疾走天堂

1996—2006，Kieslowski逝世10年了。

他所编剧的《Heaven》在5年后由《罗拉快跑》的导演Tom Tykwer拍摄完成，而我又在今天才看到。

这是一场迟来的爱恋……电影开场不久，我就知道自己将被俘获。

迷幻突兀的模拟飞行场景，男孩清脆利落的语句伴随着螺旋桨的轰鸣和低沉的背景音乐，意大利语的吐字有一种“大珠小珠落玉盘”的悦耳之美。

在大部分时间里，Cate Blanchett扮演的女人神情冷漠，杀意凛然，没有生之滞腻。

然而当得知自己误伤四条人命，而仇家依旧逍遥法外的时候，她终是苍白的崩溃了。

醒来时，望见他关切的面容。

目光迷离，她像初生于世般的问道：“Where am I?”……“Who are you?”男孩爱上了她，说不清从哪一刻开始。

这是Kieslowski式的温情，超越了理智与疯狂的界限，让我想起《爱情短片》里的小邮差，那沉默、坚决而又彻底的情感。

他双拳紧握着入睡，仿佛攥着她无助的手臂……醒来时湿了床单。

他对父亲说，我恋爱了。

女人叫Philippa，男孩叫Filippo，两人的生日都是5月23日。

他们从素不相识，到相知相守，际遇像是宿命，巧合如同天意。

没有冗余的铺陈，没有思想争斗，他毫不犹豫，甚至是理所当然的抛弃了自己的警察立场，帮助她逃走、杀人……整个过程如行云流水，一挥而就。

复仇完毕的女人变得分外安详，她带他去了她生长的小镇。

在教堂里她忏悔自己的罪恶，而他只是静静的听完，然后说“I love you.”，女人望着她，眼眶濡湿，喃喃道“I know. It’s just…It’s just that I want the end to come soon.”男孩带她一起去理了光头，那清纯的侧面让我惊艳，是我曾经以为只有Sinead O’Connor才当得起的浩荡的美丽。

两人穿着最简单的白T-shirt和牛仔裤，走在古老的广场上，空旷的田野间……进退间感觉如此协调。

绯红的黄昏里，他们站在那颗孤寂的大树下，两个小小的黑影，除去衣衫，融合成一体……像是太初无言之美，原始得近乎神性。

最后的情节如此戏剧，可不真实得过了分，反而成就了另一种真实。

他们抢了警方的直升机逃跑，飞得越来越高，越来越远，直到消失在蔚蓝的天际……谁又能说，那不是天堂的归宿？

结合了Tom Tykwer的张力节奏和Kieslowski的哲学叙事，影片随处流动着漫不经心又浑然天成的细节。

几乎贯穿始终的钢琴和提琴伴奏，舒缓而低沉，令人想起《蓝》，想起《两生花》，那暌违已久的感动……一切的降临和发展都是那么自然，我不能不爱这故事，爱上那些流淌在空灵乐声中的细腻影像，他对生命脉络的凝视和怜惜。

穿越时间和空间，一切永恒的悖论与无解，是他温情脉脉的哲思和悲悯……他让我的生命如此安静......

2002年的电影《Heaven》（又译《疾走天堂》）是基耶斯洛夫斯基的遗作，由Ton Tykwer完成。

故事的主要公是一个迫于无奈而愤起行使民间正义却不慎结束四条无辜生命的英国女犯人，另一个是在审讯期间充当翻译的意大利警察。

在警察Fillippo爱上了同时也是自己弟弟英文老师的Philippa之后，他协助Philippa枪杀了毒枭，并与之逃逸。

如果我先看到情节简介或者海报，我大概会将之归为滥情片或者烂大街的警匪片，我很庆幸并非如此。

在不设防的状态下，我先目击了影片的最后部分：当荷枪实弹的警察们包围了柔和阳光下平静的小农庄时，两个被通缉的人跳上警方的直升机，驾机离开混乱的现场，离开惊慌地射击的人群，离开明媚的小村庄，直升上那一小片无云的蓝天，在寂静中愈飞愈高。

