机甲拳击

#装甲重拳#第一季 这是一部属于男人浪漫的番剧，整部剧中毫无尿点，装甲重拳里并没有绝对的坏人，每个人单拿出来都是一个重要的角色。

打假拳的乔卸下自己的机甲走向擂台，自己也摆脱了野狗的枷锁，大叔的挖眼着实让人敬佩，幸夫从小就是一个勇敢的孩子，树生为了证明自己也努力了一切，勇利作为最强，在决赛却决然卸掉铠甲。

这是属于男人的决斗。

整部剧情的音乐配到了极致，与剧情相辅相成。

伟大的一部番剧，在全网评分都达到了极高。

值得推荐。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

小探曾经给大家推荐过一部关于拳击的电影《啊，荒野》。

讲的是岛国青年用很燃的拳击逆转很丧的人生的故事。

作为肉体健美与野性本能的结合，拳击在日本异常流行。

（岛国有大量业余爱好者活跃在健身房和拳馆，注册拳手是中国的18倍。

）这就催生了很多拳击类的动漫和游戏作品，像《明日之丈》 、《第一神拳》 、《拳皇》 、《街头霸王》......今天小探要给大家讲的是这部关于拳击的四月新番，一部致敬60年代经典少年漫《明日之丈》的动画。

Megalo Box

这是一部将肉体与机甲完美结合，兼备复古与科技感，来自过去、属于未来的动画。

它给小探的感觉就一个字——燃！

我已经很久没有这种感觉了。

在这个丧文化、小奶狗流行的年代，突然看到这么一部热血、真男人的作品，小探竟然觉得蜜汁感动。

且不说主角每场拳拳到肉、机甲摩擦火星四溅的比赛，光是听这BGM就已经让人觉得燃到爆了。

ThethemeofMegalobox 来自影探 00:00 02:06 想象一下，我们的爆炸头男主在这样的BGM中举起双拳、瞪大眼睛，如同一头蓄势待发、下一秒就会扑向猎物的野兽……（我的鼻血已经要喷出来了。

）这部番目前豆瓣评分9.4，B站评分9.9。

讲它就不得不提到上世纪的巅峰之作《明日之丈》。

这部作品开启了日本真实系体育漫画的大门，受到了70年代日本学运时期无数叛逆青年的追捧。

以下小探想将这两部作品对比着来讲讲。

《Megalo Box》致敬《明日之丈》 ，保留了主要人物的性格特征，延续了“叛逆之风”。

《明日之丈》的主角矢吹丈是“疯狗”——来自社会底层，靠着拳头日天日地，蔑视一切规则秩序的男人。

《Megalo Box》中的主角则是“野狗”——没有名字、没有户口，靠打假拳维持生计的男人。

他们都是“被命运之手扼紧喉咙”的人。

在《明日之丈》中，矢吹丈在拳击中找到了生命的平衡，用“向死而生”的方式证明了自己的存在。

所以有了他那一段经典台词。

“我的青春就是在鲜红的血里面尽情地燃烧，让自己的生命最后化为雪白的灰烬！

”

以及日本动漫史上最经典的一幕——“瞬间燃尽…雪白成灰”的结局。

(这一幕后来也被人无数次效仿，包括《银魂》)而《Megalo Box》一开篇，就是“野狗”驾驶着摩托车冲出悬崖，定格在最高点的镜头。

被迫打假拳的他总是憋着一口气，不要命的飙车。

野狗体内其实流着狼的血。

《明日之丈》中，少年时的矢吹丈因惹是生非进了少管所。

在那里，他尝到了职业拳击手力石彻的拳头，从此对拳击产生了无比的兴趣，并下定决心日后要与其一决高下。

（力石彻）《Megalo Box》第一集，野狗在地下赛场遇到了机甲拳击赛冠军勇利。

只见勇利的身材比野狗魁梧很多，银白色的贴身机甲对比野狗的破铜烂铁，更是人民币玩家偶遇贫民窟玩家的即视感。

教练南部连拉带扯的劝野狗放弃，野狗拳头一挥，把教练打下了台。

他知道自己没有战胜勇利的实力。

但比起打假拳，他更愿意冒着生命危险，和真正有实力的选手来场对决。

在野狗的字典里，没有“退缩”这两个字。

比赛开始前，勇利问他：“说出你的名字吧，你不想在墓碑上写下擂台名吧！

”野狗一声冷笑：“野狗是没有……那种东西的！

”

