入戏,很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。
可入戏之后呢?
现实中,我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深,以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔,甚至接受长期的心理辅导。
最严重的,就比如哥哥张国荣。
张国荣那么,入戏到底是一种怎样的体验?
入戏太深,到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响?
对此,早有导演借助影片向观众做出了回答。
比如,哥哥代表作《霸王别姬》。
同为演戏,段小楼明白戏非人生,程蝶衣却一朝入戏,从此几十年深陷其中,人戏不分。
剧照比如,奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。
不过,在小二看来,与其说影片中女主尼娜是入戏太深,她更像是在排演中、在不断的启发下,一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。
“黑天鹅”从来都在她的心中,不是去创造,而是去挖掘。
剧照再比如,这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。
海报女主芬妮,在一次选角中,意外的被大导演看中,担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。
一战成名的机会就在眼前,芬妮也想努力抓住。
可多次排练之下,她的表演总是差强人意。
到后来,导演甚至气到当众大声辱骂她。
究其原因,芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。
剧照芬妮家境一般,只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。
生活困苦,但是芬妮生性善良。
虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会,但是她仍十分疼爱妹妹。
即便不能正常交流,也不妨碍姐妹俩亲密无间。
另外,芬妮也十分单纯。
别说男欢女爱了,她连和男孩搭讪的经验都没有。
剧照而舞台剧女主“卡蜜儿”呢?
因从小受到继父的欺辱,越大越放荡,性爱对她而言就像吃蛋糕,心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。
恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。
剧照这样的卡蜜儿,芬妮根本做不到感同身受,自然也达不到导演的要求。
可芬妮不愿意放弃这样的机会,一有机会就向导演虚心求教。
“让自己成为卡蜜儿”,是导演的建议。
芬妮真的这么去做了。
剧照为了体验卡蜜儿的放荡,芬妮穿上舞台服装,用剧本中的糟糕台词,在地铁站勇敢撩汉。
为了感受卡蜜儿的痛苦,芬妮在导演的刻意引导下,不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源,三方发生了激烈的冲突。
最后,为了达到卡蜜儿的绝望,芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……久而久之,那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。
站在镜子前,就连芬妮自己都分不清,眼前的人是谁?
剧照芬妮入戏太深,排练时折磨自己到伤痕累累,这让导演十分满意,却让同伴们心惊胆战。
在他们的善意提醒下,芬妮才明白,这一切都是导演下的套。
当初在选角时,导演就看到了芬妮身世的可利用性。
将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大,以达到他追求的表演境界,是这个导演最擅长的事。
可即便知道了真相,即便芬妮能在气愤中辞去主演一职,但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。
比如,当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时,她的选择依旧是自残:割腕自杀。
幸好,妈妈及时赶回,救了她一命。
鬼门关前走了一遭,还有母亲的痛苦、自责,更让她幡然醒悟,她是芬妮!
不是卡蜜儿!
剧照了解角色、感受角色,固然是演员的工作职责。
可是,分清现实和虚拟、自我和角色,亦是每个演员需要学会的。
事实上,不仅仅是演员,哪怕是我们普通人,也应该学会。
小二前两天还看到一个新闻,一男子因个人原因无缘成为一名警察,为自我安慰网购了多套警察制服。
起初,周围人出于好玩,会叫他“王警官”。
久而久之,他逐渐认定自己就是一名警察,从朋友圈到日常生活,都是一个警察的工作日常。
利用这个身份,他还多次诈骗了不少钱财。
好玩的是,男子被抓时,他的父母和妻子十分震惊,多次表示:“他就是警察,你们抓错人了。
”
新闻截图不仅自欺欺人,还连累周围的人不明真相,这又何尝不是入戏太深?
既然是戏,终归有被揭穿的一天。
谎言易破,可留给自己和身边人的痛苦,却不能轻易消散……人生只有一次,还是活的明明白白、真真切切的好!
