现实之舞

以下观点可能存在过分解读和个人想法ODE TO MONEYMoney is like blood,it gives life if it flows.Money is like Christ,it blesses you if you share it.Money is like Buddha,if you don’t work,you don’t get it.Money enlightens those who use itto open the flower of the world,and damns those who glorify it, confounding riches with the soul.There is no difference between conscience and death. There is no difference between death and wealth Ladanzade la realidad导演简介亚历桑德罗·佐杜洛夫斯（Alejandro Jodorowsky）智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作家，作曲人和制片人。

父亲为俄国人，母亲为阿根廷人。

他同时还是比较宗教哲学家，历史学家和精神治疗医师。

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的电影有一个明显风格，它是“黑暗超现实主义、忧郁和恐怖的混合物”，他的电影主题是精神重生与暴力、死亡的残酷的组合。

佐渡洛夫斯基电影表现毁灭的人生。

存在主义认为人的存在是无意义的，那么人生也就是无意义的。

由于拉美独特的历史纵深感的断裂与多元性文化的渗透交融，造就了佐渡洛夫斯基对历史的反思、对个人价值观和人生观的关注。

在他的电影中经常出现的是在都市废墟中人们无所依托的精神状态，灵魂上无所承载，抑或是极端独裁思想下的人们思想上的自我禁锢。

在这样的环境背景下，佐渡洛夫斯基想要成为一个“引导者”。

他在电影中，将人们的思想和观念暴力撕毁，经历一场“大清洗”后，重塑一个新的灵魂 [1] （上海师范大学徐颖颖评）。

虽然亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的作品不多，但每一部都忠实于自己的个人表达，使他的电影具有作者“个人”的风格烙印。

这种特点表现在电影的叙事中设置一个简单的神话框架，并通过改编和戏仿对神话进行二次重建，再抽身出来进行反身关照，这种复杂的表述体系，正是作者的文化诉求和哲学表达在电影中的外化呈现。

佐杜洛夫斯基成长于拉美大陆，在这片神奇广袤的大地上，基督文化与拉美本土的阿兹特克文化形成了激烈的撞击，这些在他的电影中都有反映。

佐杜洛夫斯基的电影具有圣经的底蕴，他电影中的故事往往能够在圣经中找到原型。

佐杜洛夫斯基电影中借由对于神话的二次重建，讲述复杂的哲学概念。

在简单的神话架构下，故事的结尾往往又体现着佐杜洛夫斯基对于神话的反思和超越。

佐杜洛夫斯基是他电影的“先知”和“引导者”，他带领他的观众走了一段精神探索之路（《电影文学》评）。

以上 百度百科说的，以下我说的 ---《现实之舞》是一部以导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（以下简称AJ）经历为蓝本的电影，与他“亵渎三部曲”的《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》相比，这部在理解上已经非常友好了。

AJ的电影不多，然而每一部无论在意识形态和画面表现上均是上品。

故事主线 《现实之舞》剧情以导演本人成长为主线，小男孩的角色代表导演的第一视觉（只有小男孩的角色，AJ才会出现叠加的镜头，本我状态），而父亲的角色是外围社会关系的映射，即智利的历史和社会现状关系的缩影。

影片以金钱为幕，马戏团掀开光怪陆离的导演早期记忆，超现实的镜头表达年幼愤怒、害怕等情绪。

早期混沌状态的主角敏感、且富于同情，父亲和母亲的角色出现，通过剪发，金发的消融暗示童年幻想的毁灭，同时完成母性依赖到父亲影响的转换。

海边和同学祭奠淹死的伙伴暗示青春期，导演被边缘化。

残疾的矿工、贫苦的儿童、侏儒、工会罢工等社会现状穿插在导演回忆中，而后父权的影响逐渐加重，强压在导演的价值观中，彻底的无神论者和共产主义者。

的父亲理想第一次遭受挫折在骑驴给被隔离的人送水，这一普罗米修斯式的英雄举动最终遭遇只顾眼前利益的受益者背叛，抢光他的水，分食他的驴（财产），将他陷入拘捕的危险。

母亲的神性隐喻，在她感召下父亲被拉回生活。

整个部分映射国会共和时期的智利，工人运动日益发展，发展民族工业，无产阶级壮大。

1922年的智利加入共产国际，剧中多次出现的斯大林头像交代这一时期的历史背景。

第二阶段映射智利的军政期，故事以父亲的刺杀展开，导演和母亲在港口将父亲送别，狗的服装评选代表上流社会的荒唐，另一名年轻的刺杀者代表了牺牲，马夫的葬礼代表了千千万默默无名的人，他们的死亡没有墓碑，没有挂念，微不足道，甚至是解脱。

为独裁者养马的过程中，父亲不自觉的被独裁者的魄力与人格魅力征服，在单独的最佳射杀时期迟迟扣不下扳机。

（这部分感觉还能理解成人性的怜悯，独裁者对马的感情让父亲意思到权力者的人性，鉴于父亲做梦台词，被独裁者魄力影响比较大，历史上的统治者往往充满强大的人格魅力）父亲的信念和随风散去的钞票一样变得无意义、一无所有。

