追击者

我特么看一半快进了，电影镜头呈现重点有点偏移了，想要表达警察蠢，没有责任心，制度的弊端，完全没问题，多少电影都是这种主题，而且拍的很好的。。

但是这电影前面各种镜头都放在似乎要与杀人犯斗智斗勇的感觉：-比如通过他人之口透露出皮条男主原来是侦探-罪犯多多少少留下的证据，都皮条侦探被发现-这么巧合当街撞车之后，皮条侦探机智的试探出这个人是导致几个应召女失踪的元凶。

-巡警细心及时发现罪犯在说谎。

-刑警收到消息，核对了过往案件多了个心眼，也是为了转移记者对市长被丢屎的关注，及时地将罪犯收押，等等。。

结果之后就开始傻逼了。。。

不说是警察了，稍微机灵点的人都知道，找个妓女准备去家里来一发，车都发现了，家还会远吗？

车附近画圆地毯式搜索啊，关键是皮条侦探钥匙都有了天啊，跟警察说一句很难吗，一方面表现得这么有爱心关心应召女的女儿，另一方面就不管应召女的死活了？

啥证据都藏着掖着。。。

（这就是前面说的罪犯留下的证据被发现的细节之一，就像契科夫说的，电影开场描绘了一把枪，后来一定要击发它。

结果整场钥匙都没派上用场，只是最后罪犯彻底暴露了之后，让皮条侦探打了一架没打死，钥匙用不用都无所谓了，罪犯都已经暴露了，而且最后警察都来了。

）就汽车周围找个房子，甚至都不用去地毯式搜，就那么点范围挨家挨户敲门，没人的用钥匙去试试，半夜应该很少会有不在家的吧。。

结果实际上的剧情，就是皮条侦探无休止的控制不住情绪，开场的牛逼呢？

警察单纯地相信着从一开始就在撒谎的罪犯，跟在后面浪费着警力，开场的仔细呢？

还有跟踪的，跟你马呢，就等在那？

不在视线范围内的还是跟踪吗？

关键罪犯都在警察局逛了一圈了，你还怕跟踪被他发现？

整个电影就是有点不一致，人物前后不一致，剧情及想表达的点，和画面细节有点剥离，所以看着有种强行煽情，强行悲剧的感觉。

这种“强行”简单地说，就是也不管剧情开场怎么走了，后面往恶心了拍就完事了。

这个片的剧情有扯淡呢？

我复述一下结尾部分的剧情你就知道了：警方放走凶手后，安排警察盯梢，警察盯梢的人就在10米后，犯人完全没有发觉。

随后凶手进入小卖部，花了大约10分钟，杀了两个人还分尸，闹出很大动静，此时警察就在20米外等着。

满身是血的犯人，拿着死者的手和头离开，返回几百米外的住处，整个过程中盯梢的警察没有任何行动，然后丢失了犯人的踪迹。

光天化日朗朗乾坤，市区发生分尸案，路上没有任何目击者，警察也没有在附近查访寻找。

我始终在等剧情反转，揭露盯梢的警察是犯人同伙，然而并没有。

我的天，导演，你要不要脸啊？

表现警察愚蠢是靠这样完全不顾物理规律来表现的吗？

你直接不安排警察盯梢不就得了么？

现在这样已经根本不是什么牵强了，角色想出现就出现，想消失就消失，想看见就看见，想看不见就看不见，这不是把观众当猴耍？

我估计有人会说这片子是有现实原型的，犯人也确实逃脱过，麻烦您搜一下实际的案件资料，看看到底是怎么个过程，有没有象这片一样扯淡。

要照这么说，抗战也是真实存在的啊，那我写一段情节，800里外一枪打死鬼子，行不行？

片子里的人蠢没问题，犯错没问题，但是这个蠢一定要有所指，故事一定要有整体性，而不是“啊这个情节连不上了，让角色智商暂时下线好了”。

编剧完全不动脑子，只图省事，出场人物和警方的智商上窜下跳。

前一分钟警察还拥有正常人类的智力，按常理办案，下一秒突然就因为不会脱裤子被尿憋死。

看片的时候我大脑飞速运转，脑海中不断闪过看过的抗日神剧的剧情，然而始终找不出哪个片子的剧情比这片更蠢。

豆瓣的影评也是一样，所有人光说影射，就没一个人愿意提剧本的逻辑问题。

说实话这种牵强的剧情手法用一次两次都可以成为一个电影抹不掉的污点，用几十次那简直就是丧心病狂了。