神说要有光,于是有了光与影。
历经三千磨难三千业火方能成佛,方可慈悲。
生来完美的人没有真正的情感,因为不共通。
壳上有裂缝,阳光才能照进来。
裂缝愈宽,痛感愈深,阳光愈灼热。
竟然字数不够。。。
世间的悲喜并不互通,因为你我的经历截然不同,要读懂卡蜜尔的笑,就要尝遍卡蜜尔的泪。
最优秀的计划便是没有计划,最绝妙的演技就是不扮演。
因为去了乌镇戏剧节,勾起了一些戏剧狂热,久未平息之下,兴起再看一遍壳种裂缝。
在青春期的时候,我曾经试验过,让自己扮演“我十三岁的时候,继父强奸了我”,收到了一份礼物和一些鼓励的话,心想,原来这就是戏剧。
舞台剧此时此地的表演方式,观众像一个偷窥者,极端隐形又极端在场,演员必须全身心入戏,进入这场“现实梦境”。
演员是需要一种分裂感,形成触感特别的裂缝,令人想要一探究竟...有缺陷的家庭、一段短暂情事,周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口, 像只张大嘴饥饿的独行狼,游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。
撞击后伤口,就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆,却能反复出现在脑海里。
没有落幕也不需开始,主人翁迎向更深处的自己,沿着这条路走到黑不回头。
忘记身份,忘记姓名,忘记肉身欢愉,但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落,感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。
2022.11月
每个人都生活在一个壳子里。
它是伪装、护具或者武器,我们用它逃避、抵抗或者攻击生活的侵袭。
有些人终其一生受困其中,不想也不愿挣脱,或者更残酷地说,根本不曾知晓自己的困境。
有些人因为某些机缘,被迫或主动选择卸下了那个壳子。
尤瑟芬妮遇到了这样一个机缘。
作为表演学校的学生,她不出众、不漂亮、不争强好胜。
著名导演卡斯帕前来挑选话剧演员,准备复排名作《卡蜜儿》,所有学生拼命表现,尤瑟芬妮却在舞台的沙发上睡着了。
校长对她大加奚落,没想到导演却选中了她担当女主角。
丑小鸭变白天鹅的故事突然上演,羡慕与嫉妒的暧昧氛围悄悄蔓延。
但电影并没有按照这个路径滑向青春期阴谋的悬疑故事,而是不声不响地转向女主角的内心轨迹。
尤瑟芬妮在话剧中所要出演的角色卡蜜儿某种意义上是她自己的反面:火热、放荡、对外界充满攻击性。
卡蜜儿挂在嘴边的的名言是“性对于我来说就像吃蛋糕,我永远也吃不够……”导演卡斯帕让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色,模仿她的放纵与自伤。
尤瑟芬妮半信半疑。
镜头从光鲜的话剧舞台扭转进尤瑟芬妮的真实生活:她有一个外表坚强,内心却早已溃败的母亲、一个脑瘫的妹妹和一个只听过名字早已不知所踪的父亲。
她只能在妹妹吼叫、流口水和摔东西的间隙背诵台词,这生活的重压之下,尤瑟芬妮不可能成为卡蜜儿。
但导演卡斯帕似乎早就看到了真相,在他心中,尤瑟芬妮与卡蜜儿之间有着隐秘而深刻的联系——她们都有残缺,而且都在拼命掩饰。
前者用逃避的方式,把自己边缘化,后者则用夸张的方式,以攻击性隐藏悲伤。
正式彩排开始了。
封闭的空间和充满仪式感的舞台让这场排演实际上幻化成了一次心理治疗。
尤瑟芬妮与卡蜜儿成为了时而对抗时而合谋的诡异混合体。
屡次无法进入角色的尤瑟芬妮决定将卡蜜儿带入现实,她戴着艳丽的发套,念诵着如同咒语般勾人的台词勾引邻居,编造自己的身份,假装卧轨……她把自己的真实生活放逐于虚幻的戏剧空间。
但导演卡斯帕仍然不满于她的表现,坚持将一切推向极致。
尤瑟芬妮决定再多剥下一层伪装,向自己血淋淋的内心靠近一步。
她向母亲表达了自己常年被冷落的不满,愤恨中试图闷死连累自己的妹妹。
那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。
她开始有些明白导演的用意,她逼问卡斯帕,到底为什么选择自己?
导演终于坦陈,“因为你有残缺。
”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊,深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭,她选择了划开自己的手腕,亲手为自己的壳子划开了口子……被救治过来的尤瑟芬妮决定重新回到舞台,履约自己的女主角戏份。
她将绑着纱布的手腕伸向导演卡斯帕的时候,她与之前的自己已经分道扬镳。
此时,她敢于面对自己的残破灵魂,敢于与内心对望。
她走上舞台,幕布拉开,前方光芒万丈。
年轻导演克里斯蒂安-施沃乔夫在一个残酷的故事内植入了一颗治愈系的心脏。
将一幕舞台剧搬上银幕是一次讨巧的设定,仪式感的排演、真实与幻想的交错都可以融合进戏剧之中,它实际上是一次催眠般的诊治过程,相对于一幕戏剧的上演,那更是一次对灵魂的救赎。
我们能否敢于直面真实的自己?
