乐高大电影2

其实每部乐高大电影我都会看，因为我喜欢乐高，也爱拼他们。

很舒压！

但是其实拼乐高却也不是那么容易。

特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。

其实乐高大电影忽略剧情，光看，我都觉得很开心，很喜欢。

看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思，希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦巴啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

乐高积木：小颗粒，能拼成很精致的物品，适合大孩子玩

乐高积木，适合大一点的孩子甚至成人德宝积木：大颗粒，拼成的东西相当粗犷，适合更小的孩子玩

小宝宝专用的德宝积木玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩，结果可想而知，哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散，闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。

于是兄妹二人不欢而散。

因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西，所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿，以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……反映在影片中的剧情，就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界，她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音，却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。

幸存的乐高人类们不再执着于城市建设，而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”和爱人带着儿子去看的，在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余，影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。

发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。

楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门（其实就是白色的房间木门）才能来到楼上妹妹的德宝世界。

蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的，艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。

哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子，简直是少女心爆棚。

乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。

难以想象，兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”

哥哥的乐高世界中，这只猫原来的样子

看看它落入妹妹的手里被打扮成什么样子，笑所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景，可以想象哥哥拿着蝙蝠侠，妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。

然而，积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象，会反过头来影响现实世界。

对于现实世界来说，婚礼现场莫名其妙地塌了。

哥哥说都怪妹妹，又搞砸了。

妹妹说她只想和哥哥一起玩。

哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散，母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。

而婚礼现场的塌掉，谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。

积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。

影片的设定中，积木世界和现实世界是互相不可见的。

积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹，现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事，他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。

从积木世界的角度上来看，那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。

从现实世界的角度上来看，手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。

而实际上，二者都不是。

本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起，是会互相影响和碰撞的。

这一点，比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来，只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。

这部的剧情模式完全和上一部一模一样，甚至要是没有新角色的登场还真就以为是在看第一部电影呢。

不过，即使是故事结构如此相同，但也可以看出本片中充满不少有亮点的角色。

女王，御姐和反派的角色塑造比较抢眼，反而是一众DC人气角色完全沦为过场的陪衬，这就怪不得蝙蝠侠为啥在这电影中从头到尾都在无止尽的狂黑DC宇宙，那种梗即搞笑也有些许无奈，感觉是在暗地里一个劲的嘲讽华纳某些决策上的失误。

另外，这电影给我印象最深的其实是里面的歌曲，虽然大多都是所谓的洗脑神曲，但原创的几首歌曲配合这片着实增添了不少乐趣，让本片直达乐高的主题：more fun，more laugh，more awesome～最后，个人觉得华纳动画工作室对于动画角色在刻画和细节上应该再仔细考究一些，虽然是积木动画，但在一些远景和打斗场景中应该再提升一下动画的视觉效果，毕竟这些年隔壁的照明娱乐和莱卡工作室已经崛起，王牌老字号的迪士尼动画和皮克斯工作室还无法撼动的情况下，更需要认真思考一下如何在动画领域里占有一席之地，成为能拿的出作品的动画制作室。

