摇篮曲

孩童视角 创伤带来的幻想 在新生活开启后 闪回交代一路逃亡的片段

根据金翠的同名小说改编，中文版译作《漂》，不知道为什么电影要译作《摇篮曲》。配乐和摄影都非常出色，魁北克的皑皑白雪平静而松弛，与越南曾经的水深火热形成强烈对比，伤痛回忆穿插闪回，虽然叙事的节奏有点过缓，但瑕不掩瑜。

一如加拿大这个国度， 平静包容、其间不乏如美国梦般奋斗的励志故事

太像装置艺术，很影展式白人第三世界视角电影

作为电影，在叙事和节奏上还有很多要提升的，但不耽误我对它的偏爱。同样作为移民，电影里好似记忆点的闪回，就好像我思乡的时候一样。片子里很多动人细节，小女孩旁观着一样看着大家布置餐桌，曾几何时，我也这样看着这一切，感觉与我的过去那么不同。还有老师问小女孩：“是什么让你想起你是越南人？” 女孩想起的是那句“想吃热乎的面包吗？”的叫卖声。我就想起每次有冰淇凌车开过来，车上的音乐都让我想起小时候楼道里卖雪人冰淇凌的叫卖声，想起那场北京首图的老北京叫卖分享会。我开始落泪。展现boat person的时候，苦得不行，我二落泪。等到妈妈说，看到孩子们的未来都会很好，小女孩问“妈妈，你想为自己要点什么呢？”我三落泪。真的好多感人的地方，从懵懂，抗拒，接受，拥抱的过程…表现的得很细腻。

很好，情感上能代入的进去。

正如《摇篮曲》的片名所展现与揭示的：这首关于亚裔移民的歌谣，沉缓安稳地如同婴孩时代我们的母亲在我们耳边的呢喃；但是另一方面，在影像中，它又仿若一只在大海之上漂浮的孤舟，颠簸动荡之中满载着被迫离别的愁绪与渴望归乡的怅惘。谁也无法预知汹涌诡谲的海浪，将他们带往何方。而这种深刻难言的处境，投射到这个家庭的大女儿婷的瞳孔深处——她的目光始终充满质疑一切的忧虑感与漂浮无根的不安定感，让这趟危险的移民之旅，增添了几许耐人寻味的沉痛。最终呈现的，是这个移民家庭（或可算作具有全球化意识的越南精英家庭），在遥远的异国他乡凭借自己的谦逊与才学，扎下根来。尽管他们是东方的来客，但这不妨碍这个家庭用流利的法语进行交流与阅读。影像在现实与过往的层面，借助婷的眼睛，连接起痛楚与欢愉。这种复杂的身份，穿透纸页，抵达世界。

虽然剧情实在没啥看头，架不住镜头语言太美，太震撼，太诗意。弱化掉哭天抢地的苦难我很喜欢，但是在魁北克这部分实在有点浮于表面。我会给四颗星，因为加拿大电影需要这样的存在和形式，也，不失为一次探索吧。毕竟除了肉酱薯条枫糖浆英法文化，这片土地还存在很多的“他乡客”。Cineplex.IV.

不知道这算不算早期“润”的一种缩影，多少是后来者眼中朦胧的带着些许美好的幻像。

移民电影，有许多微妙之处，应该多拍。

看不下去

是的，姐弟三人分别成为了作家、牙医和精算师，严格按照亚裔“望子成龙”的难民子女的成长标准活了下来，这叫庆幸。人们看到了发达国家所享有的生活方式，看到他们体验丰富多样的娱乐项目并定期举办家庭聚会，好像一切创伤都不曾遭受过那样，苦难变成了记忆中一道模糊的阴影，只有他们自己心里清楚何处依旧隐隐作痛。或许有人会因价值观念的不适而主动选择另一种生活，更多的人却被迫远离故土、遥望那个狼狈的过去，而自己的一生是毁了，只好把重建生活的念想留给他们的难民二代。越战在历史中只变成了“越战”两个字，没有人再在意不同政权和体制对抗所导致的战争中大量士兵和平民的伤亡，被击毙的不同政见者或是死于炮弹轰炸的挑担子的老妇只会在和平的生活中突然显现他们的样子，诉说丧命的无尽悲凉。是的，全人类应该重播和平主义的种子。

TIFF23 国际首映 crew&cast Q&A 金翠永远都是我的心头好，也许是因为自己能从她身上看到希望。导演对本书的改编不仅忠诚而且还超出期待，画面和配乐都浑然天成。通过金翠的个人成长故事来描绘越南船民到魁北克一路的经历和辛酸。时代动荡时如何为个人和家庭作出最好的选择是很重要的，但选择过后如何去展开新生活，如何面对故土旧人，如何在被一切被破坏之后还去理解和去爱，这些是更加重要的课题，而金翠的作品以及这部电影给了我很多很多启发。

摇篮曲 讲因为越战去加拿大当难民的南越副部长家庭。有原著，原著应该很好看，电影实在中规中矩，像加拿大的主旋律。全世界主旋律都一样，不是观众喜欢，是领导喜欢。

Cinéma Cineplex Odeon Ste-Foy

这题材，找对视角几乎不可能，找个视角也太难，好在是加拿大人在拍，嗯，你开心就好。。。

没认真看，也看不进去。

纪录片风格。镜头语言丰富，小女孩视角独特。

镜头语言特别有导演个人风格。

硬件是真的没说的，为了这类电影的拍摄 加拿大也算是倾巢相助了。另一点难能可贵的就是电影虽是苦难的故事，但没有刻意打感情牌来博取观众眼泪。