这是一个听起来烂俗却尖锐得令人躲闪的提问。
我们被生于这个世界,别无选择,之后我们被外界环境一点点塑造,但总会有一个精灵在内心悄悄生长,为了应对这个世界,我们选择了壳子。
可是我们是否有勇气像尤瑟芬妮一样将自己的壳子撕开一道裂缝?
影片的结局充满希望,但现实却绝非如此,有时那个壳子与肉身早已合二为一,当我们选择从壳中蜕出,需要面对的可能是一个血肉模糊的自己。
Fine总是穿着大领宽松短袖,能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体,有时一歪身子,领口斜到了肩外,性感沾不上边,邋遢倒是有点。
她说会节食,可到最后也没节出什么效果。
她皮肤粗糙,身上留着一个又一个的斑点,像在引小鸟入笼。
她的脸弥漫着一股孩子气,是那种脆弱的、敏感的孩子气。
即使其貌不扬,对身体没有雕琢的欲望,但表演的欲望也许与Fine同根生长。
她意外地被挑中成为主角,开始挺直背,试图把自己释放出来。
Fine套上金发,接近那个壮硕的邻居男人,并且被他爱上了。
她给自己安上了挑逗的语言和动作,在眼里写满了性感,直直地盯着他,果不其然,被他爱上了。
她念台词,她说:“做爱对我来说就像吃蛋糕,我不停地吃呀吃,永远也不够。
”他真的被台词迷住了。
当别人编造的台词从我嘴中蹦出时,真的被你爱上了。
雨把我的妆染花了。
我们在地下迷宫里穿梭,我在轨道上躺下,你冲过来把我一把抱开。
转眼间你把我抱起往窗口上一摆,说跳啊。
我站了一会儿,探头往往外面,傻子才跳,因为我需要被你抱下来,然后踮起脚,被你压在怀里,你胸口的肉比冰冷的地砖好多了,你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。
表演有时是职业,爱有时是食粮。
Fine几次看见朋友摇晃的头,但还是决定褪去仅剩的内衣。
赤身裸体地表演也许并没什么大不了,在表演中我们已经伪装成别人,赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的,其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己,比起身体,也许更令人羞耻。
而这不加遮掩的艺术化的情感,让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着,被所有人注视着。
只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。
赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。
此刻的她他不再喜欢了。
因为她欺骗了他,她用虚构的身份勾起了他燃烧的火,却被虚空的沉重的烟雾扑灭,耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感,还有那连绵不绝的外国语的,中文的,“我喜欢你”。
人们严肃地说,割腕看上去比较壮观,真正的死亡率并不高。
不是所有人都决心凝重,可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。
Fine没有步入死亡,她的血洒开,傻妹妹吃着沾满血的手指,母亲只关心傻妹妹,Fine的血对母亲说,请看看我,我也有血,我的血也会悲伤。
胜利的号角被吹响。
母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。
不再是那个扇我耳光的母亲,撕我海报的母亲,把一切都怪在我身上的母亲。
而是被我的血怔到,又开始爱我的母亲。
在那一刻,好像所有负担的落下了。
即使他的房间空无一人,也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。
我只剩我自己,但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。
这就是我的结局,无论好坏,仅此而已。
