《团圆》剧照
《团圆》剧情介绍
台湾老兵刘燕生（凌峰 饰）到上海，寻找自己失散几十年的妻子乔玉娥（卢燕 饰）和从没见过面的儿子。乔玉娥当年和刘燕生失散三年后，和陆善民（徐才根 饰）组成家庭并生有两个女儿。刘燕生了解到乔玉娥和丈夫情感不好，就希望能带乔玉娥和他一起到台湾生活，并承诺拿出自己一生的积蓄，来补偿乔玉娥的丈夫和这个家庭的子女。但立刻引发这个家庭的剧烈震荡，激烈的争吵使几十年的亲人团聚变成了彼此的再次伤害，直到陆善民脑溢血生命垂危…… 乔玉娥无法抗拒分离的命运再次降临，只好在几十年前相同的上海码头，再次送走自己深爱的刘燕生……热播电视剧最新电影古宅心慌慌活着唱着云之阶梯我的罗曼蒂克女童军碧蓝之海陌生人2狐狸与我2012：超时空危机逃离未来庄园夫人鱼不在水里爱之奇迹别让爱你的人等太久红警不败雄心我左眼见到鬼西行纪之暗影魔城梦幻山庄覆灭记超级明星玩偶心火囧女珍娜第一季美女上错身第二季回到初相恋延安爱情好汉两个半第七季美国谍梦第六季749局法律与秩序：组织犯罪第一季
《团圆》长篇影评
1 ) 月娥这个老逼登
这个老死太太，抛开想表达的想法不说，就单从她想和前任去台湾来讲这月娥就不是啥好货，老陆为了她付出了一辈子，年轻时被批斗，工作时被说成政治有问题，可以说为了这个老娘们一辈子就这么废了。
更可气的几十年对她的感情都不如当面跟台湾人快活的一年，这几十年对于她白活啦？
几十年里的亲人都是空气？
台湾那个如果不是老伴死了估计永远不会想死这个月娥，这个老死太太竟然这么任性。
2 ) 团圆
团圆的悖论，在这三个老演员的身上刻画得淋漓尽致。
相比之下，可以制造更多戏剧冲突的子女辈的刻画就相对少了很多。
除了家庭会议一场戏，基本上没有着墨，这也是电影的缺陷，使得他们成了模糊的背景。
但是，只要有这个故事本身，就值得一场好电影了。
夏天的遗憾终归被秋风温柔化解🍂我想在秋天储存浪漫 好在冬天馈赠给你•ᴗ•
3 ) 吃得下饭，才有力气
1949年的国民党迁往台湾导致千万中国同胞长达几十年亲情、友情、爱情的离别伤痛，本片就是以这个时代背景下讲述两个古稀之年的老人重温当年情，甚至冲动地想要撇除各自家庭共度余生的这么一个故事。
如果放在现在拍，估计早就变成一部穿越的爱情故事片，又有多少人能沉得下心关注老年人的情感呢，但是王全安的这部作品全片以两位老人的视觉出发，沉稳内敛的感情贯穿整片，想想这样沉着思辨的电影，今天浮躁的观影市场怕是容不下了。
全片最大的戏剧矛盾就是刘燕生要带玉娥回台湾，在很早已经抛出来，剩下的大部分篇章讲的都是这三位老人的心理变化历程，正常来讲这么大的戏剧冲突，接下来免不了有几场好好爆发、好好飙戏的场景，就本片来说有两幕，第一幕就是刘春生在全家会议上宣布这个决定，第二幕就是玉娥和老陆办离婚后燕生请客吃饭，老陆喝多了酒情绪上头抒发心中情导致中风，没想到把这两场这么重要的高潮戏都能处理得如此内敛冷静，但是不会让观众跳戏，燕生的愧疚不安、玉娥的矛盾别扭、老陆的伪装落寞，仿佛都是若然纸上的情绪一般，影响最深刻的要数第二幕里老陆的那番酒话的表演还有三人同台唱歌里燕生的表演，堪称一绝。
在影片的一开始导演带了个节奏，燕生和玉娥这对黄昏恋，简直动之以情晓之以理，人生还有多少年，前大半辈子为了孩子为了家庭，牺牲了自己，难道就不应该在最后的时间真正为自己活一次吗？
