男主很萌!
整个电影的基调有些沉闷…或者说是压抑,男主和那个犹太小孩算是没有阶级,没有地位的友谊。
开始两个孩子认识,到成为朋友,一切都是那么的美好,是公平的,双箭头的,没有任何隔阂的。
孩子都是天真的,善良的,他们不会明白社会架在他们之间之间的隔阂,就像他们之间的铁丝网一样。
结尾,看到男主和那个小男孩换了衣服,被当成奴隶深深地被死亡掩埋的时候,我简直压抑的喘不过气。
这算是什么?
时代造就的悲剧?
还是说,那些美好的平等的想法最终都会走向湮灭?
不敢看第二遍,看得人太绝望了
因为战争小男孩不得不离开熟悉的小伙伴,熟悉的城市,来到一个相对孤僻的小乡村。
男主的爸爸是军官,他家里许多不清的仆人,有年长的也有如他一般大的穿条纹睡衣的小男孩。
离开熟悉的城市的男主它需要一个小伙伴于是他結识了条纹睡衣的小男孩,男主不懂他为什么生活在铁丝网里面,不懂他为什么要穿条纹的衣服,但是他们俩是好朋友,男主说要带大块的三明治给他吃,但是在偷跑的路途中三明治掉了,于是男主失约了,他承诺下一次带更好的东西给小男孩吃,不曾想这一次见面竟然是男主的灾难。。。
男主离开这个世界的时候穿的小男孩带给他的条纹睡衣,他不知道他穿的那个睡衣其实是囚服。
在黑暗的理性到来之前,用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. 生存在我们每个人体内的,一到时候,它就会抖掉身上的尘土,慢慢地萌芽开来。
在黑暗的理性到来之前,用以丈量寂寞童年的是听觉,嗅觉以及视觉,本片对观影人纯真的侵蚀,可谓毫不留情。
自由奔跑像风一样的童年和小伙伴们,上层阶级的华丽和欢乐party,优雅的女主和冷漠的男主,不关乎选择只关乎责任的士兵,按理说战斗家庭的孩子,不该拥有这么清澈的灰蓝眼珠,不该拥有这种傻白甜的天真烂漫,于是故事背景就这样刷足存在感的悄悄弥漫。
乡下萧瑟的新家庭院预示着与世隔绝,所有的一切便是合理的探究好奇,越是“不许”的东西越是抑制不住少年的逆反和寻求的冲动,当穿条纹的第一位角色出现时,哦,原来,是囚犯。
寂寞和无聊不断撩拨着年轻的孩子,即便是资深家庭教师开始的法西斯教育也是半遮半掩并没有直接揭露血腥,被禁锢的天性只想找个同龄的陪伴,没有人告诉男孩穿条纹衣服的含义,加之讳莫如深的母亲只顾沉浸在自己的圣母世界,男孩本该知晓善恶拥有起码的自保意识却被导演忽略了。
(他是故意的)。
所以说,本片主创是非常的残忍的,他采用以小见大的手法,把最原始的淳朴溶于日常琐碎之中,企图以一个平淡的故事来令人感受到刻骨铭心的切肤之痛,亲人在雨夜中的望天呐喊,瞬间的痛彻心扉,都是导演和编剧用尽心思的刻意,正所谓越爱越痛,越喜欢男孩的天真可爱越能对法西斯恨之入骨。
这部片子,也是对广大父母的一个警示,不要寄希望于这个世界很美好,所有人都有未曾泯灭的善良,即便是这和平年代,也要从小学会趋利避害,安全教育时刻要牢记。
最后说一句,俩男孩的确无辜且可爱,悲剧源于政治,好吧,我许愿“世界和平”。
“Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. ”“在黑暗理性到来之前,用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
”最开始在柏林,阳光灿烂明媚,布鲁诺张开双手和伙伴一起以飞翔的姿势穿越街道,旁边是被士兵压上卡车的犹太人。
他到了家,分别,听到要离开的消息。
那个时候,姐姐是想走的,弟弟是想留的。
而最后,也是如此。
奶奶。
奶奶这个角色,几乎可以说从开始就能遇见结局。
她是整部影片中最坚定地站在“平等”一边的人,宴会上一见面就怼司令官,字里行间都透露着反对和不满。
她不像母亲,她从始至终都看得清楚明白。
也毫不意外地,在电话之后的奶奶并没有来。
