美食总动员

让人感动的影片实在是不想再影评～～～可是，看完之后我真的是很想说，实在是太TM的皮克斯了。

对不起，我要透露情节。

A long long time ago, there is a rat，影片开始。

皮克斯最宝贵的地方就是他们让每一部电影都充满在人类身上永恒不变的友情和亲情，不论这些情感是用动物还是怪物表现出来的。

《玩具总动员》讲玩具们的友谊，《超人总动员》讲超人家的中年危机，《海底总动员》是父子情深……《料理鼠王》有老鼠雷米和林奎尼之间的友谊，虽然中间，林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳，雷米也会报复似的让家人来偷食物，但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵；雷米对兄弟埃米尔的关于食物的喋喋不休，虽然埃米尔不能理解，但还是冒着危险帮兄弟；雷米对父亲关于老鼠不能离开一大窝家人，“食物就是燃料”等等道理的抗拒，以及父亲最终对雷米的理解和支持。

那个苛刻的，让人想到魔鬼的评论家艾哥，吃到了雷米的菜之后，想到的，也是一个充满阳光的日子，妈妈烧的饭菜把自己的沮丧心情一扫而光的回忆。

这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。

透过屏幕我们闻不到那些食物的香味，那么，也只有用感情作调料，才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

皮克斯永远不会忘记在各种细节中加入那些大大小小的幽默。

肢体的、语言的或者是剧情上的，不一而足。

当一直昏睡的老太太端着猎枪打老鼠的时候，我就明白幽默的第一个高潮到来了，这个老太太不计任何代价，真的，不计任何代价的端着猎枪朝雷米和他的兄弟疯狂射击。

在饭店里雷米揪着林奎尼的头发像提线木偶一样“驾驶”林奎尼的想法着实很绝妙，特别是雷米一开始试着“驾驶”林奎尼在屋子里走路、开冰箱、拿起食物、下面条、打鸡蛋、倒红酒的时候，那些七扭八歪的动作笑的人肚子疼。

最可乐的是一大窝老鼠的军事化“管理”，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂的大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！

走！

走！

上船！

”然后所有老鼠极为迅速但毫不混乱地集体冲出屋子，奔至河边乘上早已准备好的木板、盒子等等材料制作的小船，逃命而去。

影片最后，数百只老鼠们帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分班分组，各司其职，井然有序。

其余的幽默散落各处。

比如厨房里克莱特介绍各个厨师的来历，这些厨师有赌棍、倒卖军火的、孤儿，甚至那位来历不明、号称用大拇指杀过人和用一把气枪抢劫过法国第二大银行的厨师助理。

还有主厨Skinner，光是他那个矮个子和说话容易激动的神情就让人想嘲笑他。

这让我想起《超人总动员》里面超人的上司，最后住院的那个。

林奎尼一直邋遢、做事不稳当，拖地板能把一锅汤撒到地上，回到家把自行车推进门的样子也给毛手毛脚作了最好的注解。

　　皮克斯的动画片和好莱坞动画片一样，喜欢在台词里讲些明显的道理，讲道理本来不是个贬义词，只是在我们从小多年“寓教于乐”的原则下变得很恶心，因为我们自己的作品里道理总是直白的叫人呕吐。

其实每部电影、每本小说、甚至一幅画儿，作者都在讲他自己的道理，包括生活智慧、处事经验、哲理。

关键在于如何让些道理随着剧情流淌出来，在适当的情境中听起来显得自然且悦耳。

不免要承认，虽然我看过很多很有趣的动画片，比如《鼠国流浪记（Flushed Away）》，《Shrek》和《冲浪企鹅（Surf’s Up）》，它们都在幽默感上胜过《料理鼠王》，但真正从心里被感动这点来讲，《料理鼠王》的确更胜一酬，这也是Pixar动画深受喜爱的原因。

　　《料理鼠王》最让我感动的不是大厨古斯塔夫那句励志的“所有人都可以烹饪（anyone can cook）”，不是父亲与雷米间关于能不能改变现实的谈话。

最让我感动的话语来自一开始凶神恶煞的评论家Ego为雷米的菜写的评论：“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere”，“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生事物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”。

