美国情事

好像自己也有那一段时光，那种恋爱在政治年代被强权强暴，在和平年代，又被经济压制。

怎么样度过整个冲撞又躁动的荷尔蒙期都是一种遗憾，自己不够像小男孩勇敢？

中国对这种性萌动是压抑的，也是这一点，支撑了我通往自由的决心吧。

结尾曲子在看电影之前已经听了376遍 首次超过《you never can tell》,人生本来就是不确定的赌博，如果凯瑟琳没去教堂要日记而是直截了当去男孩家里暴力拿回，估计电影结尾就是个纯情少男为了等待风骚熟妇而写诗数篇，一个韵味女人的周游世界和阅男无数。

可是他就是发生了，生活中也一样，不能改变，也就只能后面抱怨。

电影不同于生活，生活难太多了。

按说一个小男孩爱恋上成熟阿姨的故事并不是个鲜见的题材。

托纳多雷《天堂电影院》中，就有一个成天推着单车去偷窥的小男孩。

《朗读者》中前半部分也是少年被成熟女性所吸引。

记得还电影《乳房和月亮》，故事如出一辙，只不过男主人公的求爱方式变成唱民歌儿，但整个影片都让人体味到分明的性意味。

《美国情事》里，一个占有欲极强的青春叛逆期男孩，和一个漂亮性感心里却不太安分的女人之间，似乎应该存在着相互作用的关系，这也是很多观众预期的结果。

但是，影片的基调绝没有仅仅停留在这上面，而是赋予影片一个更深刻的背景和主题，故事发生在一个政治变幻莫测、风起云涌的时代，但这一切对于一个十三岁的男孩来说，未免过于深奥，他只有坐在家里，望着对面窗户里的女人，幻想着自己完美的性体验。

但随着亚当应聘凯瑟琳的花园工人一职后，他在单身女人凯瑟琳的香闺里偷窥到不仅仅是香艳的女人身体，还有显赫的各色男人，这个神秘的女人家庭可以说是为亚当打开了一道认识世界的窗口。

尽管在她最痛苦的时候他还想着进入她的肉体，但她给他的，却永远是温馨纯真的友情。

凯瑟琳那本日记让亚当快速成长，也了解身边每一个人，包括他自己的父母亲，尤其他记者父亲最后向特务交出日记，亚当才认识到社会的复杂，人情的冷暖，凯瑟琳被卷入的阴暗政治毁了她爱的理想和自己的儿子，她只想尽力在她的生活里最后保留一点纯真，就象希望能在她的花园里播种出一些象征着希望的，新的生命。

