太极侠

最近档上的片子里，这部算值得看的了，那啥小时代完全不能比好吗，而且小时代不是四娘为捧男宠而拍的，完全没诚意。。

歪楼了，如果包装一下，男主换个有点号召力的，加个性感美女，在摩天大厦或跨海大桥啥的加两个惊险镜头完全就大片号召力了好吗，虽然男主不认识，但是男主超酷，他说的一句台词：I m better的时候酷毙了，看得出武术指导出生，出钱捧一个武行也只有基诺会这样做，在钱眼里翻耕斗的中国人是绝不会这样做的，片子很实在，诚意之作。

很难想象基努会拍这样一部电影。

整部电影中基努的表演过于生硬，每个角色的设定上也十分僵硬。

剧情缺少冲突除了任达华的反间，人物的塑造，总感觉这样的人物设定不用找来那么多大牌堆场。

观看电影除了打斗情节很精彩以外，其它的内容可以忽略不计。

珍珠：献给陈虎，整部片子如果没有陈虎的真功夫压场面，估计能给骂烂了。

翡翠：献给基努，虽然表演生硬。

但是这么大一朵绿叶衬托陈虎 ，胸怀可嘉。

白菜汤：献给编剧，浪费了 基努 莫文蔚 任达华等实力派演员。

本片是中外合资片，属于那种挂着狗头卖“洋”肉的所谓合拍片，其主创团队基本来自美国，只有极个别来自香港本土。

且从整体风格和制作上看，也散发着好莱坞标准件的气息。

尤其最后一场打斗中，陈虎和李维斯跳起来扑到一起的那一幕，仿佛一下把你拉回到了《黑客帝国》。

故事情节上只能说一般，不过作为动作电影的定位也不该提过多要求。

主题上不算差，开始以为是像《战无双》那样的借打黑拳的故事来弘扬勇气和正义最终战胜犯罪与邪恶这一永恒不变的主题，但该片不落俗套地提升到了人性的层面，但毕竟是新手导演，如此的高度李维斯还掌控不好。

虽然描述了主人公心性从善到恶，又从邪到正的历程，但对他为何会如此变化又怎样渐变或者突变的心理挖得不够深，这一点可以向《黑天鹅》学习。

在对太极拳所含的哲理的理解上，是足够的，阐述也算到位。

但似乎与电影本身有些脱节，在编程里叫低耦合，也就是说，太极换成少林功夫也没什么不妥，甚至于可能更合适。

这也许是由好莱坞大片的流水化制作流程及导演的个人喜好所决定的。

最后要说动作了。

这是一部从头打到尾的电影，香港武侠片和美国动作片的风格都有融入，涉及的拳种和流派也不少，但还是不能超越《霍元甲》。

作为一名练了6年陈氏太极拳的人，我对电影里太极拳的展现是很满意的，打出了太极拳的精髓。

但是！

不得不吐槽的一点是体内气息的调理和运转是可以存在的，这点我也相信并承认，但你把它打出来还伤人这就不科学了。

导演这是想惊呆我和我的小伙伴们吗？！

只想告诉所有导演：除了神话、科幻、幻想、古装武侠类的电影，请不要挑战物理学基本定律（当然穿帮镜头就没办法了）。

总之，喜欢动作片尤其喜欢太极的人值得一看。

彩蛋：在看完回来的路上，竟遇见了电影里男主角工作的德邦物流，瞬间有种穿越了的感觉……

社会有太多让人迷失的诱惑，林虎淡定无畏的外表，时刻给人正能量的感觉，但他因师父的灵空观面临被拆的困境，选择了打地下拳击比赛，连续的打斗之后变得逐渐失去理智，这个应该叫做自我的迷失。

迷失之后的林虎，不知道在做什么，出手狠辣，招招伤人，他自己不再为这个感到自责，自我的原则已被打破，变成一个很容易接受的现实，时间总是这样润物细无声的改变一个人的心智。

