月球

我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。

虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷，但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行，重现的历史事件，以及BBC的明星阵容。

当然，我也喜欢平行宇宙的概念，加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。

但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热，我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。

太空歌剧（Space Opera）是以太空旅行为主题的科幻文学流派，二十世纪四十年代诞生，七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。

1964年，年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编，带领一批同时代作者，将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。

充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象，作品中也充满当时流行的象征主义，心理，社会学等要素，常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。

1968年，这些科幻作品定名为“新浪潮（New Wave）”结集出版。

虽然新浪潮运动时间很短，但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考，将其引入更加广阔深入的范畴，同时也在当时的英国掀起了一阵科幻狂潮。

一年之后，在看过库布里克《2001太空漫游》那部伟大的科幻电影之后，22岁的大卫.鲍伊（原名叫大卫.琼斯）受到启发写了首歌，名字都是从《太空漫游》来的，只是把“Odyssey”改成了“Oddity”——《太空奇事》（Space Oddity）。

去年一部或了无数大奖的太空歌剧《月球》，导演是邓肯.琼斯，大卫.鲍伊的儿子。

影片开篇就和《2001太空漫游》很像（浩瀚星空中美丽的地表与冰冷的寂静），内容也采取了与“木星计划”类似的情节，用从不出错的电脑系统欺瞒宇航员——在这一点上，同为英国导演的丹尼.博伊尔前两年的《太阳浩劫》其实也是同样的桥段，再加上宇航员离开飞船之后的粗重喘息，还有无法成功进入母船的情节等等。

丹尼.博伊尔是我最爱的导演之一，虽然08年凭着《贫民窟的百万富翁》一举夺下奥斯卡，但我更加钟情于他早期的《浅坟》和《猜火车》，那才是英国电影的精髓所在。

回到《月球》。

采矿工山姆是月球基地上的唯一员工，眼看三年合同期将满，他即将回到地球和家人相聚，却在意外中发现自己不过是以前员工的克隆。

为了节省资金，公司克隆了无数个山姆并把他们冷冻起来，每一个都保留着原先的记忆，然后一个个怀着愉悦的心情，在三年期满的“回程飞船”中被毁尸灭迹。

看到最后，其实这部片子还真不是一般的惊悚。

山姆的那种寂寞和无奈被表现得淋漓尽致，加上飞船内部的80年代装修，让人感觉它不像是一部“现代”科幻电影，而是典型“新浪潮”影响下的太空歌剧。

这种传承也许和鲍伊的那首歌有关。

《太空奇事》歌词中描述了一位和地面失去联系的宇航员（Major Tom），描写他的孤独，最后不受控制地在太空中越飘越远。

这首歌在电台中放出10天之后，阿波罗11号登月成功，当时BBC在报道整个事件的时候，用这首歌做了背景乐。

此外，歌词中还有宇航员挂念妻子的情节，以及对月球的隐喻——所有这些都可以在《月球》中找到映射。

在新浪潮运动的影响下，写下歌曲《太空奇事》三年后的大卫.鲍伊，染红头发，用惊世骇俗的妆容摇身一变成为太空摇滚巨星“Ziggy Stardust”，带领一支名为“来自火星的蜘蛛”的华丽摇滚乐队，成功登上了历史舞台。

看过电影《天鹅绒金矿》的人多少会了解他一些。

“变色龙”大卫.鲍伊，音乐人眼中最具乐坛影响力的艺人，70年代华丽摇滚的领军人物，时尚流行的代表。

他写过500多首歌，他组过十几个乐队，他为无数知名音乐人制作专辑，他会演奏几十种乐器。

七年前我为某杂志介绍他的时候，曾写到，“他的儿子邓肯在念电影学院。

”七年后，邓肯为我们带来了这一部《月球》。

也许《月球》并不算是严格的科幻电影，其中并没有出现任何让Sci-fi Geek们兴奋莫名的太空理论和严格的科幻设定，但对普通大众却是一场怀旧的70年代新浪潮飨宴。