父亲的手指像是原罪一样无法再伸直，而另一侧的母亲和导演面对高压的政治氛围选择融入黑暗。

（这一段的表达真的太绝）母亲苦苦等候父亲归来的歌声引入第三阶段，法西斯纳粹时期。

父亲突然惊醒，周围是一片断垣残壁，衣着褴褛的人，与他共眠的是丑陋佝偻的女人。

父亲要回到家庭和母亲身边，女人给他写了一封信选择自杀。

父亲手臂上红色、蓝色、白色代表了智利的国旗，隐喻父亲此时是国家的象征，面对破碎的河山，茫然不知方向，找不到归途的路，身后是挣扎存活的人民。

情诗隐喻人民对国家深沉的爱的表达。

落魄的父亲遇见木匠约瑟映射智利基督教民主党爱德华多·弗雷·蒙塔尔瓦，短暂的小部分狂热高潮过后，父亲掏空了所有的积蓄放弃了归家的道路，街头的纳粹因为父亲手的残疾无法完成致敬礼要将其逮捕，迫于自保的父亲通过反叛后被投入监狱备受折磨，最终迎来了纳粹的倒台，他被称为英雄，默默回到了家庭。

家庭接纳了伤痕累累的父亲，面对一蹶不振的父亲，母亲企图唤醒他，斯大林、独裁者、自己的照片映射经历过的历史，父亲用刺杀的枪对着自己的照片射击，在熊熊大火中，一切成为过去，原罪的残废手指最终伸直，迎来新的生活。

片尾扮演导演的小男孩从记忆里的人物中向前走，和船上的导演本人互相凝望。

骷髅代表死亡，船的远去代表死亡的过程。

AJ在通过繁杂梦境里完成了一次自我的剖析、探寻，回归！

父亲和母亲的符号 父亲是无神论者，将代表神的物品放在马桶里冲掉，人的身体需要锤炼，要求儿子面对伤痛需要忍耐才是真正的男人。

死亡是肉身的腐烂，父亲的灌输让儿子在面对父亲同事下葬时看到骷髅和蛆虫。

剧中非常男性化，父权的象征。

刚与阳！

母亲则代表了神性与阴柔，乳房和歌声加深了视觉和听觉的强调。

最初她称呼儿子为父亲，（忘记某本书提到佛洛依德对女性本源的描写是，迷恋父亲，主导情绪是嫉妒和被抛弃）儿子从未成年到迈入现实（剪去金发），母亲在家庭的神性被加深，两次对父亲的治愈。

“我告诉你父亲，你父亲不听，所以死神能发现他”父亲从彻底的无神论者和母亲的和解可能最能解释导演对于宗教的矛盾和态度。

AJ是个彻底的神棍导演，每一部电影都塞入满满的宗教元素，儿子在混沌的幼年状态遇见的萨满，印度教，基督教等宗教符号随处可见。

神性和政治的交叉黑暗中那一段，母亲赤裸的白色，被涂抹成黑色的儿子，在追逐中混为一滩黑色，深入背景。

富有哲理的一段对话，可以理解成神性和人性，也可以理解成政治背景下的生活，融入黑暗。

最终父亲被拷打颇有些耶稣献祭的意味，也可以理解成政治迫害。

小隐喻（可能存在过分解读）片中淹死的擦鞋小童代表智利的印第安人伤残矿工最后被卡车运去垃圾场，被国家抛弃。

和同学在海边代表性成熟和青春期父亲遇见约瑟，约瑟是木匠，电影里非常明显的说出耶稣也是木匠，他招待父亲用的是葡萄酒和面包，耶稣的血与身体。

擦洗掉手上的颜色代指洗礼。

纳粹出场的时候是车子在外面纸糊的坦克，可能指代政权的虚张声势内中空。

父亲回家的时候母亲拥抱父亲，构图像圣母与圣子画像。

圣父、圣子，圣灵 三位一体关于导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基可能是我见过最自恋的导演，和希胖在自己每一部电影狂打LOGO不同的，AJ超喜欢自己入境，自己不入镜也要硬塞自己的娃入境。

《鼹鼠》1970

《现实之舞》2013

《诗无尽头》2016导演本人和儿子，AJ的《沙丘》流产了，原计划也是儿子做主演 片中儿子在心存恐惧、迷茫之时，就会出现AJ抱着儿子的叠加镜头，开始一段跨时空的对话和讲述。

同样《圣山》里面，所有人都在等着结局，AJ突然出境告诉你，电影就是在给你造梦，在引导你的思想，狂哔哔。

这一波强行把自己当做植入彩蛋的骚操作，简直对AJ皮的方式又爱又恨，抖M一样对他的制造的各种惊喜欲罢不能。

《现实之舞》（2013年）是AJ对自己人生经历的总结，《诗无尽头》（2016年）是对自己艺术经历的总结，两者堪称姊妹篇，片尾用同样的拍摄手法，最终在电影里完成与自己生命的对话。