“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

这句话说出一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重，我们可以口无遮拦地对任何东西品头论足，甚至骂得很难听，但人们应该有的是给予这些被评论的人和事物身上哪怕一丁点价值的足够尊重。

原来食评家不是无故刁钻刻薄，他是个真正的评论家，热爱自己的工作，宁愿显得面目可憎也不肯向平庸妥协。

他吃到那口Ratatouille（是一种家常菜的名字）时的表情可爱极了。

那个画面的切换堪称经典，让人大笑之后差点大哭。

如何把一只老鼠画的可爱动人是一个挑战，毕竟它的确是一个平时人们看不惯的生物。

人类又如何能与小鼠形成友谊，还能被一只老鼠的故事而感动，更重要的是，作为人类，如何能让你接受一只老鼠，不，或者说成百上千只老鼠在厨房里做菜，然后你不但不恶心，还能安心吃下并赞不绝口？

这的确是一个挑战。

另外小米的哥哥大米实在是很讨人喜欢，不仅因为胖墩墩圆滚滚的身材，更因为他受惊吓时不知所措的傻样，还有贪吃又胆小害羞的本性，这个性格温和的家伙每次与小米同时出现，都会吸引我更多的关注，很抢戏。

它虽然什么都不懂，但是一直无条件的支持着弟弟。

强烈推荐影片开头他们做菜被闪电打到的一幕。

其实皮克斯的每部动画片里都有很精彩的配角，非常出彩。

挺烦人的一件事情是，大多数人在评论皮克斯或者好莱坞动画片的时候，还是总要说它们幼稚、总是说看了开头就能猜到大团圆的结局很糟糕，总是有“摆在宫崎骏的作品面前，迪斯尼的暑期档多数宛若稚气未脱的心智远未发育完全的低幼儿童”之类可怕的言语。

　　皮克斯，或者迪士尼的作品，和世界上所有美好的童话一样有着一种情怀，它们真心给人带去希望，给心灵带去温暖，让所有人都能够感到温馨。

这样的电影，这样的童话，你要一个猜不透的悲惨结局干什么呢，总不能结局都必须要像莎士比亚的悲剧一样凄凄惨惨才算得好作品。

当厌倦了周围的昏暗的真实和现实的时候，难道还要靠添油加醋的黑暗和现实来求得安慰？

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。

我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想象呢？

这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不能把自己暂时变成一个孩子，坦诚地去接受呢。

　　 “从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发污烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。

一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲了。

此外，影片还充分展示和调侃了法国人的浪漫与野蛮，或者说这两者的相结合，暂且称之为激情。

片中有个段落，雷米正在房子的通风道里奔跑，路过一个房间，只见有个女人正用枪指着一个男人，下一秒钟，我们则看到他们相拥接吻……女主角在片中也有句台词是“请原谅我们的粗鲁，但是我们是法国人……”。

此外几乎每个人物讲英语也都带有法国口音，带来别有趣味的幽默感。

法国人的浪漫和美食应该是世界人皆知的，拍摄一部发生在那里的动画自然也不能落掉这些，导演Brad Bird让各种法国元素变成了这盘大菜的点缀，使本片带有了正宗的法式风格，也成为该片优秀而令人馋涎欲滴的理由之一。

我还要推荐一下，它的主题曲《Le Festin》，由Camille演唱，没有找到连接。

这首歌出现在本片两处，但最后结局时响起，真的是营造了一种愉快又温馨的气氛，让每个人都不仅爱上巴黎，爱上这只可爱的小老鼠……OK，大家和我一起念：here is R-A-T-A-T-O-U-I-L-L-E!

