大坏狐狸的故事

画风真的是太可爱了！

非常治愈。

笑点都很漂亮，让人开心了又舒服了。

法国喜剧真的是不让人失望，从动画片到电影，都是我的心头爱。

萌萌的软软的，是我每个圣诞或者家庭聚会必放的电影了。

三只小鸡的故事让我感觉到，孩子对父母的爱真的是毫无保留，毫无怀疑的。

哪怕你是“最坏最坏的坏蛋”，你也是我们爱的妈妈！

只要那个人是你。

眼泪都流出来。

这世界上真的是有人绝无条件的爱你，相信你，那就是你的孩子们了。

太治愈了。

而鸡妈妈也是真的，那么勇敢又坚强，是真的妈妈会做到的。

故事都太好了。

我以前在朋友中，可能是那个很不靠谱又强势的鸭子，现在却是任何事都要考虑很多的猪🐷。

但无论怎样，猪鸭兔的友情，还是让人羡慕。

画风温馨可爱，整个画面满满的童真，用真诚和爱组成的故事内涵给我们带来了新的感受！

满满的童趣与心灵的接触，很温馨，很适合小孩子看，真的是美好的一部片子。

很适合作为孩子成长道路上的良师益友，有很好的启迪作用，虽然只有短短的三个小故事，可是其中的道理可是人生成长路上的必需品。

不容错过的一部良心片

特别适合低龄小孩子看的一部动画电影，小鸡的配音超级萌，简单的故事情节，画风清新，通俗易懂。

我很喜欢这个画风，现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致，这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。

其实是三个小故事拼起来的故事，但三个故事之间串联不起来，像是一个故事。

狐狸先生还是非常可爱的，但第三个故事里面没有出场有点可惜呢，真的是有一种被标题骗了的感觉，想看更多的狐狸先生啦。

喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音，本来以为国配会有些生硬但完全没有，小鸡的声音真的太可爱啦，大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样（大人的痛）金丝猴的配音是彩蛋诶！

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。

该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。

因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。

Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。

浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。

该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。

Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。

可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。

影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。

这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。

欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。

《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。

在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。

然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。

值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。

这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。

此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。

但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。

创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。

尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。

对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。

相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。

尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。

这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。

手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。

用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。

Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。

从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。

但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。

在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。

”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。

《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。

儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。

Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。

要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。

笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。

我国美术片的黄金期（6090年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。

近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。

它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

1“原来你非不快乐”。

林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。

它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。

有人说，这就是生活。

生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。

这几年，常常听到人说“少年气”。

什么是少年气？

其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。

换一个词，是“童真”。

在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。

保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。

今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。

在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。

我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。

它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。

2这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。

最明显的，当然是画风。

一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。

颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。

是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。

不光是画风，电影的内容也是如此。

说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。

光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。

那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。

豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。

《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。

当然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。

《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。

《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。

虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。

所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。

第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。

在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。

整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。

这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。

我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。

在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。

他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。

在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。

故事的最后，他们完成任务，含泪告别。

最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。

相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。

这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。

狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。

他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。

看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。

最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。

第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。

但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。

三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。

不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。

整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。

他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。

3看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。

小孩说，相信。

那人又问，为什么相信？

你见过圣诞老人吗？

小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。

听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。

所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。

果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。

但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。

这部片子，表面上看，是三个让孩子们看的，充满童趣和梦幻的童话故事，其实透过这些童话，又可以看到很多大人们的做人道理，可谓是老少皆宜！

第一个故事：宝宝待发货主角：兔子、猪、鸭子、鹅故事：兔子和鸭子，整天傻乎乎的，总是好心帮小猪做坏事，直到鹅掉下啦，扔下一个小宝宝，骗他们自己受伤，让他们去送宝宝。

