虽然给了四颗星,但是有超级多的槽点可以吐。
1. 一个悬疑惊悚片被拍成了喜剧。
艾米回来的那一刻,她全身都是血,缓缓走向尼克,尼克在她耳边说,你这个绿茶婊!
全场稀稀落落的笑声。
沉重在哪里?
深刻在哪里?
想笑心里又悲的无可奈何在哪里?
2.艾米是史上最弱的心理变态杀人狂。
作为一个有点名气的女作家,在纽约城住的是大公寓,搬回密苏里的村里也是装修漂亮的好房子,怎么说至少是个中产阶级。
为了惩罚渐渐让自己失望竟然还胆跟大学女生谈恋爱的丈夫,精心策划了一个局,为的就是让全天下的人觉得自己丈夫是凶手。
在躲起来的时候,被一对年轻情侣暴力威胁,抢了身上所有的钱。
那一刻,真是觉得好出戏。
原来艾米只是一个过惯好生活的大小姐,用自己的高智商和烂演技唬弄过惯好日子的人,得到自己想要的东西。
哪想到真正在贫民窟里打滚的人早就看穿了她。
4.艾米耍下可怜就不用交待她的高中甜心是怎么绑架他的。
这也太超现实了吧?
Barney肯定得开车来村里啊,然后把浑身是血的艾米带走,车上肯定有血迹吧?
还有Barney的指纹什么的?
这些统统都没有啊。
导演我知道您很不爽您要讽刺媒体的没脑和公众的盲从,可是故事总得讲完整吧。
3.Barney就是Barney,无法入戏。
一看到Barney就有喜感。
这部戏应该叫做一个绿茶婊和三个被她害惨的倒霉男人。
随口一说,大量剧透,态度主观,慎入。
==============================================金发的头颅150分钟的片子看完,沉默的熄灯睡觉。
黑暗中摆弄长发的时候才惊觉,那一幕丈夫的手指覆上她的金发,她感觉到之后抬起的那颗头颅,竟然和原著封面上的一模一样。
“当我想到我的妻子时,我总是先想起她的头颅。
我想象着劈开她那可爱的头颅,梳理她的大脑,试图找到答案——任何婚姻中的首要问题的答案:What are you thinking?How are you feeling? What have we done to each other?”我还记得几个月前我读完原著,便迫不及待的把它远远地丢在了一边。
这种被蛇咬后畏井绳的愚蠢举动,是为了避免继续沉溺。
掩耳盗铃的把戏不过暴露出内心的恐惧,这本太魔怔可怕,精彩绝伦的书,却是百分百地映射出某些我们始终美化或丑化的真实。
我怀着这样的恶趣味推荐这本书,“致——所有还想拥有“粉红爱情”和”圆满婚姻“的人们:千万不要翻开这本书。
它毒牙狰狞,蛇信血红。
”当然,前提是我知道一定有人更加好奇的翻来看。
算得上是忠于原著的改编,带着低沉冷峻的镜头和声调和浓重的导演风格。
也不是一部多么R级的电影,血不够多,性不够丰富,但就是令人心颤。
就从那颗金色的头颅开始说起吧。
亮泽金发,白皙肤色,抬头时那一瞬投来的眼神,疑惑又纯真,茫然又尖锐。
丈夫尼克站在一条静静的河边。
一闪而过,街道,路标,和他无神的双眼。
最后一个清晨,也是新世界的第一个清晨。
他开车出门,游戏开始。
我一直在想,妻子艾米的自白里,是否仅仅只有她一个人在扮演。
她的日记,她的失踪,她的婚姻里,只有一位演员?
而尼克是那样坦白纯真,毫无保留的展现着他真实的一面。
Oh,当然不是。
艾米的日记描绘了一个完整的故事,前半段很甜美,后半段很残酷。
恩,起码有些是对的上号的,他们的故事后半段真心残酷得紧。
前半段?
呵,前半段在艾米描述的故事里。
让我怀疑那一些仅存的甜蜜是否足够真实。
但姑且收起我的小心眼吧,我们就按故事继续下去。
艾米描述的转折点是,失业。
后来她用一个Mac告诉了我们,男主失业,不愿工作,还乱花钱。
她把这些归结于,“尼克越来越懒了。
”我们还依稀记得他们开始时的幽默搭讪,粉糖KISS,采访时的大胆求婚,尼克那样幽默机智,风度翩翩,热情开朗,然后他失业了,然后他就变得萎靡不振,酗酒,丧失斗志急于回家,安于现状,抱怨妻子冷暴力,外遇大波女学生的尼克。
好奇怪。
尼克还抱怨艾米是个热衷将生活“戏剧化”的人。
只可惜他没意识到,他也是个不亚于艾米的Actor.经常看到某种“环境决定论”,将自己一切的不幸和不对推到一个无口辩驳也不屑辩驳的环境命运论上。
彼时尼克春风得意,觉得自己是个风流倜傥的作家,边学得一手好模好样,觉得艾米那样声名大噪,才华横溢的女人才配得上自己。
他那时从没担心过这个女人的控制欲,他只是关心外界是否觉得他和她是相配的那一对儿。
他把自己演成了童话故事里的尼克。
要不然怎么会那样戏剧化的在众多媒体人面前旁若无人的求婚。
直到某一天。
他发现自己被打回原形。
他选择借母亲的名义回家,不必面对纽约的那片他已经无法立足的废墟来被迫承认自己被驱逐出境。
然后他在寂寞空虚冷和艾米的冷暴力里,他选择了一个年轻貌美的姑娘来排遣他的烦恼。
他明知到艾米没有朋友,却觉得是因为艾米高高在上。
他不知道艾米的血型,不知道她孤身在家如何度过漫长的一天,他每日都觉得艾米的脾气是一种“无法理解”的冷暴力,他把最后的原则重点,“对孩子的为人父母的责任感”的缺失推给艾米,说是她不愿怀上他的孩子,一副仿佛只要他有了孩子他就会立刻知道艾米在想什么,会不会痛苦,他就不会再见那个姑娘,哪怕在他去采集精子的时候已经跟安迪在一起。
So funny.他收集着艾米的追求者的来信,收集着艾米扔出去的诊所来信,收集着婚前财产协议(因为基金被艾米父母拿走,而他的酒吧,房,车都在艾米名下),他默默收集着一盒子的仇恨。
将一些情绪化的碎片固执整理,他是否在脑海里构思过什么对峙的情节?
是否把自己当做为真爱奋不顾身的中年男人?
是否觉得甩掉一个已无用处的明星女人是多么令他莫名振奋?
一个多么擅长演戏的奥斯卡男主。
当然,那台节目的演到最后,真真让全世界都觉得他是受害人。
很遗憾。
我承认他在夫妻关系里最终成为弱势一方。
但是同样遗憾,我不觉得他无辜。
在他开始试图征服这颗金色头颅的时候,大概没想到,他最后被这颗头颅俘虏。
艾米被他狠狠摁在墙上的时候说,“我是你娶的贱人,这辈子中你最喜欢你自己的时候,正是你努力想要成为我这种贱人喜欢的那种类型的男人的时候。
”惊人的一针见血。
如果说,尼克擅长被环境改变的话,那该死的艾米就是恰恰相反。
对,她开着车飞驰在公路上的那一段,我也不禁欣赏起她的深刻来。
她多深刻的自省自察和自我总结啊,“该死的,我就是那么擅长适应环境,就是那么擅长伪装和演戏。
”真小人和伪君子谁更可怕?