恒殊《环球》2010年18期

我曾经看过一个悲惨之极的科幻故事：一个宇航员流落到一个陌生的星球，等待救援，类似于矿难压在地下了，没有食物。

他身边有一部机器，可以很快制造克隆人出来，于是他打算用自己的克隆人作食物。

然而有个问题，就是他的克隆人一出生就拥有他的全部记忆，包括吃人这个记忆，因此出来就是一番厮杀，活着的吃掉死去的。

就这样过了很多天，救援队来了，这个时候，这个宇航员已经不知道自己还是不是最初的那个自己了。

看《月球》这部影片时我就担心会不会有这样悲惨的情节。

不过显然不是每个作者都这么悲观，这部影片里更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。

当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。

而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。

探讨人性，是这部影片的主题。

影片还探索了克隆人的权利问题，如果未来克隆人的出现不可避免，那么他们的权利问题就是我们必须面对的，我们能认同他们是我们的一份子吗？

还是仅仅是工具或别的什么。

影片的另一个亮点就是从头至尾只有一个演员在表演。

静谧的月球，封闭的基地，孤独的环境完全被烘托出来了，娓娓道来的叙事让影片的上半部分不亚于《荒岛余生》和《我是传奇》，而逻辑缜密的剧本又把下半部分推向高潮。

有场景，有科学，有阴谋，有人性，对于一部小成本科幻片，我们还能够奢望什么？

片子亮点很多500W的小成本还有两个影帝同台演戏虽然Spacey就献声演了个小机器人但是这个机器人无疑是我的最爱一张简单的屏幕脸，却真是的反映了GERTY的心灵GERTY不会骗人，说话也是程序设计好的逻辑，高兴不高兴全看屏幕上可爱的表情脸，开心不开心时说话是同样的语气，甚至连眼神都没有变化（小豆眼，哈哈），只是嘴巴向上弯还是向下弯。

GERTY的表情永远是真实的，他在谈论公司克隆人的行径时一直是不高兴的表情，虽然他只能按照公司的设定行动，却在限制的范围内最大限度的帮助SAMGERTY是真的想帮SAM，在装罐子时GERTY笨手笨脚的想帮忙。

还有GERTY放SAM出舱SAM显然没意识到GERTY对他多好，显然SAM起初只把它当成机器和笨蛋GERTY在做许多事时应该也在于自己的程序斗争，对于人来说可能是自欺欺人，GERTY也许会在逻辑计算之内找到各种符合程序设定的借口来说服自己。

GERTY不安和帮不上忙时左看右看然后嘴巴变成波浪形的表情太可爱了GERTY告诉SAM真相后，出现的小哭脸震撼了我的心。

而他不知道能不能搭在SAM背上和SAM回头后迅速拿开的手简直比真人还真。

看着GERTY要求SAM格式化他的硬盘时的开心的大笑脸，我的心变成都变成了他的小哭脸SAM拿掉GERTY背后的“KICK ME”，并且对他说“记住我们是人”，他一定也意识到GERTY不是个笨蛋电脑，他是个无可挑剔的完美朋友。

