陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片,这好像是不争的事实。
从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》,他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。
就是这样一个导演,毅然北上后,却投身《投名状》(导演)、《十月围城》(监制)、《武侠》(导演)这样的大片,唯有《如果·爱》可能是个例外。
这次的《中国合伙人》,整体预算和制作周期明显缩减,陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。
近几年,面对内地导演的不断成功,题材类型的年轻化是个共同的趋势。
这其中,造梦型的电影表现得尤为抢眼,去泰国西雅图,要么就是编织失恋或惨绿的青春,怎么看都是一些超越现实的梦。
《中国合伙人》兼而有之,它试图用成功学来激励年轻人,重新打造青春梦,与此同时敲碎美国梦,描绘中国梦。
可惜根据实际表现,电影似乎没能很好地做到这点。
暂且不说美国梦真实与否,但中国梦是肯定不存在的,这就像《致青春》里的做作台词:爱一个人,应该像爱祖国。
几十年前的《苦恋》早做了反问回答:祖国爱你吗?
从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》,好莱坞对成功的定义基本是这样:人人可以接近并实现梦想,却难以做到“真正的成功”,你征服了世界,却无法满足内心深处的自己。
这好像是一个无法协调的原始矛盾,人类无法真正满足自己,同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。
但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同,它真的以“成功”做结尾,还打出了老干妈等人的照片,叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。
电影主体是创业打拼,陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。
跨越二十多年,三个主人公依然保持着年轻人的形象,实在是保养有方。
围绕新梦想,影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机,但这并不是真正的困境。
准确来说,这是新梦想和商业资本的困境,而非个人或人物本身的困境。
一部成功的励志电影不在于告诉所有人,他们有很多钱,他们很牛逼。
真牛逼的话,电影可以告诉观众,他们(成功者)也会有不堪一击的时候。
梦想应该是让人不断追逐的东西,前仆后继,《中国合伙人》却告诉观众,如果没有梦想,如果理想破碎,你可以有钱,相当于把梦给实体化了:麻袋装的人民币,源源不断的金钱利益。
成东青的奋斗史就是几个画面和旁白,孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大,至于王阳,除了暧昧、似有所指的剪头发一幕,他似乎没有遭遇什么真正的挫折。
为什么能成功?
命中注定他们就是能成功,学英语让他们获得了成功。
他们不相信美国梦,但美国梦却造福了他们。
而无论在电影里还是现实中,中国的年轻人都源源不断地输送到国外,能不回来的,就不会回来。
对陈可辛来说,《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。
比起《投名状》的反目决裂,《中国合伙人》还算比较客气,没有青春洋溢,好在也不至于黑暗压抑。
影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》,当成东青说,中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力,那仿佛也是在说,中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。
很遗憾,对中国传统的教育方式,对当代年轻人的命运,电影只是匆匆一笔,浅尝辄止,止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片?
除了上述问题,除了三个人视点转换旁白混乱,其他地方,《中国合伙人》还算比较通俗流畅。
虽然没能让人眼前一亮,但看得出黄晓明很努力在表演,而且有了自我娱乐的精神。
至于邓超和佟大为,几场冲突戏也都表现不错。
不过话说回来,对陈可辛来讲,这些指导也不能算是什么优点了。
毕竟,这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。
【凤凰网】
据我所知,《中国合伙人》这部电影的名字曾经一度改叫《中国先生》,后来不知为何又改回现在的名字,个中缘由我不曾见过相关报道,没看到电影之前还很是替其可惜,觉得错失了一个好片名。
现在我看了电影,看法已经改变,我认为不管是出于什么原因没叫《中国先生》的名字都是对的,这一定是出于对“先生”这个词的珍惜,网络时代后许多好词都被糟践了,“先生”这个词尚属纯洁,倘若此片真叫了“先生”,并且冠以“中国”俩字,那真是让许许多多“中国先生”蒙羞了。
这部电影里所谓的“先生”肯定是指黄晓明、邓超、佟大为在影片中扮演的角色,原谅我已经记不住他们的名字,所以以下行文全部使用演员名字指代影片角色。
在我看来,“先生”所以为“先生”,跟企业在纳斯达克上市,能对着几万学生夸夸其谈,用麻袋装钱之类事情没多大关系,而跟“先生”自己的人格和三观关系倒大得很。
可惜在本片塑造的三位“先生”身上,我没有看到这方面的丝毫闪光点。
先说“土鳖”黄晓明老师的角色,这个角色在影片中绝大多数时间都不存在什么独立人格,即使是在邓超的一步步逼迫下,最终摆脱了他的阴影,有了自己的主见,也不过只是刚刚完成了别人本应该进入少年阶段就完成的任务而已,从这个角度讲,黄晓明的角色更适合演绎“中国孩子”。
与人格不同,人的三观是时刻都有的,从片中黄晓明几处关键行为来看,他的三观我非常之不认同。
首先是爱情观这部分,片中黄晓明苦追杜鹃,杜鹃丝毫不为所动,等到杜鹃生传染病住院,心理上出于较虚弱的一个阶段,黄晓明通过强行与其接吻表示自己愿意为其献身的做法最终把杜鹃追到手。
在黄晓明看来,当一个人表示怕自己的病传染给他人时,这个人就是个需要自己去爱的弱者,因为他这么认为,所以他丝毫不顾杜鹃的意愿就强行付出了自己的爱,摁住一个病人强吻了半天,在病人发出“为什么是你”的抱怨之后死皮赖脸的回答“为什么不能是我”,并继续强吻。
我不知道导演拍这场戏的初衷是想表达什么,但我观看时只有六个字的想法“药店碧莲好吗”?