我的回答是,呵呵。
她在日记故事里以七成真实的脸孔出现。
面容,学识,才华,学位都不是骗人的。
她是全美著名的Amazing Amy的原型,也坦率的表达出对某些东西的厌恶和抵制。
比如被剽窃的童年,和永远超过真实的,有缺点,就连结婚都的她一步的Amazing Amy的不满。
真实令她变得可怕。
她说,“我喜欢让陌生人揭开我的伤疤”。
她洞悉一切却不动声色,计划精密布局完美,临危不乱。
她擅长蛰伏,伪装,适应,最终动用力所能及的一切操纵和改造环境,最终迫使环境适应她。
所以试图逃离她的轨道的人都将遭到惩罚。
我不免恶趣味的想,多么天造地设的一对!
一个擅长被环境改变,一个擅长改变环境。
艾米是典型的男女混合性人格,她知道不同类型的男人的不同需求,更了解不同类型男人的不同软肋。
她擅长女性化的情感,更擅长男人般的行动。
自信于满头金发的诱惑力,更自信于头颅内大脑的杀伐决断。
艾米的彻底心碎是在那个鹅毛漫天的雪夜,如同他们相遇的“粉糖风暴”,她看见尼克用同样的招式在泡另一个妞。
这段是真实的,是她转述给同居妹子的,那个妹子说出了大部分女人的心声。
“哦,这真是我听过的最令人作呕的事情了。
”Oh,的确如此。
(忽然想@石头哥23333她心碎之后,迅速的展开了行动。
她之前的冷暴力在我看来还属于不合作抗议阶段,但当她意识到侵入者和背叛者已经出现,她必须动用超能力改造这个“环境”的这一刻,她开始了稠密的计划。
编织故事,安排证人,伪造证据,捏造线索于藏宝游戏,策划杀人现场,找到逃生路线。
即使半路受阻,仍能找到下家并且利用下家党跳板,浴血而归,重获新生。
她用无与伦比的精密和耐心做着这一切,而不是如同一般女人,感性和理智先行崩溃。
哈佛大学的心理学专业没有白白栽培她。
对她而言她可以让尼克声名扫地,净身出户,但她不要这些。
她要这个婚姻,维持的,粉饰的,但绝对可以被她牢牢掌握的可怖婚姻。
她的确是个生活得“无比戏剧化”的人,而且乐于编造一流的生活剧本,兼备各种元素,足够被拍成时长一生的美剧。
不,我不是在粉饰她。
她就是一个高度精神变态,是一个控制狂,是一个妄想症患者。
她可以杀死肉体,灵魂,幸福和知觉,也要获得她要的东西。
哪怕是幻觉。
我总是记得她出逃之后的那些,她在肮脏的公厕里减短金发,刻意染色,包裹头颅,自残毁容,甚至她刚到德西的别墅是那发胖到走样的身材,她完美的再现了一个饱受婚姻摧残的女人的模样。
但很快,她的发色又那般耀眼,眼神那么自如,身材那样动人。
而那一刻,她已经想到他们三个人该得到的最终结局。
甜美又可怖的金发头颅。
大部分的反社会人格都会追溯到童年阴影。
电影和原著寥寥几笔,我们也看得出艾米父母的“力量”。
润色,贩卖女儿的童年,却好似爱Amazing Amy胜过女儿本身的父母并不多见。
太多违和之处。
那套书就好似在向女儿描述,她本人同他们心目中的艾米差距有多远。
书中的女童又似提线木偶,牢牢把控着女儿的人生轨迹。
希望她用自己的缺失来烘托书本的高度。
将女儿的失踪搞成新书发布会。
你讲不清他们的表情和心,你只会单单觉得那样的场景可怕诡异。
几个配角也很精彩。
德西的错爱看起来,也一点都不伟大。
不对称的信息获取和对象评估只会造成盲目狂热的迷恋。
这哪里是爱。
他甚至试图控制她。
企图全部占有,以变相监禁的形式。
大概,在艾米的世界里,这已经是触及高压线的必死之罪了吧。
他死在血泊里,还被推上所有罪名。
尼克则获得罪名赦免,却从此生不如死。
默哀。
妹妹其实是我看来觉得最正常的人。
警探到底是经验丰富。
她看着那本日记和一堆完美的罪证,其实已经起了疑心。
如此完美的结案经历,完美到她本能地觉得,绝不是全部真相。
至于两位夸夸其谈的主持人,和英明神武的律师大人,我只想说。
各行都有各行的难处。
值得一提的是,女主是《傲慢与偏见》里的大姐,我初见时心怀不安,很担心她在演完那种白莲花后能否成功驾驭这个“Amazing Amy”,当然是我多虑了。
尤其是,不论是长发还是短发,她的金发造型令我难忘。
而男主的选择倒是挺中庸的,将一个含糊不清的尼克的形象表现的很好,下巴那边的梗也很符合实际情况(我好黑QAQ),只是我觉得他的表演中规中矩。
原著和电影的本质,其实是在用夸张的笔调在揭露一个普遍的现状。
——什么是婚姻。
艾米说,我为你杀了人,谁敢这么说?
你以为你找个可爱的中部姑娘就幸福了?
不可能,亲爱的,我才是你的归宿。
尼克说,你疯了,你有妄想症。
是的,我们相爱过,然后我们所做的一切只有相互怨恨,相互控制,带给我们的只有痛苦。
你为什么还要这个婚姻。
艾米说,这就是婚姻。
片尾,金色短发的头颅伏在他胸口,被他手掌轻触后抬头。
眼睛里已不再有掩藏的愤怒,只有不掩饰的满足。
“What are you thinking?How are you feeling? What have we done to each other?What will we do?”如果陆琪在的话,他一定会这样说,“真正爱你的男人,不会需要你在爱情里无休止的妥协,伪装和改变,他们爱的就是真实的粗糙的你,不是任何伪装出来的你。
”我也是有史以来第一次,觉得他好像说的很有道理我无言以对的样子。
_(:з」∠)_当然,前提是你得看清楚,你是否已经足够清晰的看清了自己。
比如,你的这头金发是真的还是染的?
再比如,你的这颗头颅里装着的是艾米还是Amazing Amy?