啊，西巴啦，真是差点给这片气死。

这就是追击者啊，怎么条目重复了http://movie.douban.com/subject/3006309/

1美珍的车在那里停着，警方去山上找死人2。

人家都承认了怎样杀人，随便就放出来了3。

拿着一堆钥匙，不就近原则去试。

4。

身上的血迹斑斑抵挡不住警察放人。

5。

最后破门而入的警察之前干嘛去了，咋这会儿又找到地方了？

6。

如果是你逃出来你会先去哪里？

去小卖部还是别人家？

7。

如果你是警察在跟踪嫌疑犯你会多久进去小卖部看情况？

8。

别人报警说有人要杀他，你接警后会不会睡觉？

9。

你打斗制服别人后是先把他绑起来还是先观赏下他的家？

10。

你从没有信号的卫生间出来后为何不发短信了？

11。

杀人犯嫌疑人可以在警局里面带个手铐随便走走？

12。

不让手下开个车过来接他，打不到车就要自己跑过去，到底是着急还是不着急？。

13。

比对口供和之前的案子信息高度一致，警察内心毫无波澜，毫无紧张感，知道是在拍电影。

14。

老板娘话真多，买盒烟么，你卖就对了，可能我没有碰到话多的老板娘。

15。

原来是耶稣在安排。

好吧，你赢了。

16。

打高分的人图了什么？

是因为没看过好电影吗？

对于《追击者》的褒贬不一的观点，恰好凸显出了，艺术作品与现实生活的暧昧关系，既艺术作品依靠现实生活提供素材从而进行创作，而艺术作品却又总是高于现实生活之上，这种高于则充分表现在现实生活的理性与艺术作品的感性的矛盾上。

艺术作品与现实生活的这种互相依靠却又彼此矛盾的模糊性，反而造就了艺术作品的娱乐性。

大众对《追击者》的论战主要集中在，故事情节是否合乎逻辑上，大部分观众认为《追击者》不能算是佳片的理由，则主要是剧情前后逻辑错误多，人物的刻画以及其行动不符合现实生活中的理论逻辑等。

《追击者》作为一部电影，得到了韩国本土大钟奖的肯定，当然还有美国人大笔美金买走的翻拍权，从这一层面上来说，《追击者》成功了，而且对于最近的低迷的韩国电影市场来说是成功了。

但是，如果抛下这些，《追击者》能不能算得上一部纯粹的佳片呢？

有的人说它是近年来看过的最好的韩国电影，有的人说它很垃圾很脑残。

电影是拍给大众看的，那么大众理所当然是评判一部电影好与不好的裁判，当然套用某位网友的话来说“农民都能评电影”，可以看出，作为裁判的大众所处的位置不同，欣赏水平的高低，观影角度的不同，所处国家文化背景的不同，甚至关系到民族爱国情绪（比如有的网友的愤怒则主要集中在韩国人最近对我国历史的某些歪曲上，由此就把火发到了韩国电影上），对同一部电影的评论自然会出现褒贬不一的情况。

我想说的是，作为观众，当您在埋怨影片的编剧和导演很脑残的时候，您真的理智了吗? 《追击者》只是一个例子，有无数的电影处在与《追击者》相同的评论口水中，它们被淹没在大众的口水中，处在一种佳品与烂片的尴尬缝隙中，从而得到了更多的关注。

于是，像《追击者》这样的影片，就得到了更多的关注。

原因很简单，不是所有人都说它好，也不是所有人都说它坏，那么，在这个人人都可以写影评的年代，谁都想去评判评判，但是，谁都不要说自己是完全对的，因为根本没有一个标准来评判。

我们评判的不是一场球赛，我们评判的也不是一张已经有正确答案的试卷。

关于《追击者》的论战，充分说明了一个问题，那就是艺术家的感性与评论家的理性的冲突，是永远无法避免的。

导演，作为一部电影的创作者，他是一个艺术家，影片中小到一个道具大到整个故事，通通是为了传递导演的艺术创作理念，为的只是用影像语言更好地传递出影片要表达的核心，至于是不是每个观众都能领会，是不是每一个人都能去接受，这是导演根本无法控制的事情，这就是众口难调的问题。