她说：“一切形式都是死的，房屋建造的那一天就是在等待着倒塌。

”但她仍然死于她欣喜地以为可以用一些牺牲来换取全新自由生活的那一天。

影片通过凯瑟琳生命轨迹的展现，试图给亚当以生活启示和人生成长，对于政治的黑色阴谋和冷血的杀手，亚当也正是在凯瑟琳的教导下，理解艺术和生命的真谛。

今天将美国情事看完了。

最后，亚当被打在地，修女无动于衷，那眼神透漏出一种快意的表情，让人恍惚间，心痛不已。

在岁月中，天主教的爱也无法释怀孩子对肯尼迪的冒犯。

也不禁让人怀疑，救赎，只是在事不关己的高雅之词。

亚当以最纯真的眼光看待这个世界，然而，却接连遭遇了背叛。

以为，在这个世界上，还会有纯真的存在，为了理想，而不顾自己。

大家都对凯瑟琳的生活微词，只有亚当真心的去爱着她，虽然，里面夹杂着青春荷尔蒙。

在爸爸还没有搜查亚当的卧室时，曾经以为他是一个充满理想的记者。

他也曾对路西安抱着敌意。

然而，在岁月的面前，他妥协了，允许路西安搜查亚当的卧室。

亚当愤怒的指责着父亲，只有凯瑟琳对自己不说谎。

可是这样又当如何呢？

孩子疯狂的奔向阶梯，看到了躺在血泊中的凯瑟琳。

那一刻，是什么碎了呢？

在这个世界上，没有天使落脚的地方。

所谓的信仰，只是在心里面有上帝的影子，却做着撒旦的勾当。

过后祈求上帝的宽恕。

凯瑟琳将后花园都推到了。

就像格伦厄姆以前的理想。

从他们俩的对话中可以窥探一二。

想让这个花园重新绽放。

当新鲜的种子，在春风中发芽。

大雨瓢泼中，绽放青春，希望也就诞生了。

格伦厄姆告诉，凯瑟琳，咱们离开这，寻找新的爱情。

于是，离开了，凯瑟琳一个人去了天国。

她躺下的那一刻，电视上正在不断播放肯尼迪的葬礼，隆重而又哀伤；而她的身旁只有一个亚当在抚慰她的灵魂。

路西安，站在阶梯的尽头，看着这一切的发生，看着格伦厄姆的悲伤的哀婉。

格伦厄姆，想过去，然而在路西安的阻挡下也彻底的妥协。

在这个世界中，什么是真正的理想，在格伦厄姆哭泣的表达中，不是我变了，是世界变了。

还有多少人在这个世界中坚守着自己儿时的理想？

只是当年华过后，留下一声叹息。

是你变了，世界依旧。

凯瑟琳淡淡的说道。

也就这样，注定，凯瑟琳，会离开这个世界。

总以为，会放弃很多东西，才能获得理想的实现，到最后，才发现，放弃了的只是自己的理想。

镜头走向了终点，在凯瑟琳送给亚当的画中，才看到，形式是的死的。

因为，拼凑出来，就看到了人生。

An american affair/boy of pigs电影IMDb评分6.2 豆瓣评分7.7 夏洛特的烦恼豆瓣评分8.0不过这是一部（An american affair)被严重低估的电影佳作，7.7的评分着实让人感到遗憾。

我看过IMDB、时光网和豆瓣上关于这部电影的影评都没有说到点子上！

所以我决定自己写一篇，谈谈我对电影的理解。

大部分人认为Catherine的原型是玛丽莲·梦露，不全对，故事原型是玛丽·平肖·迈耶。

Catherine 是总统的情妇，所以尽管借用了玛丽·平肖的故事原型，导演在对人物形象的塑造上，仍然融合了肯尼迪众多情人的特点：玛丽莲梦露的性感，杰奎琳的优雅、坚定以及对肯尼迪的理解与尊重、帕姆·特诺尔、米米·比尔兹利·阿尔弗德的单纯、善良等，而Adam以及Catherine 的丈夫Graham分别映射的是肯尼迪的不同的性格面“他性格开朗、讨人喜欢、傲慢不羁相貌漂亮但一点也不用功”“很有前途，爱好思索并喜欢把思想付诸于行动”上面引用的话是加尔布雷恩教授和政治学教授阿瑟·霍尔库姆对肯尼迪的评价，在此用来形容13岁自信、独立的Adam也不为过。

就读于天主教学校的Adam与肯尼迪的教育经历也有相似之处。

肯尼迪的父母都是虔诚天主教教徒，虽然我不知到肯尼迪是否就读过天主教学校，不过在1884年美国主教团举行的第3次巴尔的摩全体会议要求--不允许天主教家庭的孩子在公立学校读书！

肯尼迪就读过天主教学校也是极有可能而Adam青春期暴怒的荷尔蒙承接的是肯尼迪健旺的情欲，是肯尼迪生活性格的体现。

Graham的出场不多，但也极具特点，他代表着肯尼迪忠诚、坚韧不拔的政治性格。

Graham在警告Catherine时与愤怒的Catherine有这样的对话Catherine：When I married you.../当我嫁给你时Catherine：you were the most idealistic man I'd ever met./你是我遇见过最大的理想主义者Catherine：The man who's gonna change the world./Catherine：You've changed the world alright...Catherine：You lost every ideal you ever had...Graham：Times are different.Catherine：Times are the sameCatherine：you are different.Graham：I didn't lose my ideals, Catherine.应该如何理解这段话？