PS，最后怀疑那个女人幻影是GERTY捣的鬼，这家伙还跑来问SAM看到什么没，小坏一下更可爱了。

这篇不算影评吧，回归豆瓣之后总得让主页丰富一点。

挑几个以前看过的片子写写。

该死的矿产公司为了减小人力成本的投入，弄出三年保质期的活人不停地用，要不是一次事故，也不至于让多于一个克隆人同时出现。

飞船里的小机器人也还是很让人感动的，总在是不是的帮助Sam并且是他唯一的陪伴。

电影没有太多角色，甚至没有角色，只是Sam的独角戏和另一个Sam的独角戏。

然而当他们彼此发现的时候却不那么惊讶，他们在各自生命的不同阶段。

给我们的启示是：做坏事之前不要挑战受害者的智商，月能公司其实完全应该销毁每个人的生前录像，以免被影片中Sam这种人破解了看。

当发现其实每个Sam一边咳血一边高兴地钻进焚化炉一心想会地球和未婚妻在一起的时候，心里刀绞一般难受。

尤其是知道了真正的Sam其实早就已经回家。

就不讨论人性的光辉和复杂了。

用别人的目标支撑自己的生命，我和身边的萝卜们就是这么一天天活过去的，最可怜的是这个目标就像金牌，只能有一个人摘走。

你还以为你真的能成为他？

这部片子构思非常巧妙（能够想象到这是导演的处女作？

注1），整部片子几乎只有主角Sam Rockwell一人精神分裂似的演出。

在封闭的月球采矿基地中待了3年，他终于有机会见到久违的妻女。

3年里只有人工智能中央电脑Gerty陪伴着他一人完成所有的采矿任务。

机械、单调又沉闷的生活让Sam几近疯狂，唯一支撑他下去的就是妻子不时寄来的视频信息（和地球的联系被太阳风暴阻断了，所以接收不到实时信号）。

直到有一天，Sam驾驶勘探车外出的时候发生了车祸……整个月球基地都是一片白色，其实好像精神病院一样把Sam囚禁在里面。

他仅有的几项爱好就是：作木工、养花草、以及收看一些搞笑节目录像。

在这近乎非人道的背景设置之下，人类会产生对于自身存在价值的怀疑一点都不可疑。

Sam Rockwell那略带神经质又有点吊儿郎当的表情把极端状态下人的情感表达得非常饱满。

这部片子的一个中心问题在于探寻人存在的价值和本质。

看起来是 Sam不断挖掘月球秘密的过程，却包含了导演的思考：是什么让我们作为人？

作为Sam唯一的搭档，由Kevin Spacy配音的AI Gerty一开始显得刻板又冷酷。

但是最大的惊喜可能来自于通过和Sam不断地对话他所表现出来的感情甚至比其他“人”更丰富。

最后一幕它答应帮助Sam 逃跑，真是让人感动到要落泪。

而通过身份的置换，Sam的勇气和智慧，是在不断发现残酷的真想之下磨炼出来的。

这是一部表达普通人也能够自我救赎发现意义的电影，在这个意义上比充满了大场面却又毫无内涵可言的变形金刚来说，更能直达科幻电影的内核吧。

等到DVD出来后，我会推荐朋友们都去看一下这片子。

注1: 不知道为什么，我一直有这样的印象：Duncan Jones（David Bowie的儿子……）参与了98年经典科幻电影Dark City的原声制作。

但是我找不到任何这方面的信息，难道是我的幻觉？

有朋友直到请提醒一下。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2009/07/25/2019/

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

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如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

山姆本来是一个充满希望的人，他拥有一个美满的家庭，原本在月球上服务满三年之后就可以回家了，但是发生了一件意外却彻底改变了他的生活——他原来是一个克隆人。

不仅仅是他，在他生活的基地下面，有着数不清楚的山姆，而他记忆中的那个美满的家庭，却是十几年前的事情了……知道真相的Sam ，他知道他是克隆人，他知道苔丝不是他老婆，eva也不是他的孩子，他三年来对着的通话视频是个假象，所有的所有都是不属于自己的，然后还有成千上万的Sam也要继续重复去做这件事情，他是痛苦的。

原来你没有与那颗蓝色星球上的任何人有过深刻的关系。

你爱过的人，喜欢做的事情，所有的回忆都成了一个留不住的梦。

你的存在成了毫无必要的事，曾经的活下去的理由被捏碎了。

孤单的就像寂静空旷的月球。

从某种意义上来说，他和楚门是一样的人，然而楚门走了出来，他却被生活困在了里面。

《月球》是2009一部小成本制作的科幻片。

主演只有一个，拍摄时期33天，投入总共500万美元，和《阿凡达》不啻天壤，说得却都是外太空的事，《阿》在张家界太空版的潘多拉星球上演中国现实强拆，《月球》的背景却没有那么远，就在不远将来的月球。

人类为了解决能源危机，在月球上设立了能源基地，开采特有的氦-3矿石并送回地球。

Sam是这个基地唯一的工作人员，需要在基地工作3年，这期间只有智能电脑Gerty与之为伴。

由于基地对外通信设备失效，Sam只能通过地面发送的视频录像与妻女联系。

故事一开始就不可抵挡的重复和孤独，场景简洁，有点怀旧的科幻感，什么都不那么先进，sam满脸大胡子修修小草，雕雕木刻，跳跳绳跑跑步，喝杯咖啡不时和Gerty讲上几句无关痛痒的话，像《生化危机4》里女版钢铁人我们的艾丽米一样少不了录下工作日志，自言自语。