而给我印象正深的也是爷爷来了后饭桌上两个成年男人说的话:“奶奶病了,病的不轻。
”也许是我太过敏感,但我始终觉得这个“病”字是种模糊的代指,代指奶奶“站错”的位置。
葬礼时那张卡片我没看懂,但想必也是纳粹的东西吧。
非常讽刺。
帕威尔。
这是布鲁诺第一个接触的穿条纹睡衣的人。
他坐在厨房角落沉默地削土豆,像一个安静的影子,是母亲指责父亲的原因之一。
但他被怒吼指使着去为布鲁诺挑选轮胎时,冲男孩露出的笑容慈祥和善;救助了从秋千上跌落的男孩四温柔耐心的安抚,和那句强装轻描淡写的之前是医生,被误会后一言不发低下头继续工作....这些安静而零碎的镜头是种无声的诉说,最后都消逝在了暴打之中。
不过是一句“他不会回来了。
”厨房里削土豆的人换了一个。
没有任何影响。
然后说父亲。
父亲毫无疑问是这部剧中最冷血、威严的。
他是高高在上的司令官,不苟言笑,但我们却不难看出他对家人的在意——和布鲁诺的交谈,一次次与妻子争执时的尽力解释,最后为家人选择的离开的结局。
很多时候,或者说通常,是不会有绝对的坏人的。
父亲始终认为自己是对的,是为了国家,为了后辈,为了一个更加光明的未来。
他在做自己认为对的事情。
我不知道他最后跟着狗寻找儿子时的心情,不知道他望着毒气室撕心裂肺呼喊的心情。
但我知道他一辈子都会背负罪孽。
一辈子都不会过的好。
至于从未知到知晓到反抗的母亲,她起初只是认为丈夫要带一家人离开,去安全的地方。
她以为隔壁只不过是个劳动营,却也小心翼翼地维护着孩子们纯真的世界。
她是我非常喜欢的一类母亲,坚韧善良、通情达理。
却也很无力。
她的行动:换仆人、拿走卡片、离开集中营,所有都必须得到丈夫的允许。
她尽可能地隔绝孩子与犹太人,隔绝他们与残忍的世界,却也不会责骂为儿子进行了包扎的帕威尔,但同时她也不会为他们求情。
中规中矩。
让我印象比较深的是家教来后,布鲁诺为给朋友带吃的谎称要去读书,母亲严肃着脸说想看看是什么书。
我想那一刻母亲是担心的,甚至惊惧的。
但是当孩子坦白撒谎时,她没有责备他,只是松了口气似的温柔笑了笑。
说到哪儿了。
除了主角,说说姐姐吧。
姐姐给我的印象其实不太深,从一开始自以为成熟的勾搭中将、对纳粹的狂热和无条件抵触,就像是每一个日耳曼孩子接受教育后应有的反应——布鲁诺是个异类。
但是同样的,姐姐也逐渐开始明白开始真正认识这个世界,从丢掉布娃娃这样的行为到夜里搂着弟弟半无奈半隐瞒地问他“你真的以为是农场”吗。
她在成长。
希姆,这个犹太小男孩。
他是自闭的、自卑的,同时很微妙的是。
他是“无知”的,也是“有知的”。
他不知道自己为什么会穿“条纹睡衣”,为什么要干很重的活,爷爷奶奶为什么会死,父亲又到底去了哪里。
但他知道布鲁诺的球不可以到自己这一边,知道自己出去找不到爸爸...他会辩解是布鲁诺给他吃的和他说话,背锅后沉默许久,最终抬起右眼受了伤的脸主动伸出手布鲁诺重新成为朋友。
他不会去追问“为什么”,也没有诉说自己经历了什么。
布鲁诺没有做到的事情他从来没有怨言,因为他知道自己和布鲁诺“不一样”。
但他和布鲁诺一样的是,他们到死也没能触碰到残酷真相。
最后说布鲁诺,这个一出场就让我称赞他漂亮眼睛的男主角,他有孩子的软弱摇摆,也有孩子的纯真无虑。
他崇拜父亲,他将父亲看作英雄,当他开始质疑父亲却阴差阳错地见到虚假宣传片后,一把抱住了他眼里没有改变的英雄父亲。
那无声的拥抱里是快乐和自豪。
他是个“冒险家”,他热爱探索未知的事物,他像只幼鹰,因为年幼所以无惧。
他跑去后院,跑去围栏,和希姆做朋友。
他质疑,他质疑老师所说的“没一个犹太人是好人”因为在他亲身经历中不是这样;他相信,他相信隔壁是个农场,是个有咖啡厅有小餐馆人们开心身后的地方。
