送我上青云

典型的高开低走的作品， 可以感受到在这部电影的背后是导演不小的企图心，但最终的呈现效果却只停留在了这种感受之上，影片在叙事及结构上有着不小的问题，这同时也是它的致命伤之所在，故事讲得有些杂乱，在人物个体的性格塑造及相互间的情感关系的铺陈上，没有进行恰当的设计，以至于整个电影被切割成碎片，想要表达的东西，在本就不长的时间内被各种弱化，主题显得不那么深刻，一些象征手法的运用看起来也不太高级。

另外，此片在立意的角度上看，绝对不是所谓“女性主义”类的电影，它只是采用了一个现代女性的故事，来反馈人在某些困局下的精神状况及行为取舍，它并没有引导着某些价值观念的走向，也未曾试图去探讨那些。

电影的摄影水平很高，也许这和姚晨出任监制，曹郁的帮助不无关系，姚晨本人在电影中所塑造的人物也相当成功，发挥出了不俗演技。

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“我想和你做爱。

”是《送我上青云》这部电影中姚晨最为人熟知的一句台词，也引发关于女性欲望的话题。

不少人说这是一部女性电影，但我看过之后，倒并不觉得很明显。

人生在世，不过爱欲和生死。

首先，生死无关性别。

在生死面前，人人平等。

在爱欲面前，电影里也不光讲述女性，男性同样也有刻画。

电影一开始，姚晨扮演的女主角盛男，就查出患有卵巢癌，必须马上接受手术。

手术之后，能活多久暂且不说，另一个后果是，她这辈子也将不能再享受性爱。

这一下子，她就被迫面对上面所说的，人生中两个最重要的命题。

盛男从小就是个争强好胜的记者，一向不为五斗米折腰，这一次，在死亡的威胁面前，却不得不去向不成器的父亲低头，结果话还没说出口，父亲就开口向她要钱。

然后她只能向一直以来看不起的有钱人低头，为了稿酬答应给他吹捧写自传。

借着这样的契机，他走出了大城市里始终被雾霾笼罩的灰突突的高楼，走上了一段未知的旅程。

电影里，有很多死亡的意象，比如那口被江水冲走的棺材。

除了姚晨扮演的盛男面对生死威胁，像李平的父亲、盛男传纪的传主，一样也都到了垂暮之年。

我挺喜欢电影中演员杨新鸣饰演的这个老头儿。

电影中的很多笑点，都来自他和姚晨的对手戏。

这个老头儿一脸似笑非笑、高深莫测的样子。

一开口就骂儿子，骂得不留情面，骂得一针见血。

哈哈哈，很少有听见人这么骂儿子的。

姚晨的表演也可圈可点。

她叫板李平老头儿，冷不丁就黑出一句，杀伤力强。

姚晨是在《武林外传》里以喜剧性的表演成名的，在这里又看到了她这方面的天分。

当然，她自己从来不满足于此，一直对表演有着更多的诉求。

电影里，她也演出了这个角色的许多层面，她的悲情、挣扎、好强、欲望、自尊，等等。

“我从来不乱搞男女关系，好几年都没有性生活了。

”从盛男被确诊时说的话中可以看到，对于自身的欲望，她一直以来是压抑的。

不仅是个性的原因，还隐隐透着，一直以来中国女性背负的观念道德上的束缚。

直到卵巢手术前，她才被迫直面自己的生理欲望。

虽然说，饮食男女，人之大欲。

但由于性的私密和复杂性，对它，一直都很难有单纯和坦荡的态度。

电影也有对男性角色的观照，如刘光明，袁弘饰演的这个角色我觉得表演有些生硬，也或许，这正是他们想要的这个角色的样子。

还有李九霄饰演的盛男同事，他也有自己的爱欲挣扎。

这两个男人和盛男其实不无相似之处，他们都在寻求自己那份失落的尊严。

还有李平老头儿，临了了还压抑不了内心的那份蠢蠢欲动，见到盛男的妈妈还要撩一下，还有他那只中风不能动的右手，都在诉说着男性的欲望。

所以，在我看来，电影里更多表现人性，性别还在这之后。

片名“送我上青云”，来自《红楼梦》中吟咏柳絮的典故。

它的含义，大概是相对于生命之轻来说的吧。

生命，就像那片柳絮，虽然有不能承受之轻，但重要的是，还在于我们如何看待它。

电影中也有直观的镜头，不论是大城市里直入云霄的高楼大厦，还是躲到深山里的老头儿，以各种方式人们都想接近高处的那片青云，寻找生命的意义。

昨天又重新编辑了一下这篇文章，标题换了新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》歌词，因为这算是一部严重虚假宣传的电影。

虚假宣传在这里不是贬义词。

上映前电影宣发的通稿都在说这是咱们大陆第一部“女性电影”，讲女性的情欲如何冲破世俗的牢笼，然后我作为直男一脸尴尬端坐在女性居多的影厅看完：尼玛，虚假宣传啊，活该你票房这么惨，排片还低。