此角色另外一个神逻辑体现在全片高潮,在谈判桌上“震惊”老外一场戏上,从黄晓明的滔滔雄辩中我听出的意思是,一,我承认我们侵权了;二,我们侵权是因为你们不重视我们不授权我们;三,我们虽然侵权了要赔偿你们,但我们因祸得福了,我们可以趁机上市了,欧耶!
翻译的再直白一下就是,“谁让你不给我授权,我就侵权了,不就赔你点儿钱嘛,我们赚大了!
”看到这里时我跟那一桌上的老外们的反应是一样的,真的被“震惊”了,眼前这个西装革履一本正经的男人竟然义正言辞自信满满地说出了这种村口泼妇才会使用的跳脚骂街套路,这难道是在呼应黄晓明出身农村的人物设定吗?
人家凭什么要重视你授权给你?
你那儿市场大有钱挣人家就要重视你?
不授权就是你侵权的合理理由?
不卖给你的东西你就能抢吗?
你错了就该赔钱,能趁机上市转了个大便宜跟人家有个蛋关系啊?
靠侵权起家投机成功了到底有什么好值得炫耀呢?
到底有什么好值得你站在这里踌躇满志地对着我们指手画脚呢?
但这就是黄晓明角色的逻辑,他认为值得,这就是我们这位企业在纳斯达克上市平时用麻袋装钱的“中国先生”的逻辑。
说完黄晓明,再来说邓超。
因为出身不同的原因,邓超这个角色一出场就有着基本成型相对健康的人物性格,而整部电影的时间,导演都在试图用黄晓明的角色来颠覆邓超的三观,也就是“毁掉”邓超本来健康的人格,按照土鳖黄晓明的路子改造这个人物。
这里可以看出陈可辛导演的草根心态,这点如果跟一向偏袒爱护精英角色的陈凯歌对比尤其明显。
邓超的不健康在于受到了黄晓明的冲击,此处的黄晓明已不只是黄晓明,黄晓明代表的是不健康的中国现实社会。
邓超在美国梦破碎最初时,只有正常的失意心理而并没有报复社会的意思,然而当他回国目睹了黄晓明的成功及做派,他的心理逐渐转变直到最后完全跟黄晓明的神逻辑一样。
这个转变是在派出所那场戏完成的,邓超在民警隐喻的中国现实面前“幼稚”的像个孩子,而黄晓明则显得游刃有余许多,从派出所出来后,邓超决定,“不走了,我跟你混了!
”至此,邓超被黄晓明改造完毕。
尽管之后他们依然发生多次冲突,但他们之间只剩利益冲突,已经没有了根本性的观念之争。
他们两个人的共同性体现在处理侵权事件上,也体现在成功之后在纽约对以前失意场所的“报复性”缅怀上,黄晓明把曾经赶走邓超的实验室以邓超之名冠名,并以之作为送给邓超的礼物,邓超则带佟大为和黄晓明去自己昔日打工的餐厅,对着他认为曾经“欺负”过自己的人大谈自己的成功。
这些展示成功的做法,让我对这两位“中国先生”的表现失望至极,对整部影片所传达的精神失望至极。
至于佟大为,这是一个相比黄晓明和邓超次要的人物,起到旁白串联故事和调和两个主要角色的作用。
相比两个主演,我倒是对这个中性角色更有好感,但这种好感恰好是来自电影并没有着力为这个人物赋予三观,所以这种好感同样是作为电影的失败。
以上大概便是我对这三位“中国先生”的看法,其中涉及角色设定甚多但却少谈了电影,而我以为这并非有失偏颇,因为在这部轻故事重人物大谈中国梦的电影里,价值观的问题,就是电影最大的问题。
做人要厚道,几位主演的英语口语我还是不评论了。
说电影。
陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材,功力不俗。
失去工作不等于不成功,失去去美国的机会不等于不成功,土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。
因为这个世界上有样东西更珍贵,珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧,寻求突破,取得成功。
那就是梦想!
这部戏的英文名字叫“American Dream in China”(美国梦在中国),影片结尾非常直白地点出:美国人并不了解中国人的梦想。
他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。
中国已经改变,而某些美国人的观念还停留在过去。
这是这部电影最赞的地方!
有个有趣的地方,就是最后成东青的认输赔款。
电影前边提示说:美国人不明白的是,“中国的英雄是可以跪的(参见韩信)” 赔偿越多,代表越大的承责能力。
当中国人在美交所挥锤的那一刻,美国人终将认识到,中国人勇气与担当。
这段…其实…略夸张。
不过看戏的中国人能解气就可以了。
PS摄像杜可风、配乐金培达。
不得不说,这部剧是一部非常成功的励志传奇大片,整部片子考下来,让人热血沸腾,让我们突然有想法为自己的梦想去奋斗,去拼搏,片里三名主人公,三中不同的性格,不同的思想,不同的人生观,遭遇,他们中,一个是骄傲的海归后代,一个是浪漫者,醉心写诗,一个确实不修边幅的屌丝,他是我们身边最常见的人的缩影,正是这样的三个人,却创造了神话,他们的友情在剧中也遭受考验,然而正是困境让他们重新凝成一团,变得团结,相濡以沫。
什么是梦想,梦想就是让你感到坚持,让你幸福的东西!