Sam年期三年即满，却因长久的孤独而出现幻觉，在外面工作时出了事故，醒来时已忘记细节。

然而，令人意想不到的是他却在上次出车祸的车子里找到了自己，另一个自己。

然后，基地里有两个sam，真假美猴王？

No。

两个都是假的，公司为降低成本，在真正的sam回归地球之后，采用克隆人进行工作，长的是sam的样子，植入的是sam的记忆，叫得也是sam的名。

心里朝思夜盼的还是sam的老婆女儿。

却只是一个替代品。

假象被戳破了。

最孤独不是sam独自生活在月球，不是日日夜夜对老婆女儿的思念，而是，深深的被不存在感的击中。

故事最动人的地方，第五代的sam终于能够和地球即时通讯，拨通电话，对面出现的是15岁的少女，他的女儿伊娃，她告诉sam他日日盼切的妻子已经死了，那是好几年前的事了。

而且伊娃有一个自己的爸爸在身边，真的sam。

真实是可怕的虚空。

假使不知道自己是生活在虚构中，会不会好一点？

前几天看了《13度凶间》（这个译名不好），一个人发现自己所处的世界只是别人虚拟出来的，甚至自己本身就是一个虚拟，那该是怎样的幻灭。

就像楚门看见他的世界，一个巨大的谎言。

影片中另一个重要角色是机器人Gerty，类似于《2001太空漫游》和《瓦力》里面的机器人，却和他们全不一样，《2001》里的机器人为了完成程序命令，不惜牺牲主人公，那是对人类智能的绝妙讽刺，而这里，虽然有Gerty与总部人员直接通话的神秘镜头，但是这个故事里，没有暴力，不信任，自戕，嫉妒，残杀。

反而是温暖的，悲凉背景下的温暖，更让人动容。

有人说这部电影是在赞扬人性，也有人说它和《黑客帝国》一样描绘的是非人类的机器文明，我觉得吧，所谓赞扬，也太不靠谱了，主人公没有一个是人，反倒是背后代表利益集团的公司让人觉得邪恶，而机器文明更是八竿子打不着，犯不着为了结尾那句“你不是程序，是人”激动的不知东西南北。

讲的不是人的故事，却是给人看的故事，看看这些非人，在看看自己，反思吧，亲爱的。

当然，还有存在感。

这个是最核心的，那种深切的孤独。

Ps：影片拍摄期间发生了编剧大罢工事件。

编剧大罢工造成了Shepperton制片公司数部电影的停工，本片导演邓肯·琼斯表示，正巧有了其他电影的停工，所以他才能找到几个业内顶尖的特效制作师加盟这部独立制作的小成本科幻片。

那些发生在月球上的室外镜头是用模型拍摄而成的，所有的室外镜头在三天内就拍摄完成。

如果说，《第九区》表现的是一种自然法则下，人类社会体系构造的族群隔阂和冲突的话，那么《月球》则反映的是人类科技进步下，失去道德和人性束缚的一种“变态”，我们可以在现实中制造“他们”，更能凭空制造生来不平等的“他们”，我们以一种叫做“克隆”的技术，制造相同的个体，给了他们鲜活的记忆，又可以随时将其夺去。

《第九区》节奏快速，讽刺辛辣，矛盾激烈；而《月球》则节奏舒缓，情感内敛，矛盾暗含。

如果说《第九区》是激荡的金属乐，那么《月球》就是哀婉的悲情诗，但是不同的节奏下，表现的是相同的精神内核，只是《月球》表现的更伤感，更惆怅，更让人心痛，也更让人为“他们”面对的创伤而心生同情。