他会因为希姆说自己是犹太人而愣住、仓惶逃跑;会在感到害怕时隐瞒自己认识并喂希姆吃蛋糕的事实,尽管最终试图补救;他会为达成自己的目的而说谎,但他始终是开心的、乐观等我,哪怕最终面临未知的死亡也会说“我们是来躲雨”“来洗澡”这样天真而讽刺的话。
还有很多。
比如在他眼里囚服只是“条纹睡衣”,编号只是“游戏”,他会和希姆讲“等你以后去柏林来找我,一切结束之后”。
他眼里的世界是美好的,是没有肮脏的,只有孩子才看到的的世界。
可是他已经没有之后了。
这部影片,从生机勃勃的参天大树斑驳光影,到时而湛蓝时而浓烟滚滚的天空,结束于一方死气沉沉的挂满条纹睡衣的禁闭室。
而两次交握的双手,在蓝天之下,在生死之间。
关于结局,我认为布鲁诺的死亡是种绝对。
即使他没有死在毒气室里,也终将死在未来的某一天。
或是因他为犹太人抗争到底,像他的奶奶;或是选择向世界妥协,成为科特勒那样的士兵。
没有谁是无辜的,也没有谁是报应应得。
这就是“命运”。
看完这个电影,看到影评当中很多人说犹太小男孩是故意的,我反正一点都没看出来。
犹太男孩,对他和布鲁诺的友情,是处在卑微位置的。
他吃蛋糕被误解,虽然让他伤心,但是他并不会记恨布鲁诺。
因为他本身就怕德国军官,看到布鲁诺退缩,只是有些伤心,不至于报复。
至于很多人说的,他引诱布鲁诺进集中营。
电影里面,明明是布鲁诺自己想要补偿犹太男孩。
犹太男孩说,这边真的不好玩,不如我去你那边。
布鲁诺说,你来我这干什么。
犹太男孩就沉默了,他知道自己即使出去了,也会再被抓进来。
然后布鲁诺说,我帮你找你爸爸好不好。
我个人觉得,犹太小男孩是想在布鲁诺走前再好好玩玩。
孩子对于死亡的恐惧,有时候并没有大人那样强烈。
相反,布鲁诺给予他的陪伴,是他在集中营里难得的温暖。
在自己父亲失踪并且布鲁诺要离开的时候,犹太小男孩应该最想抓住这点温暖。
悲剧的诞生——观《穿条纹睡衣的男孩》那里有湛蓝的天空,白色的云,那院子有大树环绕,后来还有了摇曳的秋千架。
那里是盛夏的乡村,是理想中的乐园,但又的确是凶宅。
那里,有无数的生命在小心翼翼地活着,卑躬屈膝,只为苟延残喘,更有无数的生命不明不白地死去。
你看到那漫天的浓烟么?
那不是炊烟袅袅,是六月雪,那是死者的骨灰在天空聚集,又迟迟不肯落下。
曾几何时,在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么,只是在这里,我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着,又如何?
《辛德勒名单》中,你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》,你有没有看到,只要是犹太人,活着,就无处可逃。
本片中,编剧似乎给出了答案:“犹太之流诟吾族,诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处,灾害不断”“吾国必因其而亡,不远矣。
”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧?
我想起了我年少时看《北洋水师》,那里也有日本天皇的担忧,作为岛国的担忧。
难道这就是侵略的缘由?
我无法想象,德意志,那个哲学大师辈出,崇尚理性的国家,竟会挑起两次世界大战,甚至还施行过种族灭绝的政策。
是德国人思考得太深,以致走火入魔了?
还是担忧太多,以致无法自拔?
大概都不是。
那些儿童显然是未经思考,受了大人们的教唆的。
儿童又真的那么无辜吗?
不是。
儿童本身固有的轻浮与好事,大概也是一个原因。
我一直在想,倘若是你,你会不会也在其中,兴奋地高叫:“GOODBYE JEWS!”呢?
等到你已经经历了沧桑,然后,你说:“那是我年少轻狂!
”是不是已经太晚了。
不仅在德国。
文革其间,诬蔑师长的,毁灭文物的,为了各式派别而争斗的,不是大有人在么?