我以为它将要在空中爆炸，但没有，银白色的飞机只是愈飞愈高，缩小成一个微渺的点，直到融入那一小方天空，消失不见。

这样的背影让我想起1992年Michael Jackson的Dangerous Tour世界巡演罗马尼亚布加勒斯特站时传奇的收场。

舞台上的MJ换上太空服、戴上面罩、背上“氧气筒”，吊着威亚腾空而起，飞越了尖叫着的人群，追光灯捕捉着他的身影，他在空中划过一个转角，转入舞台背面，把掌声、呐喊以及亢奋的人群留在了身后。

在这场被称为“电视转播史上的奇迹”的演唱会上，有无数激动的歌迷为他昏厥，但他，在我看来，是落寞的。

在最高潮的时刻，他迅速而孤独地离开了舞台，没有挥手致意，没有回头张望，更不用说安可，简直像动画片里的惯有收尾：“叮”地一声消失在茫茫夜空中，抛下原地的我们。

动笔之前想将题目定为“逃逸的姿态”，但这样的离开显然不同于“逃”。

逃离，大多有一种抗拒，而他们的却只是将一切决绝地抛诸身后，转身离去，这叫做：弃绝。

如张岱者，是逃离，于西湖畔自观人生最后的烟火，不过寻一个旧梦罢了。

而圣埃克絮佩里的迷航，带着他笔下飞行员的悲剧色彩，投入人类的大地，义无反顾地拥抱结局，便是弃绝的写照了。

将原本自身陷入的一切抛弃，弃绝从一开始便有“割裂”性质的悲壮。

新好莱坞始祖级老片子《邦妮与克莱德》（Bonnie and Clyde），便令人唏嘘。

在这部开创了雌雄大盗经典模式的旧作结尾，邦妮与克莱德在车中相拥而亡，警方将愤怒与耻辱的子弹倾泻于两人身上。

两人先是抛弃了所谓“道德”，而后抛弃了亲情，最后是整个世界。

镜头从被射穿的车窗内向外拍摄远处的人们，惨烈地揭示了：活着的人依旧活在被自己整得千疮百孔的世界之中。

名为《Heaven》的影片也未给观众一个美好的天堂。

它以学警Fillippo驾驶模拟直升机开始这个故事。

直升上“高空”而遭遇“空难”的Fillippo被告知直升机不可飞太高，于是他便问：“那我可以飞多高？

”这个问题的答案在结尾直升机消失后以字幕出现：“HEAVEN”这也许是某种美好的暗示，但也可能是一场悲剧的隐喻。

弃绝，这种离开的姿态，于我们而言，以其震撼而令人不住远观，但不忍近赏，更无法置身于此。

九月十八日

这是一个抽象的电影，年轻的警官爱上年长他的女犯，越狱成功后在异国小镇行走，最后在朋友家被警察围困时竟然一起奔向刚刚停下无人看守的直升飞机驾机升向高空。

这是不存在的天堂，但确实令人深深向往。

现实秩序被描绘成荒谬的、彻底被黑暗控制的一团假象。

杀掉掌控现实社会的坏蛋，逃离，与亲爱的人一起飞向天际……

疾走，是为了遇上你有你相伴……是天堂清晨中温柔地对视火车上简单的对白教堂前无憾地深拥大树下灿美的交融天空中缓缓地抽离人性之美神性之爱

●一部唯美感性的爱情影片，由汤姆·蒂克威 导演，凯特·布兰切特，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基编剧，凯特·布兰切特，乔瓦尼·瑞比西主演。