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人们安居乐业,他见了女儿最后一面,然后飞向太空寻找曾经的同伴。
他轻抚着她柔软的金发,她抬头,双眸笑意满满,含情脉脉地看向他。
两个结尾,两个故事,两部电影,两位导演。
前一个,地球不再可爱,人类濒临灭绝,勇敢的父亲为了让小女儿有新的家园生存下去,忍痛告别爱女,飞向宇宙,途中坠入黑洞,一切近乎绝望之际发现自己身处第五维度空间,遂想方设法向已经长大的女儿传递讯号,最终得救,人类亦得以存活,依旧年轻的父亲和已苍老不堪的闺女终相见。
一切奇迹,都发自爱。
就像海瑟薇演的那位原本将科学看得比生命更重要的科学家一样,要在三颗行星之间作出选择时,她居然抛弃自己的信仰,枉然将“爱”当成理由,甚至喋喋不休地传道说,爱是力量。
喔。
那么也大可不必种玉米造飞船学物理,地球人直接跪倒向苍天集体高唱爱之歌向心爱的人(或者玉米地)发送爱之意念脑电波就能今生无愁来世无忧了吧。
拜托,诺兰大神,一部好好的神作,瞬间被安妮几句语重心长的嘚逼嘚给毁于一旦。
又不是早已自暴自弃的吕克贝松,这儿又不是“失落天堂”,安妮又不是米拉,搞什么第五元素飞机啊搞。
且不说为啥全人类的希望都寄托在Cooper一个人身上,而这个地球上最牛逼的宇航员与NASA近在咫尺NASA却一直不登门拜访,非得让一个破飞机在玉米地里低空飞行费了八百辈子劲儿才让救世主发现然后追踪到。
且不说这个地球上最牛逼的宇航员为啥进了太空还不知道自己要去哪里,还要别人给讲啥叫虫洞咋能穿越时空。
且不说老不死的教授为啥早就解开了重力谜题却死活不说,逗着地球人玩儿,直到飞船都上了天还是欺上瞒下死扛到底。
就说这爱,不仅与全篇上下尽最大努力坚守的尊重科学的理念截然相悖,更让人被这假大空的刻意煽情所大倒胃口。
(尤其是Jessica演的成年女儿,解题成功在NASA满天撒纸的场景,简直不敢相信自己的眼睛,不敢相信这么烂到家的一幕居然出自诺兰,出自《星际穿越》……)别用高难度科学来套光环。
我这个文科女英文字幕都没有地生看都能完全看懂好么。
诺兰曾经的盗梦和memento都要使劲琢磨甚或刷两遍三遍回回神儿。
论所谓观看难度而言,Interstellar跟前段时间的小成本Coherence比简直就是小学生水平。
那个剑走偏锋、手起刀落、最爱出其不意的暗夜行者诺兰不见了。
取而代之的,是执着于埋伏泪点、瞻前顾后、又想玩2001又想收票房的犹豫的腻腻歪歪的诺兰。
而在执导二十多年后、依旧不放弃不悔改继续探入黑暗世界的芬奇,却再度出人意料地奉上了本以为会是平平之作却惊艳万分的Gone Girl。
小说当初没看完,本想补完课再去影院,但实在百爪挠心,忍不住还是跑去看了。
因为不知道故事的一个又一个twist,所以这一路看得兜来拐去啊。
先是觉得小本这个大混蛋肯定是杀妻凶手,后来又发现我靠这老婆智商也太高了的说,牛逼,演到多一半了边看边想还要怎样啊不会就这么生生再拖40分钟结尾吧,结果在貌似平平淡淡叙事了快两个小时之际,一场突如其来平地惊雷的杀人一幕活活吓死个人。
然后以为这对儿冤家也该一拍两散各自散去,却不曾想魔女掌心实在难逃。
凌晨走出电影院,并不觉得惊喜,然而在过了一个两个甚至三个星期之后,电影中的些些片片场景总是不自觉浮现,这才反刍出它的好来。
当今一代导演中最爱之一大卫 芬奇在反应平平的龙纹身之后终于强势回归,镜头依旧“如外科手术般”精准,节奏把握得滴水不漏,极富耐心而且是那种手有王牌、按兵不动胜券在握的那种耐心,一路遇见不少Zodiac中的那份冷静、克制、不炫耀不张扬,不费吹灰之力地把观众的情绪玩弄于鼓掌,抑扬顿挫,张弛有道。
自然,芬奇仍是芬奇,依旧执迷于数码广角镜头摄影机(这次是6k的),依旧是每天恨不能从早到晚让演员演上八个十个小时,依旧是一个场景不拍它50个cut不罢休,依旧是拍了500个小时的素材(真不知道他的剪辑师是怎么活下来的),依旧在阴暗危险和绝望中点缀着黑色或其他什么颜色的幽默,依旧有Trent Reznor和Atticus Ross的冰冷音符阴魂不散。
依旧充斥着芬奇标志性的黄。
Gone Girl让人想到希区柯克想到Henri-Georges Clouzot想到film noir甚至想到本能和致命诱惑,但它更是属于芬奇,离角色那么远离观众那么远,不煽情不说教,他只是瞥着眼插着手一语不发毫无表情地站在远处给你看。
没有复杂的科学词语,没有关乎人类呀地球呀的伟大,没有令人炫目的画面,没有卖弄的包装。
芬奇就是那么远远地,默默地,淡淡地,冷冷地,给你看。
没有哭,但我却被刺骨恐惧压身压心。
无数次。
先哲说他人即地狱。
那么我们必将是踏过遍地魔鬼尸首的阿修罗。
我们每个人都是,满脚满手满心沾着血。
爱,是麻痹剂是Dr. House吞下的维柯丁。
这玩意儿谁也救不了。
结尾处。
Interstellar里人们安居乐业,一片祥和,有棒球打有玉米吃有星空可以仰望有爱可以依仗。
Gone Girl里两人相偎相依,一片祥和,他们已各自看透了彼此的最恶心最黑暗和最恐怖。
然而,这两片祥和之下,却是天差地别:一个是飘浮在空洞幻想中的假天堂,一个是实实在在存于每个人心中的真地狱。
叔本华曾写道,Man can indeed do what he wants, but he cannot will what he wants——人可以做他想做,却不能愿他所愿。
我不相信爱具有能拯救人类的力量,我只相信恶具有能摧毁人类的力量。
波德莱尔在《恶之花》里开篇《致读者》中有这么几句诗:“我们居然为自己的供词开出昂贵的价目,我们居然破涕为笑,眉飞色舞地折回泥泞的道路,自以为用廉价的眼泪就能洗去我们所有的污迹。
”
“敲碎头颅,妻子,问题。。。。。。
”跳过一段似幽默似悬疑的心灵独白,打印上片名《消失的爱人》,电影起始于一组游离的碎片场景,动中的节奏,静中的布局,就像男女主人公生活面目的血与肉,在静谧的清晨呈现出仍在酣睡的未知状。
随后进入时间秩序中,差五分七点,十点半,男主人公尼克进入近景近镜头里,他远眺,仿佛对屏幕外的看客有话要讲,遵循小说中他的口述模式,电影故事里的一场阴谋在他的世界炸开锅。
尼克的妻子艾米失踪了。
这样的结果提前登场,我不安分的想象力细胞开始出来活动。
是死?
是活?
为什么会失踪?
尼克与艾米有怎样的恩恩怨怨?
是尼克杀的?
艾米设计了尼克?
总有人会死的,死的那个人是谁?
结果怎样?