刚刚看完电影,芬妮被导演选中,为了去体会剧中角色的感情,芬妮在导演的诱导下去感受卡蜜儿角色的性感、无助、悲哀、愤怒,在现实中去扮演卡蜜儿,她诱惑男人,轻易得到男人的爱,她选中了自己的邻居。
当她体会到自己的魅力和被爱的感觉之后,又开始投入体会角色的负面情绪,被忽视,不值得被爱,当她的负面情绪被导演唤起之后,芬妮的生活也开始变化,她在现实生活中宣泄自己的不满、愤怒、嫉妒,对妈妈和对妹妹。
这些经验,让她在剧中的表现愈发出色,导演看起来很欣赏自己。
芬妮此刻和导演之间发生了一些暧昧,对她来说,她觉得此刻真爱来临。
而这个时候她拒绝掉了邻居的电话,她觉得邻居不过是自己练习角色的对象,应该不是真的。
但是当导演吐露了选角色时,是因为看中了演员身上的残缺部分,芬妮开始觉得原来在导演的眼中,自己不是“美丽的”,而是“残缺的”,她在导演面前故意毁坏自己的形象。
就在她感觉无望的时候,她去找邻居了,而邻居心中的她,确实是“美丽的”,“闻起来像夏天”,可以感受到此刻的芬妮沉浸在真实的爱情当中。
但是当这一切很真实很美好的时候,邻居却发现原来一切都是假的。
芬妮无法解释清楚邻居对自己的误解,但是她还想重新对妹妹和家人好,做回善良的自己。
但是妈妈却并没有因为自己再次表现出关爱而缓和态度,于是她从内心真的开始愤恨,想闷死妹妹,当妹妹治愈时,她想重新跟妹妹建立关系,发现妹妹竟然不想理睬自己时,芬妮选择了自残。
这看起来既是芬妮想逃离现实的痛苦,同样也刚巧体验了角色的一部分情感。
芬妮自杀的时候,我看哭了,因为她在这之前往“火车的两个方向”,都努力过,她善良过天真过,也邪恶过毁灭过,但是都很无果,在现实中她并没有因为两种行为,而得到爱,她什么都没有得到,因此,她选择了让自己“消失”,也许自己想得到爱,才是最大的错误。
她重新恢复了生活,选择结束对角色的执着,也许自己应该重拾对邻居的爱,可是邻居“走了”,留下一个带着灯的帽子,也许是一个指引或者暗示。
芬妮此刻站在剧场外面,看到人潮涌动,她决定重新回去演绎这个角色,但,这一次,她和导演之间的关系,很明确,这是芬妮的成长。
芬妮用自己的生活,真实演绎了卡蜜儿的角色,遂当卡蜜儿的戏真正的在大舞台上开始放映的时候,电影也就在开场的一刻结束了,也许影片在讲的就是真真假假谁能看透——人生如戏。
女主角:芬妮女主角职业:话剧演员男主角职业:工程师——“小心,躯壳有一道裂缝!
”——这篇文章写给从小感觉被忽视的朋友们,有点长,希望你有耐心看完。
芬妮是个学话剧表演的学生,她长相平平,生活波澜不惊,甚至不幸,因为她有个智障妹妹,时常会狂躁发作,家里的母亲把所有注意力全放在了妹妹身上,对自己的感受从来不关心,仿佛自己是多余的。
表演过程中,芬妮在舞台上睡着了一次,一位著名的导演来到他们学校挑选翻拍《卡蜜儿》舞台剧的演员,大家为此都特别激动,包括芬妮,但是芬妮却在导演挑选角色的舞台上睡着了……尽管她在舞台上的任务就是坐在那儿一动不动。
老师为此对她特别失望,大加指责,却不关心她为何会在舞台上睡着?
● 为什么芬妮会在舞台上睡着呢?
因为妹妹在昨晚狂躁发作,发出恼人声响,使她无法正常休息,她不得不起身去照看妹妹,甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。
有时候幸运降临的时候,是无法合理解释的。
导演给了芬妮面试邀请,芬妮欣然接受,她不知道的是这不仅仅是个邀请,更是释放内心压抑的自己的一扇门。
面试的结果,让芬妮兴奋不已,因为导演很欣赏芬妮的潜质,回到家的芬妮,迫不及待的告诉母亲这一消息,可是母亲却嫌芬妮太吵闹,使妹妹狂躁起来,让她闭嘴。
明明是一件高兴的事情,却得不到自己亲人的反馈,芬妮伤心的跑去边上哭了起来。
过了几天,导演助理来到排练室,让几个被选上的演员去集合,其中,自然包括了芬妮。
但不可思议的是,导演最后竟然决定让平庸的她饰演女主角卡蜜儿。
卡蜜儿——芬妮在话剧中所要出演的角色,她火热、放荡、对外界充满攻击性。
现实中的芬妮:谨慎、内敛、对外界充满忍让。
● 既然两者性格迥然不同,导演为什么要内敛的芬妮饰演热情奔放的卡蜜儿呢?