象这样的迷失，现实中又何尝不是很多。

金钱、事业、权利，有太多的诱惑，有太多的甜头，让人尝过之后就无法自控，失去原有的天真浪漫，取而代之的是麻木。

一个人内心坚持的原则被打破之后，容易被得更无原则，当已经失去一些重要的东西之后，干脆失去得更多一点都无所谓。

这样的故事不是非常熟悉吗？

现在的成年人，羡慕小时候的天真无邪的非常多，总是为某些时刻或地方有小时候的感觉而充满怀念，那就是说明天真早已被磨灭所以变得可贵和值得怀念。

林虎迷信力量，师父希望他能控制力量而不是被力量控制，最后师父用与林虎的一切对战希望能让林虎领悟到放空自己。

林虎是幸运的，在他迷失之后，师父一直在帮助他，尽管他并没领情。

我们在迷失之后，也有一位这样的师父，那就是内心的自己，这个自己还是原来坚持自我的自己，时刻在提醒自己要做自己想要的自己。

影片最后林虎用一招非常轻松的大招秒杀了黑客帝国主角，这是林虎顿悟放空自己之后使出来的，看似轻松，实则合理。

人生的一切尽在自己所做的每一个细小的选择之中。

当你明白这个道理，那不管是多么大的事情，只在念之间。

当时上映的时候并没有找来看，反而是这些天闲在家里，仔仔细细刷了两遍，觉得颇有意思。

这电影最为人诟病的，恐怕是第一，用了一个非明星的演员：陈虎；第二，故事结构简单，人物面谱化、单薄；第三，其实是武打片已经走入一个没落。

然而对于我，却正好是相反：第一，从荧幕上看到了师兄；第二，难得地从观摩到了各种武术的招法，各种打法精彩纷呈，难得的是都符合此人身份、动机和处事；第三，看到了老师的字：武诚与道法自然。

很多人诟病其中的太极推手和最后的所谓的龟派气功。

我却觉得那是很自然。

去年与Z老师推手，Z老师随心所欲，我四处踉跄。

力与气的控制，向来是不在其中，难得其味。

我在没有入门之前，也是决然不信的。

去年C师出版了一本《功夫上手》，里面就有与学生推手瞬间，将学生弹出的图片，倘若外人得观，定然是要讽刺嘲笑一番。

不能悟空，难以入静，自然就无法理解这种无中生有，有有归无的渊流。

我个人比较喜欢那段剪辑，就是在荧幕上将一个太极之子走向killer的过程交叉放大，也才更能体会出这部电影的内核是什么，可惜，这段弱化了。

而在决战之后的那一大段，则显得拖沓，按上了一个祥和然而无力软弱的结尾。

刷了两遍，发现了一个bug，就是灵空观里的有极图，是黑上白下，传统的有极图里是白上黑下，询问师兄为何如此，他说没有啥，不小心挂反了。。。。。。

7.6这天终于踏实的看完了，电影超出预期太多，看的出是老李和tiger的真诚之作!!离有些人所谓的“烂片”两字相差太远，武打很过瘾，tiger果然是有真功夫的人。

而且作为新演员演技也很自然有潜力。

老李的反派很另我惊喜，因为早年看过他的《正义守望者》，总觉得他不适合演反派（当然仁者见仁智者见智），而这次太极侠的反派着实让我眼前一亮！

老李不多台词一个眼神一个表情就把一个黑暗之人表演的淋漓尽致。

故事中tiger从白转黑再到白的心理过程刻画入微。

关于tiger我还是有话想说说，我们都知道基努里维斯的名字，但对陈虎丝毫不了解，在这段日子的关注中才渐渐知道原来他是老李的武术导师、当年跟随袁和平一起指导的黑客帝国，袁和平则是陈虎的师傅，因为黑客两人成为非常好的朋友，开始长达十多年的友谊。

也明白这背后为什么老李非要用一个没有任何经验的演员，因为没有陈虎就没有太极侠。

也许他作为一个演员还显青涩是新人，但他却是一个成功的电影武术指导。

指导过多部好莱坞影片：黑客帝国、杀死比尔、霹雳娇娃等！

从20岁左右他就开始闯荡海外，更别说他所获得各种武术冠军（最厉害的是他是继李小龙之后第二位荣获全美空手道大赛冠军的中国人，其他感兴趣的话就请去自行问度娘去），但后来他更吸引我的并不是这些成功荣誉，而是虽然在海外多年，认识那么多大腕明星，却依然保持的一种朴实纯粹的习武之人的真性情。

两次见面会上他都给我这种感受，有些腼腆谦虚！

都不知道听他说了多少次谢谢老李，挺真性情的一个小伙子，不像至今很多人出国之后不管发展好坏都偏离本性轻易被一些物欲诱惑亵渎直到忘本。

他和老李给中国观众带来这部以中国传统武术为主的功夫电影也是最好的证明。

看过影片之后也明白李导和主演想以一部具有娱乐性的功夫片让很多人去产生进一步了解太极拳这种传统武术的想法。

所以我在这逐渐的了解中也开始对他有很多好感，虽然很多人说他作为演员外形不佳，甚至豆瓣一些嘴脏的人不照照镜子看看自己如同被踹瘪的矿泉水瓶似得的脸就大肆的去侮辱别人的相貌。

但还是觉得陈虎作为一个演员是有一定潜力的，至少表演不做作！

只能说是青涩，但是否能够长久走下去就不得而知了，我总觉得也许太极侠这个梦实现了，陈虎还是会转作幕后武指，因为幕后可能更适合他，但如果他想继续在幕前尝试走的更远些的话，我想我也会由衷的表示支持。

再说我们的老李，最近我说的太多了！

毕竟我是他的fans，从小学看speed时就开始被他深深迷住，只是后来很有多年的空白，但多少也继续看过他的各种电影，只是我最喜欢的不是大众尤其是中国大众熟悉的黑客帝国。