■ 《疾走天堂》不是大制作，故事很简单，作案、审讯、逃亡。

很少语言，也很少音乐。

但不单调，也不乏味，而是扣人心弦，颇具张力。

故事一开始是一位年轻女性走进一幢办公大楼，然后在一间办公室内放置定时炸弹。

为了避免伤及无辜，她打电话支走了女秘书。

但是阴差阳错，放在垃圾筒里的炸弹被清洁工倒入清洁车中，结果在电梯内爆炸，除清洁工外，还炸死了一个父亲和他的两个女儿。

嫌犯帕翡莉是一位英籍教师，她的丈夫死于吸毒，还有她的多名学生。

当她在警察局里得知没有炸死目标人物毒枭，而是死了四个无辜的人，心理无法承受而晕了过去。

审讯中有位叫菲力普的书记员兼翻译，是位年轻警察，他从案情判断毒贩与警察勾结，担心嫌犯被灭口，就设计救她逃出警局。

嫌犯很美，但她再美也是一个不折不扣的杀人犯，同时也是一个有良知又勇敢的人。

这就增加了这个人物的复杂性，也为年轻警察不顾前途而“英雄救美”添加了合理性。

很多外国电影无视法律，只讲人性，《疾走天堂》虽然不能免俗，却仍富有新意，不乏现实意义。

相比有些国家的有些罪犯，因为遭受不公而滥杀无辜，人性显然要比法律重要的多。

国家与国家不同，受到的教育不同，同是罪犯的素质也大相径庭。

这也包括警察的人性，往往会在执法中显出云泥之别。

值得一提的是，嫌犯逃亡不是为求生，更不是为了逃避法律严惩，而是为了完成未竟之志——杀死毒枭。

在年轻警察的协助下，毒枭被骗到警察局内一枪毙命。

至此，年轻警察也走上了不归路。

为了帮助嫌犯逃亡，训练有素的菲力普发挥了自己的聪明才智，可谓不计后果豁出去了。

而他的父亲，还是一位地区警察局长呢。

局长在法律和亲情之间抱着尊重选择的态度，见到逃亡中的儿子和女嫌犯，还送了他们一个厚厚的红包。

这在欧美是可以理解的事，法律不要求亲人之间互相告发。

正所谓“世上没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱”。

年轻警察爱上美丽嫌犯，是从第一次审讯时开始的。

可让年轻警察没想到的是，嫌犯杀了想杀的人之后，觉得自己是有罪之人，应该投案自首，受到司法审判。

这让年轻警察十分惊讶，由此而对她有了更深的了解。

欧美电影，当然也包括其他一些国家的电影，总会不遗余力地刻画复杂人物的复杂个性。

就像菲力普面前的这位帕翡莉，虽然负有多条命案，却不影响她的精神升华。

不得不说，国外电影较少的创作枷锁，使得艺术可以信马游缰、恣意驰骋，由此而佳作迭出，在世界电影的艺术长廊中竖起一座座丰碑，就像他们获得一个个诺贝尔奖一样。

本来，美丽嫌犯铁定要投案自首，受法律审判，否则她的良心过不去。

但是，当年轻警察向她表达“我爱你”时，嫌犯把投案自首，甘愿受法律制裁抛到了九霄云外。

法律很重要，爱情也很重要，帕菲莉选择了后者，把法律放到一边，也许是暂时放一放。

这部只有女主角和男主角，几乎没有其他像样配角的剧情片拍得很干净。

就算在逃亡中两人睡在一起，也没有电光火石般的碰撞。

一直到最后，总算有了点男女之事。

他们第一次做爱是野合，在村外山丘上的一棵大树下。

夕阳映衬，宽衣解带，两个裸体的剪影，慢慢走近，相拥在一起，很远很远。

没有近景，更没有特写，没有床戏司空见惯的躯体与空气流动，与所有的电影表现的不一样。

也就在这时，警车和直升机在静默中疾驶而来。

不清楚这是警察嗅觉灵敏，还是借住人家的朋友出卖。

看电影不光是看故事，还要看门道，看它公认的价值体现。

艺术的最高追求或者说境界，就是在公认的基础上产生共鸣，也只有公认才会引发共鸣，才能走向世界，而不是关起门来自娱自乐，孤芳自赏。

cate啥也不用说的最高演技，从第一次流泪开始就感染到你就是她，跟着她的情绪，她的表情从震惊到不自觉地心痛和愧疚，眼泪夺眶而出，作为一个教小朋友英语的老师，和看着孩子因问毒品而死，警察局不管她挺身而出宁肯自己戴罪也要保护孩子们的正义勇敢之举，在得知失误死亡名单中甚至还有两个孩子，她的情绪演绎的自然生动，那种穿透打动你的表演让人察觉不出来她是在表演，仿佛你就是她，在她面前，或是你就是她，而她完全表现出和你一样的情绪，你和她一样眼泪夺眶而出，更为她的表演而感动，可见她把自己深入在角色情绪里多深，仿佛回想起来，如果你是她那你的反应都没她那么层次感分明又自然。