我们只有在失败中寻找胜利,在绝望中寻求希望。
梦想常常被现实击败,然而这部片告诉我我们,即使生活磨平了我们的棱角,但不要让它磨平我们的灵魂!!
电影散场后,影院里响起了若干掌声,我想这大约不是因为这故事有多好,而是因为它呈现出的某种正确。
因为对于某些人来说,励志或者中国梦就是最大的正确,而拉上一堆“民企英雄”陪绑,则更是一种不失狡猾的正确。
前几天央视重放了《甜蜜蜜》,现在看起来恐怕不是个好主意。
大抵相仿的几十年跨度,相仿的国人寻梦故事,相仿的旁白乃至于相仿的分分合合,与前者的扎实沉静相比,《合伙人》却要单薄得多。
与大多不怎么成功的大事记式电影类似,陈可辛老师用一些典型时代符号,一些琐碎而充满仪式感的猛烈画面,一些煽情的场景,再填上一些音乐就能剪过好几年去。
而比起《甜蜜蜜》刻画时代的丰满,《合伙人》关于旁人的描述寥寥,成百上千人只是被充当了背景板。
关于狡猾的正确,以三兄弟赴美谈判一段为甚。
电影用“我们不是东亚病夫”式的老套桥段,把某人的个人受挫经历与谈判桌上的针锋相对混为一谈,将野蛮生长的原罪简单消解为西方偏见与东方崛起,正所谓美国梦过时了,中国梦来了。
且不提这种态度由一个以输出美国梦为宗旨的公司来表达算不算吊诡,至少抄袭ETS教材一事,叙述创业初期故事时并未提及,一直拖到行将成功才糊涂带过,这方法恐怕是狡猾了点吧。
或者还是应该说,励志就是最大的正确,正如所谓成功就是唯一的正确,哪怕是鸡贼了些?
ps:某些日报的编辑请自觉,须知八荣八耻,以不抄袭为首荣,以抄而不告为首耻。
要是看罢一部电影只说一句形如“这电影不错”的片汤儿话,我就可以骂自己傻逼了;不仅如此,还欠了所有因为这个原因被我骂傻逼的傻逼们一笔帐。
这片儿好的第一个原因,就是从我作为最基本的老百姓的身份出发,让我觉得好看:画面感、音乐、剧情、叙事手法、演员物的,我都喜欢。
这种最最基本的观影体验是纯感官与感性的,因而是完全私人的,因而是无可指摘的。
具有讨论空间的是影片的思想内涵。
豆瓣上有个给一星的影评写道:“在中国合伙人里,陈可辛的成功标准很简单,有钱了,就成功了。
……我一点也不喜欢陈可辛的成功论,有钱了,就去羞辱曾羞辱过我们的人。
……我们上市,我们有钱了,看你尊不尊重我们!
”教我对这种只进化出一维思考模式的单细胞生物说什么好呢?
第一,最追求上市的人是邓超,他拜金么?
那么黄晓明送他一栋房子,他怎么不高兴呢?
因为他要的是尊严,金钱只是所追求的尊严的必然衍生品,不要本末倒置。
第二,用钱衡量成功怎么就不对了?
拜金不对,仇金就对?
用道德责任就对了吗?
用社会价值就对了吗?
原作者站得太高,思想超前上世纪“致富光荣”太多,直接来到2013年。
第三,邓超屡次三番问黄晓明的梦想是什么,黄晓明都搪塞过去。
其实这三个人都有梦想,当黄晓明第一次说明他只办教育而不上市的愿景,当邓超坐在曾经打工的西餐馆里把上市的初衷和盘托出,当那个念着拜伦、普希金的佟大为每每充当两个朋友的融合剂,最终娶了一个平凡的女人而获得脚踏实地的幸福,你给我翻译翻译,什么叫他妈的梦想?
什么叫他妈的成功?
黄晓明,从一个考学loser到留学loser到职场loser到恋爱loser的四大满贯loser,再到实现建立教育帝国的愿景;邓超,从一个踌躇满志的高富帅到美国梦碎,再到重拾尊严;佟大为,从一个充满浪漫主义情怀的诗人,到被洋妞儿甩,再到返璞归真,把握身边点滴幸福;通过以上,我看到的不是充满铜臭的单一化的成功标准,我看到的是三种失败,三种救赎,三种完满。
更不要说什么有钱了就去侮辱曾经侮辱过我们的人,简直不知所云。
“在中国合伙人里,陈可辛的成功标准很简单,有钱了,就成功了。
”作者,你的良心呢?
用节操凉拌喂狗吃了?
别急,还有第四条。
前三条反驳只是给你的一根筋的思维增加三个方向,平面化以后还要立体化。
就影片所叙述的内容而言,关于金钱是否被作为成功的单一标准这个问题,也许你对,也许我对,但是你把它加在陈可辛身上就扯蛋了,因为王尔德的这句话能把你爆出翔:"I rarely think that anything I write is true"。
影片实际叙述的表象和影片旨在表达的内涵是两个概念,人说啥你信啥,小盆友,你是来卖萌的么?