而是他早年的魔鬼代言人，和后来的康斯坦丁！

魔鬼代言人对我来说是他所有作品中的经典，小时候不理解为什么他以剧本不好而不接speed2，而去接了一部以我那时年龄丝毫看不懂而且还觉得可怕的魔鬼代言人，但长大之后才明白他的选择是正确的。

虽然因为拒接福克斯的speed2使他被福克斯封杀十年不再雇佣他，但后来的基努里维斯还是和别的电影公司、出色的电影人合作了多部质量不错的电影，使他走向国际的就是黑客帝国。

我就是喜欢这样如此有个性的基努里维斯，做自己爱做的事！

基努里维斯主义：爱做什么做什么！

而太极侠也是此“主义”所诞生的产物，也许对于现代的中国观众早已对功夫电影食之乏味，但老李这个外国人却对中国功夫有着深深的迷恋，从黑客开始一迷就是10多年。

他和他好兄弟陈虎的一个戏言一个约定，使多年后的今天终于诞生了一部功夫电影太极侠。

很多人都不看好，甚至嘲弄！

我也曾是不看好的那一个但不会嘲弄，只是没想到看过电影之后，这个不被看好的太极侠还是给我了一些惊喜。

太极侠是功夫电影，但其实也可以说是一个如何摧毁心魔的故事，我们每个人都可能在生活中因为一些事情或者说是挫折而产生心魔甚至到最后忘却自我做出伤害别人和自己的结果，而如何最终除掉心魔是每个人所要面临的难题，但不管如何艰难只要能够除掉心魔回归那个“白”的自我就是好的。

而电影中也涉及到了在现代社会中如何保留传统的问题，老李了不起，他把这个中国传统武术的问题，其实也影射上升到了整个世界上现代社会发展中如何保留传统文化和智慧的点上，我想这也是太极侠想传达给观众的意义所在吧！！

但关于剧情方面并不是丝毫没有漏洞，结尾很显突兀！

虽然一场漂亮的打斗弥补了这一缺陷。

音乐也是亮点！

随着不同场合时用不同的音乐表达，在灵空观和师傅切磋时是中国风的背景音乐，而当我们大反派出场是又变成激烈带劲的摇滚……总之，这是一部我本来抱着支持老李的心态去看但又有惊喜的电影，我个人很喜欢。

所以，看过之后还是5分，电影本身3分；老李1分、tiger1分！

Y^_^Y 最后回忆三次见到老李的经过，倍感满足和开心！

希望老李以后还能来中国。

也许再也不会是为一部电影而来，但不管是旅游也好见好友也好都能再次踏上中国这片土地，毕竟这里也有那么多爱他的fans们；毕竟他最好的中国兄弟陈虎在这里。

Y^_^Y Ps.话说昨天看完太极侠，莫名的超想去吃鱼香肉丝！！

鱼香肉丝配白米饭，哎呦，好馋，今准备吃一大碗。

-_-！！！！

转送门：（7.6北京见面会现场视频）http://tieba.baidu.com/p/2441518359突然补充想说说关于结尾那毙命的一招，因为实在看到太多一些自以为那是日漫中的“”龟派神功“”的言论了！

看着七龙珠长大的，难道不知鸟山明疯狂的想象力是取材中国传统文化的嘛？

“”龟派神功“”是杜撰的，这个世上并不存在这种东西，其实这想象出来的龟派神功，很像太极传统功夫灵空掌（不知鸟山明自己是不是也对此了解？！

），灵空掌做为一个传统功夫现在会的人很少，陈虎虽然有练太极但他自己也说并不会此高深莫测的功夫（有个视频是他和老李专门介绍灵空掌，有兴趣可以搜搜，不过很短，其实这个问题在很多访谈也讲过很多次了），灵空掌可以做到隔空打人的效果，在普通人看来确实很玄乎，但确实是真实存在的一门功夫。

当然，在电影里动作力量肯定也做了一些夸张的处理。

可悲的是，很多一看并不知道那是自己国家的传统功夫，用一副嘲笑的口吻非要说这不是日漫中的龟派神功嘛？？

说是日本漫画里的东西。。。

这实在不得不说很无语也很遗憾！

太极，以其独特的格斗方式以及背后神髓的哲学理论为支撑，早已作为中华文化的标志在全世界范围内（除了韩国）得到了认同，但认同并不等于了解，由于文化观念的冲突与隔阂，东方文化符号经由西方人特有的价值观折射往往也就形成了自己独特的审美趣味跟理论体系，这种体系并不能解释一种文化的内在传承，也不能解决现实世界中的实际问题，但秉着兼收并蓄博采众长的基本态度，这种创作模式所体现出的沟通的诚意还是值得肯定的。

好莱坞曾在数年前用他强大的工业化实力试图去完成一次西方价值观与日本武士道的融合，并最终借由角色之口完成了这种融合的升华结果，武士道精神成了一种感悟人生的修行和高于生命的信仰，最后这个名为《最后的武士》的影片成了当年日本的票房亚军，就结果而言，那次价值观输出的影响是正面的，即使她的内核其实出现了不小的偏差。