兔子和鸭子很不靠谱，毕竟他们要送的是一个宝宝，不能让他们胡来，所以小猪便陪着他们。

先是用自制投石器，接着抢了货车，最后中国猴的加入，不仅融入了中国元素，还很好的推进了剧情，猴子要回中国，那么远，就只能邮递了，所以，小宝宝也能用邮递了！

可是蠢萌的他们，又把宝宝和猴子的包裹弄反了。

不过好在好事多磨，最后宝宝还是被成功地送到了。

人生：好心办坏事：开场时，兔子和鸭子，简直让人烦透了，打着为你好帮你忙的名义，却做着各种破坏，让小猪头痛不已！

这不正像是我们的那些所谓的亲人家人们吗，整天嘴上说着为你好帮你忙，可是他们真的帮到我们了吗？

只会给我们更多困扰，让我们更加难受！

好在片中的兔子和鸭子是真心想要帮小猪的，可是那些亲人家人们啊，他们是真心想要帮你的吗？

还是只是打着为你好的名义，过过自己的嘴瘾？

三思而后不行，还是行而失败：在送小宝宝的过程中，小猪和兔子鸭子基本上是对立的，小猪从一开始就说，他们做不到，还是把宝宝交给鹅吧，可是兔子和鸭子却从未放弃，一直做各种尝试，虽然大都失败了。

一个是思想上的巨人、行动上的侏儒，一个是思想上的侏儒、行动上的巨人，两者都不行，做人啊，就要既有思想，做事前要有周密的计划，又要行动，计划好了就要立马行动，而不是一直在各种乱想，最后停在原地。

努力才会有收获：第一个故事中的小猪，最后成长了，一开始安于现状，觉得自己什么都不行，只适合在家种菜，最后在飞机上，为了小宝宝，勇敢放手，虽然不知道能不能救小宝宝，但是也已经开始做出自己的最大努力了，所以他得到了回报，小宝宝刚好掉在目的地。

而鹅啊，本来送宝宝是他自己的事情，却刚好碰到了小猪他们，撒谎说自己受伤了，把责任推到别人身上，自己在那里偷懒喝茶，所以最后，等待他的是投石器把他送走！

第二个故事：大坏狐狸的故事主角：鸡、狐狸、狼、狗故事：这个故事有点像是动物版的亲爱的，小鸡还没出生就被狐狸拐卖了，出生后认狐狸当妈妈，小鸡和狐狸的感情很好，最后谎言揭穿，小鸡又回到了母鸡的怀抱，可是这一次，狐狸和母鸡一起照顾小鸡，那画面简直不要太幸福！

不得不说，狐狸本来是鸡的天敌，却被鸡一直欺负，后来还索性养了三只小鸡，被小鸡融化了，原本一直那么软弱可欺的狐狸，竟然也会为了小鸡与大灰狼拼命！

很棒！

人生：做什么人不看出身看努力：狐狸本该是鸡的天敌，可是他却不仅没有吃鸡，还养了三个小鸡孩子，最后还融入鸡群，教鸡们怎么预防狐狸的侵犯，真可谓是一个“大坏狐狸”了。

这其实也告诉我们，做人啊，以后要成为一个什么样的人，并不是由出身决定的，关键是要靠后天的努力！

杀人犯的孩子，只要努力，一样可以成为社会精英，大富豪的孩子，如果不努力，一样会被人看不起。

所以啊，出身贫苦的孩子们，不要灰心，只要努力，总会有更加美好的明天，家里大富大贵的孩子们啊，也不要太得意，如果你不够努力，终究会被人踩在脚底。

最危险的是忽视：片中的狼和狐狸，都是鸡群的天敌，可是看上去庞大凶残的狼，反而没有那么危险，因为他那么残暴，一出现，鸡群立马就用最强烈的武器进行反抗，他反而得不到什么便宜。