提到上述王尔德在法庭辩护时说出的那句话,就不能不提王尔德的另外两句话:“Wickedness is a myth invented by good people to account for the curious attractiveness of others.”“If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be found out.”我个人是十分欣赏这两句话的,因为它例证了一种在文学创建方面崭新的、令人眼前一亮的美的可能与存在,其无与伦比的创造力启发了读者去探寻一个因袭的传统逻辑之外的广阔天地。
但是,正是这种独具匠心的另类智慧,在死气沉沉的正统面前被归为异类——在法庭上言读珠玑如许,收获的仅仅是庸人们无知的嘲笑,和对天才创造的美的丑陋的虐杀。
在这等悲剧的程式下,我们说,王尔德愈是得天赋,愈是接受冤屈的裁判。
相似的事情发生在影片里,是在这句话:“事师长贵乎,礼也。
”(发生在黄晓明为另二人挡架的那堂课上)它营造了一种相反的效果,即用丑恶的语言(指引用他的人所持思想的陈腐没落,无关原句)攻讦一种可贵的行动。
我钦佩邓超饰演的角色,因为他不仅是一个在言论不自由的年代掌握真理的人(指对美国种族歧视言论的态度)——单是这点已经不易——他还敢于公开捍卫真理。
有的时候,谬误会威胁我们,强迫我们妥协;有的时候,它又来诱惑我们,使我们的心高傲,漂升在真理以上。
所以,我称邓超们在义理上是不卑不亢的人。
我以为,在一定程度上,导演是以义理上的不卑不亢为原则来操作一些价值观的表达的。
影片的核心围绕在上世纪八九十年代中美两国之间,谈的又是生存与梦想,这必然碰触到一些敏感的话题。
然而这正是影片最出彩、最令我满意的地方:这个题材这个背景之下,不传达任何具有民族主义倾向的信号,导演做到了。
他牛逼!
国家曾经闭塞而专治,在大学课堂上公然教授美国的种族歧视是永远不可消除的这种忤逆辩证唯物主义的官方哲学的脑残言论;邓超们反对这种洗脑,指出真实的美国提倡自由平等;而后亲临美国的邓超真正体味了现实的美国WASP社会对于中国人的残酷,也在那20刀的小费中感受到美利坚关怀;在国内的黄晓明则经历了当家教两边不讨好的局面,官僚作风盛行下的资格审批,以及在美国“误炸”我大使馆后暴民的爱国运动,然而终究让合伙人们成就梦想的依然是祖国大陆这片温床,等等等等。
这些全是事实,有中有美,有好有坏,只指出,不评论。
乃至在面对邓超或杜鹃出国不归的事情上,影片也从未上升到报效祖国的高度,而仅仅是从个人意愿层面上做解读。
所以,我问你,“今日美国”那堂课上,老师说:“too young, too naive”,这到底是陈可辛作为一个香港导演,有意揶揄大陆先皇,还是纯粹出于娱乐目的,移植一句网络用语?
对这个问题的不同回答,将人们分割成两个群体。
第一种群体选择前一种答案,他们完成了一种叫做“民族劣根性”的形而上学设定;我则选择后一种答案,我相信任何愚蠢与谬误都不是某个民族的专利,而是人类共有的陋习。
依我看,所谓的“民族劣根性”,不过是一种基于本位民族视角的错觉罢了,子非鱼,不知鱼之恶也。
听古典音乐的可能头痛于我们的同胞总在乐章之间鼓掌,但事实上,这种现象在国外,在欧洲也比比皆是。
这个事例告诉我们,不要过高估计中国人民在出洋相方面的独创力。
看过《无耻混蛋》的都知道,希特勒一句夸,德国佬照样哭成瞎。
所以,没必要妄自菲薄,也没必要对外国评头论足,大家各有各的坏,从这个意义上说,谁都不是好东西,不过因社会和时代背景相异而已。
真地很欣赏黄晓明和佟大为发现邓超可能患有演讲恐惧症之后的抉择:你不说,我不问(虽然邓超对二人的不作为耿耿于怀吧)。
我相信,这是我们对待一切社会弊端、生活挫折的正确态度:这个东西有害,然而我改变不了,那也请别废话,绕开就好。
这才是真正的理智,因为所谓的讨论,不过是给予那个沙砾更多的机会,去磨损我们的神经罢了。
《中国合伙人》这部电影,传递了相当多的正能量,影片结束后,我的影院响起了掌声(小西天儿学术放映有木有!
)。
整部影片最令我心潮澎湃的,是跟着那条隐约存在的留美中国人想不想移民的线索,暗暗对比共和国发展之前后。
呃,为社会主义添砖加瓦的活儿我就不干了(暴露了我的五毛身份- -!
)。
那么,对我而言,这不是一部缅怀青春的电影,也不是一碗治愈的心灵鸡汤,更不是什么人生激励。
以上三种东西,对于一个男子汉是大可不必的,因为它们好比春药,是专为缺乏了人本该生而有之的东西的傻逼们准备的。
它只是讲述了一个故事,一种经验,一种重复出现在人类历史中的精英们,在偶然的改革开放的中国所履行的必然命运。
最后,以佟大为在唱着《海阔天空》的KTV包房内,没问完的那首诗作为结束:假如生活欺骗了你, 不要忧郁,也不要愤慨!