小哥和她头靠头躺在冷冰的水泥地上睡觉，慢慢睁开眼睛，凝望着彼此，不动声色的爱情或是感情漫延，点点滴滴在你的心头，感动。

小哥低着头听cate叙述，然后希望她说不相信什么，其实潜台词更是，不管你不相信什么，也请相信一件事，那句坚定欲说又有些胆怯的三个字，真是和cate一样眼泪哗啦啦，这种时候，这三个字太让人感动，cate心里知道他对自己的好感不想拖累又不忍伤害又觉得自己不值得他这样，眼中还是有被他的纯净神圣震撼但心里又知道可能甚至希望是别的原因，害怕他会因为爱情，但他还是说出来，而深深感动，那泪水，天，我也哭得不行。

那一刻的光影，背着男孩说那三个字时，暗影，但还是看得到他金顶的目光，那暗影更衬托出男孩暗藏在心中的秘密终于有些胆怯又坚定的说出来的暗恋心理，后面打光在cate脸上，尤其那眼眶中深深感动的泪水，在四下无人的教堂下，真是圣洁美到高潮。

更是感叹，真是，意大利男性不是滥情到死，就是痴情到死。

这也就真只有意大利男人能干的出来了。

这是真的。

一个细节是，他被她一击即中的那个夜晚，他一直不敢松开他手，回味着他电光石火的那几个瞬间。

他握着她的胳膊，镜头给二人脸部特写，cate美如星辰，小哥痴情的脸呆呆注视，所有的嘈杂都消失，只有二人的脸部交换对应，还有一个两人脸部特写，交换对应，是在阁楼第二天cate下楼梯，小哥在上面深情凝视，cate抬头仰视，二人眼神再次交映，潜台词就是，小哥：我深爱你到不能自拔，你知道吗？

我多想你知道。

cate：为什么这样做？

难道是爱吗？

不过二人都没有解释，两人这个镜头脸部特写再一次直接拉近两人的感受直接冲击，双方都感受到了对方的感受。

只不过上一次主要感受的人是小哥，这一次脸部特写着重在cate的感受上。

还有一个细节，就是男孩决定帮助她等待回复的那天，他一早就在警察局的长椅上坐着直到天全亮阳光洒在他脸上，那首著名的音乐出现，弱化全部审问还有其他声音，全是以男孩焦急等待恢复的忐忑不安的心境为主旋律，意味着他什么也听不见，只等待着盼望着想等待揭开谜底般等待着只属于他和她的暗号，他甚至有些激动，想快些知道结果，她愿否踏上和她一起的逃难旅程，和他在一起，他安娜不知心中的激动和忐忑，一直等着。

这支背景音乐一直持续到他小心忐忑的等来他欣喜若狂激动的带子，按捺不住一天焦急的等待在回家的车上马上放出来。

还有一个细节就是，他去打电话，她坐在一旁看着别人幸福婚礼家人朋友美食美酒阳光幸福，她知道这可能都和她的未来无关了，对于她来说是对绝望的刺激，委屈，还有怎么会变成这样的无力，她唯一能感受到点阳光的只有小哥，她看着眼前的这一切放佛又被丢到水里等待溺死挣扎，她呼吸不上来，只有看到他回来，她的眼神由看到救命稻草到委屈，到你去哪了我一刻也不能和你分开，到可以呼吸的安心的表情，到真正两个成为一体共命运，失而复得的表情都被她自然的演绎出来，真是太细腻。

再有自然是他爸爸问她，她爱不爱时，她的表情，她先低头，心里在挣扎，当然是深深感动的，这份远远超过任何爱情，爱，的纯净的感情，这样自然和你成为一体，这个世界上唯一理解相信着你的感受和一切的人，从帮助翻译到cate第一次流眼泪，他都感同身受的被她感染，了解她的感受，开始相信她，他在她身边默默做了所有，不求回报，保护她，为她可以付出所有，默默上演了对最纯粹爱情的完美诠释，这份让人震撼的爱情cate（她说她出轨过一次，估计都没想过什么是真正的爱情）估计都觉得受不起，自己还有否资格去爱他，他在她心里更是神圣的，她当然也是想如果说不爱是不是能不牵连她，可是在面对小哥如此赤诚伟大的爱面前，在他默默让她知道了什么是真正的爱情之后，给了她可以相信东西，她唯一能对这份爱的回报大概就是也坚定的说出自己内心不考虑任何现实的纯净的爱，不是吗？

