王牌制片家

看片名真的會誤以為是一套荷里活B級電影，不過，米高歌治的招牌肯定令你有衝動入場觀賞此片。

「低」片橋段實在天馬行空，而且創新，主角為破壞發電廠卻誤中意外，回到朋友的影視鋪卻因體內疑受幅射影響，將所有影帶內容完全清洗，為求補鑊，於是將電影內容重拍一次，卻出乎意料的深受街坊歡迎。

基本上，電影入面所說的重拍場面其實不多，只集中在中半段，主調其實想說的是舊物保育。

山寨横行的时代表现出每个人都想要展示自己的愿望。

手段越来越便捷，让原来高不可攀的电影庙宇普通的就像是街上的公厕。

这种全民山寨的氛围里，如果给这种行为加上一点表达的目标就会变得亲切而真实，以致达到感动人心的目的。

这个片子其实故事逻辑上还是有点问题，里面的矛盾看起来是因为拆迁问题（其实我倒觉得这个主题在D国很值得开发），可又掺杂了对于老电影的怀旧和致敬，掺杂了对电影艺术的敬仰～～这样让比例上有点失调，分不清重点。

具体到细节，观众是怎么开始从被蒙骗到热烈参与，到委托翻拍的过程有点迷惑～～感觉这部分没有交代清楚。

好吧，其实这并算不上什么音乐电影，但是非常喜欢其中浓浓的南方布鲁斯风味，何况还有那么多恶搞（嘿!难道这不是独立精神吗？

）而结局又异常温馨。

在导演Michel Gondry的故事里，总充满着令人伤感却温馨的乡愁，这里的乡却并非故乡，而或许是每个人心底曾经的逝去的梦乡。

《Be Kind Rewind》的片尾曲叫《Fletcher先生之歌》，内容仿佛村头老人送别出走子女的寄语，学着小明那样随便意译一下好了：外面的世界大得很，打包好梦想赶紧去探险吧，别想太多，计划远没变化快。

你可以浪迹天涯，或者落地生根，穿上我的老靴子，我就在你的身边。

你会面对花花世界，新人新面孔，但别忘了这曲老调子；咱们乡下没啥了不起，不是你待的地方，不过好歹也是个地方，甭操心了。

要记得，回家后跟我们好好说说外边的故事，看看你说的有没有我唱得好听……你可以浪迹天涯，或者落地生根，穿上我的老靴子，我就在你的身边。

不知为何，总能在这歌中听出一种希望，也是自己现在最缺乏最需要的东西。

有人说结局太好莱坞了，我倒觉得还是很应该那么“好莱坞”的。

哪怕梦想到最后并不能确实的改变什么，甚至终归破灭，但至少很应该换回一些父老乡亲的掌声吧？

就当成一个被稍微童话了的现实好了，或者一个挺现实无奈的童话，和《科学睡眠》《永恒阳光》在这层感觉上还是很一致的，就像回到了当年那个只属于玩具小兵的世界；无论这种玩具小兵对导演说来是铁甲威龙尖锋时刻、纸皮城市皮影大马，还是那个围困着情感的记忆消除器。

Mr. Fletcher's SongMoe Holmes http://www.songtaste.com/song/401337/There's more to life Than this old place, hey Put your dreams in suitcase Go to explore another land Stand in a spot you never planned Chorus: You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You'll meet new folks And listen close This song hits brand-new notes Our town's not great But nothin' wrong Far from the world where you belong Chorus2: You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You can scoot Put down roots Use my boot, they'll be there too Sit before me, tell your story Now here i'm close to you Pocket a book Of letters you got I'll tell it better than you thought (Chorus2)

有时候你并不明白为什么会对电影那么钟爱。

现代影像技术飞速发展，DVD，HDTV，Blue-Ray层出不穷。

绚目而紧张的电影拍摄让人目不暇接，你沉醉于每一次对电影中得到的放松与满足，渴望从那个被架构的世界里找寻一丝淡漠了的梦想与希望，这就是全部对电影的钟爱吗？

仰或其实我们都忘却了最初的感觉？

不知道你是否还记得那只有VHS的年月。

家中开始放置了一台长方盒子，你好奇的看着大人们把一盒盒类似于书本的硬东西塞进长方盒子里。

然后电视上开始出现了不同于过去那单调同一的电视节目的内容，于是你被它所吸引，饶有兴趣的盯着看，你并不十分明白里面所讲述的，只记得开始出现了那一个半小时里人们的悲欢离合，世界的变化万千，情感的温柔细腻，和那未知世界给你带来的无限向往与憧憬…… 当这些盒子里的内容陪伴着你一天天成长，你渐渐明白那些是种叫做“电影”的事物，从那之后你就像牢牢的被磁铁所吸引住，无所畏惧的钻进每个盒子里，让孤独中长大的你也无一不缺的具备了所有别人应有的东西。