Here’s the thing: No sequel could ever match the ingenuity and infectious energy of “The LEGO Movie.” The 2014 animated extravaganza exceeded all of its aesthetic and narrative ambitions. It was full of big ideas and minute details. It made you laugh and cry. It was, in a word, awesome.Five years later—with a couple of spin-offs in between—we have “The LEGO Movie 2: The Second Part.” And while it’s a lot of fun, it isn’t as consistently clever or thrilling as its predecessor. All the components are certainly there: Phil Lord and Christopher Miller, the masterminds behind the original movie, are back this time as screenwriters, while Mike Mitchell (“Shrek Ever After,” “Trolls”) has taken over directing duties. There are more wildly entertaining and insanely catchy songs than ever, including the aptly titled “Catchy Song,” which will indeed get stuck inside your head. And most of the lively voice cast from first film has returned—led by Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett and Alison Brie – alongside some welcome new additions, most notably the scene-grabbing Tiffany Haddish.But something’s just missing here—a crucial piece, if you will, that keeps the whole set from snapping together. Maybe it’s a lack of novelty, pure and simple. But more fundamentally, the revelation at the end of the first “LEGO Movie”—that the entire story was the manifestation of a little boy’s imagination in his basement—is a given here from the beginning. That culminating twist was downright profound back then. This time, we know from the start that certain LEGO creations are the work of that slightly older boy, Finn (played once again by Jadon Sand), and others are the creations of his pesky little sister (“The Florida Project” star Brooklynn Prince). The conflict between them is rendered in animated form, but live-action reality creeps in from time to time.It’s still amusing. It’s just not dazzling.Still, “The LEGO Movie 2” quickly grabs you with its startling depiction of what’s happened in the five years since we last visited Bricksburg, the sunny, colorful place that industrious everyman Emmet (Pratt), rebellious Lucy/Wyldstyle (Banks), high-strung Unikitty (Brie) and the rest of the characters called home. It literally has devolved into a dystopian wasteland, now known as Apocalypseburg, with a healthy wink and nod to the bleak look and feel of “Mad Max: Fury Road.” (As in the first “LEGO Movie,” much of the fun here comes from catching all the fast and furious pop culture references. Arnett’s LEGO Batman is at the center of an entire hilarious song that analyzes the many cinematic incarnations of the Caped Crusader, for example. Once again, you could not possibly catch all the meta gags in one sitting, but you also probably won’t mind repeated viewings.)Emmet, however, remains his perky, optimistic self. Efforts to be edgy and moody to impress the badass Lucy are adorably futile. But he finds a real opportunity to prove his worth when Apocalypseburg becomes the target of an invasion by seemingly benign but secretly evil LEGO Duplo creatures from outer space. (We caught a glimpse of these shiny, squeaky characters at the very end of the first “LEGO Movie.”) It’s clear what these larger, simpler blocks represent in the real world; the challenge is finding novel ways to reflect that sibling rivalry in inspired, animated fashion as the action shifts to a glittery, rainbow-hued locale known as the Systar System.Bits of dialogue are mostly zippy, but Mitchell’s overall pacing drags at times and there’s a repetitious nature to the adventures. And some of the bits just do not land, such as the one involving a LEGO banana that keeps tripping over its own peel. It’s not all that funny the first time, much less several times. Meanwhile, other self-aware jokes are good for big, consistent laughs; besides Arnett’s Batman song, the movie features an extended riff on Pratt’s various other blockbuster performances in the form of a swaggering character named Rex Dangervest. (Rex’s army of velociraptors, who communicate through subtitles, are giddy fun.)And the film’s feminist streak is certainly welcome, especially given the propensity for big-studio franchises like this to focus on the heroism of their male characters. “The LEGO Movie 2” features a biting exchange in which Lucy acknowledges that she did all the real work in the first film, while Emmet got to bask in all the glory as “The Special.” And Haddish’s character, the shapeshifting Duplo Queen Watevra Wa’Nabi, exists to upend expectations of what villains typically look like and seek.While these pleasures and insights may not be as overwhelming as they were the first time around, the songs remain a total treat. “The LEGO Movie 2” is actually more of a musical than the original – knowingly so, of course—and it saves the best for last. Once again, you’re going to want to stay through the closing credits to experience a joyous and playful tune about … the greatness of the closing credits. “Super Cool,” featuring Beck, Robyn and the Lonely Island guys, is a genuine expression of appreciation for the hard work that goes into putting all the pieces into place. And it is awesomely catchy.译文及更多精彩内容请点击：火星译客