2013年《现实之舞》结尾剧照

2016年《诗无尽头》结尾剧照 剧中年轻的导演与岸上的父母告别 废话一点点：写他的电影总会停不下来的写多，里面元素的运用，超现实场景的塑造，所表达的内容，信息的密集含量都太过充沛，又不失整体的故事线和主题。

鬼才！

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基！

想必很多觀眾在看了現實之舞之後一定對電影內容毫無頭緒，上網查遍所有的電影解析讓人一頭霧水，但整體評價都良好更讓人將信將疑。

但似乎沒有人發現一件事(圖下)

一堆拉哩啦哩哲學、神學、藝術、政治、愛啊，浪漫等等的我是不太懂，但我也沒蠢到分不清楚軍人和礦工，這就是這部電影的水準。

不過如果礦工在藝術家裡的形象真的如同電影裡是戴軍盔、穿迷彩服，那還是放棄吧，這部電影不適合一般社會大眾。

作为诗无尽头的前作，我的体验，以相反的顺序观看反而更理解了诗无尽头为何是诗和为何无尽头。

正如佐杜一如既往选择让自己的儿子扮演自己与血亲，从他看来所有的艺术表达服务于记忆中家庭的轮回。

正因我是从后者逆流而来，反而觉得在这部中从不强调自己是个诗人的纯粹图像的流动更像诗。

名为现实之舞，却比诗无尽头叙事的表达更梦 幻，所以我更喜欢这一部。

佐杜的影片，就如他之记忆幻梦之堆叠，好比缓慢触摸记忆脉动，以自己的意愿去一次次用追忆和幻想解构，将祖国智利和童年记忆中漫长被父亲独裁的记忆合并只是其中最表层的一环。

纵观佐杜作品，一切故事的源头脱不开他自己，真正的他从来酣睡于超现实比喻的苹果之中。

之所以从来用潜入比喻的拍摄语言去叙事，亦是因为在表达上他永远对自己的童年倾注自爱和悲悯。

所以不难理解为何他与达利能够达成共鸣，老实说这部的观感很像当年我看达利自传。

因此正如我反驳他人评价达利或是马尔克斯的作品总用笼统魔幻二字形容，用魔幻和cult形容佐杜也是不恰当的。

何以用一个立足于现实的局限之眼去评析幻梦的无限呢。

从电影整体来看《现实之舞》是一个极具表现力的魔幻现实主义叙事作品。

有别于“亵渎三部曲”以象征主义和神秘主义为途径向心理戏剧可能性的尖锐探索，佐杜洛夫斯基在《现实之舞》中通过讲述自己在智利小镇托科皮亚的童年经历，以自传电影的方式重构儿时记忆。

不同于传统自传叙事或是故乡叙事，作为一种探索自我表达的途径，佐杜洛夫斯基的这部电影乃是反其道而行之，是在幻梦般的非现实中向现实开拓的一次实验。

一、魔幻叙事：关于寻根与身份认同的童年记忆这是一部寻根的电影。

影片开篇以佐杜洛夫斯基的一首短诗作为画外音，将1929年智利的经济危机作为叙事背景。

亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基本人正是在这一年出生。

但电影正式进入故事的场景却是马戏团。

马戏团正在上演小丑皮里皮皮（Piripipí）①的金币音乐表演，落在软垫上的金币发出了如同乐曲般的声音。

佐杜洛夫斯基的父亲詹姆·佐杜洛夫斯基曾经在马戏团中工作，而亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基也曾经在马戏团的地上留下自己的一部分作为“根”。

这一看似无厘头的表演，实际上暗示了电影最初的主题，即个体的寻根。

因此，电影镜头要回到导演最初生活的地方，智利的海滨小镇托科皮亚。

《现实之舞》主要讲述亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基随父母搬到圣地亚哥之前，发生在托科皮亚的故事。