于是你了解到，这就是电影所能带来的。

于是，它成了你仅有的“朋友”之一，从那开始便从未离开。

时代在进步，你已经很少能看到VHS的身影。

虽然你对电影的热情仍然不减，可回想起来，总似乎抓不住那一丝淡淡的哀伤。

你静静的回想，自己为什么如此喜爱电影，是不是就连对于电影，在观看时也附上你那丝哀怨的怀旧情怀？

因为那些日子里，你穿着拖鞋躺在家中的沙发上倦懒的品味电影，那温情的画面，幽雅的配乐，开始让孤僻而闭门不出的你却拥有了无限的浪漫情愫。

于是你陪同主角们一起拯救世界，盯着银幕默默的流下眼泪，一个人没有思考的开怀大笑…… 那么其实对于电影，更多的是留下的那些记忆与怀念，除却那些个无法忘记的剧情，人物，音乐，感触… 你其实是在追寻那早已消逝了的曾经，电影伴随着所有的快乐与痛苦走过若往顾怀的岁月，带走了的那些光阴，一去不返。

现在你可以潇洒的躺在藤椅回味那曾经的温暖与怀念，回味电影故事里他们与自己曾经有过的欢乐与记忆，却总是似一缕淡淡的轻烟袭向脸庞，让你想起自己其实离开那曾观赏电影的广场已许久许久，那些乡愁与过去带给你的味道和印象，已经在时间的笔画中被勾描得十分模糊，原来不只是电影已然改变，自己的青春也在它的陪伴下，一丝丝缓慢消融。

来自: http://www.koloya.org

有异曲同工之妙。

不过还是dv好啊，到底是轻便了不少。

据说这个故事是确有其事的，一群村民拍一部武侠“大片”，还要拉赞助，很有中国特色。

也许Michel Gondry不小心看到了……呵呵

她說 是對VHS的衷號說的也是，老套地，確實感覺像齣控訴科技走得太急的電影。

我想說 是冷飯菜汁扮溫暖便當雖然我像個粉絲般從心喜歡他的點子，但這裡凌亂的碎片，就像是隨手拿起Michel Gondry的任何一本草稿，拿掉幾頁就開拍一樣，對他毫無難度，對觀眾亦似是個騙局。