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！

哔哔哔哔……作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。

关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。

比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。

就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。

大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。

以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。

真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。

而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681编辑于 2019-03-19・著作权归作者所有

与看前作的感受有些微妙区别，或许是因为当时还没有拼过乐高，而亲手尝试之后确实能体会到某种别样魔力。

只可惜，70828在电影里亮眼但出镜不多，真正的载具主角是70830和70839。

还是说说电影本身吧。

五年前的《大电影1》以两种拼装理念的碰撞为核心，虽然未必探讨得有多深入，但出发点已经站得很高。

相比之下，这一部《大电影2》落脚在孩童兄妹情，冲突的力度也稍显不足，就难免让人觉得“低幼”许多。

好在遍及全片的玩梗依然强大，不仅继续疯狂吐槽自家IP，连MCU和《侏罗纪世界》什么的都没能“幸免”。

就连70839的船名“Rexcelsior”本身，都像是一个硕大的斯坦·李梗。

这些再加上字面意义上的洗脑神曲，娱乐性倒是依然不差。

说到底，这一部的主题转换本身是合情合理的，只是挖掘上不够到位。

更让人想不出的是如果有《大电影3》，究竟还能以什么为主题……拍乐高大战山寨乐高吗？

65/100。

P.S.被吐槽&自槽最狠的，依然是可怜的蝙蝠侠。

[允悲]

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。

我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。

那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。

印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。

而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。

表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。

玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。

通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。

除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

5年前，一部《乐高大电影》让大家看到了植入式广告的最高境界：100分钟时长的买家藏品展，偶尔插播买家生活秀。

5年后，《乐高大电影2》终于来了。

106分钟片长，多出那6分钟一定是上次买家的反馈留言。

都有哪些点赞呢？

不妨来看看。

1、老少皆宜之于成年观众，《乐高大电影》就是彩蛋（梗儿）大派对。

特别是对相关知识了如指掌、阅片量大的资深影迷来说，这是一场需要观影时注意力高度集中的寻宝历险。

需要了解的包括但不限于《疯狂的麦克斯》《指环王》《星球大战》《侏罗纪公园》《银河护卫队》《暮光之城》《绿野仙踪》《回到未来》……根据传统，最重要也最受关注的仍然是DC系“正义联盟”的梗儿。

华纳系DC真人电影噩耗不断传来：老爷换人，大超搁置，钢骨退出，闪电要完，绿灯重启无望，联盟全靠女神、海王单打独斗，不再客串互动，也不再组队打怪……“正义联盟”名存实亡！

唯一还能看到“正义联盟”活跃的，便只剩下乐高大电影这一片凹凸不平的舞台了。

不负众望，正联全员出动；不出意外，蝙蝠侠继续单干。

正联的不团结恰是每次必玩的嘲点，自黑不合群的蝙蝠侠历来便是乐高的主旋律，本次更是加码开涮。

自卖自夸9部单飞电影外加3部正在筹备，这是老爷俾睨天下的资本，也是他自顾自怜孤独感丛生的源泉。

从迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼、亚当·韦斯特、克里·斯蒂安贝尔直到本·阿弗莱克，蝙蝠侠的历任扮演者都被点名签到，展现了老爷的气场强大，同时也自嘲了频繁换人的尴尬。

为什么每次都是DC霸场，漫威从不踢馆？

影片中甘道夫道出了原因：“漫威没回我电话……”其实，无孔不入的漫威怎么可能缺席呢。

细心的观众一定能够发现，星爵与格鲁特露脸了！

男主角艾米特的成年形象雷克斯一出场便自诩多重身份：银河守卫者、考古学家、牛仔、迅猛龙驯兽师，这些正是主演克里斯·帕拉特最近饰演的几个银幕角色，来源于《银河护卫队》《夺宝奇兵》（筹备中）《豪勇七蛟龙》《侏罗纪世界》。

除了DC超级英雄与主演克里斯·帕拉特之外，本片最令人惊喜的梗儿是布鲁斯·威利斯，他的光头、在《虎胆龙威》里爬通风管道、与蝙蝠侠布鲁斯·韦恩撞“名”……一系列冷梗儿出其不意、灵光乍现。