年少又轻狂,无知又冲动,大不了是受了某某某人的蛊惑,托词不外乎如此。
那么,行动背后的真正动机又是什么?
要么基于从众心理,你这样,我也这样;要么,是自我的彰显。
这样的心理,一直存在,而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”,而“我”与“你”便将自己与他人区分开来,我们隶属与这样集体,我是安全的,而你,也许就是敌人,或者,就是那个不幸人中的一员。
真相在于人类有了国家这一组织。
库切在《凶年纪事》中这样说:“我们生而就有归属。
从出生的那一刻起,我们就是臣民。
”“法律保护安分守己的公民。
”所以,对于国家的意志,从来就不是普通人所能够更改的,那么,做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。
真相是为什么会有这样的国家意志。
倘若国家意志是每个公民的意志,也许,就没有悲剧的诞生了。
但经济学家已经给出了证明:这个美好愿望是无法实现的。
所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。
少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。
所以,你说犹太人不好,那么,人人都得说,犹太人不好,否则,便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。
真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志,即便它那么荒唐可笑(中国的大地不也曾上演过?
罢黜马寅初,消灭麻雀)。
倘若,有多种声音,倘若,你可以表示你的不满,倘若,你是对的,国家又真的够虚心接受,那么,悲剧也就不会发生。
关键在于个人的意志成为国家意识,而对于这种意志唯有俯首贴面,老老实实去执行。
这便是极权主义。
极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志,皇权时代,军阀时代,斯大林时代,莫不如此。
希特勒就是一个独裁者。
极权主义的时代,你要么躲避,要么执行,要么就是牺牲品。
但这也不是真相,真相在于这样的意志为什么会诞生?
真相在于,是谁选择了这样的独裁者。
意志可以归结为个人的丑陋,但选择,却是民众的结果,受蛊惑只是一时,但图新鲜,为自己谋利不是大众选择的一个因素吗?
所谓人生,不过是在各种限制条件下,给自己选择一个最优解——基于精神或物质。
人生来就有欲望,有些人终生郁郁而不得志,有些人实现了愿望,却坑害了他人。
就是这样。
你可以不选择吗?
当一个国家没有了领导者,你会心安理得,稳如泰山吗?
你需要一个领导者,我也需要。
我们都被奴役化了。
几百年前,一位法国作家这样写道:“令人难以置信的是,那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求,以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了;事实上,他们无需敦促就在尽心尽力地做了,做得相当自在,乃至有人会说,从表面上看,他们没有失去自由,只是坐稳了奴隶。
实情也许是,一开始,这种服役是不得已的,因为受到了外力的强迫;但后来那些无怨无悔尽心效劳的人,却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。
”悲剧的诞生,其实,我们每个人都参与了。
文 / 苏乏【作为文学作品改编的电影】没有比这部小说更适合改编成电影的了,在众多反应二战的题材中,或激烈,或偏执,视角各异,有的以宏大著称,有的以奇诡出位,但如论及故事的浑然天成,对人性冲击的独辟蹊径,以及无法释怀的过失,这部围绕奥斯维辛犹太人集中营但并无任何超凡申要却足以震撼人心的文学作品当之无愧,原作以绝妙的机巧在08年脱颖而出,不足五万(译文)字白描却引发了极为深刻的思考,本片作为改编电影完美再现了那种阴差阳错与极端平和,不动声色,触动每个人的心弦。