以及好得不能再好的剧本。

导演和选角都太牛！

最脸红心跳惊心动魄的爱情，凯特31岁时美得无边无际怪不得纯情的意大利少年一眼爱上。

人间四月天导演出来说说盗用人家原声给版权费了吗？？？？

cate美得不能再美，爸爸来时的那段对话真是太感人了，真是浪漫至死真爱至死不渝的意大利！

也理解了为啥好莱坞一般女主生活感情不顺的都跑去意大利找真爱去了。

最后在落日下，托斯卡纳丘陵田野上，在树下爱情的升华，这取景，美飞了。

结尾更是又凄美有回味无穷，寓意深远，充满哲理，首尾相辉映，绝对可以堪称经典。

spiegel那首音乐点滴沁入人心，真是太适合不说却到处弥漫俩人间的感情拉扯或是发生在心里的爱情，恰如俩人之间的感情和真善美的诠释。

《人间四月天》里只有在徐志摩和林徽因俩人的时候会用，当时看就觉得太赞了，俩人的情绪全在里面了，真是简单的音符表达着外在简单却在心里流淌的情绪，太美妙太动听了，果然波兰产大师编剧和作曲！

这部电影的如一块入口回甘的巧克力，丝滑细腻，简单隽永，秒杀所有到处跑宣传的电影。

只是这部戏几乎找不到任何宣传首映访谈啥的，照片也没有，俩主演都是好莱坞的，又是基大师的去世前最后一部作品，美国居然也没有首映访谈啥的？？？

一个正义善良同时敢于为自己的行为做承担的女性教师Philippa在被抓后与那个充满年轻被她打动的警察Philippo踏入爱河，然后共同逃逸。

但Philippa却因在自己的行为导致两个孩子死亡而感到内疚，已经想结束此生对自己行为负责。

正如对话我杀了两个无辜的孩子我无法忍受这样的事但我早已拒绝接受我爱你但我早已打算结束此生最后他们乘坐直升机在警方的火力下逃逸。

故名为Heaven-疾走天堂因为爱将原本自身陷入的不愿忍受的抛弃然后离开，不同于逃离的那种抗拒，而是像是转身走人的那种。

————————————————————————————————爱就是那种无法用语言解释，也不会因其他事物干涉让你不自觉得陷入的东西...

