导演:山姆·耶茨
主演:安德鲁·斯科特
类型:电影地区:英国语言:英语年份:2024
简介:凭借英剧《神探夏洛克》《伦敦生活》、话剧《哈姆雷特》《乐在当下》多次获得奥利弗奖、艾美奖、金球奖大奖及提名的英国演员安德鲁·斯科特(Andrew Scott)将再次挑战个人演艺生涯的又一高峰——一人分饰多角出演契诃夫名作的独角戏改编版《万尼亚》。无论是将原著中深沉阴险的莫里亚蒂演绎得狡黠而略带神经质,还是将禁欲的..详细 >
演员那么多,一个人演看着累
剧情3星,表演5星,感觉一人多角一定程度上弱化了剧本表达|如果伦敦生活还不足以让你爱上Andrew Scott…那就来看Vanya吧…因为有8个他可以让你爱上…如果伦敦生活是暗戳戳的性感…那Vanya就是赤裸裸的勾引…开头点烟那幕我就有点那啥了…然后就是演Helena的时候玩那条项链…那个手臂线条…领口开得也恰到好处…中途和自己ml的时候那昏暗光线下的背肌看得我差点一个国粹脱口而出…泪流满面的时候又是一种破碎的性感…一切在大荧幕上都是那么的美丽…打光只打在他身上的时候他真的像神
一人分饰这么多角色演2小时,大脑要烧掉了感觉,厉害
就是剧作本身被Andrew的演技分散注意力了
演技很好 但…
牛逼但没必要。一人分饰九角确实厉害,演绎难度很高,安煮通过一些小道具和每个角色不同的习惯性动作/语气来进行区分,确实完成得非常丝滑,令人惊叹。但感觉这种排法更服务于演员而非观众,演员演得很爽,观众看得很累,要不断跳进跳出来判断说每一句台词的人到底是谁,很难沉浸式入戏。
一开始就在思考:为什么要一人饰多角?有什么必要?炫技么?随着剧情发展,带入角色,不再思考这个问题,只为人物本身而感动。或许这就是表演的魅力,这就是人活着的意义。
独角戏除了(借助道具)抓取并放大人物突出特征之外,确实没什么别的办法在如此众多的人物之间进行区分了,这势必削弱人物的多面性和复杂性。我非常难以接受,这样一个蠢萌直男的阿斯特罗夫(仿若从隔壁《致英格兰》拽来了哈里·凯恩)竟然能敏锐地洞穿叶连娜的心机,好在特写长镜头让这场戏足够动人(虽然分不清红眼圈的是阿斯特罗夫还是叶连娜)。但是那个自我戏剧化的万尼亚舅舅实在太对味了,万尼亚舅舅的根本属性就是无法认清现实的某种扮演性。
英国人能不能别霍霍契诃夫的作品了!前有《海鸥》,后有《万尼亚》,现代、后现代的改编不应用作瞎搞、胡搞的托词。
24.2.19 Vue Islington 超前放映会员专场居然还有酒会(我在vue蹉跎多年终于混成了免费蹭票的白金钻石老会员😂 斯科特老师一人分饰那么多角色的水平肯定是杠杠的,狗狗眼也是很抓人,但我看到一半还是睡着了…上次看他独角戏好像也睡着了我真是个俗人
影院录播版,很难评价。首先录播有字幕标出了角色,大大降低了可能是本剧最大看点(一人饰多角)的观看乐趣。演技肯定没有人会不被impressed,太行云流水了,但总觉得他个人色彩太强了,其他角色包括女性都很自然,除了剧名里的主角-实在很难认可他演的是个英国乡下种了一辈子土豆的直男=。=……可能和剧本有关吧,既然是现代的改编改的更彻底一点就好了,最后Sonia的话在这个剧本里也显得有些突然突兀
斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹香香的 二月份在影院有录播 再去刷一遍🥵
代替孙悟空吹出多个毫毛。
虽然性感神父演技很好,但一人分饰八角顶多是一种party trick,或者是一个人在卧室里做的事,这部戏非常不适合做这种改编。不过没关系,契诃夫会拯救你们所有人(1)。和朋友一起去看完还出待来着,神父真人和电视上一样而且超温柔。
在安煮老师身上看到了演员自我修养的最高级,爱尔兰演员都是什么怪物啊!争吵、指责,说不出口的爱和言不由衷的恨,统统由一具肉体凡胎来承载,如同一场神乎其技的通灵仪式。场间切换的灯光也被赋予功能,是“听见开心的你关灯,听见关心的你开灯”。【要两小时不间断高强度情绪输出也难怪健身健成安肘老师💪🏻
敬佩独角戏的台词量和高潮戏段的爆发力 (不过同感到独角戏的不必要性 是完完全全的作为安煮的万尼亚不是契诃夫的万尼亚@天桥小剧场
是给安煮老师过足戏瘾,每个角色都设计了不同的小动作转换起来不难区分,但是何必呢,辨认角色并感叹AS转换自如的同时无法深入共情角色,而且剧本也太平淡了。@Yelmo Ideal
@ Coolidge Corner晚间两场座无虚席,大屏幕将每一个细节,每一种眼神,每一位角色都看得清清楚楚……就试问谁不迷恋这位万尼亚舅舅