《追击者》作为一部纯粹的犯罪惊悚电影，从最基本的悬念设置到人物的设置以及整个故事的节奏，是非常成功的，并且它成功地揭示了韩国社会的众多黑暗面，从而使其不失娱乐性也不失深刻性。

当然，以故事来说，《追击者》却又是很俗套的。

而剧情上的漏洞以及不和逻辑和常理的情节设置，则成为大大的把柄被各色观众评论家抓了个正着，这就只能表 明现在的观众越来越不好对付了，别说花钱去电影院看，就算在家免费地下载着来看的大批观众，也在不停地抱怨着抨击着一部不对自己胃口的电影。

我一直很纳闷的是，《追击者》的剧组成员中，是否需要配备一位专业的检察官，一位专业的处理刑事案件的律师，一名专业的法医，一名专业的警探，或者还需要一名非常变态的杀手来设计作案手段，以此才能达到故事非常专业真实并且剧情不会有任何漏洞，从专业角度来说又非常不错，这样就可以让那些貌似对韩国的司法系统和刑侦破案逮捕审判流程貌似非常熟悉的观众通通闭嘴呢？

那么，《追击者》很可能在这样的过程中，失去了作为艺术作品的电影的魅力也失去了娱乐性，那么，建议那些还在对影片细节和漏洞推敲不止的各位“侦探”们，不要看电影了，不妨可以去看看类似于《犯罪心理》这样比较专业的美剧，就算这样比较专业的美剧，也必须在真实上杜撰从而具备故事性和娱乐性，达到让人去观看的目的。

那么我宁愿导演的感性是高于现实的理性之上的，看一部电影，观赏一件艺术作品，唯有全身心地把自己投入到艺术家所创作的情境中去，才能充分地得到艺术享受，而一味地浮游在作品之外总是站在现实生活的理性高度上的人，是没有能力去享受艺术的。

像这样吹毛求疵的总是要把艺术作品的感性和现实生活的理性强硬地拉扯到一起的做法，在我看来是不得当。

这一篇文章并不是在抨击那些刻薄刁钻地理想主义者们对《追击者》BUG的不懈寻找和对影片导演是否是脑残的论证，而是想说明，就让我们每一个人都不要那么较真，都纯粹点吧，工作了一天看了一部不错的电影，就暂且把现实生活中那些条条框框地各种理性丢朝一边吧。

2008年称得上是《追击者》之年，新锐导演罗泓轸凭借自己的这部长片处女作在韩国电影三大奖（大钟奖、百想艺术大赏、青龙奖）上均有斩获，尤其是在大钟奖的评选中连中六元，其中囊括了最佳电影、最佳导演、最佳男演员这三个分量最重的奖项。

这部小成本作品在当时创下了韩国惊悚片最快达成百万观影人次的纪录，并且还未正式上映前就被华纳以一百万美元购下了翻拍版权。

可以这么说，在2008年之前，韩国电影金字塔顶端的还是永恒不变的「南北题材」，然而《追击者》一出，忠武路上人人都想过一把犯罪惊悚片的瘾。

在之前关于《黄海》的影评（参见《黄海》:蝙蝠与疯狗）中，我曾提过该片之所以被称作《追击者2》，是因为导演罗泓轸以及两位主演河正宇、金允石在两年前的《追击者》里便有了初次合作，并且这两部作品在很多方面都有着相似之处。