您看過他們重拍的作品了嗎？

他sweded自已sweded的預告片已經夠過癮，何時會有別人sweded自己的一生，其實個個都在sweded，「人人扮我、我扮人人」。

沒所謂衷號悲鳴，文明就是要這種代價。

何況我都不是那個年代，除了《警察故事》和《孔雀王子》，其實我對VHS沒甚印象，LD是比較來得有感覺。

我最喜歡的部份都在網上看過了，而這次實情我大可不到戲院改為安坐家中觀看DVD，那可能感覺會更加有趣。

誰是這個年頭的磁鐵？

http://kahsone.blogspot.com/2008/05/blog-post.html

我知道，有些人一定会喜欢这部影片，觉得它是有趣的、富于灵感的，甚至是感人的。

但对于我来说，这是一部糟糕的电影，一段没有真实感的梦呓，一个过家家式的幻想。

导演米歇尔·甘德瑞这次玩得过了头，终于显露出冰山底下空空如也的基石。

米歇尔·甘德瑞一直以拍摄MV式的电影著称，他的《纯洁心灵的永恒阳光》、《科学睡眠》都是充满幻想性和音乐性的、飘逸的、非叙事性的作品。

这部《王牌制片家》，单看情节介绍，你会觉得很有趣：迈克在一家老旧的录像带出租店工作，他和杰里是一对死党。

在老板出去的几天里，电厂上班的杰里无意中身上带了磁性，把店里的录像带全都消了磁！

无奈之下，他们想出了用DV重拍电影租给顾客的主意，结果竟生意红火。

没想到影响大了之后，电影公司找上他们打官司，让他们变得一无所有。

于是，几个人下了决心，要拍摄一部真正属于自己和这个小镇的影片……挺有意思，不是么？

然而导演（同时也是编剧）并没有把它变成一个可信的故事，他似乎就用这个大纲开始了拍摄。

《王牌制片家》里杰克·布莱克重拍的那些经典电影，简直就像是小孩玩过家家，甚至比不上youtube里随便找的一段DV作品。

难道真有人会满心欢喜地花上20美元租来只有20分钟的录像带，看里面满身垃圾和废铁的杰克·布莱克演机械战警？

并要求他们一部一部拍下去？

这个支柱一塌，整个故事都变成了一出闹剧。

当甘德瑞的灵性试图与现实结合，它就变得既不沉稳又不飘逸。

当这个法国导演想要拍一部美式喜剧，就好比用法式蜗牛配了美式热狗，怎么吃都不对味儿。

前半部影片里，导演似乎在借着全民自拍的DV风潮大肆赞美Low -Fi（与高保真对应）、赞美自娱自乐、赞美民众阶层的自我表达、赞美体制外的"独立电影"，并把电影公司塑造成了邪恶黑手的形象--天啊，那段销毁录像带的戏都快把人煽乎哭了。

但是别忙，甘德瑞似乎觉得还不够份量，于是在影片后面部分急转直下，改走了励志温情的路线，借老房改造之由又讲述了一个爵士歌手的故事，拍电影成了小镇居民（尤其是老店主）找回自信，重燃梦想的契机。

在这样一个看似创意闪光不断的影片最后，我们终于看到了经典的好莱坞的煽情的大团圆的结局：所有小镇居民都沉浸在他们自拍电影的怀旧和温情之中，沉浸在自己创造的幻境之中；金钱有了，拆迁办的官员被感动了，迈克和杰里被追捧了，老人的梦想实现了。

也许只有我，在深深的失望之余怀疑着：到底是我们观众不够真诚，以至全无感觉，还是导演不够真诚，仅仅是在玩一个游戏？

该片很好 很后现代 是纽约一个逐渐被边缘化的社区文化（哈莱姆区或称哈林区）面临被地产大亨后铲平而自发的自救行为 由偶然事件开始而一发不可收拾 追寻自身文化传统的反思 上世纪30年代的哈林区是当时纽约的艺术中心 尤其以黑人爵士乐的崛起（以片中爵士乐大师为代表）和大批黑人诗人的出现为代表 时称哈莱姆“文艺复兴”。

当时就像影片中黑白纪录片里的那样 周末纽约的很多上层人物都来这里听音乐和戏剧。

哈莱姆“文艺复兴”的内容主要可以概括为两点：1.在黑人的觉悟和民族自尊心大为提高的情况下，一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能， 并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象；2.在报刊上广泛开展了“是艺术还是宣传”的讨论，大多数作家都认为必须加强黑人文艺作品的艺术表现能力。

这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说：“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果。

”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路；也有少数作家强调“黑人艺术”的特点，用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活，他们就被称为哈莱姆派。

哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平，从中涌现出一批优秀的诗人和小说家，对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。

最后，本片的主角（就是触电后把录影带洗白）好像是个独立电影人。

美国电影就是有这样的人才好看。

看过他制作的一些电影。

结尾字幕放完后有他的网址。

该片实际是戏中戏。

他们自己拍的版本颠覆了经典（后现代的意义就在于此），所以赢得大批好评。

结尾“捉鬼敢死队”的女主角现身，这就好似一个象征，为的是重新确定正版（正统）无可动摇的地位。

说明历史事实本身并不重要，关键是拿它做什么。

寻找自身的结果无法改变被商业利益产铲除的命运，但文化的记忆是任何力量铲除不了的。

北京不就是这个社区的放大版吗？

地产商一面乱炒自己楼盘有什么文化概念一面用推土机铲除本土文化，恨不得炸平城市重新盖房。

谁真正关心胡同里的人想什么？

這是喜劇，故事有點胡鬧，但胡鬧中又帶點情懷，一種懷舊的情懷，這在喜劇來說十分難得。

故事發生在一個小鎮，一間仍然經營租賃錄影帶的小店裡，兩個傻主角意外將店內所有錄影帶”磁化”，影帶裡的電影內容都消失了，他們繼而想出自己拿攝影機去重拍那些電影來代替。

於是，他們走去拍捉鬼敢死隊，走去拍金池塘，走去拍獅子王… 情節當然有些荒謬，但可能自己讀電影製作，看著兩傻帶著傻勁去模仿拍攝那些經典電影片段，那感覺特別親切。

電影的懷舊氣氛很貫徹，在開始的一段無關痛癢的對談中，老店主被問到為何仍然獨身。

他說年青時對心儀的人不敢開口，結果被人追了去，而之後遇到的往往新不如舊，日子一天天過去，眨眼間便成為老人家了……