然后果断二刷。

（9/14日更新）

一个月后又看了看票房，就这吧不知道电影宣发这定位是不是吓跑了男性群体搞丢了观众，因为在我看来这电影讲的主要还是自我的觉醒，理想的破灭。

不扯犊子了，以下全是剧透预警。

重点聊一聊电影里的几条暗线1.先聊聊电影中不断提及的的那句，"好风凭借力，送我上青云。

"电影里，刘光明跟盛男在图书馆聊天，解释它的出处。

在《红楼梦》里，宝钗抒发了一把“金玉良缘”近在眼前：所谓“好风凭借力，送我上青云”。

可宝钗那聪明劲儿，当知柳絮终归是柳絮，命运并非是掌握在自己手里；电影里，刘光明朋友圈也写了这么一句，也暗示了他自己的人生轨迹。

刘光明跟盛男说，即使是柳絮，借助好风，同样可以上青云。

盛男听完后也一直琢磨这句话，最初琢磨的结果是想跟刘光明来一发，把床单滚一滚，结果把人家吓跑了。

电影最后盛男想通了，让李平他爹题了俩字：好风。

这什么意思的？

因为到电影最后，姚晨完成了自我的觉醒：我不需要借助外界的评价（好风），也不需要借助男性，我也是完整的自我。

（你看导演滕丛丛很坏的安排盛男在跟四毛啪啪之后，自己也可以那啥...还整到海报上去，捂脸）

（“贤者时刻”版海报...）盛男想通了，到最后也想喊醒刘光明。

在李平家里，她质问刘光明你不是不怕死吗？

你不是说灵魂永恒吗？

盛男不知道的是，刘光明扯一大堆灵魂啊时间啊啥的确实是扯犊子，而他人身在这大宅子里没半点尊严和自由，比柳絮还轻是真。

他也许真的希望灵魂存在，能超脱出这得不到尊重的大别墅，超脱出这憋屈的小城，成为自己哈苏相机镜头里的青云。

而导演安排他说那些时间啊灵魂之类的，是为了塑造出他在这小县城里的孤独。

2.刘光明的人生轨迹则是一条暗线。

电影里他的人生只是李平和他媳妇儿几句话。

我补一下，他的人生完整版可能是这样的：刘光明出生在云山附近的县城，在中学的时候是个好少年，大家都夸他是个听话的孩子。

记忆力也还行，花时间背会了圆周率小数点后100位，于是同学们和老师纷纷夸奖他吼厉害，神童啊。

父母也觉得长脸，于是在亲戚和父母朋友聚会的时候，就喊他过来背圆周率。

每次背的时候，长辈都向他投去赞许的眼神。

然而事实上我们知道，会背圆周率只代表你会背，跟神童没啥关系。

后来他高考落榜，不甘心最终复读三年，一次比一次差，不得已上了大专。

毕业之后也没有找到工作，父母还是劝他听话先结婚，就和一直喜欢他的老同学，也就是李平家女儿结了婚。

刘光明当然不觉得跟她有很多共同语言，也得不到丈母娘家尊重，于是每天要么泡在空荡荡的图书馆看书，要么就是外面拍云，直到有一天他借钱给一位大娘买棺材的时候遇到了盛男，盛男吐槽他大傻叉，开始了电影里的时间线。

说回电影。

许多人的疑问是，为什么盛男偏偏喜欢刘光明？

要知道，刘光明这个角色并不是一个在多数情况下会被人注意的人。

首先我们捋一捋盛男所遇到的男性是怎样的。

之前在知乎@简单心理 看到一个回答，从心理学上的分析我觉得挺好。

说白了，这些角色都是在男权文化下的男性。

同样女性也是如此，梁美枝是典型的活在男权文化下的女性。

——先是盛男的父亲，早期事业还不错，是可以让盛男从小穿对勾鞋的父亲，也是出轨盛男同学，让她帮忙出钱解救公司的父亲。

他认为自己对梁美枝母女够可以了，地位也还行，所以认为自己有权出轨，有权让抚养长大的盛男拿钱帮他。

——李平也更像是他父亲形象的升级版，价值观就是有钱有权就是一切，而且希望女性屈服于他。

有个场景是这样，他直接说出一句“说吧，多少钱你能服我？

”，心理其实非常惊讶，因为没见过有女性敢这么挑衅他。

——李平他爹这个角色蛮有趣的，电影用一种嘲讽对立的方式：一方面是书法家，看起来很有文化，一方面爱美女，直接跟盛男说“你不是个美女”。

这也是他父亲形象的一种延伸：男人就应该在乎年轻漂亮。

四毛也一样。

所以说，导演给盛男安排的男性角色都差不多是内心父母形象的延伸。

除了刘光明。

然而现实是，刘光明只是理想中的刘光明，理想是用来破灭的。

袁弘扮演的刘光明的戏份中，我觉得最精彩的是他对着镜子，字正腔圆，三字一顿的背诵圆周率。

盛男看了之后，刘光明的形象彻底破灭。

（这里插一句，不知道我记错没，他圆周率是背错了，3.14后来是159，他背的好像是259。

如果是的话，这也说明没人关心他背的是对是错，也顺便黑了一把土豪家没文化。

）“背诵”是什么？

在我们的童年中，在课堂背诵老师会要求声音洪亮，语速中等，字正腔圆，这样老师会夸奖背诵很认真。

而当把“字正腔圆”的腔调放在一位接近30岁的成年人身上，这就变得很扎心了。

因为喜剧的内核是悲剧。

我当时作为观众，想笑又觉得心酸，会想刘光明在镜子里看到的，是如今生活条件虽好，却如柳絮一般无法掌控命运的自己，还是当年那个充满自信的少年？

那个少年会对现在的自己说什么？

故事到这，就剩下这一个问题了：刘光明这个角色，导演到底想表达什么？

盛男的理想幻灭了，他自己的理想也在幻灭。

借一句新裤子乐队的歌词：没文化的人不伤心。

在大城市里，许多年轻人的生活是得像盛男一样，承担一个月4000的房租，而回去家乡了，就像刘光明，也是一种“拧巴”。

因为小县城的生存法则是不一样的，这里不包容，身边的人都在说“学历有什么用？

还不就是会背个圆周率？

”，判断你能不能得到人尊重就一个：权力。

3.四毛这个角色充分诠释了这一点，因为他代表了社会的另外一层不平等。

男人不许脆弱，那是软弱，而且这种感受很难去表达给别人。

男人只能奋斗，奋斗的目标是权力，只不过四毛把它换了个词，叫“成功”。

盛男看到了这一点，所以她说“追求成功才是癌症”。

这个人物我也看了一些观后感，大家觉得这人很讨厌。

为啥？

还能是啥，因为太俗太爱钱呗。

电影里没有太多着墨他的经历，只有最后一幕，他回到报社拿了奖杯扔奖杯的几个镜头。

前面看过一篇关于主创的采访，其中说有一段镜头删去了，大意是他回到报社，发现他办公桌旁留下来的报纸被当废纸卖了，四毛大怒那是我写的27个头版文章啊，同事嘲笑说铜版纸才卖几个钱，你那报纸，值几个钱？