当然，与呈现出宏大史诗感的《黄海》相比，《追击者》或许在格局上略有不及，但在情节密度和紧迫感上则不遑多让，同时能从中清晰地窥见罗氏风格的端倪。

与《黄海》的构思过程类似，《追击者》也是罗泓轸本人的灵感和真实事件相结合的产物。

导演在某次夜归时看到一名少女慢慢走入无人的街道，促使他突发奇想：如果这个女人之后消失了，并且没有留下任何证据和目击者，那么她是否还能被找到呢？

而在2003年，韩国出现过一个名叫柳永哲的报复社会型变态杀人狂，一年内用铁锤打死了19个老人和妓女，引发了举国震惊。

两者融汇在一起，《追击者》的故事轮廓就此浮出水面。

《追击者》能引发观影热潮，与罗泓轸娴熟的叙事语言是密不可分的。

别的不说，本片的开头就颇为引人入胜。

霓虹闪烁、车水马龙的首尔街头，一个年轻女性开着车在途中接了一个男性，然后一路开进幽暗曲折的小巷，两人下车后走进了不远处的一所宅子。

接着镜头叠化，同样的场景从黑夜转到了白天，那位女子的车仍停在原地，却落满了树叶和广告。

导演用空间的静止比衬出时间的消逝，不需要任何提示，悬念瞬起。

直到切进一个男性面孔的特写，男一号的形象映入大家的眼帘，随后立刻恰到好处地打出片名，伴之以急促的鼓声。

通过这几个段落，观众已然被带入到了影片设定的氛围中，显得既简洁又别致。

细究罗泓轸的风格，其中有比较教科书的一面。

比如《追击者》和《黄海》中都有相当部分的动作元素、直接而残酷的血腥暴力场面、大量运用到了手持摄影和蒙太奇剪辑，使得整部影片真实凌厉、节奏紧凑，这些几乎都是犯罪惊悚类的商业电影需要具备的东西。

还有比如多线程叙事，虽然不如《黄海》中有五六条故事线交织推进那么多，但《追击者》也有两条齐头并进的线索，而且主副线的区分并不大，通过交叉剪辑令影片的张力愈加凸显。

然而，罗氏惊悚的迷人之处却在于它反类型、反高潮的一面。

比如他的电影中没有绝对的正义与邪恶，好人和坏人很难简单界定。

正如《黄海》中的金久男看似是个委屈可怜的受害者，但也干了为钱杀人的勾当，《追击者》中的前任警察严浩民对变态杀人狂紧追不放，但他从事的也属于见不得人的生意，而且言语粗俗，对别人动辄打骂。

作为科恩兄弟的迷弟，罗泓轸对于传统善恶颠覆性的处理深得其中三昧。

又如罗泓轸喜欢在一开始便暴露犯人的身份，《追击者》、《黄海》，包括后来的《哭声》俱是如此。

《追击者》更是在影片前半段就让杀人犯池映民落网，虽说希区柯克的「炸弹理论」世人皆知，不过这种玩法并不是谁都能玩得转的。

没有了其他犯罪片那种「寻找犯人」的过程，《追击者》要解决的便是「如何让池映民认罪」以及「被绑架的金美珍如何逃生」的问题。

在另辟蹊径的同时，亦同《杀人回忆》式的犯罪悬疑划清了界限。

影片的反高潮同样是对传统的颠覆。

从警车里逃脱的严浩民心急火燎地继续寻找金美珍的下落；历经艰辛、割破绑绳的金美珍终于逃出牢笼，跑到附近的一家杂货店求助；被释放的池映民此时也回到住所，正好走进同一家杂货店买烟。

罗泓轸用了一段平行蒙太奇来表现这三个人的行动，但是看惯了好莱坞「最后一分钟营救」的观众却没有等来期待的结果。

严浩民漏接了金美珍的电话，接到报警的警察迟迟未到，杂货店的大妈自掘坟墓，误将池映民当成救星。

绝望的余烬在短暂的沉寂后再度复燃，杀人狂魔手中的铁锤，把影片仅存的那一丝希望砸灭。

当然，若只有技法这一好看的皮相，而缺乏一定的深度，那么《追击者》也不会受到如此赞誉。

拜韩国宽松的电影环境所赐，抨击ZF、批判社会向来是忠武路的政治正确。

影片一上来就展现了一个华丽与黑暗并存的首尔，为整部电影定下基调。

在之后的故事中，罗泓轸特意安排了一条首尔市长在市场里被泼粪的小插曲，结果警方把绝大多数的精力都放在了市长那儿，反而对真凶池映民的审理一再拖延，甚至最后还将其释放，并且代表着底层弱势群体的金美珍的生死在他们眼里也无足轻重，许多决定和处置方式既业余又无能。

事实上，这就是一幅韩国社会无比真实的自画像。

新世纪以来，韩国发生了多起惨绝人寰的连环杀人案（包括作为本片原型的柳永哲事件），但韩国社会对这些事件的处理却显得非常冷漠，被害者们的血泪未干，大众便早已忘得一干二净。