比赛过程摘自B站网友解说。

“勇利开场就用前手刺拳点杀野狗（而且用了几记闪击刺拳），而后被野狗骗了一个上勾拳打开前手，但勇利迅速调整为过顶摆拳命中野狗（WBC重量级拳王维尔德很爱打这种摆拳）......”小探是看不出这么专业的 ，但能看出来：勇利不止装备好，确实有实力。

而男主也不是吃素的，他逼着勇利不得不放弃“用一只手打”的装逼。

然而对手一旦认真起来，双方马上高下立断，野狗被勇利一个右直拳KO晕了。

他输了比赛。

但很快，野狗就挣扎着爬了起来，他喊住即将离开的勇利，继续！

只要还能站起来，输，就不代表失败。

这也是《明日之丈》的逻辑。

勇利看着野狗，“如果想和我打的话，就爬上来吧......爬上我的擂台！

”

于是不难想象，野狗说什么也不打假拳了。

他表示：“教练，我要打职业！

”后面的情节就不给大家剧透了，本番共有12集，目前播到了第7集。

这部番中的其他角色，也能在《明日之丈》中找到原型。

野狗的教练南部对应原作中的教练丹下段平，两人都是独眼、嗜酒的王牌教练。

（上：南部，下：丹下段平）本番中，南部善于虚张声势、大搞噱头，为野狗向上爬提供了不少助力。

举办MegaloniaBox联赛的是白都企业女继承人白都有希子对应原著中的女主白木叶子。

原著中，叶子和男主作为来自两个阶级、完全不同的人，反而能够互相吸引、理解。

动画版的《明日之丈》中的男女主当然，这个过程少不了互相伤害。

（《Megalo Box》中男女主的初次见面）随着剧情推进，伪造户口进入联赛的野狗给自己取名为Joe（丈）。

他的形象也变的越来越饱满、让人喜欢。

他有侠义的一面，为保护小朋友可以两肋插刀。

也有胆怯、懦弱的时候。

（脚下发软的Joe）他向我们展示了每个拳击手成长过程中必过的一关——“克服恐惧”。

当然，作为当代作品，《Megalo Box》也有与《明日之丈》在理念上非常不同的地方。

在《明日之丈》中，男主矢吹丈击败了力石彻，没想到后者因为减重身体状况不佳，直接以死亡告终。

这件事当时在日本激起了极大轰动，全国读者们纷纷赶来，为这个动漫人物办了葬礼。

现场气氛之悲凉，犹如国难。

这些读者并不是单纯“中二”，在纪念力石彻的同时，他们也在纪念着自己燃尽的青春。

明日之丈，但明日迎来的却是死亡。

六七十年代热血青年的叛逆，也终将归于灰烬，时代的悲哀再也无法隐藏，唯有向着荒野出发。

（《啊，荒野》剧照）《Megalo Box》对于“明日”，却给出了新的定义。

南部的前徒弟、Joe的师兄荒垣在与Joe的对决中选择了考虑自己的身体状况，及时让步。

这种选择可能比“战斗致死”更符合我们现代青年的观念。

“放弃”也是选择明天的一种方式。

毕竟只要生命还在，未来就有无限可能。

总结一下，《Megalo Box》是一部真·男人的作品。

这种属于男人的浪漫，真是这个时代的一股清流。

如果你最近觉得丧、累、身体被掏空，墙裂建议你在这部动画中重新找到“燃烧”的感觉。

完结撒花～嗯。。。

从画风，BGM看的确是难得的新番，但后期没有逾期理想，虽说很燃但觉燃的很大一部分是靠BGM，真正的剧情打斗还是很少的，感觉多数像是靠着旁人之类的来显示场面有多激动画面有多劲爆。

然后就是个个评论什么男人的浪漫，emmm....这句话我最初是有在星际牛仔里看到各种刷屏的。

也有很多人拿着这部动漫跟星际牛仔一并说(好吧，一开始我自己就这样，毕竟画风BGM之类的还是挺像的)，不过个人觉得这部动漫从个个方面上看都并没有达到牛仔的那个高度，然后我想说的是，评论这部动漫时能换句话么，真的。。。