但电影并不完全聚焦在亚历桑德罗身上，其整体叙事乃是包含了三重视角和两层寻求身份认同的复合叙事。

在叙述视角上，以当下现实中佐杜洛夫斯基的视角向观众讲述幼年在托科皮亚的记忆来展开。

从而使伴随在幼年亚历桑德罗身边的老年亚历桑德罗能随时打破 “第四面墙”作为旁白向观众倾诉主人公的心理活动。

而穿插在电影后半部的父亲的故事在很大程度上来自主体虚构，亚历桑德罗虚构了父亲的冒险故事以达到心灵的补足，这使电影视角又进一步被推进到主角的潜意识层面。

佐杜洛夫斯基采用“现在-过去-意识”三者视角转换的手法，目的是将记忆创伤以叙事的方式呈现。

电影首先通过对生与死的求解，来寻求人性中的善恶认同。

故事聚焦在儿子亚历桑德罗身上。

在电影开端，经营内衣店“乌克兰小屋”的父亲詹姆带亚历桑德罗前去拜访马戏团的旧友。

慑于父亲的暴力，儿子从马戏团逃离希望寻求母亲的安慰。

但母亲萨若认为儿子是自己的亡父转世，于是一直以来都称呼他为父亲。

见母亲也无法理解自己，满腔愤怒无处发泄的亚历桑德罗不顾女巫的劝告，在海滩上向大海扔石头以发泄愤怒，但这一行为引发了大海的“报复”。

成群的死沙丁鱼被海浪抛上沙滩，引来觅食的海鸥和捡鱼的穷人。

少年亚历桑德罗面对这一景象感到迷茫，他不知该为鱼的死亡而悲伤还是为海鸥得到食物而欢喜。

此外还有亚历桑德罗因怜悯而赠送擦鞋男孩红鞋却导致对方失足落海丧生的事件，亚历桑德罗的怜悯和善意并没有带来好的结果。

其次是电影中对民族身份认同的追寻，主要聚焦在父亲詹姆的历险故事。

佐杜洛夫斯基家族是从俄罗斯被救助到智利的犹太人，詹姆的犹太身份使他始终无法如愿地融入智利社会。

在一次贫民窟火灾救援中，亚历桑德罗成功保护了消防队的财产，但消防队长却意外葬身火海。

后因对死亡与肉体腐烂的恐惧，亚历桑德罗晕倒在了葬礼上。

父亲因此颜面大失,被消防队队员嘲笑为犹太懦夫，怒而烧掉了亚历桑德罗的消防队队服。

此时正逢黑死病难民群经过小镇，詹姆为了证明自己的勇敢而驱车为难民送水，但拉车的驴被难民杀死分食。

感染黑死病的詹姆被萨若以秘术治愈，但康复的詹姆感到共产主义的理想受挫。

但他仍未放弃，继而决定通过刺杀总统伊瓦涅斯的方式解救穷苦的智利人民，可犹太人的种族身份使他受到党内人的反对。

最终詹姆还是以马夫身份成功潜伏在了总统身边，但马场生活使他的内心出现了挣扎，于是在扣动扳机前他的手萎缩了。

因此他无法开枪杀死总统，只能意志混沌地离开。

与此同时，亚历桑德罗也因犹太身份在小镇酒馆遭到排斥，萨若教育他“丢掉你的白皮肤，丢掉你的大鼻子”才能融入其中。

而当詹姆再次清醒时却又一次遭到包括贫民窟在内的社会力量的排斥，最后历经流浪才得到木匠老约翰收留和帮助，二人一起为教堂做椅子。

但约翰的去世后，詹姆又一次陷入不幸，他被法西斯政府当作共产主义者施以酷刑拷问，直至接受反法西斯同盟的救助回到故乡。

但回到故乡的父亲依然未能治愈萎缩的双手。

直到萨若指出詹姆崇拜斯大林、怜悯伊瓦涅斯，是因为他们正是詹姆自身的影子。

詹姆只有杀死内心深处以侵略性掩盖懦弱本质的自己才能治愈。

父亲最终战胜内心的恶魔，全家人一同乘船离开托科皮亚。

从导演的回忆录来看，父亲曾经有过想要杀死伊瓦涅斯的念头但并未实现。

现实中父亲从未离家，电影中前往刺杀伊瓦涅斯的故事也是佐杜洛夫斯基虚构的。

这种虚构情节在《现实之舞》中并不罕见，这其中包括与擦鞋男孩相貌相同的弟弟以及启迪灵智的圣徒角色。

且值得注意的是佐杜洛夫斯基的童年时期是智利四十年平民统治期间，伊瓦涅斯此时并未上台执政，电影中的伊瓦涅斯实际是詹姆潜在的独裁者形象的投影。

詹姆会被伊瓦涅斯所吸引，正是由于二人在本质上存在共性。

可见《现实之舞》虽然以导演的童年故事作为背景，但处处以表现主义的方式来演绎，尤其是将主观感受直观呈现出来。

例如葬礼上，亚历桑德罗对死亡的恐惧令他感到窒息，镜头中戴着面具的路人都变成了行走的亡灵，胸前的消防队标志像一只海星般捂住了他的口鼻使他感到窒息，在昏迷中他梦见自己与腐烂的尸体躺在同一个棺材里。

这种魔幻现实主义的特征在詹姆的故事中被更频繁地以梦幻形式呈现。

原型为英国矿工和日本高僧的传道圣徒，统一佩戴纸壳面具的路人角色，荒诞戏谑的狗狗评选大赛，预知死亡来临而自掘墓地的老马夫阿基里斯，父亲突然萎缩的双手和中弹起火的画像，佐杜洛夫斯基电影镜头以魔幻风格传达出影像可编辑的特质，为自我创见的记忆实验提供舞台。