我在用这样一段引用你就明白了他通常总用较为简单的方式来概括他在政治分野中的立场：一个具有几分克制感的北方民主党人。

一个凭自己的良心来为国家谋求利益的温和的民主党人。

一个讲求实际的自由派····一个实用主义的自由派。

当有人问到他希望成为哪一类型的总统，自由派还是保守派时，他回答说：“我希望做一个负责人的总统”或许他的妻子对他作了最好的概括：“一个没有幻想的理想主义者”当Adam 问Catherine是否认识总统时，Catherine说她和肯尼迪在学校认识，而故事原型玛丽·平肖是在考埃特学校举办的舞会上与肯尼迪相遇，大学毕业之后，因为加入了美国劳动党，玛丽受到胡佛领导的FBI的监视。

玛丽·平肖后来嫁给了考尔德·迈耶，也就是电影中Catherine的丈夫Graham，他是一名参加过第二次世界大战，失去了一只眼睛的海军陆战队军官，后来加入了CIA，这就是为什么电影中Catherine和丈夫都与CIA有联系。

电影中多次提到的Catherine逝世儿子是迈耶夫妇9岁的儿子迈克尔，他在1956年（9岁）时在家附近被轿车撞倒后生亡，值得注意的是，肯尼迪夫妇的住宅离迈耶夫妇的住宅仅一条路之隔。

玛丽·平肖于1958年与丈夫离婚，而约翰·肯尼迪与妻子在1961年因为竞选美国总统成功后搬进了白宫。

原来居的住宅让给了弟弟罗伯特·肯尼迪一家人住。

这家人从此成了玛丽的新邻居。

所以Adam在衣柜看见同Catherine做爱的男人charlie有很大可能是肯尼迪的弟弟罗伯特，因为通过Catherine和其对话的内容来看，查理不仅知道Catherine和总统的事而且和总统关系相当近，甚至打算为Catherine离婚。

Catherine：You should have seen your face in light, Charlie.charlie：was to worried about your hands...Charlie：Helene is making dinner, quail or something.Catherine ：Give her my love.Charlie：She read that Huxley book you suggested.Charlie： i could leave her, you know?Catherine ：For me?Adam告诉Catherine他丈夫和卡斯特罗有关系后Catherine曾打算警告总统，不过总统已经不再接见Catherine了。

这点让人感到疑惑，总统之前为Catherine写信并送给她毒品表示他们之间的感情并没有出现问题，而Catherine仍然保留着总统的照片，在听到Adam说“She said it made her feeling she was naked”后的莞尔一笑也代表着Catherine仍然爱着总统，那为什么总统突然就放弃了与Catherine的交往呢？

是谁能有这么大的本事抢走总统的女人呢？

唯一的可能！

罗伯特·肯尼迪！

Tips：电影中总统送给Catherine的瓶子共出现了三次，三次出现的时机也极具深意，第一次是Adam偷拆信件时，第二次是Adam拜访Catherine时，第三次是Graham纠缠Catherine时，两个男人和一瓶药，他们属于一个分裂的整体，又各有不同，表现了Catherine对三个男人内心深处的挣扎。