又说是男人的浪漫啥的看的很难受。

最后那场主角的胜利我觉得是有一定主角光环的，嗯，我讨厌主角光环。

不过整体画风什么还是很喜欢的，时隔那么久还能看到这样画风这样燃系的动漫挺感动的。

勇利的声线也深得我心(完全没听出是茶渡)。

最后两人仿佛婚后生活相视一笑的场面，简直要流下老母亲的泪花(ಥ_ಥ)

不管你是止步不前，还是奋起反抗——选择明天吧。

夹杂在四月番列表里的原创新番《MEGALO BOX》或成四月最大黑马，今年的原创番质量都已经上升到这样的高度了吗？

一月的原创番《比宇宙更远的地方》成功拿下销量第一，完全打破了原创番不持久不耐看的固有印象。

天牛在看了《MEGALO BOX》之后，悄悄地将其钦定为四月霸拳，和以往那种强烈的霸权即视感不同，天牛这次很平静，并没有处于情绪高涨地怒吼着“我TM吹爆”的状态，而是置身于“不知从何吹起”的迷茫之中，最后终于敲定以“音乐”为主的视角。

《MEGALO BOX》是有情怀因素在里面的，这一点的最直接最表面反应体现在画风上，天牛看第一集的时候，有一种回到了在看《混沌武士》时的感觉。

为纪念《明日之丈》五十周年而做的动画，天牛对于这部旷世神作的了解仅仅止步于《食梦者》里大场鸫和小畑健老师的侧面刻画，那句“将自己的生命燃烧至灰一样白”的简短话语，让天牛在那一瞬间一下子就get到了点，一定是天牛最喜欢的那种将自己燃烧殆尽都在所不辞的超级无敌热血漫吧！

《MEGALO BOX》将《明日之丈》的故事框架背景放到近未来，采用21世纪初的画风，粗犷的线条，朴素的色彩，大胆的分镜，快速的节奏，试图再一次唤醒流淌于人们血液里的狂躁和冲动。

这是来自过去的动画，为了告诉我们如何更好地向未来前进。

这部番最强的地方，绝对是音乐，本质音乐番【笑】能够让观众体验到拳拳到肉的热血感，能够让观众体会到作为野狗的不甘和挣扎，能够让观众感受到现实和梦想之间的距离感，全部全部一切一切，都要归功到音乐上，这说法或许有些夸张，但是只要你去看了，你就会明白其中缘由。

音乐制作者mabanua（マバヌア），天牛在看了第一集之后，感受了其中的音乐魅力之后，立马对这位音乐制作者进行了解，既然这么优秀为什么对这个名字完全没有印象，他是日本的制片人、鼓手、歌手。

作为Ovall的鼓手从2008年开始SOLO项目，现在所属origami PRODUCTIONS，在了解过程中才惊觉剧场版《叛逆的鲁鲁修Ⅱ叛道》的主题曲《The Moon》是他作曲的，还参与了米津玄师的专辑《BOOTLEG》的编曲制作，在《太空丹迪》里和菅野洋子有过合作，天哪这个人，就是明明活跃在很多地方，却总是被习惯性忽略的那一类人吗？

但不管怎样，随着《MEGALO BOX》这匹黑马的驰骋，这个音乐人终于要一战成名了，至少天牛已经在欣赏的音乐人名单上写下了“mabanua”这个名字了，他做的音乐非常贴合这部番，电子抖腿风格搭配硬核复古热血漫，真是别有韵味，虽说都是电子爵士，但在不同的剧情节奏下，会有不同的表现。

第一集片头，男主刚登场的场景，只有男主的自言自语，摩托车的声音，以及一下一下的鼓点声音，有时候鼓点密集有时候散开，而这个是由男主的台词和画面来决定的，如果没有这个鼓声，不会觉得差什么，但是有了这个声音，观众可以很迅速地进入到番里，随着节奏用脚一下一下地敲击着。

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场景再度切换，变成一个讲演现场，讲述的内容是故事的起点——MEGALO BOX比赛，全程音乐没断过，这个时候就是有点像慷慨激昂的演讲进行曲的感觉了，然后又把镜头给到正在通过电视看讲演的男主，再次变成很有节奏感打击感的音乐，并随着男主的心情而进行变奏。

