第63届戛纳电影节金棕榈大奖最终花落《能召回前世的布米叔叔》,此片的思想绚丽而深沉,虚幻而又真实,给予观众足够多的点去思考。
阿彼察邦给我们带来的绝不是一部寻常的电影,它带有极其浓重的神秘主义和超现实主义色彩,而泰国作为一个笃信神佛的国家,其文化中的神秘主义、超现实主义深刻的渗透进了本国的哲学和艺术,而《能召回前世的布米叔叔》正是泰国神秘主义、超现实主义艺术的一个成功典范。
整部电影浸淫在阿彼察邦深刻的泰式哲学思想中,其叙事结构摆脱了传统的叙事模式,以大量的长镜头和全景镜头来展现空灵抽象的故事,这使得电影的可观赏性减弱,但本片并不属于娱乐性电影,其艺术追求极其深沉、晦涩。
阿彼察邦的故事形散神却不散,整部电影有条不紊的维持在缓慢的节奏上,阿彼察邦以其独特的哲学视野和艺术观念控制电影的整体艺术气质。
波米叔叔身患绝症,回到泰北的家乡和亲人们渡过他的余生,电影以极度平稳温和的长镜头和全景镜头给我们呈现的一个人面对死亡的态度,面对死亡,波米叔叔体现的是一种从容不迫,一种回归自然本身的和谐。
一天晚餐,波米叔叔死去妻子的鬼魂回到了他身边,失踪多年的儿子也化作鬼猴回家探望,而这种鬼魂回归的刻画无时不刻的体现了东方的神佛哲学特色,整桌晚餐在温和的氛围中展开,逝去的妻儿以平和的口吻叙述着自己的经历以及对波米叔叔的挂念,陪伴波米叔叔走向人生的尽头。
通往极乐世界的路途是平坦的,而其中贯穿的东方哲学即是人面对死亡的态度,故事中有一个很重要的元素是原始深林,而原始深林的未知探求与遮盖既是一种神秘主义,原始深林是人类的发源地,而自然的运作也使得我们最终回归原始,在原始森林中,人类的本性容易回归本源,脱去文明的浸染,脱去都市、现代文明的浮躁。
波米叔叔希望找到自己得病的原因,于是带着家人穿越原始深林,来到了一个洞穴,波米叔叔坚信这是其一世出生的地方。
阿彼察邦运用超现实主义的叙事方式来为展现人的轮回因果,这正是一种东方的生死哲学,一种生死轮回的观念,电影中穿插了一段古代公主的故事也具有强烈的超现实主义的色彩,衰老的公主献身以鲶鱼获得新生,鲶鱼进入公主的体内,进入子宫获得重生,而这正是生命孕育的象征,而波米叔叔就可以当做是前世的鲶鱼,而最终的那个洞穴既是孕育新轮回的子宫,波米叔叔认定这就是其第一世出生的地方,而死于此是一种自然的归属和轮回,在超越时空的回归自然中,人得以获得新的生命轮回,而电影中化作猿猴的儿子,既是一种人回归自然的表达,抛弃世俗尘念,沐浴在自然的润泽中获得新生,一种纯粹的归属,而对于波米挂念也使得其妻子化作鬼魂,迟迟不得轮回。
人最终的谢幕既是归于自然,而自然孕育下一出轮回,超越文明的返璞归真即是对人生死轮回问题的思索,其在一定层面上也可以理解为自然主义的抒发,但是其最终的艺术实质是对现代人精神层面的丈量,而这种思索、丈量是东方式,或者说是运用泰式神佛禅学对于人类本源问题的探索和艺术思考。
死者长已矣,而生者却仍旧生活在社会、文明的桎梏之中,为波米守灵的董被现代文明的浮躁所沾染,他已不愿意再受到寺院的限制,现代文明给了我们太多的诱惑,回归自然本源变成一种不可能,人类丧失了信仰,身处无边无际信息海洋的孤岛上。
电影的结尾泼了之前所描绘的禅意哲思一盆冷水,现代化的进程既是人们丢失信仰的过程,波米死亡之时穿越时空的军人图片也正是阿彼察邦对于泰国政局动荡的控诉,当今时代人们已经抛弃了信仰、抛弃了神明、抛弃了对自然该有的敬畏。
现代化的进程就是践踏自然、践踏信仰的过程。