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是女人的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
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演员那么多,一个人演看着累
剧情3星,表演5星,感觉一人多角一定程度上弱化了剧本表达|如果伦敦生活还不足以让你爱上Andrew Scott…那就来看Vanya吧…因为有8个他可以让你爱上…如果伦敦生活是暗戳戳的性感…那Vanya就是赤裸裸的勾引…开头点烟那幕我就有点那啥了…然后就是演Helena的时候玩那条项链…那个手臂线条…领口开得也恰到好处…中途和自己ml的时候那昏暗光线下的背肌看得我差点一个国粹脱口而出…泪流满面的时候又是一种破碎的性感…一切在大荧幕上都是那么的美丽…打光只打在他身上的时候他真的像神
一人分饰这么多角色演2小时,大脑要烧掉了感觉,厉害
就是剧作本身被Andrew的演技分散注意力了
演技很好 但…
牛逼但没必要。一人分饰九角确实厉害,演绎难度很高,安煮通过一些小道具和每个角色不同的习惯性动作/语气来进行区分,确实完成得非常丝滑,令人惊叹。但感觉这种排法更服务于演员而非观众,演员演得很爽,观众看得很累,要不断跳进跳出来判断说每一句台词的人到底是谁,很难沉浸式入戏。
一开始就在思考:为什么要一人饰多角?有什么必要?炫技么?随着剧情发展,带入角色,不再思考这个问题,只为人物本身而感动。或许这就是表演的魅力,这就是人活着的意义。
独角戏除了(借助道具)抓取并放大人物突出特征之外,确实没什么别的办法在如此众多的人物之间进行区分了,这势必削弱人物的多面性和复杂性。我非常难以接受,这样一个蠢萌直男的阿斯特罗夫(仿若从隔壁《致英格兰》拽来了哈里·凯恩)竟然能敏锐地洞穿叶连娜的心机,好在特写长镜头让这场戏足够动人(虽然分不清红眼圈的是阿斯特罗夫还是叶连娜)。但是那个自我戏剧化的万尼亚舅舅实在太对味了,万尼亚舅舅的根本属性就是无法认清现实的某种扮演性。
英国人能不能别霍霍契诃夫的作品了!前有《海鸥》,后有《万尼亚》,现代、后现代的改编不应用作瞎搞、胡搞的托词。
24.2.19 Vue Islington 超前放映会员专场居然还有酒会(我在vue蹉跎多年终于混成了免费蹭票的白金钻石老会员😂 斯科特老师一人分饰那么多角色的水平肯定是杠杠的,狗狗眼也是很抓人,但我看到一半还是睡着了…上次看他独角戏好像也睡着了我真是个俗人
影院录播版,很难评价。首先录播有字幕标出了角色,大大降低了可能是本剧最大看点(一人饰多角)的观看乐趣。演技肯定没有人会不被impressed,太行云流水了,但总觉得他个人色彩太强了,其他角色包括女性都很自然,除了剧名里的主角-实在很难认可他演的是个英国乡下种了一辈子土豆的直男=。=……可能和剧本有关吧,既然是现代的改编改的更彻底一点就好了,最后Sonia的话在这个剧本里也显得有些突然突兀
斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹香香的 二月份在影院有录播 再去刷一遍🥵
代替孙悟空吹出多个毫毛。
虽然性感神父演技很好,但一人分饰八角顶多是一种party trick,或者是一个人在卧室里做的事,这部戏非常不适合做这种改编。不过没关系,契诃夫会拯救你们所有人(1)。和朋友一起去看完还出待来着,神父真人和电视上一样而且超温柔。
在安煮老师身上看到了演员自我修养的最高级,爱尔兰演员都是什么怪物啊!争吵、指责,说不出口的爱和言不由衷的恨,统统由一具肉体凡胎来承载,如同一场神乎其技的通灵仪式。场间切换的灯光也被赋予功能,是“听见开心的你关灯,听见关心的你开灯”。【要两小时不间断高强度情绪输出也难怪健身健成安肘老师💪🏻
敬佩独角戏的台词量和高潮戏段的爆发力 (不过同感到独角戏的不必要性 是完完全全的作为安煮的万尼亚不是契诃夫的万尼亚@天桥小剧场
是给安煮老师过足戏瘾,每个角色都设计了不同的小动作转换起来不难区分,但是何必呢,辨认角色并感叹AS转换自如的同时无法深入共情角色,而且剧本也太平淡了。@Yelmo Ideal
@ Coolidge Corner晚间两场座无虚席,大屏幕将每一个细节,每一种眼神,每一位角色都看得清清楚楚……就试问谁不迷恋这位万尼亚舅舅
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是女人的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?