为什么说瓶子里是毒品？

1962年，玛丽从一位名叫蒂莫西·里莱的哈佛大学教授那里获得一些LSD（麦角酸二乙基酰胺，一种强烈的半人工致幻剂。

这种药物在美英等国都是非法的）。

这位教授以推崇将这种类似毒品的药物作为启迪手段而众所周知。

玛丽很可能是在与肯尼迪做爱之前与他分享这种致幻剂。

在影片开头Adam借口整理花园赚取路费接近Catherine时，Catherine说了那段让大家影响深刻的对白“form is dead”Catherine：Form is dead.Catherine：Have you ever seen a man in building?Catherine：Broken windows, cracked doors and walls?Adam：Sure.Catherine：From the moment that building was builtCatherine：it started to fall apart,Catherine：just depends on how you choose to look at it.Catherine：Form is dead.肯尼迪竞选总统成功后，约翰·费希尔在《哈泼斯杂志》上写过“每位总统大概需要十二个月的时间组成他的行政班子，摸索着进入这个庞大而危险的官僚机构。

···当［肯尼迪］还在想把家具搬进去时，他发觉实际上屋顶已经在坍下来，房门也被风刮走了。

”电影对白的出处源于此，暗示着白宫潜在的危机（猪湾事件）和肯尼迪家族的悲剧命运。

Form is dead 是影片的点睛之笔，它不仅是对影片叙事方式的总结也暗指无论爱情以什么样的形式展现，爱情都会是爱情，赞美肯尼迪与情人之间纯粹的爱。

结尾处同学和Adam又在开同样的玩笑，不过这次Adam并不像Jimmy那次挑选弱小的自己攻击而是勇敢的反抗。

Adam被围攻时，对sister的笑也很有意思，在我看来Sister代表着当时落后的“政教合一”教育制度，而肯尼迪在未来的执政生涯中为推进教育改革做出了卓越的贡献。

最后拼图，确实很感人，零散的拼图是肯尼迪不同的性格特征，合而为一的是Catherine纯粹无暇的爱情。

政治无爱情，但是爱情无关政治！

关注我的公众号，lidaxia：一张自由职业者的名片

这个电影应该是根据真实的事情改变的！

片中的女主角就是现实中的玛丽莲梦露。

感觉这个电影拍的很好，让人心里砰砰的！

那种感觉很难表达，配上片尾曲the end of the world这个电影还是很值得看的！

绝不是众多将政治、懵懂和平凡感情简单融合的又一个。

第一眼看上去的影射和对少年青涩与世上最复杂的权利之间的纠缠、对比随着简单的几条线的反复冲撞，变得不那么重要了；在人人都猜得到结局的前提下，编者反而给了我们着巨大的想象空间。

此时，它已经超脱了让人联想权利巅峰与世俗情意的境界。

最真挚简单的往往是最深刻与永恒的。

小朋友和大姐姐之间虽然是不对称的感情，但却最坦诚，坦诚得不知用什么去形容和定义；好比一面最明晃晃的镜子反衬了所谓正统的道貌岸然。

当然，这一切注定是悲剧。

另一方面，即使是正统社会的代表，一国总统，也有无助到极点的时候。

在一片由虚伪的正义和权威维系的力量下，任何人都难以被豁免... 因为人的欲望和人性的弱点永远在那儿，不是么？

这个国家已经有了黑人的总统，也出过“人生肯定是不公平的，去改变它”的名言（比尔盖茨）；我们已经被无数美国梦想所震撼；那个社会似乎已经进步到远离表面黑暗的时代。

这部片子却不时的提醒，道义伦理背后始终有被人性弱点所渗透的角落。

本片色彩纯净，故事朴实真挚、人物刻画细腻。

一明一暗两条线索，交织相映。

情节平淡，但是忧伤的旋律让人不断看下去。

男孩成长，迷恋成年女性的故事，有《玛玲娜》专美于前，自是无可超越高峰。

不过说起以小见大，在与女性交往之中，初见世情，明悉成人世界，本片自有独到之处。

自然肯尼迪先生谋杀案为中情局联合古巴流亡分子所为并非新见，表现如此细致，则确为创举。

本片对于“形式即死亡”这一观点的演绎发展，叹为观止。

下为妄言，试述一二：亚当之父，身为记者，见如此惨景、也只是掩盖；修女教师见亚当受辱，旁立冷观；总统臣僚，属意戕害总统；恰恰相反，疑为挂名美术家的情妇凯瑟琳女士，却能分块绘出现代主义正宗的肖像。