不顺心时暂且克制自己, 相信吧,快乐之日就会到来。
我们的心儿憧憬着未来, 现今总是令人悲哀: 一切都是暂时的,转瞬即逝, 而那逝去的将变得可爱。
(穆旦译)
《合伙人》上映前,在全国各地举行了一圈试映会。
收到的口碑都不错。
媒体影评人行业内人士都纷纷表示被感动,一度传出可以媲美陈可辛当年的《甜蜜蜜》。
一系列的“捧”让笔者对这部电影的期待值不断升温。
升温。
升温。
“谨以二B和牛B的岁月,致他们终将牛B的青春。
”啊,我为可以立马看到一场让我热血沸腾的电影心急难耐。
但当你看到我这一段话铺垫时必然能意识到笔者看完后的大失所望。
当影片结束,三位所谓的主人公哭过笑过意气风发过受挫低迷过后终于赢来我们大部分人所艳羡的成功时,我只想抽自己一嘴巴,叫你特么的还信电影宣传!
叫你还信电影宣传!
从此防火防盗防记者大概可以改成防火防盗防影宣了。
因为本质上这三者对你造成的影响都一样,都是让你的钱财损失。
奋斗、友情、爱情、梦想、受挫、屌丝逆袭、兄弟反目……这是这部电影里我找出的主要元素。
内容很多很满吧?
可惜一样都没有铺垫酝酿好。
当导演走马观火的说了一通黄教主、邓装装和佟润滑剂的大学生活后,影片很快切到邓装装拿到出国签证准备意气风发滴攻陷美国,三兄弟在别离时泪牛满面了。
但我并未感受到任何情真意切。
这可是拍出过《甜蜜蜜》、《如果爱》的陈可辛啊。
细腻的感情戏一向是他的专长。
但这回,我只看到了如他片中台词所说的一样,导演在影片外不停地按“快进键”。
兄弟情快进交代,爱情快进交代,大学青葱岁月快进交代,受挫低迷快进交代。
等到丫三人终于开创事业后终于正常速度交代了,大概因为这一段才是新东方俞敏洪想要陈可辛表达的重点篇幅吧?
(尽管陈可辛一直不承认影片是新东方“三驾马车”的奋斗史但你这是在侮辱观众智商你知道么?!
)在这一篇幅中我们知道了新东方是如何发展壮大,还看到了俞敏洪、徐小平、王强三人是如何由兄弟齐心协力走向分奔离析。
嗯对了,影片还多次切到黄教主也就是俞敏洪原型对着几千或许上万的学生演讲,灌输新东方的英语学习法灌输他的三观。
呵呵。
那瞬间我想起了图书市场上充斥的诸如《你为什么还没成功》之类的励志洗脑书。
怎么说呢,这部电影三观正确(大部分人都为成功学热血沸腾),政治正确(中国土鳖屌丝逆袭美帝国),符合当下的主流价值观。
能最大程度的笼络观众。
但我个人而言只看到了投机和生意,看不到诚意和感动。
当有人说这部电影在清华试映,童靴们为片中主演三人“攻陷美国”的豪言掌声四起时我笑了。
有这样天真的观众,自然也就有了打着奋斗热血的旗号但实际投机十足的电影。
不过不待见归不待见,我还是得佩服影片主创以及幕后操手。
有了这样的仿传记片,以后广告植入还算神马?
那些挖空心思想在影片中怎么植入广告不被观众嫌弃的商家们看看这部电影吧!
这样的营销效果不敢说绝后,但绝对是空前。
当在我朋友看完影片后心思活络地说想学英语时,我几乎已经可以预见新东方各大校区即将报名火爆的场景。
对了,新东方的英语教材以及“三驾马车”出过的书也赶紧重印推出来啊!
拿着《中国合伙人》的电影票,在前台领了一份当天的报纸,撇了一眼,上面正上演本土著名民营企业江氏兄弟桥香园“中国散伙人”的戏码,身为企业创始人的三兄弟为利益对簿公堂,母亲劝大家有事回家好商量。
这个和电影的内容挺搭配,虽然有点儿反讽的意味,可是“散伙”是当下生活的每天内容。
《中国合伙人》根据新东方创始人俞敏洪、王强、徐小平创业故事为蓝本,电影中三兄弟合伙其利断金,完美追梦达到人生价值,把一群需要获得心灵鸡汤,想去创业的屌丝励志得鸡血满怀。
现实里真实的结尾是,新东方三驾马车,其实上演的是“中国散伙人”。
俞、徐、王三国演义,各玩各的。
又在想一个问题吧?
为什么中国人,夫妻也好,患难兄弟也罢,只能一起吃苦,不能打下江山。
同享福共荣华,百年契阔。
为什么中国出不了百年品牌、跨国大企业?
嗯,其实留心一看,《中国合伙人》用“散伙”的背后故事解决这个疑问。
大体说来,中国人满口“诚信”却是最缺乏商业社会契约精神的民族,而且又异常保守压抑,对权利、金钱、女色、名望垂涎三尺,还必须在人前人后保持适当的清高正义,背后又不断耍小聪明,搞权谋之计“掺沙子、扔石头、挖墙脚”,通过打倒对手满足这些欲求。
同吃苦共患难时,大家一无所有,都是梁山上的108将,肝脑涂地也就留个碗口大的疤,等名、权、财全有了,互相的提防、算计就有了,分歧产生时,厚黑学就派上用场,至此人人都是岳不群。
我们的价值观在哪里?