问题实在太多,拖着问题的行李,脑子里的思绪一边战斗着一边行进。
可是,如果读过小说,这些问题便不再是问题。
抛下疑虑,直接进入到下一个由大卫芬奇营造的视听体验环节。
《消失的爱人》不同于一般的悬疑故事,不论是小说还是电影,要娓娓道来,是必须借助蒙太奇手段,来赋予整个故事必须拥有的神秘、自由、悬疑、有序的特征的。
时间点、寻宝游戏、日记这三条叙事线索交错同行,把一个故事讲出了多棱镜的奇异效果。
观者不停地凭借看到的一面镜,去推测事件的前因后果,对人物的定论也在反复摇摆。
我在想,如果摆脱小说里隐约点缀出的有关艾米的精神分析线索,不理会艾米的成长背景,把尼克强调的有关“被父母塑造出完美神奇的艾米”的论断抹掉,无视艾米半真半假抱怨出的完美是谎言、粗鄙是真相的认知。
只用膝盖思考,那么,剧中所有问题的症结便是金童玉女婚后柴米油盐综合症。
纸婚、棉婚看来还在保质期内,五年后,婚姻生活来了个大颠覆,像塞在冰箱里的过期食品,包装完好,里面却在发霉腐烂。
若改正七年之痒就更能引起东方观众的共振了。
拿“个人经验”做真理的斗士们会做个总结,“都怪尼克”,叫他不忠实于婚姻,叫他吃软饭,叫他理亏还玩冷暴力,叫他拥有美国式凤凰男情结。。。。。。
接招吧,血的教训,好好长长记性。
事实上,电影真要朝“婚姻是爱情的坟墓”这个方向立意,大卫芬奇自己都会尖叫发狂,他明明是对事不对人的,所以《消失的爱人》更倾向于《革命之路》上的人性探索,他比萨姆.门德斯冷静细腻,他除了喜欢炫丽中甩上浓重的晦暗色之外,更喜欢看到疯狂扫荡出的“破坏力”。
而《杀戮》那种生活之水的沉淀绝不是他的菜。
他始终要走“精神解析”的玄学之路。
电影在推进中,用艾米端庄与粗俗的造型变化透露了一个秘密,艾米拥有偏执双面的反社会型人格。
而尼克也不例外,他的双面表现为隐性,以被动、怯懦、冲动、善变、急躁等等负面性情隐藏着另外的渴望刺激与疯狂的面目。
显然,艾米与尼克是天生的一对,就像邦妮与克莱德。
你看,艾米研究性格学还给杂志写稿出测试,她学以致用,三个男朋友,到她手里没一个是幸运的,几乎把她“挚爱”的尼克研究的体无完肤了。
尼克也不逊,他在男性杂志里教男人怎样成为更好的男人,自己是要吃“宽以待己,严以律人”的小灶的,父亲送养老院,自己霸占了老宅,搞师生恋还是最低级的有妇之夫摧残小萝莉。
艾米与尼克真是棋逢对手,对不住男主角的是,这次让他发扬风格占了下风。
是谁说过“人的野性无异于橡树林里的各种野兽?
”总之复杂难说尽的,而且越说越晦涩,还要借助心理百科大辞典。
所以,有画面感,有想象空间,谈起来轻松愉快的还是如何搞定夫妻关系这一话题。
只是到了《消失的爱人》这里,话题生猛了。
它熬了一碗重口味的“心灵鸡汤”,碗里映照出云蒸霞蔚,碗口外还郁蒸出浓浓的血腥气。
村上龙的小说素以蛊惑人心的邪魅之形盘踞于读者的精神花园,他的文字就像蛇信子,会悄无声息地吞噬掉飞旋在他周围的试图探索神秘世界的生灵。
他的“黄玉戒子”救赎不了《堕落东京》,引起的哗然反响却是凶猛的,那些埋头于地下世界的SM爱好者仿佛找到了抬头迎战的“艺术土壤”。
电影《肖申克的救赎》绝不是越狱体裁的鼻祖,却有足够的资本做代言。
它的影响力从一纸幕布的光影世界侵略进硬生生的现实社会。
在世界各地,总有一些身陷囹圄的亡命之徒,他们把“肖申克的救赎”临摹在脑门上,在凿壁挖洞的实际操练中,视抢回自由把墨西哥小渔村变成自由乐土的安迪为他们的信仰,彻底混淆了虚与实的模样。
弗朗西斯.科波拉的《教父》系列就更不用说了,从最初受到黑手党的阻挠,到顺利完成电影,除了真实再现,它具象的黑帮哲学已经成为黑道弟兄们自我标榜的依据。
所以我想,电影《消失的爱人》它“相爱相杀”的表象太过深入人心,或许也会拽着吉莉安弗琳的畅销小说的纤绳,把一种看似“行之有效”的婚姻警示录做成海报贴在纽约时代广场的巨型幕布上。
成为两种效仿的模板,一类是对现实,对围城内的女人,特别是那些遭遇不幸婚姻的女人,就像“求生小册子”一样有实用性。
婚姻内,男人出轨,那么他在贪恋刺激的同时,要小心天罗地网的设计了,偷欢是需要成本与代价的。
说不准,哪个角落里的某位悍妇被《消失的爱人》点拨,正在按图索骥寻找她与婚姻的出路。
另一类是影视作品,在有关婚外情的类型片里,在背叛婚姻玩火自焚的戏剧故事里,有《致命吸引力》那样被情妇玩弄于鼓掌所留下的心有余悸,也有《消失的爱人》这种令人毛骨悚然的进化版“正室复仇记”。
然而,《消失的爱人》显然是更具有威慑力的。
这样的“复仇”版本有了升级后的新程序,修补了漏洞,战斗力增强,自然会成为新的样板。
总之,除了爱,用婚姻搭建悲剧的牢笼,表面化的所谓“不幸的已婚女人”她的所有的疯狂也就更具有说服力了。
婚姻是个蜗牛背上的壳,要修复漏风漏雨的壳,就是要修复扭曲停滞的“爱”,所以小三小四不是打击的重点,当初的新郎新娘后来的负心汉与碎心人,他们才是决斗的主角。
要表现时代特征,两个人之间的较量轻而易举地触动了信息时代敏感的神经末梢,这就是网络时代的产物,制造舆论导向,公众疯狂参与,男女主人公在角力,社会在旁热烈地围观,人们在推波助澜,人们在影响世局。
由此,故事的重点被转移到了那些“神经末梢”上,整部电影3个小时,一直都在挖一个置人于死地的坑,电影一改传统的叙事焦点,不问缘由不寻结果,只专注于“挖坑”这一计划,对“挖坑”这一过程做了细致周密的部署,对“挖坑”这一动作也做了具体到如何操作的指导,因为只有“挖坑”的主题才能强烈地带动起公众的激情。
这些作为《消失的爱人》的精髓,注入进大卫芬奇的电影里,是有着致命的吸引力的。
处女座的大卫芬奇,若性格上真有星座学所谓的完美化与强迫性,在我看来,这些特点反映于大卫芬奇的电影作品,虽没有鲜明统一的风格概念,他不偏执于悬念,也不偏好色彩性格学,不苛求一味的宏大华丽,也不仰仗蒙太奇手法,但他的选材的确是有他所理解的统一高度的,他的电影画面有一种能感知的“质感”,那是独属于大卫芬奇的。
他镜头里的颓废,绝不是毒品针管马桶,而是附身金属、哥特、朋克文化的艺术气息,绕过蹂躏肉体的反社会的墙,走向反人类墨守成规的精神世界。