观众看到的是他如今爱财如命，庸俗，我相信导演想表达他（曾经）是和盛男一样优秀、有节操的记者。

许多人问，怎么他跟盛男床戏表达出自己的困境后，盛男就决定来一发啦？

因为这个安排，代表盛男在走过这一趟旅程后，从原来的绝对理想化、活在自己小世界的状态，开始变得有同理心，开始认知到这个世界并非是非黑即白。

四毛自己渴望尊重，盛男也看到了刘光明的困境，这在某些环境里是多么困难的事情，所以他变得理解四毛。

电影最后，盛男把他摔坏的奖杯用胶水粘好。

她明白了四毛需要的是被看见。

多扯一句，这个奖杯也是在说，四毛现在的妥协，是为了将来的不妥协。

盛男想要的是硬刚，四毛代表的是许许多多成年人的对抗方式，愿意承受当下的痛苦，为了将来的自由。

4.最后是一个彩蛋。

疯子。

大家恐怕最诧异的是，结尾处盛男大笑三声之前，为什么安排那个疯子说了一句“我爱你”？

疯子的台词不离“报告首长”，标准的军礼，代表的是绝对的服从，掐掉自我和个性；“我爱你”，表达的是个人爱欲，是人性最基本的冲动，是对爱情的渴求，是世间最美好的三个字。

如此对立反差的“报告首长圆满完成任务”和“我爱你”，却是同一个人说出来的。

然而这个角色却是个疯子。

可以大胆猜一下，他是否也曾不顾一切过，只是在某种环境下被迫压抑着自己，或者最终失去了他生命中最宝贵的——人，所以才疯了？

他是否也曾经历过荒唐？

如果是真的，这又是一出怎样的悲凉？

细思极恐。

5.最后。

就这吧，我写不动了。

也愿你有着自我。

自我不需好风。

北美官网：www.sendmetotheclouds.com 《送我上青云》今年9月登陆北美院线先后在各大城市放映获得好评无数至今烂番茄的评分都是100%新鲜

看过电影的人也许会好奇到底是什么样的导演会拍出这样一部打破了很多华语电影“第一次”的影片北美的诸多电影节纷纷邀请滕丛丛导演来美与观众见面让大家一睹庐山真面目而这位神秘的导演在美国又会有什么样的神奇体验呢？

第一站便是美国华盛顿DC华语电影节今年与山一国际女性电影展合作的“华语女性电影回顾展”飞机降落，滕丛丛来到华盛顿DCDC的观众以满场的热情来欢迎导演《送我上青云》以其独特的女性视角入选吸引了当地媒体络绎不绝的采访被时差折磨的导演很振奋活动后还游览了DC各著名景点

距离DC车程一个半小时的Winchester, Virginia是一个人口三万人的精致小镇但有极其热忱的观影热情Winchester的Alamo Drafthouse Film Club放映《送我上青云》并邀导演滕丛丛做映后问答导演直言从前担心美国观众无法理解这部电影当场美国观众却全程get笑点字幕升起时 回馈以欢呼和掌声讨论结束后排队要亲笔签名和合影

尤其是各年龄段的美国女性观众都激动地告诉导演这是一个穿越国界和文化的故事来自不同背景的她们完全感同身受导演也开心到说不出话放映结束观众们把现场的欢乐延续到了线上讨论里可爱的导演也成为表情包

接着滕丛丛一路北上来到圣路易斯圣路易斯国际电影节历史悠久曾放映《重庆森林》等重量级华语电影今年同时入选的还有《婚姻故事》等奥斯卡大热门身为影迷的滕丛丛忍不住抓住机会在影展看了同为女性题材的《燃烧女子的肖像》和是枝裕和新片《真相》

放映《送我上青云》的影院风格很复古有近百年的历史滕丛丛很喜欢影院的装饰细节拍了很多照片留念并在放映后和当地观众热情交谈

（影院装饰，滕丛丛随手拍）

（影展宣传册）抵达圣路易斯那天天气还很热第二天却下起雪但寒冷无法冰冻城市的真诚导演受到了当地居民的悉心招待一位老师开车带她在雪中游览了很多景点

（影院走廊，滕丛丛随手拍）美国东岸寒风凛冽西岸依然阳光灿烂滕丛丛带《送我上青云》去的最后一站是圣地亚哥亚洲电影节这个北美第二大的亚洲电影节今年迎来20岁生日数百部影片展映上百位影人前来共襄盛举

放映后有观众问她这样小众的电影在中国如何获得投资导演说自己在与制片人姚晨和投资人江志强见面时他们已经决定投资了这个电影并且现在看下来，电影已赚了钱她希望这个案例能带动更多对艺术电影和艺术院线的支持

（腾丛丛与影展策展人）在圣地亚哥滕丛丛接受了多家媒体的专访当被问到这样的女性电影会否让一些男性观众不适导演滕丛丛回答在最开始拒绝新事物是很正常的但当新事物变得常见后，我们就会去接受所以中国的男性观众觉得被冒犯是很正常的当这样的电影越来越多，女性的视角越来越多他们就会去接受

一周的时间过得很快在从洛杉矶登机离开美国前滕丛丛去拜访了偶像杨德昌长眠的墓地她最喜欢的电影之一《一一》用对家庭关系的细腻描写折射出当代社会的众生相也给了她创作的养分华语电影的荣光靠一代代影人发扬传承导演滕丛丛的北美之旅已落下帷幕《送我上青云》还会在各地陆续放映看完电影的很多观众都会问导演一个问题就是他们都很想再看一遍然后去更好地体会电影的深层内涵那么好消息来了《送我上青云》很快将上线北美流媒体和发行DVD敬请期待！