在注重个人利益的社会中，人们很少会去关心被害者是怎样的人，并且社会为了帮助他们究竟做过多少努力。

到头来，从头至尾一直在战斗的就只有严浩民一个人，一个因看不惯警方腐败而愤然辞职去做皮条客的社会边缘人。

他是英雄吗？

也许是，但靠这么一个英雄是不是更加映射出韩国社会的无情以及ZF的无能呢？

严浩民抓住凶手后来到病房看望美珍的女儿，捏着孩子的小手，无力地靠在了墙上。

镜头缓缓拉近，直到窗外的高楼和灯火占据了整个画面。

影片以黑夜开头，又以黑夜结尾，形成了一个圆形的闭环，分明喻示着恶的循环。

在这座夜色掩映的城市里，不知还隐藏着多少看不见的危险和苦难。

♑

说它差的原因不是导演拍得不好，不是演员演得不好，他们都很努力的为我们观众表演着，但是我真的很想问编剧，警察有那么差吗？

最后小店那里，那个女警察一直在外面，难道她不好奇那个男的为什么要在里面那么长时间吗？

等她发现之后居然还是没有线索去破获？？？

这到底是什么编剧写出来的？？

导演你又怎么能这么“慧眼”的拍出来，虽然你打算模仿《沉默的羔羊》和《杀人回忆》，但是你至少要建立在高智商犯罪的情况下吧！

至少让我们有苍白的无力感吧！！

假警察最后竟然自己就进去了，好吧！

你至少进去之前打个电话什么的啊！

还有那2户人家的失踪也没有引起什么反应！

卧槽！！

真的写不下去了！

真的2！！

还8.2分！！

这样漏洞百出的悬疑剧简直就是对我们的智商侮辱！！

把编剧拉出去测测智商！

社会再烂，也不至于这种案件都破不了啊！

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo韩国电影业的两极分化让人瞠目，即使它一年内可以拍出海量不论是票房还是口碑都一败涂地的烂片（尤以爱情片为甚），但它也总能冒出几部让人惊喜交加的优秀之作，即使是在姜帝圭、金基德陷入低迷时，也会有一两个鲜有耳闻的毛头小子一鸣惊人，罗宏镇就是其中一个。

严格来讲，罗宏镇并非由无名小卒而横空出世，在拍出《追击者》之前，他一直是韩国短片电影界的梁柱之一，但是导演之于电影讲究的是风格旗帜的树立，文艺点儿的词叫“鲜明的烙印”，每年都有无数导演遭遇转型之痛——仅仅是在电影类型之间的转换就折腰无数，很难想像罗宏镇在拍惯了以创意和手法为主的短片电影后能够在其第一部长片电影的执导上就大获成功，将2008年的大钟将变成了自己的个人专场。

很多地下导演在往上发展的过程中都会遇到能力上的瓶颈，与才华无关，而是当他们一旦面对一个有着长度要求、需要在意结构的完整性的题材后，会丧失对节奏的把控力，不同以往只需要提炼出内容诉求和个人技巧来满足小众的欣赏，镁光灯下的红地毯和喝彩声向导演索要的是完整故事的表现，罗宏镇拍摄《追击者》的理由都灌输着短片电影的思维：“我有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子，突发奇想——如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？

”这个从没拍过长度在一个小时以上的电影导演为了一个突发的念头而自己编写剧本，然后用尽人脉去拉来一线演员，本身就充满了无法不叫人担心的惊悚性，和电影里的男主角忠浩相似而不同，罗宏镇赌上的是自己的天分，较量的是事业的前途，最终表情轻松的赢得盛誉。

淅淅沥沥的雨夜，被妓女们称为人渣的皮条客忠浩愤怒的寻找着那个被他认为拐卖了自己的员工、害自己还不上贷款的混蛋，随着真相的一点点剥落，这个漫长的夜晚成为了忠浩狼狈不堪的一次固执，成为了拯救一个女孩母亲的一次机会，成为了有关仇恨和胜负的一场较量。