原来天堂不是一个地方，这里，天堂是两个人对视的瞬间跌入，是他果断而周密的释放，是她毅然决然的坚持是他们简单到透明的爱情。

《疾走天堂》名曰疾走，全片却是难得的静谧。

故事起于一场犯罪，转折于一个意外，因为一场特殊的语言交流，诞生了一见钟情的契合；两人由此谋划了利落的复仇，开始了远离喧嚣、释放原罪的逃亡。

从开始的剑走偏锋，到后来的转折、跌宕、沉溺，结尾收于高潮，情节一路富有张力却不失韧性。

这一次，凯特收敛了女王气场，一扫铅华，沉淀情感，扬抑张弛，收放自如。

她演绎的菲莉帕有坚持、有良知、有深情，却也单纯也直接，也理想主义。

在一个有所经历的女人眼中，你尚能看到纯真干净，能不怜惜？

我甚至沉溺了。

菲利普就是被这样的眼神一击即中的，他不脱稚气却坚持自我，虽然看起来有些局促笨拙，却思维灵活，推理严密。

他们的爱，没有电影一贯的激烈，却很彻底地颠覆了世俗，还原爱情的本色，深情而安静。

在干净到没有瑕疵的镜头里，男女主角诠释着最通透的感情，就那么不着痕迹地，让你相信，让你感动。

四星半的电影 也是我心中最美的一部电影记得初中暑假的晚上在电视上囫囵吞枣得看完了这部电影，之后我的心情很平静，不久关于它的一切就被封存在脑海深处。

高中周末可以玩一段时间的手机，在翻找好电影时突然就发现了它，当时有种迫切的心情想在重温一遍，那种感觉就像人试图去找寻关于一个梦的记忆。

无奈爱奇艺需要会员，好在高中毕业的现在终于冲了会员……第二次看完后，对于这部电影，我觉得它确实在几个不同的角度看来都无愧于Heaven这名字。

电影最开始是菲利普在模拟操控直升机，他似乎想飞得更高更远，但耳机里的指导告诉他飞机飞得过高会存在危险。

然后镜头一黑，接着便是一位女士拿着自制炸弹去找一个表面正人君子实则毒贩的男人报仇，可惜意外发生，被炸死的是一位父亲和两个女儿，外加一位清洁工。

女人被抓起来，她打算用英语来应审，于是菲利普便以翻译的身份入场，两位主角正式打了照面，女人叫菲莉芭，英籍意大利人，是位老师。

在后来的审讯中她才发现自己杀错了人，并为此极为痛苦。

此时镜头多打在菲利普观察菲莉芭的脸上，他也开始感受到真正的菲丽芭。

在弟弟的话下，菲利普了解了菲丽芭的为人，也在之后的审讯中知道局长是那位毒贩的人，他们会合谋陷害菲丽芭。

于是，表面人畜无害的男主开始帮助女主逃亡。

计划十分顺利，因为菲利普了解时机一到，就得寻求改变。

所以尽管计划中途有变故，菲利普也能巧妙渡过。

后来菲利普利用毒贩急切想知道女主被抓回没有的心理，巧妙设局，让菲丽芭亲手打死了仇人。

然后，两人开始了真正的逃亡:他们回到女主的故乡，在教堂中，女主向主和菲利普忏悔，她本想为自己错杀了人而赎罪，却因为菲利普的爱而准备继续逃亡。

他们剃去头发，以表示从头开始。

逃亡需要经费，菲利普便找到父亲，父亲虽不愿儿子受苦，但知道他们真爱着彼此，也只能由他们逃亡。

他们躲在了菲丽芭旧时朋友的家中，在傍晚，他们在房子远处的一颗大树下结合……次日，警察突然来袭，他们手指紧扣，接着趁飞行员不注意，开着直升机越飞越高，消失在了镜头……整部电影没有什么高潮迭起，大多情况下舒缓平静，在以逃亡为背景的情节下确实不太适应。

或许是为了映衬标题，导演一直压着紧张的节奏，让电影的逃亡看起来更像是一场旅行。

以爱之名，逃离世俗的羁绊与罪罚，真的有很浓的宗教味道。

影片纯粹的简单，没有其他逃亡电影中的背叛与血腥，多么像天堂:与世无争，只存在平静与和谐。

这是电影的基调，很美，很有天堂的韵味。

电影的前半部分一直被压抑在监狱的小小审讯屋中，活像地狱那样煎熬，之后再阁楼上，透过大钟的玻璃可以望向外面的世界，镜头便开始由狭小向广阔无垠过渡。

当火车驶出山洞，男女主走在山间小路，空间开始膨胀，这是他们逃往天堂的路途，在山脉绵延间，他们休整，最后通过直升机，他们走向天空，这时镜头转向无际的视野，空间也膨胀到极致，代表着男女主完成了逃亡:从地狱到达了天堂。

另外，意大利的景色确实美，从视觉上的体验让我们仿佛置身天堂之中。

都说配乐是一部电影外现的灵魂。

Heaven中的Spiegel im Spiegel（镜中镜）与Fur Alina（致爱丽娜）都呈现着一种静默 安详与平静，使人无比舒缓，同时又让人充满力量与希望。

当它们与影片中美丽而又广袤的山脉田地结合，真是让人如同置身仙境。

再来说说几处镜头语言:1.菲丽芭信任菲利普，菲利普仿佛得到了菲丽芭的力量后开始计划逃亡，尽管他的计划被局长窃听，但最后菲利普带着菲丽芭竟然安全逃了出来，这究竟是爱的力量，还是菲利普是《圣经》中摩西的化身，无论逃亡之路多么危险，菲利普都能化险为夷。

