬本质的拷问:必须突破极限去达成目标,但目标本身毫无意义;必须依附权力去实现愿景,代价却注定事与愿违,于是只能在无法调和的矛盾中自我毁灭。因此,结尾的痛哭既是权力结构的崩塌,也是存在主义的归零:一切被赋魅的都被祛魅,毕生所追求的皆化为泡影。尽管语调平衡(不合时宜的插科打诨和浪漫化倾向)和呈现方式(近乎短剧的粗糙质感)都存在明显短板,但仍有那么几秒会觉得,大鹏把自己拍出了一种西西弗斯的悲怆。
现阶段的大鹏和陈思诚不过是市场经理或产品经理的两种面向。之所以他在形式上更讨喜,是因为不像陈思诚那样在创作中添加过多的个人趣味和审美绑架大鹏更善于把握时代和社会的主流情绪,一旦银幕所呈现的故事贴合到这种情绪上,再精算师般地把催泪、燃情、大快人心这些几乎不会缺席的爽文要素置于作品中,在市场上的呼声必然同样不落下风。可问题是电影本身真有主流舆论说得那么让人拍案叫绝吗?以这部为例,从结果论的角度出发,大鹏是非常看重观众体验的。和原著相比,大鹏让人物形象变得更扁平,对核心事件的计划被简化到顺风顺水,要的就是观众情绪在故事走向高潮的时候和人物一同达到极值。观众的情绪到了,但最后大鹏的表演和人物的情绪匹配吗?大鹏太重视观众,而人的精力有限,也因此必然在一定程度上忽视电影。年会还没停,荔枝不太行。
你可以说大鹏聪明,更尖刻一些你可以说他讨巧。但是在这样的审查制度下,在这样日趋保守的审美凝视下,大鹏真的是唯一一个作品质量(指导演作品)一直高于水准线的商业片导演了,对吗?为了大鹏必须再加一星。
4.5吧,前面三星,跟剧版比起来各有长短。不喜欢大鹏,但他至少比雷佳音贴脸;路途中的实景大空镜比剧版多得多,空间的纵深和宽度都拉开了;岭南角色绝大多数都是正儿八经能讲粤语的南方演员,这几点是稳固整个故事的基石,比剧版好。缺点是囿于电影篇幅,推进过快,人物关系与内心构建篇幅不足;几场打戏和特效加得没太大必要,不管剧还是影都没拍出原著林邑奴之死的震撼,改得都不好,剧版潦草,影版则九龙城寨乱入。但影版结局好,和右相对峙足够铿锵有力,保住了流放岭南避安史之乱,我愿意为此加一星(但吃着荔枝哭长安又过了,能戛然而止就好了)
5.6分。超前点映的口碑也太虚假了,我感觉还不如剧版,糅杂在一起的类型,不伦不类的,剧情和人物设置尤其失败,让人怎么看怎么别扭
值得雕琢的地方还有很多,比如悬崖逃杀那段实在乱来,但这些并不妨碍它的出众,高对比影射系统的建立下,盛世和土地之于理想主义来说究竟能否兼得,结尾大鹏的眼泪哀悼的又究竟是盛世还是土地,亦或是自身的一场大幻灭,其中并非简单的滋味,对白措辞的古今杂糅拉近距离,倘若观者们真的为片中那个看似遥远的体制生态所共鸣,那么当下又是何虚实,可怕的是掌握权力后高效调动整个官场运作的那段竟浮现出短暂的滑稽和热血——人人在某个时间段哪怕是某个瞬间都会为权力倾倒和奴役,那么当这套规则终于高效运行起来,又是否符合大鹏理想中的游戏规则和上升规划,当然不是,从一开始便是错的,所谓盛世从来不属于你我,脚下的土地承载触不到的寄托,电影戳穿的不仅仅是某个假象,更有微妙残酷的刻在骨血里的精神枷锁。
远超预期!太惊喜了!!看之前没想到能这么完美复刻小说的阅读体验。读原著的时候就觉得最适合改成电影,有一种紧锣密鼓的紧张感,电影的节奏非常好,而且我特别喜欢这种完全从小人物视角出发的反英雄叙事,越是具体而微地去描绘李善德们尽心尽力绞尽脑汁地去完成一个几乎不可能的内容,就越鲜明地呈现出权力的残酷,以及权力结构背后的虚妄,成百上千人拼了性命来为上位者吃一口鲜,而贵妃甚至没有在这盘荔枝上多停留片刻,“味道也就那样”,非常喜欢李善德最后和杨国忠面质的那场戏,在怒目金刚、低眉菩萨环伺的庙宇里,卑微的荔枝使句句悲愤地叩问这位皇亲国戚,压抑了一整部片子的情绪在此刻被完全点燃。以及大鹏白客之间搭戏的化学反应我太喜欢了,白客真是好演员,既有鲜明的个人风格(冷面笑匠),又能像穿衣服一样把自己穿进不同个性的角色中。
挺不错的。有些情节略尴尬,或者特意联系到现代完全没必要。部分演员属于强行拼凑情节,删除也完全无影响,比如passion。
太『作』,做作的作。
炒作水平比电影水平高多了。
有点平,差口气。