回看这部《太极侠》，基努的中国功夫情结是在黑客帝国时期就结下，通过本片，我们可以清楚的感觉到，他爱上中国功夫了，虽然他还明显分不太清楚中国功夫跟太极这两个名词在概念上有多大差别。

于是他千里迢迢来到中国，组建了自己的团队，病塔上老朋友袁和平，为我们奉献了这部诚意十足的却也明显带有好莱坞类型片色彩的动作电影。

本片我们可以明显的看出它与国产功夫电影的差别，侠义、恩仇都不再是推进剧情发展的核心元素，剧情主干也无意于记录角色个人的武力值成长，其相对严肃的基调更是跟成龙为代表的香港动作喜剧划开明显界限。

究其原因：国产功夫电影因为早已对观众的观影诉求跟思维逻辑了如指掌，所以往往忽略对功夫本身所承载的意义的探究，转而去靠营造文本上的戏剧冲突来抓住观者，香港功夫电影则更多的是单纯的吧功夫场景当成电影独立的娱乐元素，以上两种创作理念促成的结果就是文戏武戏的分家，影片的武打场景跟故事发展没有必然联系，更无助于影片主旨的表达。

在此就不得不赞一下本片切入点选择的精准，她敏锐的捕捉到了“功夫”跟“动作暴力”的概念差异，也就因此强化了功夫作为一种特有的文化传承载体的文化价值，当然，她能做到这点，也跟主创的西式思维有关，毕竟功夫中所蕴含的哲学道理早就浸入了国人的骨子里，所以这种差别反倒是一直当“功夫”为工具跟技能的西方人更一目了然。

在本片中，剧本探讨的核心问题其实是功夫本身，她借用一个符号化的反派将功夫与暴力的冲突表面化，并妄图通过诱使一个同样符号化的功夫匠人堕落为暴力机器来证明自己对功夫的偏见，当然，最后他失败了，功夫匠人领悟了功夫文化本身的灵魂，成了真正的功夫大师，并狠狠的扇了所有将功夫当成娱乐的观众（无论戏里戏外）一嘴巴。

我们不妨解读下本片的最后一战：中国功夫，重在修身，比武旨在考究武学修养而非格斗技法，然则邪佞当道，亦不可忍辱保身，是故修身养性，惩奸除恶乃武道之所在。

于是我们看到，当基努彻底展现了他暴力机器一般的狂躁与蛮横，玩了一辈子混合散打的太极子弟（呵呵）终于拾起了地地道道的太极拳，一举破敌，平心而论，虽然这一战的镜头调度有点问题，最后那一拳气功炮也实在有点玄幻，但本战确实是全片的升华点所在，借用基努的最后一句话作结：I know you had it in you！

（我知道这才是你的本质！

）基努对中国功夫的独特阐释也算是正式毕业。

作为一部电影，其实本片只能算是合格水准，不过我们应该欢迎这种具有诚意的与文化交流野心的电影，因为本质上，这都是对整个中国文化的一次良性输出！

比起飞来飞去的古装大侠，时装功夫片的英雄很少有机会通篇施展拳脚，因为黑白两道都有枪，你硬要哼哼哈嘿打通关，故事难免拧巴。

既要炫耀主角武术全能，又要不显得一厢情愿，擂台比武是个不错的借口。

顺理成章隔离枪械不说，还能以车轮战形式呈现多种格斗花样，而且比起警匪、黑帮等题材，对主角的演技要求也相对宽松。

比利时动作明星尚格云顿刚出道时，就连拍了《格斗之王》等好几部擂台片，令招牌的回旋踢名扬影坛，事业走下坡路时，也用《魔宫传奇》证明腿功不老，吴京、托尼·贾、斯考特·阿金斯都演过黑市拳手，可见擂台片和功夫明星真乃最佳拍档。

《太极侠》里的陈虎和年轻时的老尚一样，有空手道比赛冠军的头衔，过硬的身手无可挑剔，同样吃亏在演技和功夫不成正比，难以诠释复杂的性格变化。

《太极侠》在剧作上，弱化了主角的性格孤光，并未着力表现痛苦的沉沦和艰难的救赎，只是简单勾勒一个涉世不深的年轻人迷失自我又回头是岸，轻描淡写，充分照顾了陈虎演技的木讷。

前半段，他是不愠不怒，不急不躁，时刻都牢记五讲四美的憨小伙，天然呆式念着“知错知错”的台词，意外涌出一抹喜感来；他表现沉溺暴力杀戮，也不怕用力过猛，只要卯足了劲眉头紧锁，脸部扭曲，目露杀气，自然就有一份透心的寒意；结局大彻大悟之际，又只需摆出正义凛然的太极起手式，也隐约露出些宗师气度。