最令老影迷惊喜的是，请来了本尊配音，满满的恶搞诚意。

对于儿童观众，《乐高大电影》一贯的卡通造型、亮丽色彩、滑稽对白足以逗得孩子们开怀大笑。

本次还特意贴心的加入了洗脑神曲，更是为小朋友们在影厅里又蹦又跳留足了发挥空间。

我看的那场，孩子们几乎都是等到欢快的片尾曲播完才恋恋不舍的离开影厅，足以证明低龄受众对于本片的喜爱。

尽管那些老梗儿他们无福消受，但影片的欢乐气氛他们可以感受，并且乐在其中。

欢乐的海洋此起彼伏，成年观众陶醉于冷笑话，小朋友们则在开怀于低笑点。

2、寓教于乐承接5年前的剧情，《乐高大电影2》仍是围绕二孩家庭展开，家庭观仍是这一系列的教育意义所在。

《乐高大电影1》的主题是父子关系，探讨了成年世界里墨守成规与少年世界里叛逆创新之间的矛盾与隔阂。

5年已过，小男孩成为了大哥哥，面对5岁出头的小妹妹，他们对待玩具的态度截然不同。

正如乐高小颗粒通用系列与大颗粒得宝系列之间存在的鄙视链，已渐入青年的哥哥不屑与学龄前的妹妹一起玩耍。

哥哥的新欢是《疯狂的麦克斯》的废土风，心目中的英雄是能手擒恐龙、遨游太空的超级英雄；而妹妹却喜欢色彩艳丽、造型卡哇伊、嗲声嗲气会唱神曲的小马宝莉。

两者的兴趣爱好大相径庭，但妹妹一心想找哥哥一起玩，叛逆期的哥哥却毫不留情的断然拒绝。

这种家庭矛盾在如我般家有儿女如有两宝的家庭里经常发生，父母的解决方案和电影里如出一辙：“再继续吵的话，你们两个都别想玩！

”乐高的玩具世界充满欢乐，乐高的电影世界也同样如此，它希望把这种和谐与快乐带给众多家庭。

父子关系、母女关系、兄妹关系……《乐高大电影》系列的主题永远围绕着家庭，寓教于乐。

3、生财有道当然，我们也不用把乐高捧得过于伟大与纯洁。

作为一个世界知名的玩具品牌，在传递正能量的同时，它的主业还是买玩具。

拍电影只是一种跨界、一种玩票、一种广告宣传。

随着《乐高大电影2》的上映，乐高同步推出了19款电影主题套装，从适合小女娃玩耍的得宝系列，到复杂度较高的车辆、建筑系列，直到可以自行拍摄乐高定格动画的场景套装……乐高的电影与玩具已经达到了无缝衔接的商品化教科书水平。

电影票只是小钱，玩具才是暴利。

带着小朋友们走进影院的家长们叫苦不迭，一入乐高深似海啊！

“老少皆宜”“寓教于乐”“生财有道”，这三个点赞基本涵盖《乐高大电影2》的优点，也是这个IP得以不断衍生的动力源泉。

只要有孩子、有家庭、有消费的存在，乐高的玩具与电影便会……“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”

其实我是一个乐高控，从12042到10252再到10248的新手小胖友。。

嗯，因为感觉其他的都比较复杂,只沉迷于汽车系列无法自拔。

（ps:这个系列也没有小人儿）,所以没有去做过多的研究。

不知道自己这几年经历了什么，今天看这部电影，有种特别的亲切感。

预告里看到了蝙蝠侠、超人、海王、神奇女侠、绿灯侠等超人气超级英雄齐聚乐高世界。

正义联盟的粉丝即将抵达。

偶遇到了一群小盆友 乐高这个话题，真的是适合全部年龄段，对我们来说这不仅仅是玩具，还有更多的是情怀。

毕竟我在家拼的时候，82岁的爷爷还帮着我看图纸找零件。

它的乐趣是拼装。

艾米特最后的结局并不是我想的，但是我想它一定会出3的。