将猎物和猎手的角色予以混淆和弱化，然后放在荒芜的街头和住宅，从一开始就呈现出了没有规则的棋局，做了这些规划后，罗宏镇自己则置身事外的坐到了观众席上，任由剧情发展延续，那团因他点燃的火焰不断被冷漠的社会和冰凉的雨点打击和刺激，烧不掉什么东西，却也难以熄灭，精疲力竭，功亏一篑。

以悬疑片而言，第三人称远比不上第一人称要更容易将观众引进“扣人心弦”的升降机上，《追击者》偏偏采用的就是讨厌的第三人称，把所有线索都明白的放上台面，愤懑、扭曲、笨拙、混乱、巧合、绝望、无助、崩溃、失去……几十道菜肴纷呈别出，酸甜苦辣自由评说。

没有犯罪头脑的杀手，缺乏秩序和系统的警方，仓皇无计的追击者，三方的博弈在观众看来是无比的愚蠢和浪费，但那根死结就没有人去试图打开，杀手在被捕后被再度安然释放，警方将力量用于内耗和错误，追击者以最笨的方法来完成迟到的拯救，当美珍的头颅如同一件精美的艺术品被装饰在游有热带鱼的鱼缸中时，电影真正的残酷之处方才突如袭来的决堤而出。

《追击者》是继《老男孩》后又一部选择“榔头”为行凶器具的韩国电影，在英文中，“Hammer”有着“强迫灌输”的及物意义，类似于它在《追击者》中的精神意义，阳痿的男人将榔头当作自己的生殖器，瞄准女性的脑袋一下一下的砸出血浆，以此来获得高潮。

联想到杀手窃据之所本为教会的忠实信徒所有，而杀手在杀掉女人后喜欢将尸体吊挂于墙，从脚踝处（影片中警察称之为阿基琉斯之踵）开洞放血，榔头的象征则成为了另类的“朗基努斯之枪”。

当装扮一新、正打算离开杀手池英民遇到顺着蛛丝马迹摸索而来的追击者忠浩，电影的处理手法堪称经典，忠浩的伞扔在门外，前一刻他刚刚推门而入，池英民打着同样的黑伞，脸上挂着突兀的苦笑，一张一弛，罗宏镇抹掉了撞见的过程，将迎面而来的对立过渡得非常出色，整部剧集的力量在瞬间被离弦放射，精彩二字，当之无愧。

在影片中，可以明显看出罗宏镇对现实社会的影射和诉求，包括那段市长被扔大粪的插曲都对剧情起到了重大的影响——正是因为地区检察官怀疑警方在证据不足的情况下逮捕“连环杀人犯”是为了掩盖在市长身上发生的丑闻从而导致了杀手池英民被释放，然后本来已经逃离魔窟的美珍被杀手再次发现，魂归异世。

如果不是《追击者》的上映日期，我几乎要将它视作是韩国“姜浩淳连环杀人案”的记录片了：（2008年12月19日，韩国发生一起绑架命案。

在对案件调查过程中，韩国警方发现姜浩淳(男，38岁，居住在京畿道安山市八谷洞)有重大犯罪嫌疑。

2009年1月30日，姜浩淳被韩警方逮捕并被移送至检察署。

姜浩淳在审讯中交待其从2006年12月开始至2008年12月期间，在军浦、华城、水原等京畿道西南部地区共杀害了8名女性的事实。

他向警方交代称自己在冲动的情绪下于2006年把在军浦市山本洞某练歌房认识的裴某杀害之后就开始实施了一系列连环杀人案。

负责调查姜浩淳连环凶杀案的韩国水原地方检察厅安山支厅2009年2月22日公布了其最新调查进展动向。

连环杀人犯姜浩淳为诈骗保险金，纵火杀害了第四任妻子及其岳母。

此外，韩检察厅还在警方扣押并转交的锄头上发现了另外两名女性的DNA。

至此除姜浩淳交代的8起案件以外，此连环凶杀案又增加了多名遇害者。

）而忠浩没能落下的榔头也体现出罗宏镇对以暴易暴的犹豫，这也和“姜浩淳连环杀人案”曝光后韩国132名刑事法学教授联合签名反对恢复死刑执行制度有着异曲同工之处，在1997年之后，韩国已有超过10年没有执行过一起死刑，被纳入“事实上废除死刑的国家”行列。