阿彼察邦以其东方式的禅思来追求回归自然、回归人类哲学本源,这让人不禁联想到西方的塔可夫斯基,两者在艺术风格和艺术理念上有众多的交叉点,塔可夫斯基是基于西方文化层面上的哲思,而阿彼察邦所执的是的东方式的禅思,两者艺术表达在很大层面上都是对于现代人类精神面貌的鞭挞和对人类文明进程、精神信仰返璞归真的追求。
阿彼察邦电影中体现了众多泰国特色的神佛哲学文化以及文化符号,在神秘主义与超现实主义下的外壳下,是对东方禅学的艺术剖析以及人类精神状态回归自然本源的追求。
对于此类实验类艺术电影,存在即是被感知的,每个人有不同的观点,不同的理解。
这个存在在每个人思想之中有不同的体现,而我认为这部电影本身最大的价值就是启发人们去思索。
在浮躁虚迷的时代,给予我们一丝光明,让我们知道人类的艺术表达和哲学思考一直在前行。
电影《能召回前世的布米叔叔》是2010年戛纳电影节的金棕榈大奖的获得者,但是对他的评价和获奖理由都有很强烈的两极争执,抛开猎奇的主席团评委蒂姆波顿对它的狂热喜欢,称它是一个美丽的梦。
实际上这部艺术影片确实是难以去用逻辑理解的,更多的是在用感官去驱动观众,完成一个充满梦幻玄妙的转世体验。
这部影片有着奥秘的寓言风格和神秘主义和超现实主义的气质,导演阿彼察邦•韦拉斯哈古将泰国的哲学和宗教以及自己对泰国历史社会的思考都放到了这部片子当中,事实上,导演阿彼察邦的父亲也是因肾衰竭去世的,与主人公所患得病一样。
所以这部电影也表达了导演对于“家”和故乡的凝视;另一方面,他在这部电影中继续坚持这自己个人化的创作,作为一个“影像实验艺术家”,他一直在电影叙事语言上不断探索,在本片双线并行的叙事结构当中,也讨论了他一直以来对于梦境、欲望等母题的追求。
潮湿雨林与霓虹灯餐厅潮湿温热的雨林一直是阿彼察邦的镜头里最常出现的空间。
从《恋爱症候群》到《热带疾病》再到这部《能召回前世的布米叔叔》,几乎在阿彼查邦的所有作品里,都有一片荒芜压抑,令人窒息的东南亚丛林。
他曾经自己也说到过,他对晦暗、模糊、神秘的原始丛林有着爱和恐惧,也能在这真实存在的空间里,抓到神秘写意的一面。
可以说丛林是最适合表达这些故事的舞台,它是黑暗的绝望之地,又是生命之源,可以说,只有这个原始的,熟悉的充满灵性的丛林才可以引发出属于泰式哲学语境下的“奇迹”。
而在本片的末尾,又出现了廉价霓虹灯光与电子摇滚乐的餐厅,这是珍姨和作为僧侣的远方侄子灵魂出窍后去的地方,作为僧侣的惯例,他本不能与女性接触、不能盥洗、不能用餐,却在暗生情愫的珍姨的房间洗澡,后与她灵魂出窍去这种略带性暗示的场所吃饭。
也许这是导演对于现代社会对泰国传统文化的冲击之讨论,又或者是出于僧侣内心欲望的宣泄,通过打破禁忌,来讨论身为人的欲望与本性。
牛与鲶鱼这两个意向分别出现在影片的最开头以及影片中男主见到妻子鬼魂和化身人猴的儿子之后的梦境。
大多数观众和解读认为这两个动物分别是布米叔叔的前世和来世。
这种前世今生的佛教轮回思想实际上是整部影片甚至是本片导演的价值观念和认知体系。
在影片开头,寓意布米叔叔前世的水牛先是挣脱缰绳逃跑,之后又被人驯服,这里导演似乎在表达关于生命对自由的渴望和被命运之神掌控的矛盾,这恰好也是阿彼察邦在泰国文化背景中成长,在西方接受教育之后价值矛盾的结果。
而且这几处情节的出现,都是在正常叙事的线性时间中插入讲述,这种对前世今生的插入性刻画很大程度上破坏了影片的线性叙事结构,让这部影片形成了断裂。