再说他镜头里的犯罪,一定是把故事里的犯罪这件事搞成艺术博览会中的某个特色展厅状,零散的、细碎的、精致的犯罪线索组合成一个个值得把玩的艺术品,贴着大卫芬奇的标签。
再说大卫芬奇眼里的演员,或许没人告诉他,但在选演员角色方面他绝对有双慧眼,这也得益于他不俗的鉴赏力,挖掘出演员自身的表演潜力,“调教”出优异的演技,这方面他是有超越同行的超能力的。
早前的不提,就拿《消失的爱人》中男主角本.阿弗莱克来说,之前的金酸梅奖也不算太冤他,《逃离德黑兰》算是交了份及格的卷子,但也要归功于“大胡子妆”。
而《消失的爱人》简直是他的“重生”涅槃,让他有此番收成的幕后推手就是大卫芬奇。
另外,罗莎曼德.派克给了我太多惊喜,画面里的她,就像是被大卫芬奇点燃的一支燃烧着的烛火,摇曳着,释放着灵动的光。
大卫·芬奇的电影向来不是特别让人舒适的,大都充满了阴暗的调调,就是《本杰明·巴顿奇事》这样的温情电影也是一种伤感味道弥漫,哪怕《社交网络》这样关于互联网英雄背景的电影他挖掘的也是人小阴谋大的人性阴暗面。
这不,在其2014年广受好评的新作《消失的爱人》中,他又从平常生活中以极端的事件,把个人、婚姻、媒体、社会等阴暗面挖了个遍,在保持抓人剧情的同时,也给人留下不寒而栗的余味。
尽管作为改编作品,原著的构思和故事往往先让影片有了好底子,但是我们看过太多把好作品拍成渣的例子,大卫·芬奇本片很成功的地方就是,原著如何我没看过不知道,就是这个故事确实够离奇,悬念够强,故事本身足以让人看下去。
其实这符合导演不是非常规故事懒得拍的传统,啥按照七宗罪杀人的疯子,双重人格的反社会分子,连环杀手几十年未破的案子,逆生长的奇人,叛逆黑客少女,这次是个有些反社会神经质的老婆。
芬奇本片的节奏把握极佳,基本可以达到把观众牵着走的地步,哪怕你已经隐隐猜到可能的走向,但是还是心甘情愿跟着芬奇节奏进行多次剧情反转。
所以,其实这是一部无所谓剧透的电影,你就是之前听闻了故事大概,但是并不会对影片的欣赏减损多少,种种细节、氛围、精神的挖掘才是影片最大亮点。
从男主媳妇突然丢了开始,影片总总细节就已经让观众开始随着办案人员怀疑到丈夫头上,当丈夫疑点越来越多的时候,一些新的疑点又让这个故事看起来没这么简单,然后索性揭开谜底,原来阴谋的真相竟然是那样。
接下来似乎悬疑成分没有了,但是且慢,故事的走向戏剧性又一波三折,以至于在富家子弟躺枪而死,苦脸丈夫只能随波逐流的无奈中结束,一个很大卫·芬奇的结尾。
导演随着故事实际上给观众也提出了总总思维上的悖论,即里面到底谁是坏人?
谁咎由自取?
谁遭了报应?
丈夫在影片前半段一副活该的样子,无视妻子、懒惰、外遇,被折腾一番显得活该,但是紧接着,剧情一转,妻子似乎也不是那么可怜,观众突然发现,自己对丈夫的印象是由妻子的笔记本的描述决定的,而当妻子的“真面目”被慢慢展示后,丈夫又显得有些可怜,更何况还有个苦逼富二代冤啊,但是他明显有些趁人之危的暗示,有让他显得有些找死,一切的一切充满了宿命感。
《消失的爱人》很容易让人定位成一部展示婚姻阴暗面的电影,让人俗套的高呼一声“卧槽啊,婚姻是爱情的坟墓哇!
”。
但是影片表现的东西没那么简单,婚姻可能是爱情的坟墓,但是并不是人生的坟墓啊,如果两口子过不下去,吵吵闹闹,那就不过了,埋葬爱情,该咋地咋地。
但是,本片更大的视角在于它表现的是个体在舆论压力、社会氛围下的无力,身不由己的被要挟着去过社会主流价值观设定的人生。
其实,当观众在故事前面,随着妻子“日记”的单方描述对丈夫产生一个咎由自取的素描时,就已经进入了导演的社会舆论实验,观众自然的被代入成为了片中对丈夫施加压力的一份子,说白了,你如果是片中的大众,你也会对其口诛笔伐,而非看完整部电影后多少感觉丈夫有点儿冤。
这点上,不得不说这个故事比陈凯歌那部故事还不错的《搜索》高明,在那部电影中,一上来就让观众知道片中被呈现到网上的事是曲解的,顶多让人产生“这和网上很多事多么像啊”的认同感,而非《消失的爱人》中的更深的代入感。
正是在这种代入感下,我们得以“近距离”感受这场社会舆论对一个家庭的冲击,片中的妻子以一种娴熟的手法直接和间接操控着舆论,从社区到社会,我们看到丈夫被步步紧逼。
丈夫的反抗显得有这美式个人英雄主义的味道,一种另类的为自己洗脱冤屈的过程,他孤独地反抗,帮助他的只有最亲的妹妹,和最无关的律师,一个是个人血缘关系的最后希望,一个是法制社会最后的理性代表,看上去,他即将成功,甚至导演了舆论上的绝地反击。
但是,大团圆重来不是芬奇的心头好,结局再次反转,他取得了一个似乎短期“惨胜”,长期看此恨绵绵无绝期的结果,结局显得突然,更是宿命,一如我们网络上看到的那么多曾经激起沸沸扬扬议论的新闻事件,围观者一副关注事件中心人命运的姿态尽情消费他人的痛苦,喧嚣过后,此中甘苦依然只有身处其中的人自己咀嚼,而大众继续心怀道德上的优越感去扑向下一个事件,并试图讲起胁迫向主流价值观希望的方向。
《消失的爱人》有个好本子,也有好表演,片中扮演妻子的罗莎曼德·派克之前并不出名,个人对她印象还在《巴尼的人生》中的角色。
在本片中,妻子时而显得坚强,时而显得脆弱,时而显得狡黠,时而显得阴险,总之一个生活中的“演员”形象被罗莎曼德表现的非常生动传神,她已经凭借本片入选金球奖最佳女主提名,我们有理由相信,奥斯卡的提名她也是大大有希望的。
导演可进中生代前十,演戏可入中生代倒数前十的金酸梅名宿本·阿弗莱克在本片的表演上,起码处于个人平均水平之上,他过去演员生涯广受诟病的一大问题就是,选片老失手,演戏大众脸加大众表情,可是这次选片靠谱,大众表情正适合片中角色啊,他把丈夫的无辜感表现的很到位,那手足无措,那小眼神,引人同情。
周边角色也特点鲜明,特别几个符号化的角色感觉设定到表演都有意夸张,但是让你感觉很真实,反倒烘托了故事的戏剧化效果,比如女主持、律师、记者们。
《消失的爱人》与爱情婚姻的困局有关,也与社会舆论的困局有关,有人说婚姻是围城,好像你本可以选择不进来,可是出了围城又如何,外面还有舆论的围城将你紧紧包裹,何去何从?