《长安的荔枝》以一个九品小吏李善德的视角,巧妙折射出盛唐末年那个金玉其外、败絮其中的时代。通过"一骑红尘妃子笑"的荔枝运输,揭露了唐玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活,以及整个官僚体系对底层官吏的残酷压榨。然而遗憾的是,影片在关键的历史厚重感和人物深度塑造上,始终差了一口气。最大的问题在于,影片没能将个人命运与时代洪流完美地交织在一起。李善德的故事本应像一面镜子,既要照出小人物的无奈与挣扎,更要映照出整个大唐帝国由盛转衰的历史必然。但实际呈现出来的,却更像是一个孤立的职场故事,缺少了那种令人震撼的历史纵深感。特别可惜的是,影片对"荔枝使"这个特殊官职的象征意义挖掘得不够深入。这本是一个极具讽刺意味的设定,但在影片中却沦为推动剧情的工具,没能充分发挥其批判价值。
3.5;大鹏在打工人赛道上可谓一骑绝尘了,身处食物链底端的每个普通人都能共情到棋子/弃子被无情摆弄的残酷,从心怀理想的小镇做题家到命如飘萍的城人,从放弃尊严的忍辱偷生到决绝放弃从心远走,是一个小人物的职场失败之路,也是一个大写的人被重新书写之时,更是锦绣长安盛世图景的幻灭——个人的努力在时代的倾覆中,存在感轻如烟尘,远离朝堂之争遥想长安坊战火,鲜红荔枝壳呼应木棉花洒落身后,繁华幻象背后一将功成万骨枯,他们或我们都不过是一粒灰或一个数据。当你听到“层层加码”这个词(轻巧喻今算是一种市场直觉吧),多少会原谅电视剧化的拍法(即使比剧版好很多)、小品化的喜剧处理(以及正片之前的贴片都让人合理怀疑国产电影离开小品不能活吗),原著底子决定文本胜利,但的确可以拍得更有余韵一些。
人物都好扁平哦,很像是一部用钱堆出来的“快剪”
片子的节奏很像十年前的那种综艺大电影,爸爸去哪儿什么的,估计票房也会很成功吧。有两点印象深,最终马队出发前的俯拍挺像奥运会的击缶而歌,经过驿站喊出的“敕使至换人换马”像极了隔壁影厅皮特们喊的box box
电影中,李善德与“荔枝使”这份差事的纠葛,很容易让无数普通人联想到自己的人生——可能是我们接到的一个任务,可能是一道坎儿,可能是一个难缠的对手,可能是一次沉重的打击。起初接到任务时,李善德只觉“就是个死”;当他在岭南反复测算路径后,产生了可以做到的信念,并将这个不可能完成的任务变成一群人的奔赴;而当荔枝最终送入长安,他当着杨国忠的面质问“取之于民,用之于上”时,这个只求自保的小吏已然完成蜕变……这份质问是看透体制荒诞后的清醒,是一个小人物为无数无声的苦难鸣不平的悲壮。电影延续着大鹏作品的一贯特质:记录小人物的疲惫与挣扎,直面现实的沉重与体制的荒诞,也相信人性的微光赋予,赋予角色抗争的勇气,让我们在笑声与泪水里感受到撼动人心的力量。一气呵成,酣畅淋漓。
王安石:民不加赋而国用饶。司马光:天地所生货财百物,止有此数,不在民间,则在公家。王安石:国家给老百姓贷款,既可以杜绝民间高利贷,又能增加国库,一举两得。司马光:你现在算计的挺好,等到了下面执行,谁知道会出多少岔子,搞不好成了摊派,还不如高利贷,老百姓更加苦不堪言。北宋百姓:王安石我xxx的!支持王安石的网友:荆公出发点是好的,可惜下面执行歪了。我:马伯庸应该是支持司马光的。我:大鹏这片子确实牛逼!
荔枝碟中谍:也最终清算。有马伯庸的原著小说打底,剧本非常扎实,当代职场厚黑学的唐代演绎,官场倒是从古至今一脉相承,服饰和道具细节好评,口音和各种异域风情的瓶瓶罐罐,确实花了心思。本片最大看点就是文科官的理工科思维,将生实验数据可视化,堪称唐朝生鲜冷链运输的伟大探索,唐朝最杰出的冷链运输产品经理,其困难程度不亚于奥本海默组局造原子弹。就是疯狂煽情和飞舞的木棉花瓣比较出戏。怎么苏谅拿到五府通牒不去做买卖,一直在广州陪李善德做实验?胡旋舞是于老师教的吗?那一年李善德和杜甫都是二十一岁,是他们的黄金时代,也是唐朝的黄金时代...血红的荔枝,耗尽无数个李善德的心血,能让木棉花瓣飞起来的大唐啊,最后也像挨了锤的牛一样,渐渐走向衰亡。平安大戏院不行,画面发白,字幕发虚,就是座位多而已。
剧作真是妙哉,马伯庸在史料中找到了一个能引起大众共鸣的当代视角,挖掘出“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”的背后故事。原著篇幅较短正好适合改编成电影,运送荔枝的过程跌宕起伏又让人捧腹大笑,大鹏导演在高度还原故事的基础上加强了喜剧元素和戏剧张力,美术设计上展现出盛唐的繁华景象,而在这浪漫背后,却是无数底层百姓的血泪与艰辛。荔枝吃太多上的火,隐喻了最后安史之乱的大火,以小见大,嬉笑之余暗藏讽刺。李善德在历经磨难后,逐渐看清了职场和人生的真相,他不再盲目追求功名利禄,不再成为那濒临腐坏的荔枝,“有些冲动是苟且不了的”,回归本心,追求内心安宁。
岭南地方官和鱼朝恩阻拦的两段情节像是为了加而加,明明是想营造那种尔虞我诈捅阴刀子的氛围,结果却是派兵捉拿和半路埋伏这种低级手段。还是原作比较好看。