可以说，导演是特意选择电影这样一个载体来重组自传，或者说重组记忆和历史的。

二、内意识时间叙事：第三记忆的叠加呈现从佐杜洛夫斯基的回忆录中可知，萨若曾梦想成为歌剧演员但并未实现。

电影中萨若全程以歌剧形式完成念白的表演并不能说明它是来自超真实原理的拟象符号。

且电影最外层的叙述视角是佐杜洛夫斯基对自身过往记忆的呈现，所以萨若是在佐杜洛夫斯基的记忆中完成了这一夙愿。

既然电影的超现实来自佐杜洛夫斯基对回忆的加工，那么应该关注到作品中的时间与记忆问题，尤其是电影如何表现私人化的位于意识层面的记忆。

这里的前提是内意识时间对客观时间的抵触。

正如佐杜洛夫斯基认为“记忆和梦具有同样的性质。

记忆由像梦一样非物质的图像组成。

每当我们回忆时就会再创造，对回忆事件做出不同解释。

事实可以从多个角度来分析。

当我们成长到成人的意识水平时，儿童意识中某物的意义就会改变。

就像在梦中，记忆中我们可以融合不同的图像。

”每一次回忆都是对记忆的再加工。

当下对记忆的认知已不再是单纯地复现过去，胡塞尔对内意识时间的现象学研究将记忆的时间概念从线性的客观时间转向反复折返和跳跃的意识层面。

内意识时间概念提示在感知层面时间的流逝速度问题，胡塞尔指出个体体验对客观时间的排斥，内在意识时间的进程经由个体的经验体验确定而非单纯的客观时间尺度。

“对时间客体的把握是瞬间的把握和延续的行为”，如同不断出现在空间中的物象信息重叠交织“我们可以在这里发现各种相互并列（Nebeneinander）、相互叠加（Übereinander）、相互蕴含（Ineinander）的关系”，这意味着内在时间的感知是基于个体经验的叠加层次。

因此，不同于作为瞬时记忆的第一记忆，回忆并非复现而是在前滞留的基础上再演绎，因此回忆具有二次加工的属性。

电影能以技术的方式将记忆再编辑的属性呈现出来。

相对文本而言，电影叙事相较于文本叙事在直观呈现上显然具有更大的统摄力。

相对胡塞尔的研究，斯蒂格勒在技术层面说明了作为第三记忆的电影对记忆的独特呈现。

尤其电影与文本之间不仅是媒介技术的不同，其所能承载的表达内容也不尽相同。

佐杜洛夫斯基显然关注到了这一点，在一次访谈中他说道；“如果只有三百万，我就会继续拍我的自传三部曲……如果我有三十万，我就去画画。

如果我有五千元，我就写书。

如果我只有一百元，那就写诗吧。

”作为音像记录技术，电影能最大限度地还原创作者的想法，而不必动用接受者的想象力。

尤其斯蒂格勒在讨论胡塞尔的记忆理论时，通过对电影的研究，从技术逻辑的角度为电影的成功找到了一个与人类灵魂相关联的技艺结构，即“知性图型”的运作，以此解释电影作为叙事作品的魅力。

电影不仅在构建观众的瞬间记忆，更是在唤起观众意识中的经验，从不断地回忆中接受音像的输出。

尤其剪辑与蒙太奇等电影技术的使用使电影时间表现为非线性的、重叠而跳跃的形式。

凭借着内意识时间的经验叠加性质，《现实之舞》刻意取消了电影中时间的客观尺度，将时间节点以虚构事件的形式呈现，使时间的流动被内意识时间所统摄，从而有目的地消除了现实时间流动的痕迹，而将观众带入意识时间的孤岛。

因此，佐杜洛夫斯基的叙事表现手法完全打破了现实的回忆顺序，使现实内容被非现实表象所包裹，令叙述中的客观时间变得跳跃且模糊。

综上所诉，从技术的角度，图像-运动的电影不仅连接客观时间，还将触须探入人的潜意识经验中。

这为佐杜洛夫斯基的视觉传达意象群提供了技术前提。

从文本到音像，直观呈现的方式所带来的冲击力和控制功能将被故事欲所驱动的观众变为更彻底的接受者。

佐杜洛夫斯基尤其捕捉到“观看”这一行动所具有的控制功能，观众的注意力被流动的图像所吸引。

这使得观众的自我实际上被暂时遗忘了，当非现实要素出现时，观看这一接受行动能最大限度地悬置接受者的不应体验。

因此，不同于以文本作为载体的回忆录，电影中他将怪异的小丑、被大海冲上海滩的沙丁鱼以及全程以歌剧形式念白的母亲这些梦幻般具有先锋性质的非现实内容能被加入电影中，通过音像形式将魔幻元素呈现出来而不被观众拒斥。

三、历史叙事：由图像唤起的集体潜意识体验佐杜洛夫斯基通过将电影的时间流与观众的潜意识对接，打开了另一个虚拟维度的时间。

在这个维度中时间不再以单一线性的向度为观众展现历史的过程，而是以图像的形式唤起集体潜意识的回忆。

通过传递感知以唤起人们对历史事件的直观体验，而非仅仅记录事件。

诸如二十世纪智利国土上发生的矿业大萧条、军政独裁以及法西斯政府盖世太保的暴行都在电影中以直观形式呈现出来。

根据导演回忆录，伴随着智利硝酸盐矿业的破产，众多因使用炸药而罹患残疾的失业矿工只能流落街头，佐杜洛夫斯基的父亲偶尔会雇佣他们为店铺招揽生意，但更多时候这是一群与垃圾堆相伴的人群。