最危险的反而是被他们忽视的狐狸，狐狸虽然弱小，假装像狼那样嘶吼去吓人，反而被鸡群欺负，所有人都忽视他，当他不存在，所以他轻轻松松就偷走了三个鸡蛋。

我们平时还不是一样，伤害我们最深的，往往就是在我们身边被我们忽视的人，而不是那些看上去就十分不好惹的敌人。

任何人都有强大的时候：片中的鸡和狐狸，对于狼来说，都是盘中餐，他们的战斗力根本不值一提，可是那是因为他还没有触碰到他们的底线，当狼要吃那三个小鸡的时候，一向胆小怕事的狐狸，也敢于狼对抗，看似弱不禁风的鸡群，也可以把狼打走！

再弱小的人，也有强大的时候，只要触及了他们的底线，他们可以为爱翻天覆地！

所以不要小看那些弱小的人，再弱小的人也不能挑衅他们的底线。

第三个故事：拯救圣诞计划主角：猪、兔子、鸭子、狗等故事：圣诞节到了，一向傻乎乎的兔子和鸭子又在到处闯祸，还把别人挂起来的圣诞老人弄坏了，他们以为他们把圣诞老人杀死了，于是只能自己充当圣诞老人，去给孩子们发礼物，小猪不放心他们，和他们一起去。

他们一路上被超市赶出来，被丢进狗笼里，被别的家人丢出来，最终碰到了真正的圣诞老人。

小猪也明白了，有时候要学会放手，不然兔子和鸭子永远也不会长大。

人生：有一种爱就做放手：每一个父母，为了孩子，基本上都是连天上的星星都恨不得给他摘下来，什么事情都替他做好，可是孩子总有一天会长大，他们的路，要他们自己走。

父母之爱子，则为之计深远。

你不能因为担心他们会碰壁、会受伤，就把所有的事情做好丢给他，而是要狠下心，让他们去碰壁，让他们去受伤，只有这样他们才能慢慢成长。

有时候你的过度关爱，对他们反而是一种累赘。

就像片中的兔子和鸭子，如果小猪一直这样管下去，他们会一直闯祸的，可是如果放手让他们自己做一切，他们会慢慢懂事，慢慢不再闯祸的。

不要毁掉孩子的梦：当我们小的时候，都会相信有神仙和妖怪，做了好事神仙会表扬，做了坏事妖怪会吃掉你。

等长大了，自然就不信了，就像片中那个很小很小的猪，相信有圣诞老人，他的爸爸却并没有为了吃掉兔子、鸭子和猪而选择将事实说破，反而配合她，给她一个很完美的梦，这样的爸爸，真可爱！