统计数据显示，停止执行死刑后杀人犯数量有所增加。

1994年至1997年执行死刑的4年里，平均每年有607人因杀人罪而被起诉。

但在暂停执行死刑的1998年至2007年10年期间，平均每年有800人因杀人罪而被送上法庭，杀人犯增加了32%。

这是很难理解的局面，公众为保障犯罪者的人权却最终得到了更多犯罪率，在电影中，忠浩的表现也是全体韩国人的意志体现，他作为受害者无比仇恨犯罪者，当他有机会复仇时他会坚决的剥夺掉犯罪者的生命，然而他的行为却还是被赶来的警察所制止，警察再如何无能，依旧是法制的执行者，遍体鳞伤的忠浩只能被压着眼睁睁的看着杀手池英民被抬上担架。

（偏题一下，关于中国的死刑制度，我是支持废除的，具体理由贺卫方教授都说出来了，详见：“九大问题拷问中国死刑制度”）《追击者》阐明了导演对人性的立场，一个品性不良的皮条客疲惫的靠在病床前，轻轻的握起那个小女孩的手——她的母亲被自己派出去接客而丧失了生命，这个脾气暴躁的“人渣”也会显现出温柔的一面，虽然略显无奈，但也是救赎。

月光如洗，基督不语。

这是第一次给了力荐这样的评价，第一次在豆瓣有了想要写点什么的冲动。

最近看了好几部韩国根据真实故事改编的电影，《回家的路》《孩子们》《杀人回忆》等等，皆是感触深刻。

觉得韩国的电影拍的比韩剧好看多了。

提起杀人回忆更多的是觉得惶恐无力而绝望，没有丝毫线索根本不知从何去追击凶手，好不容易握住的希望之光被一纸公文狠狠打碎，一切又沉寂回黑暗，没有方向。

而这部追击者是一开始就将犯人赤裸裸的呈现在观众的视野下，但即便如此，警察的无能 玩忽职守，执法司法的盲区似乎都在助长着凶手的气势。

影片末尾的小卖部大妈无疑是一个意外，至少在我看到美珍破窗而逃时是以为她终于能够活下来了，然而对危险感知迟钝对人情错意理解的大妈就这样赔上了自己无辜的性命，也许诸多人看到此会气愤难当觉得大妈未免太愚蠢，我却只觉得悲凉而可怜。

有时候我们在身处恐惧弱势之时会想要伸出手获得丝丝安全感，但回应我们的未必就是温暖也有可能是更残酷的伤害。

人与人之间的信任已经在当今一次次犯罪中渐渐分崩离析，冷漠开始成为面具，好似惟有时时戴着才能安全擦身而过每一张陌生的脸。

当我看到忠浩一个人在最后的案发现场听美珍的电话留言时，那一席满满的血那墙上喷溅的血渍都在不断冲击着心里的承受底线，那触目惊心的暗红仿佛是在嘲笑所有人的无能..末尾看着凶手与追击者的厮打，竟忍不住捂住了眼睛，看不下去又不愿快进，只觉得分外沉重。