大卫·芬奇给了标志性的一个芬奇式结尾,一如《搏击俱乐部》结尾表现的一种世界开始坍塌的感觉,把接下来的剧情留给观众在脑中扩展,也带你去选择自己在类似场景下愿意扮演的角色。
艾米和尼克相识于纽约的一场文化派对。
尼克是来自南部的杂志撰稿人,艾米是心理题的写手,土生土长的纽约客,因其父母曾出了一套“小魔女艾米”漫画风靡全美,身家富贵。
两人迅速相爱然后结婚,却经历了双双失业和破产,回到了尼克老家密西西比州。
一年多后,艾米突然失踪,尼克报警。
被擦拭的大片血迹,艾米的日记,诸多旁观者的叙述,都指向尼克这个有外遇的渣男,是杀妻凶手。
尼克百口莫辩只待收监时。
视角一转,变成了潜逃在外的艾米的叙述。
原来她的日记和布局,是其一年多来精心设计的陷害嫁祸。
《消失的爱人》是美国女作家吉莉安•弗琳的悬疑小说。
今年大卫•芬奇奉上的改编电影,强化了小说中的暗黑和惊悚气质,视听元素则传承了一贯高冷和简洁的风格,从结构到细节、从场景到段落剪辑,无一不呈现了一种“异样的寒意”。
这个故事本质是“两情相悦”,“天造地设”走到一起的婚姻,如何变成了一场场环环相扣的恐怖案件。
丈夫和妻子,媒体和大众,旁观者和亲历者,尽皆演的停不下来,拧成了一种扭曲的怪局。
抽丝剥茧之后,面具纷纷碎裂,露出了本来的阴郁面目——旧的血腥终结于一场新的杀戮,新的表演又取代了旧的舞台,而表演永不能结束——洗脑话语权永远掌握在那一小撮人手里,公众则继续维持着虚伪的道德制高感。
结构上,电影和小说亦相同。
篇幅一半是男方尼克老婆失踪事发后的生活记录,穿插另一半是妻子艾米的日记和真实独白。
电视节目,媒体采访、公众舆论和集体无意识的无休止介入,加上后半段的情节和视角翻牌,更是各种脏水泼的精彩。
艾米是一个冷酷自我、控制狂、精于表演的狠角色。
尼克是个不负责任、天性快活、享乐自私的伪好人。
两人由炽烈的爱情捆绑,却一路堕入生活的泥潭。
尼克选择出轨,继续快活,而艾米由爱生恨,毒心复发,想除之而后快。
被其用媒体和法律“借刀杀人”后,男方一贯讨人喜欢的伪装也轰然倒塌,懦弱和恨世的一面爆发。
值得一提的是,妻子罗莎蒙德•派克的表演的蛇蝎老辣、精确到位,而本•阿弗莱克的面瘫脸亦给了这个角色更加意味深长的复杂感。
这是一个究极变态拴上了一个初级人渣的设定。
一个心机很深,计划缜密;另一个大大咧咧、朝三暮四。
电影摒弃了一部分人物复杂的心理独白,生活场景的冗余,女性视角的细节渲染,变成了镜头语言和声画剪切的言简意赅,一如当年的《七宗罪》和《十二宫》风格,而更继承了《双重赔偿》和《日落大道》的黑色特质,加以芬奇一贯的冷眼旁观镜头语言,展现了生活中人人或多或少都无法逃避的表演、死局以及荒诞。
不同于说婚姻是默默的“杀人于无形”的表达,如萨姆·门德斯的《美国美人》、《革命之路》,波兰斯基的《杀戮》,和库布里克的《大开眼界》,此片是用悬疑探案剧的方式表现了一种外化的、置人于死地的双人关系。
而事态一再扩大,变成了一出纵览全局的社会讽刺。
从一人到多人,一步一步编织的谎言和表演,把这一对男女、社会人群和媒体的共场描写的犀利,罗生门一样的纠缠不清。
这是一个表演人格可以淋漓尽致发挥的时代,网络和媒体又加剧了这种异化和表演。
一个极端案例就是女主艾米这个人物,从小就深谙表演之道,人生就是一场虚饰的舞台,她必须是各个角色扮演中的赢家,甚至自认是旧约中的上帝,“惩罚”(其实是陷害和谋杀)让她不爽的存在。
最后借助法律、媒体和公众之愚蠢,她“处死”了一个旧日的男伴,也让丈夫尼克“进化”成了一个可以和她“同台共演”的“奇行种”。
从此,生活的动荡、幻想的破灭、日常的停滞、现实不顺、振作不能,消失于无形,她再也不用作为个体独自面对,互动的表演让这一切不复存在,自我也随之扭曲和消失。
如小说和电影的尼克最后一句台词:“我为你难过。
每天你都必须醒来扮作你这副模样。
”——胎儿的即将诞生,让这两人乃至更多生命,会在病态捆绑中堕入麻木心灵的地狱。
其实值得一说,大卫•芬奇的人物一般都是一个人能活更好,他从来没想渲染孤独,这就是一吃饭喝水似的常态。
他描写人和人的关系,表面上特别和谐的,背地里则是杀戮和暗捅。
但一切都很冷静,分寸有余。
他镜头下真正内心炽热的人,越是面儿上看起来边缘冷漠,不合常理。
这是他的气质和美学。
是以,不难看出此片中两人粉饰太平的一路表演,符合大众美学的编造故事,舞台背后是毛骨悚然的畸形真相,而创作者在其中的态度是冷笑不止。
150分钟的一场场戏下来,更是充满了对人性和媒体的不屑,及不齿于寄生在互动关系幻觉之上的身份认同,甚至也可说是一种精英分子发自灵魂和结构深处的、对世界和人的“略带恶意”的洞察力和剖析力了。
完
消失的电梯http://movie.douban.com/review/7157647/?start=100#comments《超感神探》里有一集抓SK。
馒头叔给FBI的证据就是「你看过他洗手间的柜子(一丝不苟的整齐)么?
他一定是变态杀手」。
写这集的剧本师傅才适合来改这本小说(顺便说我觉得馒头叔多适合演Colins的!
)有想要enjoy这片儿的,可千万别在进电影院之前心急把原著先啃了。
我就犯了这样的错误。
因为芬奇老湿这部手笔只有「让你猜不到下一步情节反转」这点子乐趣,其他好玩的地方并不多。
---------下面会有剧透-----------跟原作者相比,芬奇老师也太不够「邪门」。
口味一对比就出清淡了。
举个例子,原著有个地方个人觉得是最好笑的,就是Nick在小情儿分手的时候被后者在脸上啃了一口。
第二天Nick一口咬定脸上的伤是因为精神压力太大所以起疹子了。
所有人都疑惑「可这像是个牙印么」。
全世界只有一个人一眼就认定那真是精神压力太大起的疹子,那就是Amy。
看到这一段的时候,我就特别希望、而且也预料到最后能是个「happy ending」了。
这比用台词吼出来「婚姻就是这么回子事」要有意思多了。
这世上有些事其实大家都知道,有些选择回避不说,有些选择粉饰太平把真话都PS了之后再说,还有些就直接掉到「愤世嫉俗」那个路线上去了。
不轻不重的一句话把真相点中,酸辣汤似的一碗。
女人邪门起来,男人别说拍马追上,根本连懂都不能懂吧。
芬奇叔好在还是比一般男人要通透些。
这整个故事里有一条似乎走偏的插曲,其中有一段听起来好像很多余的对话:贼公贼婆行劫时,Amy问贼婆道「是他唆使你的」贼婆三分惊讶三分得意还有三分不屑道「是我唆使他的」。
这两句台词,就是题眼。
听到它原封不动出现在电影里,为芬奇叔松了口气啊。
可惜另外一句非常重要的台词不见了,就是警长把自己女儿的名字告诉Nick。
这个故事与其说是在讲犯罪,本质上其实在说婚姻,或者说是在讲婚姻如何等同于犯罪(Amy控诉:你夺取我的自我,我的存在,我的快乐,这等同于谋杀)。
而贯穿其中,可以说将Nick的生死玩弄于鼓掌间的,是一群alpha girls。
这部小说,是woman's world。
女人的名字都是有来历的、重要的。
而男人的名字都狗吃剩的(Nick是男主角的中间名的昵称,他的全名叫Lance Nicholas Dune,他讨厌别人叫自己Lance,这个「自我身份认同」的梗电影里也没有了)故事里的男人……不是存在感奇低,就是人渣,或者懦夫,或者变态。
那么一两个至少还算正常的,比如Tanner和Amy的爹,都有一个共同特点:夫妻为同一事业而努力。
这也是唯二至少看起来非常幸福和美的婚姻。
故事里的女人有两种。
一种愚不可及的,比如Nick的小情儿,还有多嘴的邻居。
她们完全是男性幻想的两种极端,前者年轻靓丽热爱床上运动,后者居家可亲生育能力超强。
还有一种是聪明、忠诚而顽强。
Amy,Margo,Romey警长,Nick的妈妈,两个talk show的主持人,Tanner的黑人太太(电影中没有出现),还有在Nick几乎被舆论压死前及时拉了他一把的亚裔女记者(电影中也没有出现)。
这些不同种族、不同年龄、不同背景的女人们都从某种程度上把Nick变成更「好」的男人。
可是她们中大部分却是被男人抛弃或者惧之不及的。
Nick一生最大的噩梦就是「变得跟我爸爸一样」。
他偷情被Margo抓包时被骂「你比我们的人渣爹都不如」。
最后他向Margo坦诚「这(跟Amy一起生活)是唯一避免我变得跟爸爸一样的办法。
从此以后,我只能做一个好丈夫好父亲,没有别的活路」。
这决对是所有爱情婚姻题材故事里最现实的happy ending。
这个男人将终生努力讨你欢心,保证他永远是你当初嫁的那个人,绝对不会偷吃,绝对不会惹你生气,绝对不会不耐烦,上过厕所一定会马桶坐垫翻下来,会记住你说的每一句话,会记得每个纪念日,会用心准备所有的礼物,会用你的逻辑你的思维来揣摩你的意思。
这不就是最理想的「我老公」和「孩子他爹」么?