本片在改编的时候增加了几场戏,主人公布鲁诺这样的儿童角色在尊重原著的同时更显张皇与世故,但很遗憾,影像没有能够如文字般营造更多无因的想象,所以如果仅限于小说中的情节,纵使长达80分钟的铺垫也略显平淡,并不能让观众完全认同布鲁诺在片尾进而想要同铁丝网内犹太朋友的转变,为了令故事更加合理,编剧添设了一场关于布鲁诺的军官父亲捏造集中营纪录片的戏,纪录片中饶有生活情趣的假象给了布鲁诺接下来令观众无比绝望与揪心的冒险以充分动因,布鲁诺也因自己在之前关键时刻的背叛而心存愧疚,但这一切在他隐约察觉到自己可能走进一个并不如自己想象的陌生世界时灰飞烟灭,他开始慌乱、惊惧、惶然不知所措,并试图搪塞离开,但承诺终于令他走向毁灭。
影片重要场景甚至不超过五处,成本更低廉得如同电视电影,处理手法极其常规,很多情况下只是照常理拍摄、剪辑,在该出现空境的时候安排一段空境,在需要慎独的时候安排一段慎独,丝毫不做展开与赘余,这也是原作点到即止的延续。
08年读完爱尔兰小说《穿条纹衣服的男孩》我曾一阵激动(即便这种振奋很快便为《嫌疑犯X的献身》所引发的震撼所取代),这本书和07年世纪文景出版集团另一部意大利小说《有你我不怕》在故事的逻辑与结构上的相似,至今仍是笔者津津乐道的范例。
曾和老师探讨过将故事框架从集中营复制到渣滓洞的可行性,当时的结论是本土化所可能预见的最大问题莫过于渣滓洞更为森严——毕竟对政治犯的监管不同于种族屠杀;再者渣滓洞很小,真要找不一定找不回来。
不过,本片以一场即时发生的灾难收尾,使悲剧无从避免,便捷且合理,果然聪明。
但即便如此剧作,照搬仍旧不易。
有兴趣的朋友可以和我私下探讨。
【谎言与过失】片中谎言的成立是建立在一个不允许被谈及的话题上,当众所周知的事情出于道德或者淫威而不适当广为议论乃至羞于提及,误区便应运而生,这是国家机器与大独裁所造成的必然结果,当然也存在于普通人生活的方方面面,即便历史环境下的禁忌可以避而不谈,也终难抹杀私人个案中的污点,任何取证都会引发不曾预料的风波,对于剧作而言,可谓宝藏,只要善于挖掘,勤做关联故事便不致陷于单调死板。
从始至终,都没有任何事情能够让布鲁诺意识到他正迈向危险,成人世界的相互隔阂与自作聪明理应成为悲剧的导火索。
影片中因为妻子不便也不愿向孩子提及自己对于种族清洗的真实看法,情感爆发均背对布鲁诺而直面身为指挥官的丈夫;布鲁诺与被家庭教师洗脑的姐姐间的对话也未触及事情的实质;什穆埃尔出于顾虑和天真亦并未给出更多劝诫。
所有意向都是以引发布鲁诺的逆反与好奇心为导向,感性材料的积累更加重他错误判断的筹码。
从悲剧的本意出发,每个人都是受害者。
在本片中,撒谎者布鲁诺偏偏是最大受害者,其余人大多只是隐瞒,包括亲眼看到布鲁诺往挎包中塞食物的仆人,面对布鲁诺进而对母亲一串颇为高明的谎言,虽揣揣却未拆穿;而兢兢业业、忠贞不二的纳粹军官即便为顾全家庭做出了退让,却仍旧痛失爱子。
一个又一个非谎言即隐瞒的具体动作编织的悲剧有如欲加之罪,总要有人来承受,有人被问责。
可论及过失,是来自长官或者母亲偏执于个人情感么?
或者家庭教师对扭曲信仰的过度诠释?
他们都有身不由己的一面,难道要将矛头指向集中营中那个孩子么?
故事中的过失更像经过精确计算的必然,来自无意识的赌盘,是买定离手,是不可逆转,是欲辨已忘言。
【战争伦理及结构套用】脱离本片来说,历史环境的设定可以化腐朽为神奇,战争中的家庭伦理更有着耐人寻味的深度。
《海角七号》所能带来的感慨远远不及金基德《收件人不详》中所精心刻绘的残酷与冰冷,但论及背景的设定,却有异曲同工之妙,那些来自战后与政治变迁的题材总能使敏感的触动如约而至,这也是反映纳粹时期的影片层出不穷的重要原因。
触及灵魂的话语总在民族危难与个人存亡接踵而至,动荡过后的萧索不单劫余满目凄凉更埋下无穷尽仇恨的野草。
文艺作品展现大环境下的历史与历史遗留问题有着不同手法,有近期诸多兢兢业业,亦不乏剑走偏锋,有温和,更有激烈。
大环境变化中有一些影片带有明显的童话色彩,但又不同于《天使爱美丽》《大狗民》《两小无猜》此类色彩斑斓、栩栩如生、讨人恋爱的机巧与偏执,更区别于《潘神的迷宫》近乎颠覆、戏说的异色商业之作。
如《美丽人生》《胆大家族》《再见列宁》以谎言为方式演绎的哀伤童话,以乐观贯穿,高度参与影片的世界观,却在荒诞的格调中流露出极端强烈的悲观色彩与代入感,可谓笑中有泪,无需大力渲染便可抓住观众的心。
之所以选取这三部电影排除《地下》《苹果酒店的规则》,是因前者手法还是有比较大的差异,后者的主题则刻意弱化了历史事件与环境变迁。