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这便是一位中年女人“凝视”中的世界，如果说在男人“凝视”下的世界是《边城》是《萧萧》这种女人被“符号化”的作品的话，《送我上青云》在女人的“凝视”下男人也不可避免的被“符号化”。

如果说男人“凝视”女人不论是“物化”还是“扁平化”或多或少带有点浪漫主义色彩的话，女人“凝视”男人却是悲观的嘲弄的。

这“凝视”里带有了一个微微的俯视角度，像一个强悍的母亲看她的孩子一样无奈。

而女主那三声“哈 哈 哈”。

又是否是对世界最深的嘲笑？

海德格尔提出的“向死而生”和中国的“事死如生”文化是否也有那么一点点对味？

面对死亡才能真的体味生命才能放下许许多多桎梏。

每个人都是自己归途里的游子，终其一生都为踏上“回家”的路奔忙。

于是你、我、他，种种众人真的能够互知互爱吗？

每个人都是一个星球，似乎都在自己的轨道上运行着似乎永远无法接通与他人真正的链接和理解。

所以看似热闹却又多么孤独。

因此，把自己看得越“轻”越能自由自在的扶摇直上九万里。

文/吧啦“女性电影”里的“众生皆苦”我走进影院支持《送我上青云》，是冲着“女性电影”的标签去的，近来表达女性诉求、揭示女性困境的影视作品层出不穷。

而正是因为人们女性意识的觉醒，电影如何能不落俗套成为了难题。

尽管《送我上青云》有着一些节奏不当、台词生硬方面的瑕疵，但我仍然非常喜欢。

我喜欢这部电影，是因为它没有将女主人公盛男放在所有男性的对立面，也没有放在所有女性的同一面。

人的社会属性决定了，每个人的身份都是在社会交往中得到确认的。

在我们以他人为镜时，我们才能认识到自身的独特性。

盛男无疑是新时代独立女性形象，但她并非是一些偏激的女性主义作品中，势必独立于男性之外的女性。

首先，盛男与四毛的两场激情戏非常有趣。

第一场，盛男不屑四毛为钱出卖尊严的作为，嘲讽他“渴望成功才是绝症”，但在盛男对刘光明的爱慕破碎、身心疲惫、被性欲击垮理智后，她直接跨坐在四毛身上，逼迫他做爱，四毛强硬拒绝。

第二场，盛男的恶作剧搞砸了四毛的商业合同，四毛气急败坏，强迫盛男做爱。

盛男一开始拼命挣扎，之后开始享受性爱，性爱结束仍然得不到满足，开始自慰。

在第二场戏中，盛男说四毛的行为是强奸，四毛反问，那你当时不是强奸我吗？

如果我的劲没你大，我早被你按趴下了。

这一句短短的台词看似只是幽默，实则如沉钟在我们颅内敲响。

一直以来，我们致力保护女性权益，难免忘记我们真正追求的是平权。

未经过其中一方同意的性爱，就是强奸，而不在于性别。

盛男的自慰在我看来是神来之笔。

这部电影没有否认盛男对男性身体、性爱欢愉的渴望，男性对于盛男来说是人生意义的重要部分。

但是在性爱结束后，是盛男的自慰继续满足了自己的性欲。

电影在告诉我们，即使没有渴望性爱的对象，女性本身的性欲并不羞耻，而是天然存在。

其次，在盛男与刘光明的感情线中，我并不认为电影将刘光明塑造成了一个扁平的形象，来衬托盛男的自尊与潇洒。

如果说盛男与四毛进行了肉体的碰撞，那盛男与刘光明就是进行了灵魂的碰撞。

盛男在对死亡畏惧之时，是刘光明教会她肉眼可及的不仅仅是眼前的世界，而灵魂不可度量，灵魂永恒，盛男因此爱上了刘光明。

尽管刘光明是一个有学识、有见解的青年，然而也被出身、金钱、名利困在周而复始的圆周率中。

当盛男发现刘光明是她最厌恶的李总女婿时，当她发现刘光明的懦弱、庸俗之时，盛男的痛苦来自于理想的破碎。

这理想包括有尊严地活着、追求热爱的知识与事业、灵魂相吸的爱情等等。

通过刘光明，盛男才真正认识到吧，每个人的生活都是悲琐的，即使刘光明向往天空中的云，但面具之后，他也只是一个要在棺材前，靠着尸体，得到鞠躬的尊重的男人。

再说盛男和她的母亲。

盛男说自己的母亲梁美枝当年年轻、蠢、好骗，但她自己又何尝不是年少轻狂、被刘光明蒙蔽呢？

在梁美枝身上，有着太多平凡女性的身影，容易混淆感动与爱情、重视外表、惧怕衰老与遗弃。

盛男与梁美枝有所相似也有所不同，正是这样的碰撞让观众开始思考，究竟怎样去平衡我们的理智与冲动、外表与灵魂，才是一个好的选择。

“爱欲是人的生死之门。

”盛男是因为与不同身份的人进行或肉体或灵魂的碰撞，才最终与自己和解，放下对死亡的恐惧，那个代表她内心的疯子也终于对她说出了“我爱你”。

因为盛男内心的转变略显突兀，我反而觉得这些配角的形象塑造更为出彩。

在这部女性电影中，每个人都在现实与理想之间撕扯，每个人的形象都鲜活而丰满。

它不仅道出女性困境，也展现四毛、刘光明、李老等男性的困境，以至于它有足够的力量跳出女性电影的标签。

再加上“大龄剩女”、“慈善欺诈”、“医院插队”等等情节的设置，使得这部电影更像是社会百态写实。

这可以成为女性电影的一种新思路。

我们不应该在电影中绝对美化或贬低任何一种性别，也许能够让男性群体也在电影中找到共鸣，是拓宽女性电影道路的一种尝试。

作者/ 吧啦我有一个美丽的愿望 就是长大后能播种太阳

看艺术电影是件费神的事。

区别于简单直接的商业片，艺术电影常常要用大量的隐喻和标新立异的镜头语言来体现自己的逼格。

作为观众，你不仅需要带入自己去理解角色和故事的走向，还不得不跟导演玩一玩那些纯属艺术家自嗨的艰涩的猜谜游戏。

《送我上青云》里面的隐喻很多。

比如路人遗失的那口棺材，李老最后飘向的那个象征女性生殖器的山门、那个像复活岛石像群的阶梯、常年云雾缭绕模糊不清的山顶以及那个疯汉最后的“我爱你”......另一个特点是，导演用了很多反转。