在中国传统道德观念和人性人权的自我觉醒里，我倾向了玉娥应该追求自己的幸福，真正为自己活一次，但是接下来讲的故事却让我改变了想法，甚至理解玉娥决定留下和燕生放手祝福的行为，感情里的遗憾、错过或许都是最美最容易引发我们冲动的因素，但是我们生活的意义永远离不开家人，这是我们努力活、好好活、享受活的一切原因和归属，或许玉娥和老陆没有感情，那种患难之交的恩情也好亲情也罢，才是一直扶持生活下去的动力，我觉得本片再次验证了中国传统道德里面有它精华的一面，对于现在追求自我人格的年轻一代有重大的启发意义，坏了就换不是时髦，修修补补不是守旧，或许这个社会更需要这种沉淀的守护和耐心的相处。
P.S.我很喜欢看老人的电影，感觉在他们皱眉纵颦的脸上总能看到生活的历练和经验。
4 ) 。
凭什么你回来了我就得跟你走，不喜欢刘的自私，就像她女儿说得，台湾的老婆死了才找人家，他想回来带人走就得带人走啊，人家也有家有儿有女的，虽然我也认同他们那个年纪是该为自己活了，但我认为刘太自私。
陆说他不懂情不懂爱，我可认为他对玉娥才是真爱，当年他政治一片光明的时候选择了孤儿寡母国民党遗属的她，文革又因为她受了诸多折磨，最后她的初恋要带走她，依然选择放手让她自己选择，这还不是爱是什么？
刘说得好听是因为愧疚，说到底还是想的自己
5 ) 两岸一家亲，同文（文化范式）同种（血统）……
据“看台海”公众号3月20日消息，中央广播电视总台台海之声即将开播。
3月20日，台海之声开始曲、结束曲正式发布。
台海之声开始曲以钢琴版《明月千里寄相思》的旋律为基调，伴随着悠扬的乐曲，男女播音员用普通话、闽南话、客家话三种语言娓娓道来，声音穿越海峡，共话两岸一家。
台海之声结束曲以小提琴版《在银色月光下》的旋律为基调，用最熟悉的乡音与海峡对岸的骨肉天亲道一声晚安。
6 ) 一丝触动且转瞬即逝
电影放映之前是王全安导演的现场交流会，印象最深刻的是那句“导演这条路遇到困难才会实现突破，我们要享受困难。
”其实这个道理大家都懂，初中写的议论文都不知用过多少次什么生于忧患死于安乐的之类的论点，但是听到导演亲口说出来还是觉得很励志！！
这部片子看的时候觉得不错，有很长一段时间我都在不自觉地面带笑容观看着很多小idea让人哭笑并存，尤其是三个人围坐在桌边聊天唱歌的桥段（海报），巧妙极了。
但是看完后，电影带给我内心的感动在一瞬间就荡然无存。
走出影院的时候我无话可说，就是我毫发无伤，什么也没有带走，没有玄机暗线引我猜测，没有模糊段落唤我深思，影片在恰当却不完美的时候结束，单薄无力，我内心只剩空虚，似还掺杂一丝失望。
原有的触动似划在沙滩上的痕，浅并且微弱。
无法与昨晚同一时刻在MOMA看的《碧落雪山》相比。
那我的感动转瞬即逝，我想是出于表达感情和表现时代上的缺陷。
表达感情上：整部片子对于两个老人旧时生情的部分没有任何描述，企图全部由观众自行感受，至使我这样粗枝大叶的人很难对这份爱的产生认同感，爱就变得苍白，对爱的执着在我眼里也只是自私的玩笑。
爱情已不动人，亲情的分量就更显贵重。
所以我们都在期待着源于亲情的付出能得到相应的回报时，期待着导演对《团圆》这个题目做一个交代时，导演却给我们当头一棒，他好像根本就忽视了亲情且单单把它当做恩情。
所以就男女主共赴宝岛而老陆却不反对这件事上，我觉得完全不合逻辑。
对亲情的表现其实只存在于结尾那一点儿，好在有了那一点儿，让我获得了一丝观影情绪上的慰藉，也让我联想到自己在世或不在世的亲人。
表现时代上：导演把电影展的名字起为“消逝的中国”，我自然而然地期待影片具有厚重的历史、政治感。
可是事实太不尽人意了，片子对于时代的表现力很不足，矛盾的普遍性通过特殊性表现出来，但是导演却总是在用普遍性一带而过。
例如其中说老陆在文革受过好多罪，可是没有具体描述，哪怕只一件都没有，就激不起我的同情和哀怜。