而让天牛开始发自内心地觉得震撼的音乐时间段，是在第一集十分钟左右开始的拳击比赛中，跟随着男主挥舞的拳头，内心的想法，比赛的节奏，进行完全贴合的演绎，虽然只有短短两三分钟，但是足够了。

这种程度的音乐，就满足了吗？

mabanua显然不打算停手，第一集21：40开始的那一段，才是大戏。

天牛完全不懂音乐，也用不来专业术语，一遇到这样超神的燃bgm，大脑里就只剩下，“在我的bgm里，没有人可以打败我”的自信膨胀感了。

配上在地下打假拳的野狗男主，和高高在上的拳击冠军，一触即发的紧张剧情，握草这音乐太违规了吧！

这就是热血啊！

然后第一集就结束了，完蛋了有一种lu到最兴奋的时候老妈突然进房间的感觉，刚看完第一集的那个星期天牛满脑子都是“坐等周五只想看第二集”。

而随着第二集的播出，天牛愈发确定了音乐对于这部番的无敌加成，尤其是11：24开始的日系RAP，配上街区上人们的生活，城市里那块讽刺的牌子，男主戴着挡风镜开着摩托，乍一听好像有点突兀，但听下去有一种莫名的和谐感。

每一集一半左右的地方都是有bgm的，或轻或重，或急或缓，总体下来就有一种“音乐从没有断过”的错觉，而且都非常适合，和画面相辅相成，把整体氛围都塑造得很好，所以才说，音乐之于这部番，是灵魂一般的存在，实锤了，音乐番无误。

加上题材本身是非常原始的热血，在爽爆炸之前，在理性未蒸发之前，先小小地奶一口【嘻嘻嘻嘻】.文/松墨天牛微信公众号：futa404原文地址： http://www.futa404.com/24761.html

megalo box作为四月新番获得了很高的评价，我觉得有点吹的过高了。

个人感觉7分左右比较合理。

首先说优点，这番我认为最大的优点是音乐，尤其是开头通过音乐先声夺人，确实把我唬住了。

即使是后期疲软，音乐也依旧给力。

除此之外，这个番很难有什么能被称为优点的东西了。

首先说设定，设定是机甲外骨骼的拳击比赛，但通过比赛我们发现，这个外骨骼非常鸡肋，首先加了外骨骼的选手出拳的力道从效果上来讲和正常拳击没什么不同。

也没有对防御力的提升有多大帮助。

这个外骨骼的设定意义很不明确，这就使整个比赛的意义大打折扣，直接影响到动画的基本故事逻辑（我穿了外骨骼对正常人都没有碾压的优势我穿它干嘛还，和军方合作简直搞笑）其次，该番的打斗可以用惨不忍睹来形容，我真的不是很理解b站部分观众的high点，拳击作为贯穿整部番的线索，动作戏毫无流畅度可言，1.5倍速才有点感觉，说异邦人，混沌武士动作戏流畅那都是欺负ta。