2.教堂中菲丽芭向菲利普赎罪，让我们看到了正义凛然 会为自己行为负责的女主的另一面:那个不完美的灵魂。

而男主只是默默倾听，像极了向主诉说的天主教徒。

3.菲利普和菲丽芭的生日相同，名字相近，这到底是巧合，还是冥冥中注定？

4.菲利普与菲丽芭在广阔无垠的草地上奔跑，在大树下结合，多么像伊甸园中的亚当和夏娃。

在表现这一切时，导演的镜头中没有多少语言，而是让演员通过动作 神态 肢体接触 周围的环境来渲染这一刻的神圣，那是超过语言的 人类最初始的原始的表达方式。

接着我想说说关于结尾的警察为啥要出来煞风景，以及到底是谁报的警。

首先作为电影中的最高潮部分，加上男女主逃亡的人设，警察出现的作用就相当于八十一难的最后一难，这是他们到达天堂的最后磨难。

可能有人觉得结局定在男女主结合的树下可能更完美，毕竟当时的环境与情调都和天堂最相近。

但这不符合这部带有宗教色彩的电影:不遭受苦难，如何得到救赎？

因为之前的逃亡导演表现的十分梦幻 一路上几乎没有阻碍。

同时如果一对逃犯在没有阻碍的情况下找到天堂 听起来也很怪。

因此警察最后亮个相不仅有助于加速结尾的产生，起到节奏上与情节上的过渡，也更使观众容易接受。

接着便是很多看过电影的观众的疑问:是谁透露男女主的位置？

大概我们想到的都是菲丽芭的朋友，确实她的嫌疑最大。

但我觉得可能并非如此。

这里说一个小细节:男主的爸爸在教堂里离开他们后，出去是往右拐的，但是从前面看，男主他爸的车是停在门口左边的。

不知道这里有没有什么暗示。

我个人觉得爸爸是个理性的人（前面菲利普梦遗后坦白自己恋爱了，而父亲并没有因为儿子的对象是杀人犯而阻难），作为父亲会去帮助落难的儿子，但作为警察也会有自己的正义一面（抓住凶手，同时不想让儿子作为通缉者一直漂泊）。

因此我觉得有可能是父亲:1.如果是女主朋友的话，可以晚上就让警察来，为什么非要第二天早上，这个时间差可能错过抓捕时间；2.那么警察第二天早上到可能说明举报者不知道男女主的具体位置，只知道大致位置，所以会花一段时间找到他们，这点来看女主朋友明显不符合举报者；3.最后警察来时不知道你注意没有，朋友一家被警察带出来时表情惊恐，有点猝不及防的感兴趣觉，这更像局外者，不像报案者；4.最后女主也说了她的朋友是值得信赖的，所以也不太可能报案。

男主爸爸往他来时的路的背向离开，在这里可能有什么内涵，可能从左边来 他是作为一个父亲，给儿子逃亡的帮助与安慰。

从右边离开是一个警察应该做的（逮捕）。

（不喜勿喷！

）毕竟片子有不少宗教上的隐秘与难懂，如果真的有人报警，我更愿意认为是父亲，同时我想菲利普也一定能理解自己的父亲。

插一句:父亲那段告别菲利普与菲丽芭的戏很强大，使父亲的形象十分立体饱满。

最后我想说说影片的结尾。

我个人对此非常满意，因为结局是个谜团:从开头的飞行模拟可以看出，直升机不能升空太高，但菲利普操控直升机逃亡时其消失在我们的视线，所以有可能菲利普与菲丽芭的结局就是死亡；当然也有可能他们降落在世界的某处角落，完成了自我救赎，开始了属于他们的生活，找到了天堂。