法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。

不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？

＊＊＊看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？

第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？

作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！

”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。

google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。

最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火，想到母亲灶头上飘散开熟悉的香气，以及口里弥漫的温暖醉人的滋味——还需要解释么？

在一支钢笔落地的瞬间，你知道了 Ratatouille 的味道。

原来无须山珍海味，在打出家乡牌的美食家厨房里，Ratatouille 就是北方孩子心心念念的一道地三鲜，抑或南方孩子记忆里那碗荠菜豆腐羹。

窃以为整个片片里最可爱的家伙其实是那用手指抹干净盘子里残余酱汁的Ego，在做完一通碎碎念之后他立即扔了酸文假醋的面具，回家一心享受他的more surprise，这个，是标准的赤子情怀。

——看着秋风渐起，记得一千七百多年前的今朝，或许有个Ego般的老饕忽地就想起了家乡灶头间的一碗鲈鱼蒓菜羹来，于是扔了官帽，说一句“人就要活得自在”，然后回家～是了，对于这位青史留名张季鹰大人而言，那碗鲈鱼蒓菜羹，就是 Ratatouille 。

附：Ratatouille英文官方菜谱http://www.pixarplanet.com/forums/viewtopic.php?p=56753&sid=31ac6b799af9dc078360d7417429572c

来了！

来了！！

终于来了！！！

2007年个人最期待的作品——皮克斯公司动画长片《Ratatouille/料理鼠王》！！！

从看完第一款预告片开始，本人就很没出息的每天流着口水一遍一遍的看电影海报。

等到电影试映后，铺天盖地的表扬和赞美更将我的欲望挑到极限！

当得知这么优秀的作品竟无缘于大陆影院，我差点没背过气去——该死的大陆审查局！

等啊……等啊……等啊……等……终于看到完整版本了，虽是枪版，并且字幕翻译得一塌糊涂，完全没有体现出皮克斯公司出神入化的动画技术，我仍被剧情吸引，感动到不行。

这才叫动画，这才叫杰作！！！

对蜘蛛侠3和加勒比3的失望一扫而光。

果然还是皮克斯最不会让人失望！！！

现在最大的愿望就是等着DVD上市，赶紧收入囊中，永久珍藏！

毕竟这可是今年各方面评价和打分最高的电影，甚至可以说已经“提前拿到奥斯卡小金人”。

非常棒的动画片！

剧情95分，音乐98分，技术特效100分。

哈哈我个人评的。

片子没有让三维动画技术成为喧宾夺主的元素，故事很美妙。

片子法国的味道非常的浓重，看的过程里甚至会怀疑这是不是法国动画。

因为以前的美国的大片不管故事背景在哪里，都会充满美国气味。

这部影片算是有很大进步了。

其中最让人难忘的瞬间是那个凶神恶煞的美食评论家Anton Ego吃下老鼠做的普罗旺斯蔬菜杂烩时，猛然回到了的童年，记忆里幼小纯真的自己吃着妈妈做的菜，妈妈微笑着看着自己，她的笑脸那样的迷人温暖。

第二天Anton Ego的评论出来了：“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们随意地做出批评，出卖我们的评论，取悦读者。

但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

Anton Ego更加让人动容的句子是：“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”。

How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices).　　Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen.　　Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink)　　Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are:　　* Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay.　　And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!]　　Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses.　　As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007.　　I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.

不是流行养宠物么？

我奢望养只料理鼠王，他聪明好学，精通厨艺，还识文断字咧，还懂得看食谱学菜咧，虽然无法用语言与我交流，但他聪慧敏感，能够用他独特的方式与我沟通。

他每天做早餐和晚餐给我吃，我不嫌他脏的，因为他懂得直立行走，他的两只前爪爪是干净的咧。

他的厨艺高达五星级咧～～ 我心情不好的时候，他可以跳舞翻跟斗给我看。

我心情好的时候，就唱歌给他听，还可以编爱情故事给他听，男主角就是他，女主角当然不是我。

PS:刚想到，还有个洗碗的问题，让他洗碗可能会被淹死，我决定，由于他的厨艺高达五星级，我洗洗碗也不冤枉。

Pixar在技术上更上层楼了。

向来是考验CG技术的水的处理-令人惊喜。

光的处理雾气、不同材质纹理以及反光。

此外还有不逊于迪斯尼经典时代的可爱配色等等。

有两种镜头相当可怕，一个是几乎可以乱真让人以为在看真人电影的镜头运用，比如雨中的街景（让我想起一些以摄影见长的影片）；另种正好相反，仿佛传统二维动画似的画面但仔细一看其实是三维的。