同样包括台湾沦陷、大陆解放。
改革开放的成果、经济发展的超速。
太浅。
我这样的普通高中毕业生，学识相当浅薄，该片子却没有让我产生疑点，也没有使我对现有的史实产生反思，更没有影响到我对社会政治的态度。
若以我为标尺，无一不表明了片子所表现历史文化没达到它应该达的深度。
既然名“消逝的中国”，便意在号召观众关注国家的进与退，既无深度又无力，电影在这点上的没表现出号召力。
值得一提的是，我没去过上海，我对那里也没有什么好感。
但是这部片子非常有地域风格，把上海市井文化表现的淋漓尽致生动平易，还在此基础上让我对上海这个城市产生了好的印象演员表演很棒，加分，三分
7 ) 《团圆》题材敏锐 影片开篇格局不错
王全安是尊重叙事传统的导演，他的电影一般讲述在特定环境里的特殊人群，有封闭感，有猎奇性。
但这次《团圆》却突破了他的以往，他将视角放大，描述出一个特殊的历史背景造成的族群的离散，以三个老人、一个家庭为核心来呈现。
全文看这里吧，豆瓣老是要审：（http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-02-13/09042875818.shtml
8 ) 很爱很爱你，所以愿意
他要回来了。
刘燕生和玉娥分离的时间已接近一个花甲，时隔多年，两人都已经被岁月折磨到不大能认出彼此。
刘燕生见到玉娥的第一句话竟是：“你是玉娥吧，我是刘燕生。
”当年随部队去台湾，本想着两三日便能回来接上妻儿团聚，未曾想这一别后再见竟是沧海桑田，玉娥早已和老陆组建了家庭并生了两个女儿。
刘燕生这次回来的目的就是想带玉娥回台湾颐养天年，以弥补这么多年分别的遗憾。
这一切，老陆都看在眼里，他心里跟明镜儿似的，他当然是不希望玉娥走的，可是他又能说什么呢。
玉娥带刘燕生去她和老陆买的新房子参观，提起当年刘燕生走后生活的痛苦和艰辛，若不是老陆对她不离不弃，她早就抱着儿子跳河了。
现在他回来了，何尝不是要她再次面对分离的伤痛，这对于老陆来说是多么的不公平！
说着便哭泣了起来，刘燕生只得无奈地拍拍玉娥的肩膀说着：“不哭，不哭！
”回家后，玉娥正犹豫着怎么跟老陆开口，只见他抱着四只昂贵无比的螃蟹回来了，说要做给刘燕生和她吃，老陆是节俭了一辈子的人，一分钱都要掰成两半花，玉娥看到此情景，刚到嘴边的话又咽了下去。
子女们听说了母亲要随刘燕生走的消息都纷纷站出来抗议，母亲若走了，家也就散了。
这时候，老陆站出来，把子女们一一骂走，让他们不要多管闲事，殊不知，最不舍得玉娥走的人不就是老陆么？
老陆要和玉娥离婚，这样她才能名正言顺随刘燕生走，到了办事处，工作人员告诉他们，他们没有结婚证明，如果要离婚必须先结婚，拿了结婚证再来离婚，他们那个年代哪来的结婚证这一说，亲戚朋友聚在一起吃个酒就当作是结婚了，没办法，他俩只得去对面先领个结婚证，领完证，在工作人员的祝贺声中又过来办理离婚。
结果被告知没有财产分割协议等办理不了离婚，俩人只得悻悻而回。
事已至此，先吃饭吧。
大家来到饭馆吃饭，几杯酒下肚，老陆终于控制不住，内心的酸楚委屈不吐不快，他心里明白玉娥跟刘燕生的感情，他完全能接受，只要玉娥开心，他就高兴，这是他一辈子的宗旨。
只是他想不通，就像他说的：“我们这几十年又算什么名堂呢......？
”说完在与旁人的争吵中脑溢血中风生命垂危...... 当分离的命运再次降临，历史总是惊人的相似！
玉娥无法抗拒再次分离的痛苦，还是在当年相同的上海码头，她再次送走了自己深爱的刘燕生......很爱很爱你，所以愿意......