一手打造啊日记Amy是不可能达成这个目标的。
但是真实的Amy却可以。
她具备这种原作者非常赞赏(我也很欣赏,虽然说不上喜欢)的power。
但在芬奇叔的镜头前,其实形象很适合而且演技也并不差的Pike在「黑化」之前似乎总在游移,找不到这个角色应该的位置。
那故作神秘的表情,生硬的眼神。
而在「黑化」之后,就往「变态杀手」的方向走过去了。
这就是跑偏了。
芬奇叔不是不知道这女人,或者就是「女人」这个身份,才是故事的能量。
所以杀Colins那一段被拍得很震撼:Amy穿着纯白的内衣,一刀划下之后瞬间翻身压制住对方,血喷了她一身。
但这明显是有违人物设定的:正面用武力解决问题,被血喷中面门。
Amy不会采取这种方式达到目的。
这是「芬奇模式」的处理突显「女强男弱」格局的手段罢了,《龙纹身的女孩》有没有,一样一样一样的。
芬奇叔对「邪门的男人」很有办法,却就是点不中「邪门的女人」。
男拍女,也是隔座山啊。
Nick这个角色,本来我也觉得小本很合适——典型的美国土村帅哥款,还有个再标准不过的屁股下巴。
但他最近是不是过得太幸福发胖了?
都不是马脸了!
差评啊!!
说好的马脸界第一帅哥呢!!!
把马脸界的头牌还给我啊!!!!
小本跟Pike之间也没有chemistry。
反正「柴米夫妻」的感觉一点都没有。
当然这跟剧本去掉了Nick把玩Amy头发并感到「我们两个都喜欢这样」这些小桥段有关系(要我的话,就会把这些细节,还有Nick在读Amy的字条时突然感到自己又爱上她这情节都保留下来,这样才够twist才扭曲得够味)。
这本来该是个「揭开你们这些中产阶级假面具」自带许多不合时宜甚至不合道德的笑点的故事,呈现在大屏幕却有一股说不出的造作迎合风情。
我不喜欢。
小说和电影都看过。
小说因为文本的关系,在人物的挖掘方面更深度一些。
但电影在有限的篇幅里也漂亮地叙述了一个一波三折的故事,层层递进环环相扣。
作为一部情节曲折猎奇的片子,其中的一些概念很有意思,特别是小说里的心理描写对这些概念延伸拓展,对婚姻和爱情提出了许多挑战性的问题。
1,Cool Girl东西方的文化有些微差异,但总的来说,男人喜欢一种叫做“cool girl”的生物。
除了脸蛋标致身材火辣这些基本硬件外,Cool girl是这样一种生物。
她们可以跟男生一起穿着队服看球赛,往嘴里塞披萨汉堡,却永远不用发愁穿不进小号的衣服。
她们聪明风趣又幽默,脸上总是带着灿烂的笑容。
她们不会因为男朋友与别的女生说话调笑而胡乱吃醋,也完全理解男人因为哥们的聚会而错过和自己定好的约会。
Cool girl不会唠叨,她知道什么时候该沉默,该给男朋友他自己的空间。
她不会提无理取闹的要求,不会指手画脚干涉对方。
而与Cool girl对应的男人版本,是一种叫做“Prince Charming”的名贵品种,多见于各种小鸡电影和韩国连续剧。
当然,除了身材挺拔家财万贯笑起来一口白牙每一颗都反射出温柔的光芒这些最最基础的配备外,白马王子们还要像24小时便利店那样全年无休地体察女主角们细小的心思,别的女人腿比你长胸比你大脸比你正他全都视为粪土。
他记得每一个琐碎的甚至火星外的节日纪念日,女主角随便看到个鱼塘啊楼盘啊小公园什么的,男主角都会霸道地说,“这片xx,我为你承包(买下/冠名)了!
”什么是白马王子?
你以为送个名牌包包就够了吗?
里面还要有配套的钱包。
你以为钱包就够了吗?
里面还得放进各种白金卡贵宾卡和足够的现金!
不管Cool Girl和Prince Charming是否真实存在,至少我们中的很多人知道怎么表演拟态而适应两性关系的丛林法则。
就像Amy。
聪明的Amy第一眼看到Nick,就知道他喜欢的是“Cool girl”,于是就像许多其他聪明的女孩一样,她决定进入“cool girl”模式。
2,好的爱情让彼此变成更好的人这是我之前一直相信的一句话。
但看了“gone girl”后,我不禁想,如果这个更好的人不是你自己呢?
如果你只是在表演这个更好的人,而去符合对方的期待呢?
就像Amy和Nick两人关系的最初,彼此都在扮演对方心目中想要的角色。
虽然他们自己也从扮演中得到了许多满足和快乐,但在内心深处,他们始终知道那不是自己。
所以当扮演的面具出现裂缝的时候,面具下的真面目初现端倪的时候,他们的婚姻出现了问题。
这才是这本书以及这部电影的本质。
当真实和期待之间出现了鸿沟,婚姻将立足何处。
因为经融危机而失业,疲倦的Nick已经无心再配合Amy的期待,而Amy因为Nick的颓废也决定显露出自己的真实性格。
真实的她让Nick觉得厌恶。
这才是Amy真正愤怒的地方。
他爱的是她扮演出来的“cool girl”,不是她。
这对她的自尊心是一种巨大的伤害。
她的报复很有趣。
一开始她决定以谋杀罪名陷害他,但到中途,她的心意发生了改变。
她发现她又激发出了当初见面时的那个Nick——不,甚至更好——这让她觉得激动,让她觉得他们之间的婚姻有了继续下去的希望,只要两个人都恢复到最初的角色扮演。
就连Nick自己也在完成那个动人的采访以后说,“她带出了我最好的一面”。
3,无条件的爱无条件的爱,这是否是太奢侈的一个愿望?