而像主角猪那样，直接当着兔子和鸭子的面，将他们的梦戳破，这样是很残忍的，幸亏他们没有相信。

圣诞老人一直都在：为什么要拯救圣诞节？

因为太多的大人们，都直接告诉孩子们，圣诞老人根本就不存在，既然没有圣诞老人，那还过什么节？

是的，我们渐渐长大后，都会明白，根本就没有圣诞老人，所谓的送礼物的圣诞老人，不过都是些爱我们的人，可是想象礼物是一个圣诞老人送给自己的，难道不是很浪漫吗？

不光圣诞节，还有我国传统的端午节、七夕节等等，我们都知道，不可能存在什么牛郎织女、白蛇许仙，可是我们还是会在七夕乞巧，在西湖忆白娘娘，这难道不是很浪漫吗？

为什么到了西湖就非要说，根本就没有白娘娘这号人，更不可能有牛郎织女这种神话？

事实上我们不光要拯救圣诞节，各个国家的各个传统节日都要拯救！

如果未来的日子只剩下单调的机械人生，那么该多煎熬啊！

第一个故事中，小猪、兔子和鸭子三个人为了小宝宝跳下飞机，结果宝宝的袋子变成降落伞，那一幕格外感动。

第二个故事中，三个小鸡趴在狐狸身上嬉戏，一副嚣张地说要做大坏狐狸，要吃小鸡的画面，格外可爱！

第三个故事中，那个猪爸爸为了小猪女儿，而不得不忍着不吃兔子他们，而配合他们表演的画面，狗狗接到礼物的画面，都十分有爱！

发生在这么温暖的一个村庄，这么温暖的三个童话故事，不光是给小朋友们看个开心，还是给我们大人们看，让我们学会怎么跟小朋友们相处。

用剧场的形式，也让影片更加有趣，中间短暂又调皮的串场，也很可爱。

而且三个故事中的人物，也在故事中有所传承沿用，整体性好。

画风也十分质朴大气。

适合全家一起看。

剧场一直没给观众的镜头，因为我们这些坐在电影前的人啊，就是台下那些坐满剧场的观众们啊！

通过这么温暖的童话，教导孩子要成为善良正直的人，而不是给孩子们看各种喜洋洋、光头强那些弱智玩意，教导孩子们慢慢变成一个傻逼！

请给孩子们一个像这样美好的梦，而不是像喜洋洋那种垃圾的狗屎！

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为了捡回法语，特意找了些法语电影，发现这部意外地很好看。

成年人的生活常常容易陷入平庸与世俗，偶尔看看这样优质的动画片，既可以捧腹大笑释放压力，又可以唤起一点自己内心的童真。

当动物过起了像人一样的生活，它们也有爱恨情仇，善良与邪恶，义气与虚伪，亲情与友情，从动物的角度演绎出来，再脑补一下若是动画人演的会怎样，比比觉得，还是动物作为角色更生动有趣，所以偶尔看点动画片吧！

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。

我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。

何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。

绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。

睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。

水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。

看上去，就很像传统的欧洲动画片。

这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。

再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。

《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。

它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。

半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。

它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。

猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。

不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。

人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。

这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。

它更像一个超长的欢乐彩蛋。

如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。

解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。

随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。

或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。

猪会上树，上屋顶，还会飞。

猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。

相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。

在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。

当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

作为一个温暖的治愈动画，我真的对它的故事情节和艺术美感都很满意也很感动，此处暂且只分析其艺术美感的治愈特点。

首先是配色的简单。

配色简单通常能给人舒适和纯真的感觉，画面没有多余和杂乱，就只有简约的背景，小动物们的活动，让人一眼看尽，不必费心，这样的舒适让人没有观影的压迫感，可以随心去看，随性去品，在快节奏凡事都要费心费神的时代里，这种简单的舒适感就是一种治愈。

其次是线条的温柔。

线条生硬带给人的是刚强，是紧张，是防御保护自己。

但柔软的线条呢?自然是与之相对的温柔，放心，安全以及舒展自己。

这部电影在线条的柔和度上是有一定处理的。

大灰狼又高又大，线条粗大且生硬，小猪圆滚滚的，饱满的身形与温和的线条相搭配，看上去就好可爱好治愈。

艺术上营造一种治愈的温馨感，再加上情节的打动人心，这样一部童真又美好的电影简直是最大的治愈。

任何人不去看《大坏狐狸的故事》我都会伤心！

好多人说我有时候好幼稚，就像个小孩儿一样妈的侠说叫我就当老六，我说好因为老六都开心快乐幼稚的很我觉得当了大人还能童心未泯是一件非常幸福的事情。

然后今天我看大坏狐狸真的好好笑又可爱又让我想了很多我喜欢责任心爆棚的猪猪和他的两个老六朋友，开车和开飞机真的很好笑我喜欢猪和狗说“可是他们是我的朋友”我喜欢蝴蝶狗说“不要吃掉它”小鸡说我不是小鸡我们是狐狸我们要吃小鸡真的太可爱了；我想到了linda俊，他像一个水煮蛋拯救圣诞计划时我也问我自己相不相信有圣诞老人，我其实不相信，我没有收到过他送我礼物，但是我回家我就要告诉鲁可蓝多真的有圣诞老人，然后给他买一个圣诞袜看完后我一下就想到了沈复的童趣他说--故时有物外之趣。

夏蚊成雷，昂首观之花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐；定神细视童稚时，张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。

所以观察思考，热爱生活，拥有想象力和爱心，可以当永远的小孩！