这三部在故事框架、角色塑造与情节推动方面有所共通,线索也并无二致,历史环境更可谓趋同,并且均获得了丰厚的商业回报与绝佳的社会反响,从影像到音乐,从台前到幕后无一败笔,但同样是以善意谎言为出发的国产片《幸福时光》却未能从荒诞中获得更为广泛的共识,略显局促,相比之下尚不如《落叶归根》更彻底,但论疯狂无论如何要数《地下》,Emir Kusturica绝对是独一无二的狂欢艺术家,那又是另一个话题了。
具规模的制作大都是套路,这是科学而非消极,韩国边界、中国两岸、柏林墙、南斯拉夫、军国主义都是很出彩,结构又有相似的题材,“回归”、“倒塌”、“瓦解”是标志性的关键词,绝不会在基调上出问题,角度又丰富撩人,假使照搬也有很好的故事蓝本。
又如民间文本对《桃花源》的借鉴,《西游记》《镜花缘》与《绿野仙踪》《指环王》大冒险的类比。
如前文所提,《有你我不怕》和《穿条纹衣服的男孩》两本小说的故事结构几乎一样,相似的儿童视角与发展流程,只不过前者单纯地讲述了作为社会问题的绑架,而后者却精彩地将套路应用于纳粹集中营,仅仅使用和前者相似的笔触,完成了更具人性震慑与商业前景的主题叙事,这两本小说先后被搬上大银幕,经过再创作呈现出各自迥异的光辉,又殊途同归以打动观众为收效。
相似的例子还有很多,如笔者之前对比过的《查理》与《返老还童》,同样的逻辑,从起点上略加调整,包装成不一样的作品,这便接近于广告创意萌生阶段的基础构想了。
对于国内的剧作者而言,《疯狂的石头》《银牌车手》的出现绝非偶然,盖·里奇是具有里程碑式的影人,宁浩亦标志着框架套用本土化的新高,相信学院会朝着这个方向贯彻方法派的作风,即便我们不允许有西恩·潘,好的编剧总会成长起来的。
2009.06.12 苏乏,北京
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 请我的英文老师帮忙翻译为:“在生命的黑暗岁月滋生蔓延前, 我们通过所听,所闻,所见来享受我们的孩提时代。
”影像最后静止在一道门口堆满囚衣的大门上。
灰暗色的画面。
铁门紧锁。
隔绝的是本应平等的生命。
影片最后,士兵决绝的关上毒气阀的动作,布鲁诺的母亲撕心裂肺的哭声,父亲绝望的眼神。
影片最后,BRUNO仍然纯净的眼神,SHUMEL眼神里的疑问。
影片最后,本应该平等的生命却被一道道铁门阻隔。
如果你哭了。
是为BRUNO对吗?
那么,SHUMEL呢?
谁的生命该被珍惜,谁的生命就应该拿来玩弄呢。
澄澈的眼睛里看到的往往是最真实的世界。
BRUNO不愿意相信家庭教师所说的,却仍然相信他们是穿着条纹睡衣的朋友。
不知你是否注意到,在BRUNO走在“农场”里的石块上时,他质疑的眼神。
难道不是宣传影片中的咖啡馆么?
在BRUNO还没弄清什么情况的时候,生命却被自己的国家灌满了毒气。
或许你会落泪,不仅是为那些犹太人,而更是为那两个孩子的纯真,透彻的眼神吧,没有被世界污染过的心灵。
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 难道这不是对战争的一种讽刺,对发动战争的统治者的狭隘的讽刺么。
生命的旋律,到底该被谁珍惜。
这部影片看完以后让我感觉很沉重,我记得是我高中的时候,在学完课本上〈奥斯维辛集中营〉这课之后,老师带领我们观看的。
其实课本上的内容,已经让我们领略到了当时的不公平,当时的地狱,但是也确实是纸上谈兵,并没有让我有太多的情绪,因为没有感同身受过,这部电影看过以后,让我更加明白了课本上的故事对于当时的人们来说有多痛苦,我清楚的记得我当时的情绪惶恐,愤怒,伤心,惋惜。
影片讲述一名男孩因为战争的原因离开了学校和伙伴,偶然结识了家里的帮佣一个犹太的男孩子,成为了好朋友但是被家中的军官发现,呵斥怎么会和这种犹太人做朋友,这个时候的男孩害怕了,也拒绝承认这是他的朋友。
孩子还都只是一张白纸,有的时候做出的事情其实会让一些大人都自愧不如的。
男孩经过很久的思考,和自我反省,意识到这么做是不对的。
重新找到了犹太男孩,请求他的原谅,并答应帮助他寻找父亲。
终于男孩换上了囚犯的衣服,而他的父亲是一名高级军官也下达了一条,将这批犹太人送到实验室的命令。
我看到大兵推搡着把他们送进去,当时真的是不忍心在看下去,找个借口逃出了教室。
心里久久不能平静,心里想着不要就这么,葬送了那个蓝眼睛的可爱男孩啊,等我稳定稳定情绪回到教室,只看到了男孩的军官父亲,跪在监狱的不远处,撕心裂肺的痛哭。
早知现在,何必当初呢?