这些矿工被资本无情抛弃的艰难境地，在电影中以政府军人手持扫帚将众多残疾矿工驱赶上垃圾车的形式展现，当他们用残缺的手掌弹着琴唱着悲歌远去时，导演对他们的遭遇表现出悲伤与怜悯。

这些在回忆基础上被加工的历史图像使得佐杜洛夫斯基对《现实之舞》的叙事处理得以重践阿比·瓦尔堡的情动图像实验，即由图像唤起人类潜意识中的历史，在观者与图像的交互中完成历史意识的代际传递。

而佐杜洛夫斯基在电影所呈现的纷繁复杂的意象和叙事都在以非写实的艺术方式展示生命处于历史进程中的体验。

毫无疑问，佐杜洛夫斯基对画面的处理是艺术性的，整部电影充满着奇异的舞台元素，一方面这来自于佐杜洛夫斯基导演剧团的工作经历以及在巴黎受到“残酷戏剧”表现理念的影响，另一方面这些夸张的舞台剧表现也是一次从个人转向民族与国家的历史叙事实验。

在电影中，佐杜洛夫斯基将个人经历与民族和国家历史体验融合在詹姆的冒险故事中体现。

首先，犹太身份是佐杜洛夫斯基家族的“原罪”。

在《最宜鸟儿唱歌的地方》②中，佐杜洛夫斯基认为他的父亲詹姆因天然的犹太身份而难以得到社会承认，自幼被排斥和鄙视的境地使他终其一生在寻找融入社会的办法但并未成功。

詹姆抛弃自己佐杜洛夫斯基的姓氏，加入智利共产党为自己取名为胡安·阿劳卡尼亚③，并拒绝他人在党员会议上称自己为佐杜洛夫斯基同志。

詹姆以白俄罗斯人的身份开商店，以假名抛弃自己犹太家族姓氏等方式，都是其试图摆脱犹太身份融入智利社会的努力，但都未能如愿。

电影中，詹姆被流浪汉称为卑鄙的犹太人，被失业矿工群体驱逐；亚历桑德罗在葬礼上晕倒，却令詹姆被嘲笑为犹太懦夫。

同时，佐杜洛夫斯基自己也因这一天然的民族身份而被欺侮。

在回忆录中他回忆了因为自己是犹太人而遭到各种形式的校园霸凌，而表现在电影中则是亚历桑德罗因自己与其他小孩不同的犹太大鼻子而被称为“皮诺乔”，被学生群体排斥之后又在酒馆被同为不幸者的智利贫民孩子殴打，只能带着伤痕向母亲求助。

但处于被排斥和欺侮境地的并非只有佐杜洛夫斯基父子，佐杜洛夫斯基家族逃离故土也是因为遭到俄国哥萨克人对境内犹太人的大清洗。

整个第二次世界大战期间，受法西斯迫害的无数犹太人也身处同样的境地。

詹姆被法西斯政府抓获后受到的种种酷刑表明他身上也闪烁着无数在法西斯意识形态下被欺侮的人民的影子。

因此，在佐杜洛夫斯基虚构的詹姆身上实际也有着导演自身的投射，有着整个犹太民族的投射以及二十世纪的时代投射。

于是，我们可以理解为什么电影中詹姆的手臂会被涂上智利国旗的颜色，作为父亲的詹姆也代表着作为佐杜洛夫斯基故国的智利，詹姆的遭遇也反映着二十世纪在智利国土上曾发生的历史变动。

《现实之舞》对异质性排斥的叙事表达不只针对个人，也不仅在于詹姆对亚历桑德罗温柔天性的排斥，更在于智利社会对犹太群体的排斥上，佐杜洛夫斯基与幼年的亚历桑德罗以及詹姆、萨若都是一体的。

电影通过不断召唤过去又将其提纯为叙事事件呈现出来。

于是在电影中，所有观众都成为了历史活生生的体验者而非旁观者，这使得佐杜洛夫斯基的电影《现实之舞》体现出的独特的现场式史观。

四、诗性叙事：抒情的追忆与补完恰如本雅明将历史作为一个结构性的对象，其内部是动态的构建过程，过去被现在所充满。

佐杜洛夫斯基对历史的处理不再是一个整饬的线性叙事，而是不断重现并自我革新的现场。

正如亚里士多德认为“诗是一种比历史更富哲学性、更严肃的艺术”，佐杜洛夫斯基将诗作为革新和净化的力量来源，以构建一套新的艺术表达话语。

诗首先是净化的。

佐杜洛夫斯基在回忆录中将诗歌定义为“美丽的，充满梦幻般的气质，应超越任何正当的理由，在普通现实的内心创造另一个现实。

它应被允许超越到另一层面，从而打开一扇通向新维度的大门，并实现一种净化的勇气。

”尤其在弗洛姆和禅宗学说③的影响下，佐杜洛夫斯基认为布勒东提出超现实主义主张将潜意识在诗中释放，虽然意识到了打破社会话语秩序的必要，但超现实主义纯粹反叛的强制性表现将带来更多负面效果，因此佐杜洛夫斯基将诗作为温和的美善力量，“诗意的行为应该是一种无偿的行为，让我们通常被压抑或潜在的创造性能量以善和美表现出来。