《月球》的剧情在开始阶段带着一层浅浅的悬念，山姆独自在月球为月能公司工作，他的工作时间即将到期，心怀回到地球与妻女见面的憧憬。

一日，山姆驾车出外勤时，遭遇意外，昏厥过去，醒来时，发现自己回到了基地。

影片一直到这里，都是很生活化的感觉，没有什么波澜，就是讲述一个月球蓝领的生活，包括他和智能机器人戈蒂的交流。

但是从山姆在车祸后，发现一些怪异的迹象，对戈蒂连蒙带骗得以外出后，在一辆遇险的车内救出一人，回到基地却发现，这人竟然跟他一摸一样，从外形到记忆，都是山姆。

故事到了这里，开始有些波澜，这是平行宇宙？

还是濒死体验？

或是克隆人？

我因这浅浅的悬念，被进一步代入这部电影，这部电影的节奏感很好，成梯级的逐步深入，从开始的平淡生活铺垫，到后面的悬念丛生，最后，终于揭开，两个山姆不过是克隆人山姆5和山姆6时，才引发了后面的情感高潮和内敛的思考。

影片在已经揭示这是个克隆人问题，又尚未揭开两人身份时，两人处于一种有趣的身份争辩局面，即两人起初都争辩说自己是本体，对方是克隆，表现的还是一种“我们”和“他们”的问题。

双方都认为自己是人类，是批量创造对方的人类的“我们”，没谁愿意自认是被制造而成的“他们”，人类给了克隆人记忆，其中也包含了对人类本体的高度认同和对克隆人的工具化理解，所以，两人的争辩和后来真相的揭示是充满讽刺效果的。

而当两人都认识到了自己的身份时，当两人在基地地下室发现与自己相同的大批量的等待被激活的同类时，那种冲击也带来了爆发性的情感升华，尤其在其中引入儿女情长之后。

作为观众来讲，一开始是带着对山姆的人类认知开始的，看着他对自己妻子的想念，对女儿的爱，而伴随着两位山姆身份的揭示，观众的认知也迅速转到对克隆人的认识上，于是，我们发现了，这些“产品”也有着那么真实的感情，但是残酷的是，这感情，这家庭的记忆也不过是被利用来让他们更高效工作的工具，这种赤裸裸的，残忍的感情欺骗显然很容易让观众产生强烈共鸣，而山姆5号与本体的女儿实时通话的场面更加深了这种痛苦的共鸣，一个克隆人，即使发现自己的身份后，仍然表现出了对那份记忆的珍视，一种发自内心对“家人”的爱，然而，“家人”们甚至根本不知道自己的存在，他注定孤独，这份深入骨髓的孤独感正是本片最震撼我的场面，山姆5号最后寂寞的死在月球上，永远的无法回到地球，回到“家人”身边，那一幕，伴随凄楚的钢琴曲，感人肺腑，诱发了我发自内心的感动与悲伤。

可以说，山姆5号越真情，他的孤独和悲剧性就越深刻，越沉重，而同时对以月能集团为代表的一些人的抨击就越强烈。

克隆人是这些工业集团造出的孽债，从物质到精神，他们与人类本无特别大的区别，也是活生生的生命，然而，连农场饲养的牲畜们这些大自然的产物都可以被随意处置，何况完全被“生产”出来的克隆人了。

克隆人们有个尴尬的身份，本质上他们与人更接近，但产生方式上，他们与人又很遥远，是与汽车、飞船一样的生产线产物，而那时的“我们”显得对此好像认为理所当然，对效率、成本、收益的迷恋，可以让我们对活生生的肉体无视，将其工具化，然后对其的肉体杀戮和情感折磨也就显得充满了合法性，这样的逻辑和《第九区》对待外星人的逻辑是一致的，和纳粹屠杀犹太人的逻辑也是趋同的。

甚至，在《第九区》中，外星人还有自己的社会体系、真情实感，而《月球》中，山姆们的情感和记忆竟然也可以被剥夺，这部电影中，没有《第九区》那么激烈的矛盾、快节奏的追杀和逃亡，但是，其悲其痛却更加深刻，而片中唯一对山姆们这样的“贱民”充满同情的竟然是机器人戈蒂，两相对比，可见号称充满情感的“人类”中的一些人已经变得冷血到如何丧心病狂的地步了？