比如刘光明，以一个宽厚的知识分子形象出场，儒雅谦逊博学，而且似乎还很阳春白雪——用两个相机拍云，喜欢看书，然后后来发现是个考大专都考了3年，为了钱跟没文化的土豪女结婚的男人，本来以为他纵身一跃是终于想明白了自己的局限性，结果在李老葬礼上依然要蹭鞠躬这一举动还是暴露了他本性不改的狭隘和局限。

他最后活下来，但是却没有留下光明。

其他像梁美枝、李老和四毛，都有类似的反转，增加了电影本身的戏剧张力。

而且导演给这些人物的留白反倒让他们的角色更有想象空间。

但是败笔在姚晨这个主角上。

不是因为她演得不好，是本身这个角色就不成立。

在看前半部分的时候，我就特别生气，你说盛男（名字是一个隐喻）这个人除了小时候家里有钱积累了点优越感之外，一个博士肄业生又是社会新闻记者，按理说应该是书呆子气+社会的圆滑气息，怎么能就这么轴？

尤其是跟李平吵架那一段，完全没有任何逻辑。

李平的那番话在残酷的社会（本片的核心主旨）里已经算是很温和的了，这就能激怒一个将拒绝当做家常便饭的社会新闻记者？

另外，既然前面话镜头描述了她怕死，盛男怎么在这30万前这点小讥讽都受不了？

这么敏感的玻璃心是哪里来的？

这种轴后来在跟梁美枝的争吵里可以初见端倪，但我认为还是不够的，不够理解这个人物的基本动机。

好在电影的后半段将重点放在了这个人物的痴上面，不然我实在是看不下去了。

整体看来，这仍是一部及格的艺术片。

它用各种戏剧化的故事最后展示了一个无比残酷的成年人的世界——自私、伪装以及迫不得已。

四毛的那句话是全片核心“我就是想要被尊重”。

为父亲著书立传的李平、跟李老约会的梁美枝、四处筹钱做生意的四毛、在有钱人家背圆周率的刘光明、最后是怼天怼地苦大仇深的盛男，做那么多都是为了【被尊重】。

被尊重是要付出代价的。

这个电影讲了一个更残酷的事实是：即使你付出了代价，仍然不被尊重，而看似被尊重的背后是嘲笑和讥讽。

刘光明背圆周率、盛男要求和四毛发生性关系那两段是我看片的高潮，因为我看到了自己生活里非常多人的影子。

所以说，大家都一样。

最后的最后，姚晨拍这种大女主的艺术片真的不容易，作为一个商业片女演员，不能做得很纯粹，比如跟四毛做爱那场戏，明显可以更激烈的——因为那是盛男的一次救赎。

但是姚晨做不到。

而姚晨做到的是，为这个歧视女演员的中国电影市场找到了另一种大女主戏的可能。

加油吧。

《送我上青云》公映19天了，发行进入尾声，票房达到2757万元，豆瓣评分7.3，猫眼评分8.3。

我是该片编导滕丛丛电影学院四年本科导演剪辑专业的主任教师，又是她三年导演硕士研究生的导师。

近五年来，看着这个学生及她的剧本的逐步成熟，及这部电影的拍摄、发行成功，成为了观众和评论界热评的对象，票房在文艺片中也是较高的。

做为教师，从心里为该片和这个学生的成长高兴！

该片的优点是人物塑造较成功，自强、欲望、生死等内容、话题表达得独特、知性、幽默；缺点是情节结构把握青涩。

它偏离了“一人一事”（清，李渔《闲情偶记》）的结构法则，既不是“一人多事”，也不是“一事多人”，有些陷入了“多人多事”的中心不突出的境地。

这个剧本在电影学院的“研究生长片成材计划”中三年里两次评选中的，但寻找资金及合作伙伴时却屡屡受阻。

这个长片教学计划从2013年开始实施，已经拍出来德格娜的《告别》、张影的《再见爸爸》、朱员成的《盛先生的花儿》、黄璜的《武林孤儿》、白雪的《过春天》等硕士毕业长片，成效显著。

它们都是学院教学培养、选拔支持，又结合与校外影视公司、导演协会“青葱计划”、上海及First电影节“项目开发”活动等各方人士合作完成的。

滕丛丛的《送我上青云》更是显示了教学与产业结合途径之优势。

在坚持努力了三四年之后，她终于得到了安乐电影公司的江志强和演员姚晨的赏识与投资，影片才得以拍摄和发行。

去年初停机后的一年半中，初剪及各种修改版本我看了不下五个，不断在进步。

特别是最后的定剪公映版的出色，更是显示了各个部门创作及制作人员的才华，及对这个青年导演处女作的尽心尽力。

我想学生在这个过程中学到的宝贵经验，许多是我们教学中得不到和给不了的。

从赞扬电影教育和产业的如此努力的、富有成效的合作角度，我给影片多加一颗星！

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）《送我上青云》是导演滕丛丛的长片处女作，算不得多好，但若从另一个角度来解析，却也别有一番意味——它或者可以看作是但丁《神曲》的某种变奏。