连Amy自己的父母也无法给予她,对于他们,她是Amazing Amy的原型,是那个所有的失败需要让Amazing Amy去圆满的残缺品。
如果我们让父母感到失望了,他们是否依然爱我们?
爱的程度还是一样?
连我们失败的那个部分也一起爱了吗?
无条件的爱。
这是Amy以及所有和Amy一样的女人对另一半的期望。
也是我们以为可以从家庭中索取的东西。
但它到底是怎样的一种存在呢?
是因为爱,所以连你所有的缺点所有的黑暗面都一起爱?
还是因为爱你的优点,所以可以包容你那些可以忍受的缺点?
如果是后者,那如果有一天发现一个巨大到无法包容的缺点,那么爱还在吗?
Amy没有从父母那里得到无条件的爱,所以她希望可以从自己组建的家庭里得到。
在书里,她写道,婚姻不该是无条件地爱对方吗?
当她没有得到的时候,她决定惩罚他。
4,婚姻的底线结局真是悲伤。
这比所有的生离死别更令人悲伤。
仿佛继续一段婚姻的方式是,你必须带上面具表演下去。
但世间的婚姻,本就是千姿百态的不是吗。
Nick的姐姐不理解他为什么还能跟这样一个可怕的女人生活在一起。
她是不会明白的。
记得有一次和朋友聊天,聊到婚姻的底线是什么。
我想了想,没有什么普世的底线,婚姻的底线就是彼此的底线。
你对一段婚姻买单,就是对彼此底线的买单。
从这点来说,Nick和Amy真是天造地设的一对。
《消失的爱人》从数个落寞的空镜头开始,小镇的寂静仿佛在暗示着有什么东西消失了。
在婚姻五周年纪念日,男主角尼克邋遢又疲倦地来到了妹妹的酒吧里,结婚仅仅五年他已经觉得百般无奈,今天又是妻子设立结婚纪念寻宝游戏的日子。
最初一两年,他还能表示出热情,但他现在已经对此丧失了兴趣甚至厌烦。
而这一次,妻子无疑给了他巨大的“惊喜”,她消失了,除此之外,家里桌倒椅翻。
慌乱的尼克想到了报警,女警察在检查完整个屋子后,看尼克的神情也越来越嘲讽和怀疑。
借鉴,不妥私信删。
故事的开始,习惯性地去猜凶手,一直以为真的是男主杀了自己的妻子。
但是越往后看越觉得,男主妻子一家的心理都不是很正常。
失去女儿的父母,一般来说都是痛不欲生的。
但是这对父母不仅有些冷静过头,而且脑子里想的都是如何利用这次失踪。
这让人觉得心凉。
而女主的种种行为也并不正常。
诚然男主确实背叛了,但女主似乎有些神经过敏和被害妄想。
当活着的女主出现了,一切虽然有些出人意料,但细想又理所当然。
当我看到进度条还有一半的时候是有点吃惊的,以为后面就是男主的反击,那真的有点没意思。
万万没想到的是女主用另一条人命的代价完美地制造了自己回家的理由。
女主杀掉她的忠实爱慕者的那一幕,可以说非常凶残可怖了。
整个故事中除了男女主的交锋之外,媒体包括无知的群众的作用也不容忽视。
媒体负责捕风捉影,而群众不加思考就道德绑架,最终用舆论逼迫电影走向了绝望的结局。
这与现实其实也有很多相似的地方,让人由心而发地绝望。
前半段是人类社会(包括司法、媒体和吃瓜群众舆论)关于「有罪推定」和集体性迫害无法避免的影射;后半段则显露出芬奇式「性恶论」的具体表现——婚姻不仅是互相伤害,还要互相包庇,根本违背了人类在感情伊始的各种「美好臆想」,这样的归宿不仅无可避免,事实上也延伸到一切「群体性」背后的妥协、服从与沦陷。
勿如此妖魔化婚姻,只是处在婚姻里的这两人竟汇集这么多无法想象的“恶”,处理得生猛简单,无法感同身受到“婚姻”的桎梏和窒息;前半段回忆与现实及日记段落交错略有意思,忽急转直下突然就统统全知交代;既不走悬疑路线,也无意深究其他浅尝辄止的点,所谓人性阴暗也就失去了意义。
芬奇的剪辑手法也是够了。婚姻这种伪命题,都是冷暖自知,不必强调。哪有一种关系不痛苦,你不能拿一个极端的例子去代表所有。
如果这世上真有这样的女孩,但愿不要让我遇见才好。
有点无聊,过不下去了就离婚啊,不惜虐待自己,杀人,都要维持婚姻互相恶心?
虐
未免也有些中二了,仔细想这世界上有那种关系不隐藏着深渊。复仇女神一般的女主角太果敢太酷以至让人难以相信她对这段婚姻有过会使她由爱生恨的经营和付出。不过好在那些干净不夸张的镜头,就像锋利的纸张划破手指,让你突然就有了恐惧
又一部别人觉得超好看的电影我觉得一脸玻璃渣,影片一开始我还是能明白的,越到结尾越懵逼,女主装孩子流掉,为啥躲藏的时候一直是怀孕的?后面用红酒enm医生居然没查出来?她没答出来那个女警官的问题,居然就这么结案了?那俩抢她钱的人…这影片bug太多,要是国内出品,不知道会被骂成什么样!
四星佳片。男女主角的表演没产生化学反应,特别小本,似没入戏。剧本开头很棒,中间流俗眼看要走歪,结尾又很棒了。问题是艾米这个人的心理层次不够立体鲜明,高智商的坏动机不足以说服人。聪明的女人需要什么?控制欲、表演欲、虚荣心、物质欲?我没看懂。坏女人我喜欢查理兹·塞隆《女魔头》。
很幼稚呢。
bullshit
赌一个茶叶蛋今年Oscar颁奖典礼里会有NPH被女主干掉的段子。想想全片只有杀掉主持人的女主获得提名也是蛮醉的……
芬奇一头扎进通俗小说的海洋,这次编剧还是原著作者,亲生儿子怎么舍得动刀呢,于是所有的东西都放进来了,剪辑节奏快如刀割,仍旧差点没能把故事说完!两个角色其实都应该用更多的笔墨塑造其性格的双面性,现在这个状态只是个普通的现代悬疑故事啦。不过放心,分奇的黑暗和变态还是有体现
通俗
略失望。不是一部悬疑犯罪片,其实是家庭伦理片。讲人际关系,婚姻真相以及人性的深渊。片子中还是有bug,比如女警面对太多疑点不可能不去追踪。电影没想完整呈现一个罪案故事。更多的是告诉人们,婚姻是一场秀,一次过家家。所有可见都是伪装。这世上没有真相。
…这影片bug太多,要是国内出品,不知道会被骂成什么样!
唯一令我不解的是,聪明绝顶的女主为什么不好好跟长得像马云的富二代在一块儿,而要回到那呆傻的丈夫身边呢?就因为看了会儿电视?
一直以为是部爱情片,没想到是一部伦理道德片。。。
从小说追过来的 很多细节没有呈现导致整个故事都怪怪的 深感改编好是多么困难
巴尼真是……太无辜了……