而本作为克隆人监管者的戈蒂的“反水”也可以看作一种希望，面对这种不公与歧视、虐待与杀戮，连机器人都心生同情和支持，何况“人类”中还有那么多具有情感和人性的公民们，山姆6号回归地球后对月能公司的控诉，影片巧妙的用新闻播报的声音，寥寥术语，却又很有深意的带过，留给我五味杂陈的感觉。

常常，“我们”会忽视“他们”正在承受的不公，“我们”认为“他们”本该如此，本该处于如此境地，本该做这些事儿，本该承受种种悲哀。

而常常，这一切，又是因为生活环境中，信息的不对称造成，我们有时候是不知道，有时候知道的是偏颇的“真相”，而长期下来最大的悲哀在于，我们慢慢的不愿去知道真相，不愿去质疑，我们甚至无法承受真相，无法承受目睹“他们”真正的处境，直到有一天，山姆5的牺牲，山姆6的勇气，部分敢言媒体引发的舆论潮流才可能让我们有安全感的顺着潮流，去了解真相，又可能走向新的认知歧路。

山姆5的悲鸣常常不是在离月球那么远的地方，它可能离我们很近，需要的只是，我们真正以人的情感，超越社会舆论大流制造的屏障，去感受那份孤独，去感受“你”、“我”和“他”的平等和共鸣。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/04e7b10e215155ec37d122c4.html

文/caesarphoenix一、世界上的另一个“我”如果世界上真的有第二个你会怎样？

我们也许都想过这个问题（《薇罗尼卡的双重生命》）。

但如果真正遇到了，我们又如何面对彼此，我们会谦让还是争执，和平协作还是掐到不死不休？

这都让人困扰，并且涉及很多社会心理、伦理规范，变量太多。

《月球》做了一个很好的示范，两个“我”不但基因完全相同，连社会记忆（情感、启动时的知识储备）也相同。

环境设定也极为巧妙：与世隔绝的外太空，真相正慢慢揭露，两人之一因为客观条件必须牺牲…… 首先要注意的是这是两个人，两个不同的人。

在未启动前所有的克隆人有着一样的生理、心理、情感意识，是近乎完全一致的。

但启动后，第一个山姆经历了三年的月球生活，三年的寂寥、渴望，对其他事物的尝试和学习，使得他和第二个山姆已经是两个不同意义上的人。

他们的相遇，实质上就是不同年龄的自我的会面，是在月球上生活了三年的山姆穿过时间虫洞遇上初来时的自己。

我们可以发现“初来”的山姆更具发现真相的勇气和执着、力量和果敢，“三年后”的山姆沉浸在被植入的愿景中不愿醒来。

同时，“三年后”山姆可以理解“初来”山姆的心情，并最后为他做出了牺牲（虽然设定成他本来就活不了，这个估计是照顾观众情感）。

这两个自我的相互帮助，包括“初来”山姆走前还推倒了干扰通讯装置，为下一个自己创造有利条件，都体现了什么是人和人的意义。

两个“我”没有选择消灭对方、苟延生存，而是共同协作、相互体谅、冲破牢笼、获得新生。

这是人类所有精神中最动人的一项。

二、“人”的终极立场《月球》的主角是两个克隆人和一个机器人，在月球基地不算广阔的空间里，他们展示了人的情感、意志、理性和智慧。

我一直坚信人类要存续于宇宙，奔向太空是唯一的选择，而向宇宙进发的千难万险只有健全的人才能承受度过，本片有着科幻黄金时代的信念和信心。

看《第九区》、《阿凡达》的时候，我们也许会隐约认为它们是有着“反人类”立场的。

但同时我们为“大虾”成功返回家园而喜悦，为纳威人击败地球人而兴奋。

这是为什么？

本片给出了答案，那就是人的终极立场，悖离这个立场便是“反人类”，维护这个立场，才是真正的“人”。

我将其总结如下：人生而平等，不论穷人、富人、黑人、白人、健全人、残疾人、克隆人、原版人、智能机器人、外星人、地球人。

只要其拥有情感、能够思考，便享有“人”的权利，担负“人”的责任。

这是“人”的终极立场。