《神曲》第一篇第一句这样写：“当人生的中途，我迷失在一个黑暗的森林之中，要说明那个森林的荒野，严肃和广漠，是多么困难呀”。

是的，在《神曲》中，但丁人生的中途，黑暗丛林里，他遇到了豹（逸乐）、狮（野心）、母狼（贪欲），诗人维吉尔的灵魂随后来救护他，后来他们又一起游览了地狱、净界、天堂，并看到众多挣扎的灵魂，这正如《送我上青云》中的姚晨扮演的盛男一开始先遭遇了卵巢癌，后来又在纷至沓来的生活中看到了很多人丑陋的真面目。

所以，与其说这部电影讲的是一个忽然得了绝症的中青年职业女性的生存困境，倒不如说它是对现实中国的各个阶层、诸多行业、各年龄阶段人物的一次整体的批判式展示。

这样一幅活生生的画卷，是把这许多不同来路的老少统统拉出来，让他们只凭着自己的本真和生存现状就达到了一种近似荒诞喜剧的效果。

在这样的笑声里，所有的观众也完成了对他们的再认识，以及对自我的指认（仅限于有反思精神的个体）。

因为他们实在就是生活在我们周遭的那些我们最熟悉的亲人、友人、同事或者陌生人，甚至是那个在座的自己。

导演善用反讽、隐喻和文字游戏。

我们会发现，事实上剧中得绝症的女性，恰恰是最没有病的、最正常的，而其他的每个人各有各的病。

李总、李总的富二代女儿、李总女婿刘光明、李老、盛男母亲梁美枝、盛男父亲、盛男父亲的小情人、色盲同行毛毳、丢棺材的母女……他们都已经病入膏肓，近乎无药可医。

在电影中，他们要么是“傻缺”、弄虚造假却富甲一方的企业家（李总），要么是故弄玄虚却欲望横流的书画家（李老），要么是毫无文化常识只有钱的富二代（李总女儿），要么是丧失尊严只为了进入一个阶层的会背圆周率的文艺青年（女婿刘光明），要么是没有自我、从未长大的老年妇女（盛男母亲梁美枝），要么是抛弃家庭、靠钱有了小情人的父亲（盛男父亲），要么是只为了钱和女友父亲搞在一起的小三（盛男同学，她父亲的小情人），要么是被金钱欲望和自大吞没的，不再有新闻理想的色盲男（盛男同事），要么是毫不感恩、靠着别人的善良无限索取的社会底层（丢棺材的母女）…这个现实世界真是看上去一片黑暗，毫无光明，没有赎救的可能。

“盛男”的名字，或也很可根据谐音理解为“胜”男。

而“胜男”的尴尬也正在于，她在片中的地位只不过是路人口中的“剩女”。

她无钱，无爱，无性，无未来。

“胜男”与“剩女”，一褒一贬，这两种称谓的对照之下，我们会发现这是一位要强女性理想与现实的不对位，若再进一步解读，则可以说成是在这个越来越男女平权的世界里，一个柔弱的女性因命运所迫不得不走上了不自觉的“女权主义”的路，而她却也因此必须面临着种种的现实尴尬与生命磨折。

爱好天文学、文学、卑躬屈膝的女婿刘光明，他是片中另一个同等重要的，颇具讽刺意味和悲剧色彩的人物。

电影片名取自《红楼梦》第七十回里薛宝钗《临江仙》词的一句“好风凭借力，送我上青云”，在影片中也由其说出。

刘光明，最后的他其实并没有给自己“留下什么光明”。

在片中，他先是给观众呈现了别具只眼的看世界方式与善于思考的智慧，又在图书馆里塑造了一个懦弱于实践和能克制冲动的传统书生美好形象，使人感觉可望而不可及，以至于令盛男对他一见倾心。

可是后来，当他的真实生活面目阴差阳错、毫无预料、毫无遮掩地完全展现在盛男面前时，他顿时觉得自己的颜面扫地，好像被唯一的崇拜者扒下了仅剩的内裤，这终于导致他跳楼自杀。

虽然最后侥幸没死，但也因此摔断了双腿。

他这样一个人物，当时一定是希望通过豪门的婚姻达到“好风凭借力”，却万万没料到，这样的风却终于使他“坠下青云”（跳楼）。

我在想，彼时的他，牺牲的又何止是自己心中渴望的那一份美好的境界与理想？

记得薛宝钗在展示自己的诗词前曾笑着说：“我想柳絮原是一件轻薄无根的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。

”刘光明在生活里就曾是一个“轻薄无根”的人。

他在岳父的口中不过是一个没有考取本科，只考取了专科的大学生，一个可以在众人面前用背诵圆周率来表演可怜的自我的小丑。

但是，不幸的、可怜的他却像我们生活中见过的那许许多多秉持了“为了达到目的可以不择手段”这种实用哲学的人一样，他们总觉得这是必受的人生坎坷。

他们不知道，这根本不是什么如韩信般的甘受胯下之辱的故事，更不是像越王勾践那样的卧薪尝胆传奇。

最朴素的真理通常是，当一个平凡普通人一旦可以随时随地放下自己，可以失去最重要的、最宝贵的那点儿尊严时，他便将永远残破不堪。

他将再也无法在未来实现自我的“破镜重圆”，更不可能“颗粒归仓”。

一步失守，步步失守，这才是残酷的人性真相。

不过，导演到底还是善良的，是认为这个世界还会好的人，所以她让刘光明这个懦弱的人有了最后一点点反思的精神。

但我们的生活中，其实大多数的人是在泥淖里逐渐迷失了自己，而根本没有这样的反思，也更不会有人青云直上，羽化成仙。

薛宝钗的《临江仙》全词如下：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。

蜂围蝶阵乱纷纷：几曾随逝水？

岂必委芳尘？

万缕千丝终不改，任他随聚随分。

韶华休笑本无根：好风凭借力，送我上青云。

”其实，对于柳絮这“轻薄无根”之物，真实的世界是什么呢？

东风不会“卷得均匀”，蜂围蝶阵倒真会“乱纷纷”。

它终于会“随逝水”，也终于会“委芳尘”，因为“好风凭借力”我们都见过，却又有谁见过柳絮能“上青云”？

这首词不过是一个看似美好的，其实却是实际性的、功利性的理想。

正如这首词它为什么不会出自《红楼梦》林黛玉的口里，而是出在薛宝钗的口中，也正是这个道理。

功利、现实、希望借力使力，薛宝钗正是这样的人，可她的下场又终于如何呢？

黛玉咏絮的《唐多令》却是这样写的：“粉堕百花洲，香残燕子楼。

一团团逐队成球。

漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。

草木也知愁，韶华竟白头。

叹今生谁舍谁收。

嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留?”书中紧接着这样写道：“众人看了，俱点头感叹说：‘太作悲了。