”人们基于愤怒的激烈行为并不能被称为诗意的行为。

佐杜洛夫斯基认为诗性需要在克制中升华为美善力量，给予人温暖的爱抚。

诗中带有生命本身体验与解读的蕴藉，能够比单一的历史事件更多维与多层地展开。

在诗性表达的统御下，《现实之舞》兼具抒情与史诗，以非宏大叙事的方式书写来自生命体验的人文记忆。

其次，诗具有面向未来的力量。

尤其在父亲角色的呈现中，虽然现实中的詹姆未曾对自己的暴行悔过，但电影最后回到家乡的詹姆为自己对萨若和亚历桑德罗的粗暴悔过并开枪毁掉了自己崇拜的斯大林和伊瓦涅斯画像，向精神自我忏悔并得到洗礼。

这一过程并非一蹴而就，而是贯穿电影始末。

佐杜洛夫斯基尝试用宗教、家庭、道德等方式打动詹姆，寻找解决家庭问题的方式，尝试建立一种新的家庭模式。

在这一点上，他是面向未来的。

从时常穿插出现在电影中的导演本人也可以看出亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基在自传电影中从未回到过去，也无法回到过去。

正如电影中老亚历桑德罗对小亚历桑德罗说：“对你来说，我还不存在，对我来说，你已经不存在了”。

电影的最后，一家人乘船而去，穿着消防队队服的小亚历桑德罗穿过记忆中的黑白影像，同它们一起停留在托科皮亚的码头上。

所有的当下都由过去所铸成，既然过去无可挽回，无可改变，那么回忆能该给人什么呢？

佐杜洛夫斯基的回答是：可以借由诗意性的表达从回忆向自我的心灵寻求疗愈，从过去给未来寻找出路。

一如文章开头所说，《现实之舞》是一个具有实验性的作品，其纷繁复杂的意象与表现体系为电影观众带来迷宫般的叙事体验，但最终指向导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基对自身精神世界的重构，对历史观、家庭观的重构。

注：①在回忆录《现实之舞：心灵魔法自传》中佐杜洛夫斯基与皮里皮皮相遇的故事，出现在导演大学时在曼陀罗马戏团临时扮演小丑的经历。

离开马戏团前，皮里皮皮递给佐杜洛夫斯基一把剪刀，要求他剪掉自己的手脚指甲和一绺头发放在马戏团舞台中央的裂缝中。

并告诉他，这样他的灵魂就在曼陀罗马戏团中有根了。

皮里皮皮告诉佐杜洛夫斯基不能为了金钱而放弃对艺术的探索，于是在这之后导演从哲学系退学，并在智利大学注册了实验戏剧课程。

可见其对佐杜洛夫斯基的演艺生涯具有重要影响。

②《最宜鸟儿唱歌的地方》（Where the Bird Sings Best）的书名取自法国艺术家让·托尔克（Jean Cocteau）的名言“一只鸟在它的家族树上唱得最好”，全书以魔幻现实主义的方式书写佐杜洛夫斯基的家族史传奇。