这两种截然不同的东西竟然就如此顺理成章的同时出现。

以及Pixar一直都很擅长的一些小细节的处理。

NND，强到让人不爽的片子。

---顺便赞一下美食家，打字机像骷髅，房间的造型像棺材，再加上一言九鼎对餐厅的“盖棺定论”，简直就是吸血伯爵的派头。

我可以兼容并包的欣赏我看过的每一部电影(嗯，包括无极)，大部分我都可以慷慨的给一个三星或者四星的评价，但是可以让我给出五星评价的片子实在不多。

最近几年的电影中总是在艺术思想深度与迎合大众品味中失去均衡，所以很难找到一部可以让人满意的电影(包括奥斯卡奖获得者，要么是深度缺乏，要么是曲高和寡，总是缺乏那种独特的味道)，所以我一直在期待与失望中等待一部我心中的五星电影。

也许是我昨晚心情比较奇特，在看到《料理鼠王》后竟然有一种被震撼的感觉，历经了一夜的睡眠之后依然抑制不住心中的激动，爬上豆瓣给他一个五星评价。

这是一部精致到毛孔里的电影，正如里面的那一道道美食一样。

从思想到到细节上都绽放出独特而吸引人的魅力，汇合在一起就是一道让人甚至想把盘子舔干净的Ratatouille。

皮克斯公司从《玩具总动员》发家，走着和迪斯尼的纯粹拟人情感化的动物卡通电影的风格迥异的道路。

从玩具、动物的非人视角去解读人类世界，在皮克斯的作品中玩具动物的世界与人类世界并存但是界限模糊。

从影片中，我们可以看到玩具世界和人类世界的冲突，也往往可以轻松代入他们的世界中体验到人类生活中的炎凉百态，仿佛玩具们的世界不过就是这个世界中某个独特的群体，这个群体生活在我们身边，被主流所不容纳。

如果说从前皮克斯的电影中，玩具和动物们在与人类的共存中还是绝对的弱势群体，时时刻刻必须考虑在世界中自保。

在《料理鼠王》中这一切被一个"everyone can cook"的口号完全颠覆了。

雷米坚决不做小偷，偷窃享用他人创造的一切，而决心去为世界创造新的东西。

周星驰说着"人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么分别"，展示着小人物也可以成就自己事业的童话。

玛宝(帝企鹅日记)说着展示自我，企鹅也可以感动人类，保存自己的族群。

而小老鼠雷米告诉大家，即便是厨房的天敌——与美食水火不容的老鼠，只要有梦想和天分也可以成为法国最好的厨师。

我们可以想象一个集体中最卑微的人可以走到金字塔的顶端，也可以想象人类也许会同情一个可爱有天分的弱者，但是绝对不可能想象一个注定在垃圾堆里面吃垃圾过一生的东西，可以战胜所谓聪明人的智慧。