好是果然好的。

’”人们其实都是不愿意看到真相的。

因为“太作悲了”。

盛男的色盲同行毛毳，也颇耐人寻味。

他的名字里有四个毛，也是如柳絮般的物件，因此他与刘光明也精神相通。

他一定同样是相信“好风凭借力”哲学的。

在电影里，他原是一个有新闻理想，甚至获过行业奖的人，如今的他，却甘愿在傻瓜权贵和耀眼的金钱面前低三下四，靠仰人鼻息生存。

因此他所过着的，那个看上去完全符合自身利益至上、及时行乐、得过且过的生活，也就顺理成章。

毕竟他给自己的理由永远都会是：有了钱一切都会改观，因此他现在必须匍匐前进，目不斜视。

不过，也正因为他自身这样地不自察的过度虚弱，才终于导致了他有一个喜欢自吹自擂性能力以平衡自己失衡心理的毛病。

可这是多么可怜的对男性自我的自欺救赎！

因此我想，从这个角度来说，即使这部电影没有作为艺术类电影所以被珍存的价值，它也提供了一个社会横剖面，一个“当代中国各阶层人物的现形记”，一个“众生过眼录”，具备一定社会参考价值。

盛男、刘光明、毛毳，他们三个人的故事，其实就是当代中国那些想要实现自己的理想和成功的平凡人的困境故事。

也由此可知，导演（兼编剧）对现在的这个社会一定是非常失望的，尽管她使用了一种近乎喜剧的方式来展现这些现象和人物，但这个喜剧之下，是她的无奈和悲凉。

想一想，盛男在重大的生存危机之下，得不到真正对位的爱、关心和帮助也就罢了，还要靠自己的病弱之躯去违心为别人书写虚假的自传，还要经受别人的侮辱。

这真是一个暗无天日、令人感觉呼告无门的窘况。

也因此，盛男在其中的一场床戏后自慰，就显得有了强大的隐喻意味：一个自大的、吹牛的性伙伴，象征了我们每天可以看到的，接触到的，那个身边现实的一维世界，它并不能真正切实地满足哪怕一个弱女子最基本的身体需求，而这个女子竟还是要靠自己的手来安慰自己。

这样的讽刺真隐晦，也真有力。

它告诉我们那些空话和幸福其实都是骗人的。

姚晨扮演的盛男是如此孤立，正如我们每个稍有智识的人都常会感到的那种孤立。

在片尾时，盛男被推进手术室，关系淡漠的父母亲在外面挥手。

如果手术室是一个可以疗愈的世界，则被推进手术室的绝不应该是盛男，而应该是手术室外的所有人。

盛男代表了在纷扰的环境下，终于感受到自己心底最绝望和最悲哀情绪的那一类人。

愚蠢和无知如此庞大，令人毫无还手之力。

她的生活里其实永无“对勾”，更没有什么掩耳盗铃的“牛逼”。

她是导演对于这个世界绝望的化身。

不过，作为一部电影来说，《送我上青云》虽然深具社会洞察力，看问题也敏锐，却仍显浮光掠影。

导演太想表现那些她看不下去的芸芸众生了，因此面太广，也就太浅。

我想给导演的建议是：这部电影太社会学了，而还不够文学。

里面的很多人物尽管可以使人联想起生活中我们见过的那些林林总总，可是导演对他们的表现却仍是在其外的一种拒绝和批判，并未深入其肌理。

举例来说，梁美枝的一些困境我们看到了，或者因为导演是女性的原因，所以即使批判，也较能体贴到她为什么会如此，而对于其他的男性，导演却没有做到和人物的真正体贴。

刘光明，人物的塑造有些分裂和稍显做作。

对于一个一贯懦弱的人，他的跳楼应该是不会发生的。

后面也应该不会在灵堂做出那样的事。

可见铺垫还不够。

其他很多人物，也同样应该有推敲的空间。

当然，这部电影中人物的表演都很好，姚晨、梁冠华、袁弘、吴玉芳、梁新鸣、李九霄，都让人觉得是可信的。

但是，姚晨在演盛男的时候，与她演电视剧《都挺好》苏明玉时的言行举止似乎有太多的一致性。

我其实更希望看到一个独立女性也不要太挂相，总觉得太挂相也会成了套路。

不过这并不是致命伤。

只是我从一己之私想要看到姚晨的再一步的突破。

文章写到这里，继续用《神曲》里的一句话来做结吧。

“…所以我在惊魂初定之后，我也就回顾来路，才晓得来路险恶，不是生人所到的。

”人生多艰，我们只有各自努力。

世上哪有那么简单的“好风凭借力”，只有自己和同道们“一团团逐队成球”。

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）

电影总是指向“欲望”这件事。

有欲望，才有电影。

当然，电影并不能满足欲望，它只是让我们清清楚楚地看见了欲望本身。

欲望本不可见，何以得见？

靠一个契机和一连串的动作。

影片《送我上青云》中，女主角盛男患上了卵巢癌，突然面对死亡，让她不可避免地开始思考“生”的意义。

这是一句套话。

其实所谓“生”的意义，非常具体，也非常现实。

两件事：钱和性。

钱，要拿来治病。

性，是对“生”的一种极致体验。

据说女人在切除了卵巢后，不止是失去了某种女性特质，还可能失去性欲和性快感。

于是盛男想要在手术前，找一个自己喜欢的男人做爱，再体验一次“生”的感觉。

一部女性主义电影？

表面是的。

我们看片中的男性角色，都很猥琐。

盛男的父亲，背着老婆和女儿的同学搞在一起；同事四毛之所以选择当记者，不是为了什么新闻理想，而是为了攀附权贵；路遇的文青刘光明，满嘴霍金、《红楼梦》，但实际一事无成，倒插门委身于富豪家；李总则是典型的暴发户，脑满肠肥，穷得只剩下钱……片中唯一算得上正面的男性角色，是李总的父亲。