因为导演卡斯帕看到了芬妮与卡蜜儿之间隐秘而深刻的联系——她们都有残缺,而且都在拼命掩饰。
芬妮用逃避的方式,压抑着内心深处想要反抗命运的自己,卡蜜儿,用攻击性的方式,隐藏内心那个孤独弱小的自己。
芬妮有个喜欢的男生,住在她家的对面,每当他走到阳台看书或者抽烟的时候,芬妮都会静静的望着他,虽然喜欢,却不敢表白。
排练过程中,导演卡斯帕为了让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色,模仿她的放纵与自残。
于是,第一步,她以卡蜜儿的身份去勾引了住他对面的邻居,因为她的毫不掩饰(主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点),在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语,邻居成功被她吸引,芬妮也因此对卡蜜儿这个角色有了进一步的体会,排练时达到了导演要求的自然。
第二次和邻居见面时,她模仿卡蜜儿的叛逆,跑到轨道上卧轨,被邻居抱起解救出来,与邻居感情的不断增进的过程中,让她对卡蜜儿这个角色了解得更加深入。
但导演卡斯帕仍然不满于她的表现,想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。
芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。
- 她站在窗边,给住在对面的邻居打电话,坦言自己的真实身份。
- 她在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满,让母亲打她,在一次妹妹狂躁发作的时候,试图闷死连累自己的妹妹。
那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。
她开始有些明白导演的用意,她逼问卡斯帕,到底为什么选择自己?
导演终于坦陈,“因为你有残缺。
”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊,深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭。
刚开始看女主角芬妮的时候,觉得她是那么的平庸,不美丽,身材也不好,皮肤粗糙,眼神无光,片尾的时候看见她如同女王一样昂首挺胸,从身体内部散发出自信的味道,如同片名“壳中裂缝”一样,她割破了自己的躯壳,释放出了那个完全不同的自己。
我们可以感受到,一个伟大的演员诞生了。
我们每个人都在压抑着自己的本我,现实生活中,表现出来的其实不是真正的自己,而是想要别人看到的自己——自我。
芬妮:看似乖巧懂事实则压抑着自己的感受,她的妈妈只顾着照顾自己的妹妹,忽略自己的感受,把生活的重心全部放在妹妹身上,她的喜怒哀乐无法获得关注。
她觉得,如果没有她的妹妹,她会在家庭中获得理所应当的关注,所以,她其实恨她的妹妹,恨不得她的妹妹死去。
芬妮通过伤害自己让母亲在乎,通过在现实生活中去扮演浪荡女卡蜜儿来获得导演对他的青睐、勾搭上一位隧道工程师,其实,那些都是她对爱的渴求、内心渴望被关注的期待,为了戏的牺牲与改变,都是因为她想要被大家看见,得到大家的认可。
这个世界上有许多的人,没有一个完整的家庭,不能体会到完整的情感,感觉自己被忽视,却要像周围的人一样勇敢的面对生活。
他们放弃了撒娇任性,活得善良而平庸,处处为别人着想,却从来不问自己内心深处想要什么?
如果你想要活得自信、完整、果敢,那么你可以考虑是否该问问自己内心的真实想法?
接纳那个内心深处的自己,不再唯唯诺诺,勇敢地向周围的人说出自己的想法,勇敢去追求自己喜欢的人,希望有一天,你也能变成女王或王子,身上散发出自信的光芒。
作者-洛小小公众微信-单亲家庭治愈系
影片有一些细碎的问题,造成我的不解。
首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为,或期待,之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果,这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。
其次,片中女主角的情绪变化,比起——正如很多人与之比较的另一部电影,《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑,似乎她情绪上的变化并不能说明(或体现)什么,而仅仅是一种个人的,因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。
(巾城)
庸常至极。
虽然题材很老旧,但是讲述的角度也很平庸啊?
没看出来动人之处。
不就是励志小白兔黑化之路?
苦情背景真的好励志哦,为她鼓鼓掌哦,还有演艺圈入戏什么的,假戏真做梗早八百年就玩烂了。
但是再俗的桥段如果能感动到人,也不失为好…问题是,在哪一方面,这个也并不出挑。
摄像机恨不得贴着拍,两三句讲明白的东西拍的比韩剧都要久,把主要矛盾的节奏一拖再拖。
本来故事就各个角度没新意,节奏还拖如狗。
但是哪怕镜头絮叨成这样,但是代入感该没有依旧是,没有,演绎的感觉倒是满。
导演如果没有表达欲又非得要拍点什么,就总是造就这种诚意满满的虚伪之作。
白瞎了摄影和演技,这和花千骨有什么区别?
就破题角度,创意而言还不如东方不败。
一个才能平庸的有钱人的确能买得起别人的理想,花了一个多钟去见证资本的力量。
看完这部电影,大哭了一场;想起了Nirvana,想起了小红莓的《Dying in the sun》,想起《质数的孤独》满是回忆。
如果说戏中戏的安排是种巧妙的设置,那摄影和角色设定的完美表达绝对令人过目难忘,更难得的是女主角把人物的内心的“光”从“裂缝”中一片一片的投射到了我们眼中,真叫人入戏。
而这裂缝在每个人身上可长可短,总有;而芬妮她开始慢慢的把它撕开,直至撕裂,最后她又一鼓作气的缝合这拉开的裂口,这是她的人生,继续下去就必须勇敢!