励志片的“励”,不是鼓励解放个性、追求自由、寻找心灵,而是鼓励人们去赚钱、发财,“钱”这是衡量成功与否的标准,也是衡量主角励志与否的圭臬。
邓超美国梦失败后,想赢回自尊的方式就是发财,然后拿钱去砸他们。
这得多么自卑和自傲,又恨美国梦,又处处以美国梦为标准妄自菲薄。
这跟《致我们终将逝去的青春》里赵又廷美国梦破裂后,拿着钱回来找初恋希望复合是一种德性,因此他们都是失败者。
因此这些电影背后的宣扬的还是成功学的甜蜜毒药,和机场候机室书店电视屏幕上声嘶力竭贩卖成功学教材的人是一类东西。
我们的电影不是励志,是“励钱”。
题外话,喜欢的励志片几乎都是讲Loser,成功学毒药面前,国片最缺励大多数一辈子不能发大财娶大美女、住大房子的“失败者”们的志,去平凡生活里感觉希望和幸福。
喜欢《喜剧之王》(中)《心灵捕手》《阳光小美女》《幸福之钟》(日)《艾德·伍德》《摔跤王》《跳出我天地》《人造天堂》(日)《自虐的诗》……关于“散伙”的心酸,其实《中国合伙人》的导演陈可辛应该更有体会,不说1990年代在香港组建UFO的陈芝麻烂谷子了,几年前在《十月围城》前后,和保利博纳的于冬由于创作理念等原因,“人人电影”散伙的过程,让他一肚子苦水难言。
黄建新、于冬、陈可辛的三角,几乎只剩自己在维持梦想。
没有契约精神,就是不讲规则,不尊重既成的双赢的价值观,一开始可以凭兄弟感情、血缘关系,一起做事,到最后抑或分赃不公,抑或权利被削弱不甘心被架空等,随时可以反水、谩骂、戕伐。
契约即合同,碍于面子,兄弟之间、夫妻之间、亲属之间,你好意思事先立下规矩、分配明细再做事吗?
《中国合伙人》里的三兄弟的分歧,貌似是价值观的分歧,实际上还是对权利驾驭野心不能达成造成的折腾。
同《中国合伙人》一样,也还是三个男人“合伙”的故事,陈可辛导演的另一部作品《投名状》里,三兄弟反目的暗黑故事,愚忠、反水、腹黑、阴谋论通通上演,大家逼上梁山时,一穷二白,只剩烂命一条,生存是共同的诉求,所以必须抱团,等到功勋降临,私心自然而然的膨胀到脑血。
谁都以为自己赢得了最后的胜利,结果大家都是输家。
《中国合伙人》三个男人的故事,有分歧更有兄弟情,励志是大众喜爱的糖浆药水。
邓超是精英分子代表,雅痞锐利,敢尝试;黄晓明是农村出身草根屌丝代表,务实偏保守,稳扎稳打;佟大为是嬉皮士,看透一切有游戏态度,大是大非不含糊,是黄晓明和邓超的润滑剂。
这正是中国社会结构的一次模拟,即大到国家,小到单位、家庭,任何一个集体都必须有三种人,改革派、保守派,和中间派做和事老。
佟大为饰演的王阳是中间派,看似与世无争,但是必须做好沟通两者的关系,属于管家兼保姆角色,因此他最累。
片中有个细节,邓超和黄晓明出现矛盾后,佟大为一会儿和邓打乒乓,一会儿和黄接发球,“乒乓球外交”桥梁作用一览无遗。
电影对时代风貌还原显然比《致我们终将逝去的青春》的到位,三个人的表演是最大惊喜,一口英语杠杠的,特别是晓明,自信满满,不再二气冲天了。
片子里有屌丝精英罗永浩的原形,不过要自己去仔细认证。
本片结尾的“幻灯片”有些遗憾,真是有点儿“闹太套”了,太永垂不朽了。
这一次,黄晓明有点脱胎换骨了,让人忘记他的帅记住他的耿直。
当他在讲台上拿自己的失败开涮,裤袋上别着的钥匙扣闪亮着80年代城乡青年的务实。
以前老家乡镇中学有个校长,腰上也别钥匙,梦想是骑着摩托去县城,结果没事现实,半道折了腿。
黄晓明让我想起了他,不过他实现了梦想,可以大把撒钱,到处去讲授成功学。
很多人说中国没有真正的嬉皮士,多数60后在80年代触到嬉皮士的皮,却被强制性的浅尝辄止,要么犬儒,要么投降。
佟大为在《中国合伙人》饰演的王阳就是在为60后的青春做注脚,长发飘飘喜欢诗歌,醉心恋爱痴迷文艺,当他剪掉长发的那一刻,一个时代结束,90年代来了,去下海吧,大家来发财。
发财之后,干吗?