稚嫩的主角、单调的斗殴并不足以撑起一部电影，所以还有莫文蔚破案、找内奸这一条支线。

此外，基努·里维斯从头至尾装酷演出，比《黑客帝国》还救世主，也叫人在潜移默化中比较并意识到，陈虎好歹还是演了些悲喜表情的。

作为一部货真价实的中美合拍片，《太极侠》里有深山寺院，也有霓虹夜店，有北京胡同，也有香港码头，有反黑警花，也有美国大亨，有太极玄学，也有现代搏击，杂糅了多种类型片的感觉。

这么多东西混在一起，本来很容易制造出四不像，比如好莱坞拍唐人街背景的犯罪片，或是主角学习中国武术的打斗片，经常平衡不好传统与时尚、东方与西方的风格关系，搞得不伦不类。

《太极侠》的应对之策，是拉开不同元素的空间距离。

陈虎在基努·里维斯和莫文蔚安排下，不断坐飞机来往于北京香港，保证了前者的京味市井味儿，与后者高级警员办案的精英味之间，互不犯冲，不会出现类似《表姐你好野》那样“老港撞正老同志”的戏闹场面，还顺便突出了里维斯角色的富裕，夸赞了香港警察的干练高效。

黑拳擂台虽地处香港，但被老外所把持，又设置在荒郊野外，且直播是“屏蔽了中国境内”的，给人的感觉，笼中生死斗的野蛮，与治安良好的东方明珠隔着老远老远。

片中语言丰富，英语、粤语、京片子、中式英语、港味国语、港味英语混着来，演员都用原声，人物根据情况自由变换语言，而非一刀切的配音，同样在很大程度上消除了风格乱炖的不适感。

名为《太极侠》，其实（至少是传统的银幕范式）太极招数寥寥，倒是各派功夫你方唱罢我登场，很有点武术大观的味道。

比武大会上指名道姓的南北派功夫不提了，黑拳格斗中至少有空手道，跆拳道，桑博，摔跤，格雷西柔术，踢拳，甚至还有一两招猪木打法。

陈虎是自幼习武的真功夫，一班龙套也都是硬桥硬马的练家子，连场过招下，十分罕见的展示了许多令人大饱眼福的全身画面和数秒的长镜头，专业武行们的身体素质和职业技能一览无余。

袁和平的动作指导只算中规中矩，也许他并不长于设计MMA搏斗，但如今华语功夫片里，除了一群筋骨都没拉开的青春偶像吊着钢丝耍花枪，就是身手迟钝的老一辈用特写和快速剪辑弥补力不从心，时装功夫片佳作奇缺。

相比之下，《太极侠》里充满爆发力的分经错骨，媲美真杀实战的拳肉相撞，顿时立出鸡群好几个头。

职业打星和业余的差距有多大，从陈虎与里维斯的终极决杀可以一窥究竟。

里维斯不是武行，所以镜头常集中在他上半身，踢个高腿要剪成两截才不露破绽，不但破天荒用了好几处升格，连出招的频率和难度系数，也与此前任何一场不在一个档次，钢丝痕迹也尤其明显。

对于里维斯的粉丝来说，只有将之当做《黑客帝国》番外篇，这场颇有点反高潮的对抗，才会有足够吸引力。

但我相信，里维斯亲自上阵，并不只是为了“大反派总要在最后出手”的套路，这一战在结构上，酷似《黑客帝国3》结尾尼奥与史密斯的较量，都是正方屡次受挫，又受了一记重击，才瞬间领悟杀手锏击毙对手。

不同的是，当年俊朗的救世主英雄，如今已是暴戾阴森的复仇恶魔，《黑客帝国》将里维斯的事业推上高峰，如今他自导自演这么一出，以《太极侠》身体力行提携陈虎之意，十分明确，更挂名监制后者主演的《功夫侠》。

正值当打之年的陈虎，真能借此东风，扶摇直上成为动作巨星吗？

换了几年前，笔者肯定不看好，毕竟新世纪来纯动作片越来越不吃香，但当下时节，影迷纷纷哀叹真功夫打星后继乏人，突然杀出这么一员猛将来，还真得两说呢。

文/方聿南

《黑客帝国》中说“有因必有果”，所以一个程序必然会有一个相对应的反程序，是为制衡。

而花痴女的重点肯定不在这里，因为周末一口气重温了《黑客帝国》1\2\3;不得不对帅帅的基努重新产生兴趣，没办法，胖纸就是对瘦高瘦高又有大长腿的帅哥毫无抵抗力。

最近开始恶补基努的片子，才发现，其实除了《黑客帝国》他还有很多机会做足主角，似乎他比较偏爱地狱、轮回 、探讨人的存在意义等方面的片子，比如《地狱神探》、比如《惊魂眼》，比如我这次要说的这部《魔鬼代言人》。