旧体制——舆论、教育、行政——之腐朽、新力量——艺术、未经战争之一代——兴起，为美利坚下面五年的风起云涌呈现力量。

可见历史发展之必然，无事勃兴，皆有因果。

本片匠心独运，试以一例：时群生互相耳语，互传总统遇刺消息，无悼痛悲伤，只是纷纷散去。

镜头转为俯拍，一股落寞而来。

闲话一句，肯尼迪先生情妇如云，众人皆知。

可是人物俊雅斯文，言辞恳切动人，自不比大腹便便、偎红倚翠之辈。

臆想情妇之中，有真情者多。

然唯杰奎琳女士之所感、外人难猜。

导演威廉.奥尔森2009年执导的电影《美国情事》，片长只有96分钟，仅宣传剧照就吸引了众多眼球，格瑞辰.摩尔饰演的女主角凯瑟琳性感、美丽、纯情而又神秘，但影片绝非低俗艳片，而以清丽感伤的笔触表现一个不经世事的男孩在离婚了的艺术家女主角凯瑟琳的引导下成长的故事。

这是一个十三岁的男孩和隔壁邻居的离异女子的故事。

影片所要表达的却远比人物本身要深刻许多。

一个起始于集体政治，而回归于人性弱点的伤痛记忆，让一种淡淡的灰色一直笼罩在故事展开的整个过程中。

影片描写1963年的华盛顿，古巴导弹危机已是上一年的新闻，约翰•肯尼迪作为年轻的国家管理者正在大步迈进。

然而，在这一切的背后，不满的情绪也开始蔓延。

13岁的少年亚当•斯坦福处在懵懂的年龄，对未知和不可预测的神秘，充满着好奇，每天面对的只是修女和天主教学校里的女孩，亚当感到孤独，他每天都沉湎于自己的个人想像的天地里。

直到有一天晚上，他的青春期的幻想成了现实。

亚当发现在街对面的房子里的美丽的裸身女子，这激起了他的好奇心和性冲动。

女子名叫凯瑟琳•卡斯维尔，是刚刚搬来的一位30岁的金发美女，是位离婚了的艺术家，是肯尼迪的红粉知己。

他尽一切方法想了解他的这位新邻居。

凯瑟琳在这样的境遇中，她和13岁的亚当之间开始了小小的友谊。

不久，总统在华盛顿被刺杀了，而知道其中隐情的凯瑟琳•卡斯维尔也被谋杀在亚当和凯瑟琳约见的地点——石板台街。

或许，这个世界最动容的表情莫过于一个理想主义者变成了理想的背叛者；一个最深情的女人，死在无情的骗局里；一个内心纯粹追求艺术和情感的美丽女人，最终被现实无情地以死亡形式曝光。

在宿舍连着无线没事想悠闲的躺在床上找个小电影看看的，无意中看到这个电影，封面挺让人觉得会是有点色情的那种的，后来看了才知道还是挺特别的，有着格外的意义。

从当时政治立场及少年青春懵懂的情节，折射一些社会的一些问题，与其是天主教也好因为政治派别对立也好，亚当做到了孩子的纯洁。

最后的那幅画也显示了人与人的温情之处，音乐也是配的这么恰到好处。

不过好像《后会无期》里面的插曲和这个是一个调调的。

肯尼迪、马丁路德金、黑寡妇，一些零碎的黑白录影剪辑在一起，加上香艳的海报和影名《An American Affair》（中文名美国逸事），初看，很容易认为是一个政治背景下的情色故事，事实上，这是一次意外的观影，政治阴谋也好，情色也好，只是它的形式，Form Is Dead，这一贯穿整个故事的中心思想，又一次让我共鸣，总之在毫无防备下在不经意间被深深的感动了。