马上散伙,学八戒哥哥马上分行李、原路返回,各回各家,各抱各媳妇,各玩各的。
《中国合伙人》难免令人想起《社交网络》,两部电影无论是形式还是内容都有诸多相似之处。
1,都根据真人真事改编,讲述一个青年人从校园起步的创业历程,以及与两个合伙人之间分分合合的关系。
都具有传记片性质,展现了一个著名企业的创建过程及企业文化。
成功的很大一部分原因是创业者的敢为天下先。
2,都用开场约五分钟的段落交代了创业的原始动机:一个是因为想出国没出成,另一个是因为想泡妞没泡成、想进兄弟会没进成,成东青和扎克伯格的事业都起源于失败。
成东青这个口语闹太套最终成了留学教父,扎克伯格这个社交障碍者最终创建了最大的社交网站。
双方对话以快切镜头完成,干脆利落地表达出他们在追梦的道路上碰了钉子。
3,成东青是土鳖,扎克伯格是书呆子,两人的成功都具有传奇色彩。
然而他们有另一面专长,在事业起步阶段起了关键作用:一个擅长记单词,另一个擅长写程序。
他们在跟女人和哥们联络感情上则显得很低能。
4,成东青和扎克伯格都有一个在专业和眼界上比自己强的搭档,并且都是这个搭档最早启发了他们创业的念头。
于是成东青开始办培训班,扎卡伯格开始对比女生照片。
两个得力助手都很有商业头脑,擅长整体规划。
5,一开始他们的做法都不合常理,成东青背着学校私自开班,也没拿到办学许可证;扎克伯格通过盗窃方式获取了大量照片,并且引起女生非议。
他们都受到了严厉的惩罚,成东青被学校开除,并交了一笔罚款;扎克伯格被留校察看六个月。
6,电影都以一场桌上争论贯穿始终,以闪回方式讲述了故事的来龙去脉。
双方都分列两侧,显露出对峙架势。
《社交网络》采用了大量过肩镜头,《中国合伙人》则运用了俯仰视角,都形成了压迫意味。
成东青和扎克伯格都以犀利的言辞把对方噎得哑口无言。
反抗并最终胜利的一方坐在里侧的玻璃幕墙旁边,人物的转椅朝向楼外,预示沉思并将反攻。
两场争论都是鏖战,都不得不午休一段时间。
7,都用一堂与创业内容相关的课程来表示主人公的自负,成东青等人在留学讲座上驳斥教师并公然走掉,扎克伯格则扔下一句计算机题目的答案淡定地离开教室。
他们都坐在教室后方,与周围同学格格不入:扎克伯格收到女生递来的纸条,成东青等干脆被围殴。
8,王阳和肖恩都有那么点潇洒不羁的气质,并且都在聚会上有出格行为:王阳失了身,肖恩招来了警察。
两人都是理想主义者。
9,在做大做强的过程中,合伙人不可避免开始转向散伙人。
《中国合伙人》的第一次分歧是是否上市,《社交网络》的分歧是是否加入广告。
两对搭档都征求了第三合伙人的意见。
第二次分歧则牵涉到股份问题,原有股份都被稀释,以吸引新的投资者。
甚至成东青和扎克伯格的股份都占51%。
10,新梦想合伙人在婚宴后分道扬镳,脸书合伙人在新办公室里闹翻脸,都跟周围喜庆的环境格格不入。
三人位置呈三角对峙状态,大吵一番后都用降镜头和小景深表现了唯一成功者的孤独。
11,两伙人都面临着“内忧外患”,成东青被美国考试机构起诉剽窃,扎克伯格被竞争者起诉盗用创意。
他们输了钱,却赢了行业立足点。
《社交网络》的“外患”形成单独一条线,《中国合伙人》的“内忧”一度游离到了国外。
12,两部电影都是商业片大导演的话痨之作,都有泛黄的色调和漂亮的运镜。
陈可辛用了杜可风,打乒乓球等段落精彩绝伦;大卫·芬奇用了老搭档杰夫·克隆威斯,赛艇那场戏的移轴摄影令人印象深刻。
当然陈可辛的剪辑不会像芬奇那样疯。
13,不同的是,在《社交网络》结尾,世上最年轻的亿万富翁面对自己一手打造的市值250亿美元的facebook,蜷在椅子里颓废地一遍遍刷新发给前女友的好友申请——他赢得了世界,却换不回最初的那个人。
扎克伯格为成功付出了极大代价,他除了钱什么都没有了。
而《中国合伙人》则宣扬了另一种充满光明却不无诡异的价值观:有了钱便有了世界,钱可以弥补一切不计代价的曾经。
http://e.weibo.com/1663735900/zya828o0Ohttp://news.mtime.com/2013/05/23/1512191.html
一、下午我去中关村找人谈事。
从海淀黄庄站走出来,沿着丹棱街到善缘街再到海淀北一街,几乎所有的路牌广告和户外道旗都被各种出国教育和英语培训占据。
虽然这是中关村户外平面的一贯传统,但在前几年至少还有些板卡厂商来抢抢风头,而今它们都销声匿迹,仿佛这里从来都是租界边缘。
房子和移民是绝对的两大热门话题,房子能改变财富的增值状态,而出国似乎能改变一个人的命运——通常意义上是指让财富更好更快地增值。
当它们的热度上升到疯狂的时候,通常只能说明一点:生存在这里的人们对未来没有什么希望。
因此他们寄希望于改变,哪怕只是可能的改变。
为希望投资的总是大多数人,哪怕白骨累累。
用希望的概念吸引人们投资的人,他们才不管什么白骨累累。
二、今年的电影消费达到了史上前所未有的热度,在我看来,这是口红经济的前兆。
在这种时候,总会有一些似是而非的“希望”题材来凑份子,比如中国合伙人。
我丝毫也不怀疑这部片子是带着最大的恶意来面对市场的,因为中国的人口基数太大,能消费的人很多,能认真消费的人很少。
屌丝永远是大多数,那么如何让屌丝意识到你对他们好?
答案是给他们洗脑。
洗得越干净,屌丝就越感激涕零。
一碗浓汤宝,即使有大口浓痰混在里面,照样会有人为此鼓掌。
比如中国合伙人里刻意忽略的一些事情:从没有阶级到阶级固化,从财富均衡到财富极化,以及一些短暂出现但绝不会再有的财富积累空白期。
我不否认这是发展中必然出现的情况,但是为何不能把这些事情直白地说出来,反而要用大量的鸡精来掩饰身上洗不掉的血腥味。
佟大为撒向天花板的钞票和刻着邓超名字的实验室铜牌,是这部片子里唯一没有遮掩真实意图的两个镜头。
前者告诉所有观众要有钱,后者告诉观众为什么要有钱?