9 ) 团圆
很喜欢王全安片子里那种质朴的感觉，而这部片子有种旧旧的感觉，旧旧的里弄，旧旧的房子，老一代人那段尘封的往事。
片子里的长镜头非常多，让我们能清楚地看清楚这些细节，最开始台湾老兵被众人迎接，他的后面只有送他过来的出租车，而心爱的恋人则是一家人的簇拥。
到后面吃送别饭下雨了，一家人都进屋躲雨了，唯有台湾老兵一个人站在屋檐下看着。
只是，这些感悟体会没有经历过是难以理解的。
10 ) 倦航的船儿快来靠港，靠港…
“浮云散，明月照人来，团圆美满今朝最。
” 阔别数十年再相逢，可谓是相见时难别亦难，可相逢即可，团圆亦难，两个人之间的事却不能由两个人说了算。
片中两首歌印象深刻，一首是刘燕生驻守金门时思乡之曲，“这是孩子们年轻的故乡，也是我们最后的家园，多少年又是多少年，它收藏了我的梦，我的爱，我的伤痛，我的希望”。
听到此歌让我想起了当年为台湾老兵创作的《爸爸的草鞋》，背井离乡，故园难回的悲伤是痛彻心扉的。
另一首是卢燕的《天涯歌女》，她与刘燕生当日码头一别，几乎已成永别，“天涯海角觅知音……”几十年来的酸甜苦辣在推杯换盏中缓缓流出。
徐才根也把老陆的形象演绎的入木三分，颇有味道。
世上又有几件事能称心如意呢，就如电影中一家人终于团圆地在一起吃个饭，突然天降大雨，众人齐在屋檐下看雨水瓢泼，令人心酸。
想来导演让凌峰在《团圆》中扮演台湾老兵别有深意，凌峰生于青岛，长于台湾，1985年获得台湾第二十届金钟奖最佳男歌手奖，恰走红之际，1987年转行拍摄电视系列片《八千里路云和月》，历尽磨难，最终于1987年11月11日开拍此电视系列片，并亲自担任主持，成为第一位到大陆拍片的台湾艺人，撞开了两岸近40年的封冻，成为两岸文化交流的摆渡者，历尽艰辛，但百折不挠。
希望那艘倦航的船儿早日靠港……
差了一点儿什么！
其实是个半主旋律电影，结局也猜得到，统战自然不能沦为被统战，否则也无法交代，也不可能上映。电影里三位老人也是各有各的困境和难题，无法苛责任何一位。
前紧后松，半部好片，中国电影为什么结不好尾呢？
吃饭的场景应有的张力完全没有表现出来，这种时候就不应该用固定机位，烧菜的时候的手持长镜头的运动方式非常像电视节目。剧本的创意不错，但是分镜完全不到火候。
从剧本到主角的表演都有很大的问题，人物设置多余，表演做作，作为上海人看得非常别扭，固定长镜头拖沓，有的台词非常多余，很多情绪也莫名其妙
外孙女和老姘头的表演让人感到不适
不尽渲染克制到家
555上海话的闹，万象电影节开幕式
电影《团圆》讲诉的是1949年因国家内战，大部分国民党兵人跟随蒋介石到台湾，其中男主角刘燕生上了前往台湾的船，本以为只是短暂的别离，却与妻子儿女分开几十年。
大上海，小人物的悲欢离合
感同身受啊。
盼了一年，就看了这么一部无法说好却也无法说不好的情感压抑片。
总有离岸的船，靠不了岸；总有想家的人，回不了头。
在伦敦电影院看的第一部片子。
还不错
这个上海是全国，全世界的上海。那个带阁楼老虎天窗的，才是我的上海。
开头特稳 本来还挺期待感觉是个四星电影。结果越写越崩。请问主角三人组咋就最重要的老太太不给人家戏呢？俩男的轮番飙独白，肉眼可见演得开心的飞起。老太太就只能坐中间沉默。我的天。柏林没觉得她的失语完全不合理吗？不是讲理论的那种不合理，是戏内逻辑不自洽的那种。拍的是真不错，但这么一个大窟窿感觉很可惜。另外上海老爷子明显比台湾老爷子灵。
人物关系处理上避重就轻，整体氛围很做作，结尾的最后一顿饭也意味不明。
这是个两难的处境
想起了自己的外婆和外公了，虽然没有类似的经历，但还是有很多感触，尤其结尾那些对话 比如 以前房子小 很热闹 房子大了 反倒没人来了 真是扎心了。外孙女是要重蹈外婆的覆辙么？