这也许可以是每个人的人生!
斯坦因·费舍尔·克里斯滕森好美!
个人评分:9.5分。
演芬妮妹妹的那个演员在高潮处很打动人;达格玛·曼泽尔来打了酱油;作为导演的男人气场反而弱了许多,是否真的导演也在制作中拉扯着自己的裂缝?
我们看不见命运,但是从心理学的角度上来说,命运就是小孩子和母亲的关系。
★★★☆ 德國版《Black Swan》,只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員,在家庭矛盾中加入一個智障妹妹,把女同情節改以男女戀情。珠玉在前,女主角的表演不及Natalie Portman,角色的人戲不分與糾葛也差了些,但這本就是個好故事,加上片中舞台劇舞臺上下的表現,也頗有亮點。
这次我不想掉下去,你也醒醒
关键是没看懂。。。
情节很破碎。最后芬妮通过割腕获得了亲情,因为工作失去了爱情,结局看似圆满,但心中的那份残缺不会消失
我讨厌女主角舞台剧上那神经病一样的金色假发讨厌本来是个正常人非要把自己弄成神经病一样的所谓演绎需要讨厌什么动不动就说什么人性的所谓高端艺术讨厌对伴侣和家人的不负责任讨厌跟吵架一样的德语发音总而言之seven hells why I spend times to watch it!
有点像黑天鹅的路子,但不够黑天鹅的力度节奏和隐喻。特别是结尾,排练了那么久,怎么可以不让我看到舞台剧的最终效果就直接出演员表了.
不能算是我喜欢的片子,不过一边看一边想到自己,走火太入魔也许是一种病,可在追梦的途中怎样的努力都会美好。太执着太执着
在忽视中长大的孩子,习惯了用“壳”保护自己的可怜和弱小,但也是“壳”阻碍了感知能力,使得人性一步步扭曲,濒临窒息的时候,唯有一线裂缝可供呼吸氧气。影片展现了“壳”被敲碎,女孩获得新生的全过程,但这本身就是极其痛苦的经历,片中更以伦常无法接受的各种手段来触及女孩的灵魂深处,极端得有些惨不忍睹,尽管结局差强人意,但我宁愿相信是女主自己的努力所致,而不是什么恶心吧啦的亲情的和解
4.5 如果說黑天鵝是算處理的比較藝術 那麼這部真是殘酷 從17分就開始流淚
黑天鹅后传
电影以话剧表演为主题,用袒露自我真实的内心来达到表演的真实性,特别是把隐藏着的悲观、消极、黑暗的情绪与潜意识在观众面前表现出来,对演员来讲残酷得就像一丝不挂。电影着重于导演和演员的视角,把表演真实表现的悲壮无比。电影强调生活积累,弱化了创作构思和艺术表达的重要性,有些极端化。
黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明。
这个导演还真是喜欢拍艺术圈女人的事儿啊。片名《壳中裂缝》,台词里自己破题了,壳是戏剧导演的表演要求,身体的工具性,同时也是角色的恶与自我的合并;裂缝是自残的伤口,是苦逼现实生活的存在提示,也是拒绝合并——文本上有些心理学的设计。全片手持摄影为主营造纪实感,但前半段的摄影师好像有精神病,经常没来由的搞突然的推拉镜头。前半段也集中表现了戏剧演员们学习、训练的过程,那些神经质的卖力气表演也是在给其后的剧情定调,不过导演刺激女主(单亲家庭还有个智障妹妹)的过程实在漫长,我都担心这出戏排练不完了。那条把女主拉回正常、乏味世界的爱情线做的挺简单。这导演不太行,他对剧本有布局的意识,但是不会把控戏的节奏、在角色(戏剧演员)的生活里找点有趣素材什么的,做出来的东西太平。
听一个朋友说过现实中也有这样的人
《黑天鹅》朱玉在前
德国的黑天鹅,但无论剧情的构架上和主角的表现力都不够站得住脚,强者变弱还是弱者变强都不是一瞬间的纠结而成
每个人都有缺陷,女主家庭有缺陷。有点像黑天鹅入戏太深。
一开始有点像《黑天鹅》,后来发现是体验派与间离派的斗争,然后发现是导演和演员的较量,最后似乎是演员胜利了~其实双方都有妥协~
和黑天鹅差不多