我始终相信，一部好的电影不需要多么详细去讲述一切，有时候留出空白，让我们自己填补，反而更让人饶有趣味。

我推荐它给过一些同学朋友，有的说索然无味，豆瓣上也有观影人怎么看，甚至认为如果由基耶斯洛夫斯基指导的话效果可能更佳，但我认为，提克威的成果很不错。

毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

对于我而言，它有种说不出的味道，观影它会给我带来平静，也让我感叹于第一次看heaven距今也有几年的岁月了。

对于处在多变的快节奏时代的我们，也需要抽空来歇歇脚，等等身后的灵魂。

也许天堂离我们很远，我们只能在乌托邦的电影世界感受到，但只要我们努力创造，像菲利普一样为爱不惧一切 奋不顾身，我们总会在大千世界中找到我们自己的heaven。

男主沉稳细腻的爱，女主的睿智、坦荡和身材简直爱了爱了……但总体给我的感觉是爱的太过于沉重，在那种生死相搏的情境中，爱的太过于纯粹，不care任何东西，爱了就是爱了，不管你是不是寡妇，曾经对丈夫不忠，但我仍然愿意为你抛下一切。

逃狱、间接帮你杀人……只要你认为是对的，只要是你想做的，爱到深处的无私，简直无可比拟。

影片开头坐着直升机🚁镜头在down，影片结尾随着直升机🚁up声入云霄，the ending我以为他们会伏法，🉑️当爱降临时，你真的想以后的生活🀄️有对方，风雨无阻，任何困难和挑战你都敢去面对。

蛮喜欢女主的，尤其是当男主父亲问她：我知道，他爱你，那你呢？

✅设想自己，我竟做不到，勇敢说爱对我来说本身就是很难。

我总觉得时机不对，我不够好不够优秀，我一直在等，等足够优秀准备好了，再去爱对方。

🉑️爱不需要你去想，去等。

总会有人奋不顾身的去爱你，可你为何不能仅听从内心的声音去判断，为何要较真，为何总是质疑，你爱了便去接受去努力，不爱，爱谁谁，管对方爱你是一时兴起还是另有所图，都随他去。

给自己勇气和自信，爱情面前，你我皆平等，什么过去、身价……凡此种种，请不要被不必要的枷锁束缚自己的❤️

《第三类法庭》 韦海怡 马中宝《疾走天堂》 凯特•布兰切特 翻译官《天使之城》 梅格•瑞恩 NICOLAS•CAGE电视里在放《第三类法庭》，我抛弃电脑，坐在椅子上看了一下午。

看完了，心底涌起似曾相识的感觉来，并非是因为片子本身的再度重温，而是，因为韦海怡和马中宝，想起了一些在别处体悟到的相同：被无罪释放的女杀人凶手，略微精神障碍的无业游民；被指控为恐怖分子的女杀人犯，为其翻译的翻译官；因对手术台上的生死失去控制而焦虑的女医生，着黑衣的天使。

模式大都类似女人——良好的职业、丰富的阅历、独立、自主、坚强却有着不为人知的强大痛苦；男人——单纯、敏感、涉世不深、世故不足。

看起来，好象应该是这样的男人更脆弱，他们有婴儿才具备的处世特征，他们知道社会很坏，他们一眼就分辨谁好谁坏，准确而富于直觉性，在社会中，他们是理应更容易受到伤害的。

可事实却是：坚强而能干的女人们被不断打击，溃败，她们被迫卸掉自以为是的盔甲，遍体鳞伤。

敌人仿佛都是喜欢攻击强悍的对手，对于单纯，不屑一顾，于是女人们败下阵来，伤口却被温暖的、无私的、不顾一切的、一心一意的、全盘托出的爱抚慰着，简单得一塌糊涂。

但我们的社会却好象并不习惯于这样的爱恋模式，在剧中，以上这三对爱情是没有人看好并祝福着的：但我知道只有马中宝知道怎样去爱韦海怡，他补上了海怡心中自出世以来便被遗忘掉的梦缺；只有那个眼神清澈的男孩才适合凯特，他知道带走她的烦恼，只需要坐上一架他勾勒的直升机，朝天堂一直地飞；只有CAGE才明白上帝对人类的残忍，所以他能看到梅格的灵魂无奈而善良的影，他知道他能让她安静，于是他宁愿要神的惩罚，也要她开心。

没有人比他们彼此更适合彼此。

因为现实的残酷，一个个他们才懂得梦的好，一个个他们才适合那一个个那看似刺猬的女子。