戏梦北碧

翻车了:（1高情商：给观众留了很大想象空间；低情商：糊弄学划水大师，安睡空间引领者👍🏻2.导演的目标大概就是:毫无看点。剪刀把一些有趣的地方剪得稀碎+资深布莱希特用户……几轮怼脸特写下来已经把人干晕了😵……不是要你follow，也不是要你think，而是要你wonder——but,why？3.全片都笼罩在一股莫名其妙的氛围里，完全无法投入，倒是仔细在感受着“电影院”和“观众”，倒也非常有feel。——通俗点说，就是尬到当场扣出来一个戏院—剧场。

康莫北碧

同样不擅长叙事的我甚至不知道人物关系是什么，看完一遍只记得零星的感觉强烈的画面。记忆、戏里戏外、影响交叠、余震，画面黑白将过去现在永恒交织在一起，，后面出现历史动物园画面不知什么年代、谁拍的，让人前后合并联想，充满韵味。人生又何尝不是如此？回忆、交换、想象、偷偷地奋不顾身、being and affecting。时间的感觉，重复、身临其境、忘记。

也是空洞的很啊，不明所以

上下分屏动物园和on stage/on screen并置灯光好看，真实幻境模糊得还行（斗鸡5min属实看傻了😅

#71st Berlianle# 奇遇。7分。虽然又是部“慢电影”，不过视觉和结构上都十分精彩。用到了分屏技巧（上下分屏），主要是来展示人物梦境；同时还有结构上对生活的剧场再现，摄影棚-剧场的搬演与生活的关系被导演结构得相当有启发性。“变形”（而且是跨性别的）这个神秘主义的元素似乎没有过多地着墨，但放置在文本中也产生了奇妙的效果。火车，河流，丛林。

让我们一起柏林论坛学狗叫，叫累了就睡个觉。也不能所有这种慢电影，就一直固定那么久拍一大堆没有层次感的扁空间，然后拍一些自带电影性的铁路和森林啥的，这玩意就有一种结构主义的牛逼；得承认，起初的声音设计和森林空间还挺让我期待的；动物园段落的影像体验比昨天看的《美洲夜降临》差远了，我试着一些安诺查这部或许带着历史隐喻的片子的核心主题，就是，不尊重人..热带没忧郁，我忧郁了

24thSIFF#+记忆的密林/摄影机所拍摄的是景观究竟以何种速度离我而去——被世界离弃的“我”。跟着镜头去走进梦境：是柔软的,被景别包裹着（去聆听低头嬉笑和怀抱里的呼吸与心跳。当目睹这正在漫步的青年们时,需屏蔽所有感官的信息；直觉告诉顽疾折磨的身体：清醒在他处是种愉悦的感受。影像平摊在水流浸没的路途,酣睡已久的人惊醒过来,脱口而出：别了,我的爱。

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

演员信念与家国情怀的互文，形式不错

晚进去了几分钟，看得一头雾水...当然有可能全看完了也看不懂🤣

#SIFF2021 有现实/舞台剧、现实/梦境、人/动物、声音/画面的各种对应，并加入《铁路沉睡者》和早期动物园的Footage，时而用上下双屏时而用凝视般的动照——像一部灵活的探讨时间的电影散文。

实验电影，总是怀念逝去的，未来也未尝不会更好

令人着迷，我想我应当去北碧府看看。

大胆嘛还是大胆的，但这些大胆落不到实处，变成了儿戏感。。。

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好多空鏡 女主神似郭采潔 整場戲一直泛著熱帶的雨林味道（香港譯名叫撲朔留離

东南亚拍实验是真的天然优势，利用潮湿闷热的环境总能让人感到神秘色彩，自然森林的缝隙中有着熟悉的脸庞，有两个镜头凝视真的可怕……

真实与虚假的探索的结构主义佳作 神秘主义气息萦绕下的绵延时间观念 但却以极为整齐的结构逻辑呈现 很喜欢！