空余的时间我总会用电影、阅读、音乐来度过，但我看电影通常不会连着看，我认为这是对电影的一种尊重，就像结束一段感情不应该随机投入另一份感情一样，看电影这种事情，跟平常练导引流一样，看完得细细咀嚼和品味，用心去收获它，思考和感悟给我们带来了什么人生启示，很多时候，我会把自己从一个观者的角色抽离出来，以导演和编剧的视角来解读故事，这样更能读懂背后深刻的思考。

当然，我所看的通常都是比较费脑的电影，怎么区别是否费脑呢？

很简单，那就是看你是否能伴随着爆米花一起看完，如果你能一边不停的嚼着爆米花一边看着电影傻傻木木痴痴呆呆的表情看完的电影一定是不费脑子的。

形式就是腐尸（Form Is Dead），我更喜欢这样来翻译它，这样的字眼更能具有心灵冲击力。

这也是我一贯以来观影的切身感受，很多时候我喜爱的电影也好，生活本身也好，总是有很多与实质相反的形式在迷惑着我们的感官，我们的媒体报道好人好事，那是因为我们现实缺少好人好事；我们的口号总是文明、和谐、热爱，那是因为我们不文明，不和谐，不热爱；我们的大众文化总是离不开娱乐，那是因为我们都很苦；我们总是参加各种友情派对和频发节日问候，那是因为这种友情通常都很脆弱；我们被各种信息所包围，恰是因为我们害怕孤独；我们贪恋爱情的甜蜜，正是我们无法独自面对自身的寂寥；我们能不惜时间的去装点自己光鲜的外在，却是印证了空虚的精神内在。

影片中的女主角的成熟风韵让人为之倾心，而其所代表的一种人生态度以及人格精神，更是摄人心魄。

女演员格瑞辰·摩尔让我想起来《本能》中的莎朗·斯通，都是那种风姿绰约的女子，而且都是属于那种需要剥离外在形式才能解读灵魂深度的疗愈型女子，而对于任何一个少男，在成长经历中能相识这样的一类女子，毫无疑问是一大幸事，可以作为培养男人的洞见能力和人生格局的温柔大学堂。

男主角13岁的亚当，恰好就是一个很幸运的小男生。

当在那样一个充斥着谎言、阴谋、伪善的灰色时代背景下，两位主角就鲜活的突兀的生存在那样的时代，当亚当衣着光鲜的母亲鄙夷凯瑟琳的放荡不检的同时不知廉耻的回味与肯尼迪总统握手时的赤裸裸性幻想，当亚当道貌岸然的父亲一面指责儿子与凯瑟琳接近的同时私下里爬上了凯瑟琳的床，当修女振振有词的维护她的腐朽的信仰和崇拜时，却可以歇斯底里的对学生施暴且变态满足的漠视亚当其被其他孩子群殴。

这一切使得故事情节中的人物有着鲜明的对比，亚当和凯瑟琳，两个灰色底板上的亮绿和鲜红，跃然纸上，被所有的其他所孤立出来，这样的情境下，少男恋上少妇似乎是无可阻挡的，且因为他们都秉持着一个人的初心，一个真实不虚的未污染的心。

就像在身心灵课程《导引流》当中，不断重复的曼陀罗式练习，动态冥想，带领我们一层层的退下形式外衣，释放内在那个被囚禁的小孩，逐步的去找寻回我们原本就鲜亮的温暖的初心，重回自我。

故事结局凯瑟琳的死，亚当拼好那幅画的时候，感动就像不可控制的洪水，那首经典的《the end of the world》 作为片尾曲缓缓地把视线浸润在一片模糊当中，但在模糊当中依稀闪耀的是亮丽的五彩斑斓，那是希望的色彩，那是人性的色彩。

——小航（Cread）