和老戏骨阿尔、帕西诺搭戏的基努，还是青涩了一些啊，扮演他妻子的查理兹•塞隆，原来也曾经这么美丽、这么青春无敌。

“虚荣，是我最爱的原罪。

” 路西法如是说。

这个曾经是上帝面前最荣耀的翼天使因为不可遏制的妒忌而最终堕落人间，然而，他并不寂寞。

走过《魔鬼代言人》后这么多年，这一次，基努现身中国，带来的是一部自己做导演的《太极侠》，可惜的是在畸形的中国观影环境中，基本被湮没，其票房也几乎可以被忽略。

但是冲着对基努的花痴，还是跑去看了《太极侠》，其实心里有点小龌龊，很怕屏幕里的基努和电影外的采访中所见一样变成中年邋遢大叔，不过这是基努的惯常表现，只要是没有拍摄，生活中的黑衣人大叔其实是灰常地不拘小节，一旦影片开拍，他还是相当自律滴，抱着看看大叔表现的小心思，在《太极侠》即将下线的前夜，还是及时跑到影院里去看了一下下，还好还好，大叔的表现和他力推的主演陈虎都不错，至少值回票价。

而且客观来说，太极侠的剧本其实是可圈可点的，不知道是不是拍黑客帝国留下的后遗症，基努在太极侠里探讨的正如某影评所说，对太极的探讨其实很到位，但是对“侠”的诠释就差了那么一点。

而且我特别喜欢片子中基努扮演的反派，他很清醒，对这个世界有着清晰的认识。

人们要看的不是你的功夫多好、而是一个太极小子的心路历程，一个人性的转变从纯朴少年一步步成为杀人恶魔，而且最关键的是，老虎有这个潜质。

唯一的小小遗憾是，剧本居然是加拿大人写的，一个老外，用中国文化来诠释人性，居然比中国人写的还好，探讨的更透彻，这难道不让中国电影人汗颜么……其实我比较看好这片子9月份在北美的票房。

境由心生，心之所向。

可以让天堂变成地狱、也可以把地狱变成天堂。

(约翰.弥尔顿《失乐园》)

很久没写影评，因为最近开始看电影方面的书而有所感，首映回来码了近四个小时。

文中错误肯定有，但留着后面再改进吧。

恩，算是本人目前为止最“专业”的影评，已经努力在严肃之余写得风趣。

但真心说一句：写影评也是需要电影知识的。

最后的吐槽纯属赠送，仍然希望大家带着比较严肃的眼光来看这4K多字。

====================================1.我当然看过其他人的处女执导作品，但这里只拿影响力比较大而我又看过的某几部作品来做参考比较。