可他已经老到了“去性别化”的年纪。

如此男性角色的配置，进一步坚定了我们关于“女性主义”的判断。

可真的是这样吗？

细看就发现不对了。

影片中的“男”和“女”并不是两个决然对立的阵营，男性的“蠢”也不是为了反衬女性的优势地位。

所有人——无论男女，都是这个“以金钱为万物尺度”的社会的受害者。

而匍匐在金钱之后的，是尊严、权力和幸福。

钱，给这些原本无价的东西通通标定了价格，引得所有人争相提升自己的购买力。

但，社会结构决定了，绝大多数人只可能是低端消费者。

他们买得起吃喝，但对那些更抽象的奢侈品，却根本无力消费。

片中最典型的两个人物，四毛和刘光明。

一个梦想者靠接近有钱人，最终成为有钱人；一个去了富家女，变向成了有钱人，却整日用文青般的自我催眠来消解虚胖的现实。

他们当然无法获得企望的尊严，因为那尊严是他们在通往“有钱人”的路上第一个变卖的东西。

卖了，就别想再买回来。

就像刘光明，只能依靠“精神胜利法”来麻痹自己，坐在灵堂前，看来来往往的人向他折腰。

只是他坐的位置不巧正是遗像的位置，别人向他鞠躬，并不能给他尊严，不过是再次确认了他行尸走肉般的人生。

与这些男人相比，盛男显然已是“胜男”了。

扮演者姚晨在经过《搜索》《一切都好》《找到你》等影片的重塑后，几乎成了“独立女性”的一个符号性人物。

可是，《送我上青云》让我最惊喜的一个点，是它对这种“独立”提出了质疑。

外部姿态上的独立，等同于内在心态上的独立吗？

显然两者是没办法全然划等号的。

从外部看，盛男绝对是独立的。

她一个人住，没有伴侣，事业上敢打敢拼，性格干练。

直到突如其来的绝症，把一切打乱。

盛男没有积蓄，在向家人、朋友借钱相继失败后，她硬着头皮接下了帮李总父亲写自传的活儿。

她对这个工作颇为不屑，但为了治病，也只得如此。

看到这里，我其实很理解她，为了赚钱做一些不喜欢的事，是挺遭心的。

但另一方面，它也暴露了盛男身上的一个问题。

盛男成长在一个破碎的家庭，父亲包养情人，母亲只顾自己。

在这种家庭长大的孩子，“独立”是别无选择的选择。

更本质上，“独立”甚至带有报复性的动机。

她潜意识里觉得：人都是靠不住的，哪怕是最亲的人也靠不住，因此我选择“独立”，拒绝任何“依附”的关系。

然而这种选择，终究是悲剧性的。

它带有一种矫枉过正的理想主义倾向。

当世界相对风平浪静时，盛男可以始终保持“独立”的姿态，可是，一旦大祸临头，她也会瞬间发现这种所谓“独立”，其实脆弱不堪。

还记得影片开始，盛男被一个疯子踢下了山。

那很像是这个“疯”了的世界，给盛男的一记闷棍，逼得她从理想化的世界，跌落平地，重新思考人生，才能再上青云。

也只有真正见识过世界的荒凉和冷漠，谈“独立”才有分量。

从这个角度讲，《送我上青云》这部电影就彻底抛开了男女的二元对立，甚至不再是对“独立女性”的高亢赞歌，而是一种自省，是一个女人如何从姿态上的独立，最终接近心态上的独立。

正如李总父亲所说：“颠倒因果。

”他本意是说，人因为快乐才会笑；但另一方面，也可以先笑起来，然后获得快乐。

同样，成熟和独立的因果关系是什么呢？

你可以先独立起来，让自己看上去成熟；但更好的方式是，先成熟起来，再坦然接纳独立。

影片对于“性”的刻画，确实在国产片里算是大胆的。

其中最大胆的一场戏莫过于盛男和四毛做爱后，依靠自慰获得最终的满足。

看到那里，我就想起保罗·范霍文在2016年的电影《她》。

片中于佩尔扮演的米歇尔，同样在男性无法提供充分的性快感后，通过自慰获得满足。

当然区别在于，《她》还是一部很女权的电影，米歇尔将男人们玩弄于股掌之间，又用这种最讽刺的方式，给了那些自以为得逞的男人们致命一击。

而《送我上青云》中的“性”，只是“独立”的侧写。

它不包含什么“恶毒”的成分，只是一个女人通过身体之爱，渐渐体悟到那个真正区别于“依附”的“独立”，到底是什么。

当然，《送我上青云》这部电影的问题还是很明显的，关键情节的推动完全靠对白，整体呈现方式都不太“电影”。

且最终的结尾，也略显无力。

但作为一部描写女性欲望的电影，它在国产片里已是罕有。

李总的父亲说：“爱欲是人的生死之门，我从哪儿来，还回哪儿去。

”这句话既是超脱，又带着对欲望的不懈追寻。

它就是那个镜头所描述的，河流中，一副黑色的棺材漂向两山的夹缝（暗喻女性生殖器）。

来去之间，方是人间。

安德烈·巴赞说：“电影用一个与我们的欲望相一致的世界替代了我们的视野。

”这也是《送我上青云》想要带给我们的。