最后伤痕累累的忠浩回到了医院，看着沉睡中美珍的女儿，终于可以卸下自己疲惫的身躯，但窗外的世界依然是一片黑暗。

这本来就是看着安然有序实则藏满了腐臭漏洞的社会，看完电影也不是对这个世界有了失望情绪，只是大概我们更需要勇敢现实的继续活下去。

《牧羊少年奇幻之旅》给我留下深刻的印象，并非因为这本书说：“当你真心渴望追求某种事物的话，整个宇宙都会联合起来帮你完成。

”而恰恰是因为我对这句话的正确性表示质疑。

如果立足《追击者》这部电影，《牧羊少年奇幻之旅》里面的种种观点将会崩塌。

“最黑暗的时刻出现在黎明之前。

”不，对于有些人而言，世界从始至终都是黑暗的。

“我爱你是因为整个宇宙都合力助我来到你身边。

”不，对于有些人而言，拼尽全力最终依旧还是失去了。

“当你真心渴望追求某种事物的话，整个宇宙都会联合起来帮你完成。

”不，对于有些人而言，当他想做一件好事时，全世界都在阻止他。

杀人犯诱骗应召女郎，使用锤子、凿子、钩子各种工具虐待致死，然后毁尸灭迹。

美珍的消失让这些应召女郎的“爸爸”忠浩察觉到不对劲，于是开始追击凶手。

美珍的女儿恩智透过车玻璃望向忠浩的眼神像是一把钥匙打开了他的心门，曾经是一名警察的忠浩离开岗位后沦为“鸡头”，浑浑噩噩的生活淡化了他心中善良和正义的界限。

小女孩恩智则帮他认清了一个事实：他也许做过坏人，但他本质是个好人。

已经看过河正宇的很多作品，但他在《追击者》中的表现一如既往地让我惊喜。

池英民，一个被妓女骂成“人渣”的变态杀人狂，因为河正宇的演绎，成为这部电影里最出彩的角色。

池英民这个角色极具戏剧性和矛盾感，而观众对他的认识也是随着情节推进逐步深入的。

面对生命，他冷漠麻木，对他而言，人的身体只是泄欲的工具，为了掩盖罪行，他可以毫不犹豫的挥起锤头。

误打误撞，池英民遇到了忠浩，进入了警察局，他摇身一变就成了“好好先生”，唯唯诺诺、畏畏缩缩的样子和美珍趴在地上求饶的那个杀人犯俨然两幅面孔。

从面对警察先生大气也不敢喘的“人”、回到家后主宰他人生命的“魔”，这两个角色之间的切换基本没有违和感，甚至因为反差过大而产生独特的魅力。

平静而嗜血，憨厚而狠厉，河正宇的演技再次全程在线。

性无能者因为长期情绪压抑，把锤头凿进妓女的身体里，借此发泄欲望，舒缓情绪，寻求刺激。

乍一看，这故事简直刺激。

但是这样的一个故事在《追击者》中成了十足的陪衬。

《追击者》很容易让人联想到《杀人回忆》，两部电影都是根据真实故事改编而成，也都是连环杀人犯罪题材。

然而和《杀人回忆》故事开展到最后也没能抓到凶手形成对比的是，《追击者》的创作者丝毫不吝啬故事内容，几乎可以说是开门见山，毫无神秘感地把真相铺陈出来。

抹去理所应当的“重点”，《追击者》给自己找到了新的“亮点”。

真正夺人眼球的是市长被市民泼粪、是警察为了给出个交代草草了事、是一个遭人唾弃的人渣成了整部影片里最有感情的人。

政府无力，警察内斗，生命的消逝算得了什么？

让观众心跳加速、拳头握紧的不是杀人者，而是变相纵容杀人者的人，是整个司法机构的无能和腐败。

以法律政策和制度程序勾勒出来的所谓的“社会秩序”的最大的敌人是一个杀人犯吗？

不是，社会秩序最大敌人是打破它的人，而无论这个人是正义还是邪恶，ta 都将是有罪的。

从这个角度来看，这部电影里最大的恶人并不是池英民，而是忠浩，因为他在对抗政府，对抗司法体系，对抗社会秩序，他做尽了善事，却偏偏向警察举起了榔头。

那个为了别人卖命的“皮条客”其实大可不必奔波于真相和假象之间，恶民行善的原因，不外乎恶民不恶和国法难行两个原因，内心的善念和司法体系的破败让忠浩别无选择。

《追击者》中的池英民的人物原型是患有精神障碍疾病的柳永哲，这个人毁尸灭迹，罪不可赦，被捕之后扬言：不获死刑将在出狱后杀满100人。

将这样一个人物塑造成电影主人公不免有些血腥、肤浅和单调。

《追击者》将故事主题从连环杀人案转到国家的行政司法机构办事不力这个角度上来，故事的层次更丰富，峰回路转之间让观众产生更多的情感共鸣：司法机构是否执法有力？

底层人民是否真正被社会关注？

如果自己是受害者，又会有谁来救我？

不得不感叹，韩国电影的创造力是惊人的。

看完《追击者》，我的直观感受是“连环杀人犯”、“真实案件改变”、“性无能”等字眼都是噱头，我们应该思考的问题是：谁是坏人？

北岛说：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

有人说北岛只说对了一半，高尚才是卑鄙者的通行证，罪恶的勾当常常打着正义的旗号。

面对权力，正义有时也会无计可施，白白做了幌子而已。

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