粉丝神马的就别说啥“you can you up a”了，因为我不排除某天也跟梁直导一样真up一回。

2.评价电影的角度有很多，而且每个看过的人都有资格评价电影。

我有资格写影评，你们有资格批评我的影评。

欢迎良性讨论，其他请滚！

每个人喜欢电影的原因可能很不同，但有这么一些人是因为喜欢和许多人一起坐在熄灯后的影厅内看人家做的梦。

看多了，他们便会想问：如果换我来，我会做出一个什么样子的梦？

从观众变成导演的例子并不在少数，何况是跟电影有点关系的圈内人呢（尽管郭敬明不是，可作为一个作家，造梦能力应该是接近导演的，后文会详谈）。

所以各种前仆后继，完全可以理解。

我也不抗拒任何人做导演，只要他先学好“做导演的基本知识”。

而这个“基本知识”包括哪些？

我看电影一般喜好从下面几点去看：镜头、剧本设置、剧情节奏、演员演技、服装道具、视觉（特效）、个人风格和立意内涵。

（当然每一项还可以再拆分成很多细节，以后有机会再说。

）除了镜头和最后两点，其他几项或多或少跟制作组的其他成员有关，比如剧本的最大责任方是编剧、服装道具更考验美指眼光、视觉需要给力的后期公司等等。

而最后两点，则比前面的高级许多，属于豆瓣8分电影的分水岭（其实很多7+分的电影也达得到，不过其他方面弱些因此分数被降低）。

因此，镜头便成了导演处女作第一个要检验的知识点。

我也是看完《致青春》才发现镜头这么重要的，因为实在是totally a disaster。

我们可以来打个比方：把处女执导作品比作考试的话，镜头就是必须掌握的专业知识点。

那么，赵薇就像那些平时因为各种原因翘课太多的学生，基本方程式都记不住几个，考前又没临时抱佛脚，到了要交卷时只好硬着头皮随便掰几个字填上去。

郭敬明呢，则是仗着（以为）自己聪明，课都不上也不补，考前翻两页书就以为自己都会了，拿到卷子时发现：“咦，题目怎么这么多？

”只好把考前看的那两页书上写的东西填空一般塞进去。

对比起来，K先生可能也因为事业繁忙没怎么上课，但他对待考试可认真多了。

从《太极侠》的第一段打斗就可以看出K先生对基本镜头的了解和掌握。

全片看下来，观众也许找不到什么特别之处，但至少这部电影的镜头是多样的、讲究技巧的并有规划的。

它的大部分镜头的构图是正常的，并且在适当的情节安排了正确的运动或视点，某些地方还小玩了一把剪接。

比较好的有回顾陈林虎“成长”过程的宣传片，还有1 VS 2的那场格斗开场前。

比较差的我记得两处，一是1 VS 2 前段陈林虎被打下擂台，K先生上前说话的情节，雷击力度和《小时代》最后宫洺站起来走到某评委耳边说话然后转身鼓掌那段一个样。

还有一处是某打斗最后（忘记是哪一场了）对着镁光灯，左侧演员一拳KO右侧演员。

这里我觉得可以把镜头拉到中景，放慢镜头速度，焦点放在远处，逆光把KO动作和喷血镜头拍进去，强调这一击对情节和人物的冲击力。

不过，既然是第一次执导，那么考察镜头知识的得分点K先生基本是踩到及格线了。

比较之下，赵薇的镜头则是一场灾难。

当时电影看到一半已经受不了，很难想象一个导演系研究生的镜头感能这么差：构图分割混乱、光影配置失调、视角转换生硬、镜头剪接看不到技巧。

对比下我上一段做的比喻，我都佩服自己的修辞能力，太到位了。

赵薇在镜头上不仅不及格，还是特低的那个分数段。

郭敬明的视点和构图则相对好些，做出版的果然不一样，可能也因为他爱自拍爱修图，《小时代》的取景则至少有点摄影感，画面上的人物没出现在奇怪的位置，打光和色调还透着点文艺风。

但郭敬明同样是不及格的，因为通片下来只有三板斧——环绕、跟拍长镜头、特写。

这部电影还在上映，欢迎没看过的人去验证，也欢迎看过的人来评价。

估计他也是买了我手上现在拿着的这本书，考前顾着血拼名牌去了，进考场前正好就翻到这三个知识点，于是用这三个点努力填满了卷子，其他几处有点眼熟的题目就凭考前看偶像剧国产剧的经验和印象随便写点上去。

我对赵薇和郭敬明的意见——世界图书出版公司的《电影镜头入门》是本好书，看完立刻能进阶到K先生的水平，考试及格没问题跌死捏，插图第二版只要19.80人民币喔！

《太极侠》至少是不难看的。

本片的剧本设置很简单：某太极er练功练到瓶颈，一面学英语一面送快递一面参加武术比赛弘扬太极拳，结果比赛中被K先生看中挑走去打非法拳赛，最后从拳赛中得到启发最后悟出太极拳的真谛。

K先生挑这么一个故事做处女执导题材其实是聪明的，尽管无新意没意思，但胜在够简单，容易拍出顺畅以及自洽的剧情。

同理的还有王力宏的《恋爱通告》，故事俗没关系，新手好操控，不易出错。

比对之下，《致青春》和《小时代》的剧本框架都远远超过导演的能力范围。

赵薇镜头语言都没学好，别说“讲故事”这么高级的技能了，挑了一本角色多又各有发展线路的小说来翻拍已经不自量力，赵薇还企图把原著中各种繁琐的细节都塞进两个小时多点的时长里，导致节奏的全面失控。

郭敬明则干脆扬言要“神还原原著”，导致一本书直接剪成两部电影，然后我们就看到了支离破碎毫无重点的《小时代•上》。

写小说的人照理说情节掌控能力会好于演员和歌手，这里暂不讨论郭敬明的文笔和抄袭问题，至少他编得出写在剧情简介上还看得过去的故事，就不应该完全不懂什么叫做重点和高潮，可是他真的不懂。

对白矫情点没关系，角色性格别扭做作也大丈夫，但你把片子拍成MV和婚纱广告是想干嘛？

最近雷片很多，还好我只鼓起勇气看了《小时代》。

现在看完《太极侠》，则有种回到正常世界的感觉。

好莱坞式的爆米花故事至少故事完整度高，就算看完就忘，也不至于被雷劈出内伤呕血数日尚不能自愈。

演员演技我则不想讨论了，新手导演作品通常没演技。

不是说演技好就是万能膏药的，刘天王演技怎么也有个75分吧，他的《富春》各位怎么看？

演员表现很大程度上需要导演引导，如果导演说不清楚自己需要演员们给出什么风格的表演、什么层次的情绪以及什么力度的张力，张国荣复活都没用。

在这点上，我建议新手导演们可以寻找类似黄渤王宝强这样个人风格突出的演员，演技说真的谈不上，但至少演员的个人icon很出彩，在演员上《泰囧》比起本文提到的其他处女作电影可好太多了。