最直观的比较就是攻壳机动队第一季氧化银那集巴特和银牌先生那场拳击对决，双方你来我往有攻有守，完爆megalo十条街。

对擂台的刻画一塌糊涂，就导致配再激昂的音乐对我来说也只是噪音。

对拳击的刻画要的是身上的汗水，拳头与身体碰撞的声音，脚下地板的摩擦声，观众的呐喊和激情的解说（当然也可以有漂亮的擂台宝贝），而此番表现的重点在于主角有多抗揍。

倒地牙套飞了两次还能站起来，放眼所有格斗比赛也是闻所未闻。

主角一旦被打残就自动开锁血挂而且套路一成不变，我很难说这番配得上神作二字。

最可笑的是这番还故意把画风搞复古，整体上模仿渡边的风格，结果是照虎画猫只学得皮毛。

joe 没有因为比赛而获得盛世的荣誉和金钱，而勇利为了能跟joe打一场堂堂正正的比赛而放弃了所有，甚至自己的双腿，最后两人成为了可以说是一生的挚友。

最后他们都回归正常的生活，人生有过这样一次付出，有这样一件值得你去做的事，好完整。

不禁让人羡慕。

在这样一个利益说话的世界，在这样的一个浮华的世界有这样一个地方叫"番外地"，真好！

表面燃的无脑剧。

jeo被打永远最后一秒站起来，对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了，真行。

BGM好听？

只能说还行，rap本身就很有节奏感，只能说BGM和剧情搭配良好，封神还差点远。

最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。

看着确实很奇怪。

（明明计划前三场不用机甲，最后成一直不用），人体有极限，再练也不可能超过机器吧。

终于看完了，这部番在更新的时候看到一半不记得什么事打断了就一直搁置着，但也一直记得要看完，因为作品质量很好，很好看很喜欢。

竞技类的题材一直是很喜欢的，为了某个目标燃烧生命是很令人兴奋的。

现实里很少能做到把血液里的激情点燃到100％的沸点，但竞技体育可以。

拳击这种拳拳到肉，看的时候甚者能感受到被打到肌肉的酸痛。

MEGALO BOX的故事框架是略俗套的，主角遇到他命定的目标，并不断朝着他的目标前进，最后决出胜负的，但看的过程还是会被主角JOE打不死的韧劲感染到，很喜欢他的眼睛，执着野性，永不屈服，看得人心脏发热。

只有13集人物塑造也算不错了关于JOE和勇利的CP。

CP在我这里有更广泛的含义，JOE和勇利在我这里是拥有相似精神体站在同一高度，互相点燃对方血液一起燃烧的特殊存在。

纯粹的有一个人和更高层面的你在同一意境遇见并懂得对方，真是一件很妙的事。

这部蕃的配乐OST质量很好，主题曲之前就听了很多遍，还有日语RAP这次我特地听了一下，最近才了解RAP这种音乐形式，觉得日语RAP也是很有趣。

如果深纠起来，对于日本文化下塑造的除主角外的其他角色总觉有些刻板套路化，可能我看得多了，而且长大了，对于过于除主角外 过于中二的行为有点点不适，但不影响整体。

夏天西瓜和空调最配。

夏天热血动漫或恐怖片也很配，前者消耗了暴躁，后者消去了暑意。

而今年的夏天，有人看NBA，有人看世界杯，而我倒是关注这部新出的《MEGALO BOX》。

总有人调侃动漫是小孩子看的吧，我表示呵呵。

从2015年的《寄生兽》，到如今的《MEGALO BOX》，我的口味基本就局限在恐怖和热血两个方面了。

《MEGALO BOX》讲述的是将肉体与“齿轮技术”融合的究极格斗技—“MEGALO BOX”。

一个处于底层的未认可地区的赌博比赛赛场上的MEGALO拳击手“Junk Dog”，他发誓将不顾一切打败对手，为了能与孤高的冠军勇利相遇。

这部作为漫画《明日之丈》50周年特别企划，它的风格难得偏90年代的粗糙复古感，这与剧情和人物的硬朗热血相契合；同时对于拳击赛事的对抗，画面刻画的很扎实，技术细节丰富，少了夸张的形态，让拳拳到肉更加真实吸引人。

最后还有硬核的摇滚OST，配合拳击对抗的节奏，简直是强烈的助燃剂！

热血英雄人人都爱，虽然解决早已猜到，但无法不爱他们从底层一路走上来的气势和百折不挠。

动漫开头JOE骑着机车飞驰而过最后从悬崖冲出，在天边留下一道残影，也留下内心无声的探问——作为野狗是否真的要一直陷入这个地下拳击假拳的泥沼中？

人都想飞翔，但落地时可能只是悬崖，但想飞之心从来不死。

所以JOE是野狗，其实更是只孤狼。

在深夜里舔舐伤口，在群流中坚定自己的方向，以及从来不会认输的自信。

他说我还是想再相信“那个曾经相信过的自己”。

我呢？

甚至没有看出有任何超越开心麻花的羞羞的铁拳的闪光之处。

也许关于描述拳击的也就是这样一个模式。

假拳——醒悟——挑战拳王——揭露骗局。

一个用机甲做遮羞布，一个用性别交换骗眼缘，但内核却如此无趣。

这都8012年了，别谈什么热血了，至少我觉得就凭热血能8.9分(之前9.2)是对剧情追求精益求精的许多优秀影视的侮辱。

就剧情而言，机甲能取代拳击纵然有资本运作，但世界观而言，全世界对拳击的热爱与当下不可同日而语，更反应了机甲迎合了未来的审美，最后回归肉体打拳只能觉得是历史开倒车。

可能已经不适合看动漫了，感觉很少看到石头门，eva，攻壳机动队等一系列让人叹为观止的神番了。