这样的故事是沉重的,据说每个去过奥斯维辛集中营的人,出来都是压抑的,这是一段可怕的回忆。
我曾经去过抗美援朝的烈士陵园,已经很让人沉重了,我不知道如果身临其间,究竟会承受得了多少。
我们这一代生活在和平的年代,出生就很优越,没有赶上父辈的动荡,也没有赶上国家的自然灾害,少了份珍惜,少了些感恩。
如果说死的不是这名军官的孩子,也许他还不会反省,内疚自责只会陪伴善良的人,而且在当时的情况有两种,一种这名军官会反省,如果反省认识到错误,但是我感觉微乎其微。
而另外一种,被洗脑的他只会把恨加在犹太人的身上,认为是他们的教唆,从而变本加厉。
影片结束了,但是也很令人深思,愿我们的世界和平,愿不在有人流血牺牲。
很一般,看的时候隐约记得以前看过,当时应该也没觉得怎么好看,情节都记不清,只是隐约记得画面
很沉重的一部反映战争残酷的二战影片,几乎没有战争场面,却令人震撼而恐惧!小雨果演得真好,就是看完很难受!
还只是孩子。。
《小嗓门》的导演
三星半吧。这就是活活玩死了。女主角演技很好,应该给她个好剧本。 @2011-03-01 00:14:20
第一次想哭其实是影片还不到半小时Pavel说自己曾经是实习医师,Bruno说那你一定做得不够好不然怎么在这儿削土豆,回家后妈妈对Pavel说了声谢谢那儿。(ps. 看到热评有说妈妈的形象是女人的心软。No. 不是心软,奶奶和妈妈的形象不是性别刻板印象,应该说,无论什么境地,是女性的包容和共情才让人类生存下去。
唯一缺点是英语的 有点点违和
这片子竟然有8.7分你是在耍我?! 简直快要对二战集中营题材的片子无感了,相比之下美丽心灵还要优秀的多。Bruno & Shmuel 的剧情很老套,最后离奇的出逃更让人匪夷所思,叫你好奇心害死猫 Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grow. M.
因为这九十几分钟,难受了我好多年
真希望最后一个三明治你能吃上真希望你们只是去洗个热水澡。
想象一下,拍南京大屠杀,所有人在说英语,或者所有人都在说日语?摄影是我唯一喜欢的亮点
就是喜欢看小孩题材的电影
现在孩子智商比bruno高多了,卖萌不代表你可以天真。。
那时在教室看哭,还得偷偷摸摸哭,怕丢面子。
两个小萌孩演得真是太好了!其实某种程度上还挺喜欢这个结局:布鲁诺不用等待战争结束的那一天,那些审判、指责与谩骂。布鲁诺和施穆尔一同去了一个没有偏见没有仇恨没有愚昧的地方,手牵着手。
我怎么觉得相当刻意,为了结局而结局。两个男孩的友情铺垫得足够深厚吗?评论里还提到勇气,啊呸,哪门子勇气?!
我一直以为会有传统电影中“最后一分钟营救”的那种结局,我一直理所当然地认为主角不死的光环会在这个男孩的身上,以至于看到最后一幕后我很久都没法接受。说到底这是一部纳粹电影。
结局做作,而且假的厉害。
电影看起来像在一个德国儿童的意外死亡,德国人自作自受。
其实不明白,换了衣服穿过铁丝网过去后,就能帮别人找到爸爸了?最后5分钟的沉重,在前90分钟单纯质朴的衬托下,显得异常惊讶和震撼。