服装道具和视觉（特效）要看预算和剧组其他工作人员了，喔，还有导演想把钱花哪里。

视觉特效三部片子基本没有。

服装道具方面，赵薇找来了叶锦添，郭敬明则把钱都用去给演员买名牌了，对比起来《太极侠》是真的拿不出手，当然这种格斗片也真不需要啥华美衣裳。

最后的个人风格和立意内涵这两点，对新人导演不能要求太多，很多拍了许多电影的导演都做不到呢还。

而且，中国还特产只注重这两点，当其他电影要素都是渣的导演（欢迎对号入座）。

以上为《如何看新人导演处女作》的正文。

后面为赠送的《太极侠》的吐槽+看点。

1.喂，那个男一号，对，就是你啊Tiger哥。

陈浩南喊你回洪兴集合呐。

（这片子演员们的发型谁设计的？

《古惑仔》看太多了，20年都无法脱戏咩？

）2.在冯德伦的《太极》里，袁晓超至少还能装傻卖萌，《太极侠》的陈虎通片就是一副随时准备干一架的表情。

连牵着女神的手时也是臭脸，哪个正常女人会喜欢这种表情的男人？

全靠导演和编剧的外挂才牵手成功的吧？

3.K先生演得不要太烂。

全片只有一个表情，演得比导的差，甚至还不如没啥说服力的最后PK动作戏。

看着也老了，不像是打了针啊，等着Neo回魂附身的妹纸们好桑心。

4.我的Karen老了，一张脸向下垮。

但女神你能不能给点专业精神，一个警察走路为什么跟走T台似的？

详见最后她走进原来任达华的办公室并坐下前的那段镜头。

还好长腿还是几十年如一日的赞，气质永远那么迷人。

5.Iko Uwais一出来我就觉得眼熟，但误以为是演《冬阴功》的。

回家查豆瓣才发现是《突袭》的男主啊！

（《突袭》这电影很给力，通关格斗类型片中的教材之作。

）这里把他放到擂台最后一个对手，虽然可以体现出“导演也觉得Iko Uwais很厉害”的点，可也太不给人家发挥了。

Iko Uwais甚至没开打，就被晾一边了=，=暴殄天物啊Iko Uwais还小帅的说。

6.唐文龙、黄健翔、李灿森的客串都不错，任达华这么酱油的客串拜托就不要拿出来宣传了，海报贴到万达电梯口，我还以为多重要呢，结果也就负责高潮小转折下。

喔，奉命去灭掉Karen的卡车司机，常看TVB剧的应该会会心一笑吧？

7.男一号在武术比赛上的最后一个对手，仙鹤拳的那个，我好想上去补几腿。

（让你捋那几条长发，让你娘炮，让你长得这么挫还装gay，让你看着这么恶心…）8.陈林虎 VS K先生的最后一战，充分体现了长手长脚的好处。

K先生明显没陈虎这种专业人士能打，他的格斗动作注重力度劲道，对比太极的柔和拖，K先生打得比较干脆直接。

但他前面为什么能打得陈虎无翻身之力呢？

因为他手比陈虎长，腿比陈虎长，详见电影。

最后陈虎出动龟波气功KO K先生也纯属无奈吧，除了这么设置，陈虎牌面上打不赢当那卡啊。

什么？

我没说优点？

喔当然有点能说的。

1.剧情比较完整，逻辑大致上自洽，BUG和雷点不多。

2.没有说教式地去阐述太极这门功夫，尽管把太极拳扯到气功上我觉得是本片一大败点。

3.陈光荣的配乐还不错，虽然片名叫《太极侠》但没滥用中国元素，格斗部分创造出来的氛围还不错。

最后一战有些《风云》的影子，故印象比较深刻。

4.K先生在片中不断把故事中心和镜头在北京和香港这两座城市来回切换，难得没让我觉得不舒服。

5.拍摄期间的K先生还没爆肥，比Neo胖少许老一些而已，前阵子被戛纳照雷到的粉丝们可以看电影洗脑。

6.看了片尾剧组名单，制作成员五湖四海，本片也算是及格的合拍片了。

7.大致给本文涉及的几部片子排个优差顺序（仅考虑电影的综合完成度）：《太极侠》＞《泰囧》＞《恋爱通告》＞《致青春》＞《小时代》恩，最后说下我对想做导演的人的三个建议：1.学点专业电影知识吧，不是拿着DV机就叫导演的，至少看一看《电影镜头入门》吧哎呦喂；2.多看片。

你们知道昆汀和卡梅隆看了多少片子才跑去拍电影的么？

他们无疑都很有电影天赋，但拜托也看下人家付出多少努力才换来经典之作。

脚踏实地+天分才是名导的节奏。

3.找点靠谱的内行人护航。

《致青春》没了李樯关锦鹏叶锦添真的就不能看了；《太极侠》还好有袁和平和陈光荣；《小时代》的郭敬明自恋到导演编剧原著都得分别打上自己的名字，“差”到什么程度，大家都看在眼里。

我个人估计《太极侠》不会有太高的票房，因为这电影卖点不够，噱头又没有。

这年头，其他导演拍不出好电影，都拼奇葩程度去了，《太极侠》却连谈资都不足，票房实在难以乐观。

不过还是很欣赏K先生对这部电影的认真态度，即使没系统去进修电影课程，他肯定也看了不少好莱坞类型片去模仿。

单就这点，已值得后来者学习。

P.S.：全文的K先生指的当然是基努里维斯。

至于为什么这么称呼他，嘿嘿，因为Fiona的《奇诺里维斯回信》啊人家Fi都努力写信最终等到K先生的回复，你还不努力？