因为你给别人钱时就能羞辱别人,正如别人给你钱时就能羞辱你。
而对买票入场的观众来说,他们掏出钱换来响亮的羞辱,还在影片结束时为之鼓掌。
这他妈的才是商业的最高境界。
三、阿芙精油。
孟醒开创了化妆品市场中的一个新品类,这是一个壮举。
其方式方法也是洗脑,用无孔不入的媒体传播洗脑。
一个例子是从2009年到现在,百度、天涯及大型网络社区中所有关于阿芙的负面体验都会在短期内迅速蒸发,这就是所谓“我不同意你的观点,你也没有表达的权利”。
这一套很奏效。
因为中国的人口基数太大,能消费的人太多,能认真消费的人太少。
屌丝永远是大多数,那么如何让屌丝意识到你对他们好?
孟醒认为自己找到了一瓶商业万金油,所以他开始干雕爷牛腩。
阿芙精油给他带来的最宝贵经验是:当消费过程中最大的体验与满足感来自于购买主体之外的多重附加值时,主体价值会被淡化甚至归零。
这在现实中也有例可循,比如学区房。
屌丝没有太多钱,掏出一笔钱来是希望能够借此换得微薄的尊重,这就是他们的寄托所在。
吃一碗牛腩换取同桌人的注目礼,买一所学区房告诉自己后三十年望子成龙扬眉吐气。
其实不过是一场短暂而漫长的羞辱。
所以雕爷牛腩的后两个字可以换成任何食品,甚至可以改名叫做雕爷浓痰,这对消费者毫无影响。
因为大部分去吃的屌丝,在投机者心目中根本不值得被尊重。
四、投机是少数人的盛宴,但注定要大多数人为之买单。
这就像革命,所有参与者都以为自己能够进入改变一切和获得一切的行列,但历史证明那是妄想。
陈可辛是投机者,孟醒也是投机者。
看电影和吃牛腩的,是被投机者的消费基础。
这个世界的希望和寄托,要用钞票去换来。
30元的电影票或98元的套餐,足够买下一个人的后半生么?
其实是够的。
只要这投机之汤的味道够浓,哪怕沉淀到最底是腐烂的血肉也无所谓。
而品尝着汤底的人,就在电影最后的名单里。
五、黄晓明满分。
从没大志向非要改变这世界 我甚至都没想过要改变我自己 我就想好好学习 好好工作自在的生活 不奢求不被世界改变 只求自己记得原来的样子
被遮蔽的发迹史
贩卖成功梦想这样在中国社会廉价拙劣的春药,谄媚大陆人的集体回忆,谄媚资本家。故事还算讲的顺,本来可以打两星,最后出现了杨澜和王石,减一星。
拍的凑合,意识傻逼。真的要让中国人民觉得励志就是获得更多的金钱=梦想尊严强大成功的话,陈可辛你也太铜臭了。就算在现实的中国,英雄也不应该是跪下的。
高考以后拿着准考证看的免费电影 这是我看过黄晓明演的最好的电影了 当时看的有笑有泪有思考 对于当时那个即将步入大学的我来说 还是比较有引导性的正能量的 可是后来黄晓明接了好几部烂片 硬生生把自己的口碑折腾完
打满皱纹烙印的青春梦,巧辞令色的希望燃点。
挺励志的一部电影
配乐泛滥,视角混乱这都是小问题,鼓吹暴发户般的成功学价值观才是最恶心的。
不大对头的“民族主义情绪”。无疑是一部成功的商业片,但有一套危险的文化逻辑。最后出场的一大批暴发户照片,说明这片是一部卡耐基或者陈安之推销学作品。
主要是三个演员都很讨厌。
又名中国好基友。邓超在米国混不下去以后回来上台演讲时的“装成功人士范”真是神还原,新鲜生猛的现实城市题材,赞新锐编剧们。
一直觉得陈可辛作为香港导演,在融入内地文化、所谓接地气方面是做的真好的。新东方的合伙人创业故事被讲得跌宕起伏,而黄晓明也在他的调教下贡献了一次相当靠谱的演出。
蛮好看的,了解了新东方的创业史,不容易
对时代风貌还原得不错,三个人的表演都很惊喜,一口英语杠杠滴,特别是晓明,自信满满,不再闹太套了。片子里有罗永浩的原形,不过自己去呵呵后。电影中三兄弟合伙其利断金,现实中呢,新东方三驾马车,最后其实上演的是“中国散伙人”。本片结尾“幻灯片”有些遗憾,真是有点儿“闹太套”了。
陈导真是聪明人儿,这么快就学会怎么接内地的地气了。<社交网络>土鳖版,连剪辑都一并抄了。演员都被导演调教的挺好的
西雅图的产前版;致青春的基友版;新东方的教学案例;美国梦的一记耳光。
【B】模仿社交网络的部分太明显了!但是很好看!三个男主角演技很好。不过感觉时间转换有些生硬
陈可辛实在了,现在可真是一股脑地扎进内地市场了,没有了当初的味道还会习惯吗,个人还是觉得不太对劲。
清华首映,成功学意淫爱好者必看。
有天赋不一定会有成功,但积累努力,一定会靠近成功。