③阿劳卡尼亚是智利地名，詹姆期望以改名的方式放弃原有身份以融入智利群众。

④根据回忆录，佐杜洛夫斯基在墨西哥教授哑剧课程期间，曾在埃里希·弗洛姆的实验室学习过心理学，并在后者的引荐下结识了日本禅学大师高田（Ejo Takata）。

电影的象征意义太多了，最浅显的当然是以斯大林为代表的共产主义铁拳，让男主成为了一个专制暴力神经质的“无神论者硬汉”。

在辗转的命运中又偶然拜倒在智利法西斯独裁者的门下，才豁然发现自己崇拜的不是某个主义，只是单纯的慕强而已。

真是可悲，遇见信仰危机的男主从此一蹶不振，坠入真正的人间。

在经历神的感化，铁血的暴政，世俗的爱后，最终在妻子的帮助下杀死了过去那个慕强的空心的自己。

当然，男主的命运也是映射着智利这个国家的命运，先前的共产主义思潮和后面的法西斯独裁与混乱都是活生生的历史。

那个附身于小孩的大爷很有诗意。

先看的诗无尽头，原来他父亲是这样的人。

也算得上悲壮的中年危机，如果说穷人的危机是物质，中产的危机或许是精神。

人类发明宗教，哲学，科学，文学，等一切学科类都是为了理解宇宙，理解我们生存的本质。

我们每个人都会选择一些东西来承载自己精神上的贫瘠。

如果一旦那样东西无法承载精神带来的重压。

那么我们便死去，便于猪狗相同。

活着的意义到底是什么？

我们又为什么而活着，此刻有人在桥上散步，有人在工厂加班，有人不知道的黑暗里做些不知道的事。

这些我们组成世界，而这些我们也终将死去。

我们人类是知道自身会死去的动物，但我们却不得不忘记这件事才能好好的活下去。

时常想活着的意义是一件很痛苦的事情，很容易陷入悲观的虚无主义。

或许活着本身没有意义，活着就是意义。

活在活着的意义中，活在人类创造的意义中，人生这场游戏从一开场就是随机模式，而好好把握当下是其中的幸福宝藏。

无法这样欺骗自己生活的意义是没有意义，但既然没有答案。

还请幸福的生活下去吧，活着也是一种无奈之举啊哈哈！

亚利桑达在采访里这样说到："If I die tomorrow, it's my last will. But if I continue, it's my comeback." 这部影片是导演的童年，是他梦里一遍遍勾勒的地方，是他离开却必将回去的巢。

如果快要死去，他会再将这个梦温习，如果有来世，一生还会在这里开始。

人类一生都在分析解剖自己，我们能分辨金星和月球，却无法明了本性是善或是恶。

所以人们钟情于解读自己的童年，不被教条约束行为，不被琐碎钳制幻想，自然而生的童年。

最后一幕，坐上船离开的一家人默默注视着那个被留在原地的男孩，站在岸边的人们反而更像是坐船离开的那一方，轻轻的，不动声色的被遗留在记忆的角落。

想起了木心的《童年随之而去》：“现在回想起来，真是可怕的预言，我的一生中，确实多的是这种事，比越窑的夗，珍贵百倍千倍万倍的物和人，都已一一脱手而去，有的甚至是碎了的。

那时，那浮氽的盌，随之而去的是我的童年。

”所有的欢乐与痛苦，又与谁人说。

耄耋老人回到过去的自己身边，总角少年的身上也有未来的影子。

宗教，神在任何地方出现，母亲可以用尿液医治父亲的腐烂，不同形状铁块融在一起便不分你我，万事万物的联系同样出现在沙唐卡。

母亲用美声唱出来的话语，父亲崇尚的男子气概，抹不去的犹太歧视，祖父的一席金发。

忍受你的苦难，成为多年以后的自己，不要去寻求死亡，拥抱你的苦难，通过它们，来我身边，没有什么是真实的，某个东西在梦着我们，拥抱这幻觉吧，活下去。

黑夜之舞，孕育我们的黑暗。

路上记忆模糊的面具们。

伊瓦涅斯身上，你找到了你崇拜斯大林的一切。

魔鬼的影子，会哭泣的爸爸，你不要伪装成暴君，我们永远爱这个会哭泣的真实永恒的你。

停在那一时刻的躯体，忍受着沉重而痛苦的岁月。

就在心中留下那个孩子吧，生命酝酿的果实，像一只白色的云雀，像一颗珍贵的宝石，清澈无比，纤尘不染。

没有墙壁的阻隔，门窗大开着，于是起风了，只有风。

Alejandro Jodorowsky说电影是一种治疗，是一种深层意识的探索，我惊艳於他有办法把这麽多的议题融为一体，并且拍得如此唯美奇诡又一气呵成。

关於回忆，关於归属，关於父权，关於战争，关於共产，关於种族，关於认同，关於表象世界，关於上帝，关於成长，关於爱。

据说这是AJ最接近地球表面的一部作品，为何接近，因为在戏里他追求的不止是模糊的意境或是精神，而是一场极端私密的自我对话，甚之自我救赎。

　　AJ的亲儿子Brontis Jodorowsky在QA中说，他认为自己扮演的并不是祖父，而是父亲剧本中的那个角色。

现实中AJ的父亲到底如何的可怖专制我们不得而知了，生活的现实已经过去，童年的AJ不复存在。

但是如今的AJ可以将这段回忆编辑改写，甚至美化。

　　 把自己交给幻想吧，就这样活着。

　　 AJ漫无天际的想像力和其子BJ的敬业态度神让他们跨越了父与子，将这层关系提高到了另一种高度，这真的非常有趣。

自己的儿子成为自己父亲的化身，这是怎麽样的尖锐怎麽样的超脱啊。

比起亵渎三部曲，这片可说是非常亲切又具有杀伤力。

至少我就默默地落了好几次泪，然後又在片尾被彻底治愈。

Jodorowsky们真的是把电影当成家族企业在经营了。

我只想问一声，不知道AJ有没有兴趣为他的另一位负责编曲的长子(还是次子?)出版个原声带呢? 我对那个女高音和长者(是AJ本人吧)的独白实在难以忘怀。

I soar away from the past, Land in the body present, Bear the painful burden of years, Yet in the heart keep the child, As the bread of life, As a white canary, As a worthy diamond, As a lucidity without walls, Wide open doors and windows, Through which blows the wind, Only the wind, Just the wind.