《料理鼠王》的思想乃是彻底的颠覆性，正如雷米做出的菜汤对于法国事物的颠覆性一样。

当代电影界充斥了一大堆新瓶装旧酒滥竽充数的垃圾，光凭这一点，给一部有真正创意的电影五星就不为过。

人物塑造上，这部电影中几个主要人物(拟人化的老鼠也算人物啦～～)的形象都非常鲜活。

地位卑微却内心执着的小老鼠雷米,懦弱善良的林奎尼,挑剔而正直的评论家科隆。

小小的故事被写的的一波三折，张弛有度，看着非常吸引人。

一只老鼠，成为法国最好的厨师。

看到这样的故事，我们怎么又可以不奋发努力，又哪里能厚着脸皮把整天的时间浪费在怨天尤人，自欺自怜上呢？

加油吧，这个世界没有什么宿命，一切没有发生的都蕴含无限的可能，等待我们用天才和汗水去开拓。

最后一段的科隆的美食评论我听了好几遍，整部片子的思想深度在那一刻被极大的加强渲染。

这部片子的妙处就在高潮不是在万众瞩目的评奖台上，而是发生在黛蓝色宁静的深夜中。

没有众人的称道，只有一个正直的灵魂被艺术品一般的美食激荡之后，对自我的人生和自己的事业作为深刻的review。

俗艳的热血片往往希望依靠集体性质的活动，比如鼓掌合唱作为高潮来衬托主人翁的成功。

但是一个艺术家等待的与其说是100个不懂自己的俗物的夸奖，不如说是一个知音的陶醉。

导演把高潮做的于无声处听惊雷，整部片子的品味彰显出来。

从评论家科隆第一口吃到Ratatouille，脑海中的不是美食的味道，而是幼年记忆那一刻起，雷米-美食-科隆便成功的融合在一起。

那一瞬间，评论家和被评论者的地位与观点差异不再存在，这就是真正的艺术鉴赏带来的感动。

最后的评论与其说是科隆作为评论家居高临下对美食的挑剔与评论，不如说是不会说话的小老鼠雷米通过跨越族群的共同"语言"——味道感动了法国最挑剔的口腔，让他对自我和职业进行了深刻的检讨与反思，或者说达到了自我内心的救赎?这个说法也许有点跳跃与夸张，但这的确是事实。

最后谈一谈科隆，冷酷的外表与正直的良心的复合体。

这个世界中，充斥各种自我伪装假意讨好他人的弱者，和依靠攻击和鄙夷他人来彰显自己的身价的伪装的更加令人不齿的所谓强者。

但是真正的勇士，不在于赢得众人的崇拜，也不在于反对一切的偏执，他只是明白自我，坚持自我，需要时候他可以毫无恐惧与疑惑，不吝惜自己的地位金钱与生命的的站在世界的对立面去与肮脏战斗，去捍卫自己所珍爱的事物和人。

虽然大部分时候这种人难以亲近，但是这种正直而勇敢的良心才是最善良与可贵的，科隆毫无疑问就是这样一个伟大的人，只有这种伟大的人才有资格和能力去品味法国最好的美食。

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。

其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。

更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。

以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。

之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。

直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。

哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？

当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？

当看到林奎尼一举成名时，励志？

当看到俩人深情的激吻时，爱情？

当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？

一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。

它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。

我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。

因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。

而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。

当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。

“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。

说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。

这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。

观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。

正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。

这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。

值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。

当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。

“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。

曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。

对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。

这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。

而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。

在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。

影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。

回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。

影片想传达的是对于艺术的一种理想化的设想，认为艺术是能够跨越甚至打破阶级的。

雷米在影片前段一直为之挣扎的难题自己身为一个非人（无产阶级），想要通过烹饪（艺术创作）成为一个人（资产阶级），但它所看到的关于鼠群与人类的现实让它意识到它一个老鼠（无产）是不可能成为人（资产）的，于是雷米选择的第三条路，即两者都不做，而是成为一只创造艺术的老鼠（带有资产阶级性质的无产阶级）。

因此在这里并非是无产阶级被腐化为资产阶级，而是艺术打破了两者的壁垒，至于打破两者界限的方式在美食家雨果品尝食物的那段表现了出来，一个（带有无产阶级性质）的老鼠创造出了一道使他会想起童年美好时光的绝美菜肴，也就是说艺术创作是不包含任何政治与阶级性的，也就让雨果在审视雷米时，不再将其当成一只老鼠，而当成一个艺术家，因而阶级的分界就此消失，但也仅仅是在艺术层面上，现实中的阶级分化仍是存在的（饭店被发现有鼠患后被迫关门）。

因此影片想要传达的的确是一种理想主义式的愿景，但同时也隐晦地暗示了在巴黎，鼠与人的分界是永远存在的