一方面是对西方传统叙事手法的挑战与破坏,另一方面是通过对泰国本土的文化民俗和轮回观的描写来营造魔幻现实情景的奇观和审美体验。
鬼魂与人猴 影片对这两个奇异之物的描写是诡异而戏谑的了,亡妻的鬼魂是突然以淡入的方式闯入饭局的,而失踪数年的儿子则化身为人猴从楼梯上缓缓走来。
这种对鬼魂和妖魔“平淡无奇”地刻画,实际上也是一种泰国本土佛教对于自然的一种生命观念,他们认为神鬼动物都是生命的一种形态,和长期以来神为正义,鬼为邪恶的刻板映像是不同的。
在采访中,导演甚至不将这种观念归结于泰国佛文化,而是坚信所处的真实生活中存在许多维度,其中有诸多不可见的事物。
普遍认为亡妻鬼魂的出现一方面是受到布米将死的感召,前来“引领”在死亡边缘的丈夫,另一方面则更像是是思念的幻化,并借亡妻之口传达出“天堂很普通”的这种观念。
而对于“人猴”这一形象,它并不是阿彼察邦首创,而是他来自泰国反共浪潮的历史考察,当时村民受到泰国军队的严控和白色恐怖,年轻的男子几乎都逃入丛林,数十年不敢回家,遂成了人们口中的人猴。
而布米儿子在寻找人猴的过程中与其灵魂结合,变成了人猴,这似乎像是在控告现代社会对人的异化与扭曲,这也体现出导演对于一些边缘化遗忘化的族群的人文关怀,而超现实的处理,则更发大该角色的悲剧性。
让人新生畏惧的同时又产生怜悯之情。
洞穴与盲鱼 影片最后,布米叔叔和几人穿过神秘原始的丛林来到山洞,观众就像进入一场在蕴含万物的伊甸园里举行的死亡仪式,一场真正东方含义的死亡仪式。
不同于西方宗教中承蒙主召和救赎忏悔,它是沉默不语的,不悲不喜的,似乎角色一下子从他所处的社会身份抽离了出来,并忘却了今生的业障和罪行,达到了一种佛教文化的轮回。
这一过程,其实显得那么平常,仿佛生命从一开始就只是一个归寂和轮转,如同死亡,仅仅是一次的“回家”之旅。
在影片中,男主角布米在死前的自我独白也很好的阐述了这一建立在泰国佛文化生死观念的主题:“这个洞,就像是子宫。
我在这儿出生。
前世的事情,我已经记不清了。
我只知道,我在这里出生,不知道我是人还是动物,是女人还是男人。
” 对于盲鱼的出现,在阿彼察邦的电影中,动物意象的出现往往是有象征意义的。
影片中主角有这样的独白:“我明明睁着眼,却什么也看不见,还是我其实闭着眼呢。
”,在洞穴水潭中,没有感光能力的盲鱼像是对来世未知的隐喻,也像是对泰国社会与西方世界的冲击与融合后的产物的怀疑与未知。
在《能召回前世的布米叔叔》中,导演传输了最原初的本土的民间习俗、神话、传说,并用毫不谄媚的方式,力图重构全球观众对东南亚历史和文明想象。
导演的影像风格,似乎深受台湾新浪潮导演蔡明亮的风格影响,在影片中使用长镜头和远镜也更能够满足导演冷静客观的审视众生的要求,这种要求似乎也来自于佛教“众生平等”的思考和对生命的珍视。
睡一觉起来,不要和人说话,看看周围的环境,拍出一个东西。
人们活着或者死去,亲情、爱情,妻子与情人,看看人与动物,你突然想说什么?
去看看孩子与历史,玩玩泥巴,看看山顶洞,想象山顶洞人与自己。
神秘,你爱的女人永远不会爱你,那你还图着什么?
你哭着,妈妈为了擦干眼泪,你就明白亲情的伟大。
你痛恨爱情,你鄙视女人,你想到去死。
女孩爱自己的美,如果被否定,她如何美好的去死。
一个鱼钻入女孩的阴道。
是的,只有鱼儿能理解这干枯的爱情。
面对真正伟大的电影就是这样,无言以对。
就一部电影而言,这种观感对我来说大概只有第一次看塔氏的《镜子》,或是派拉让诺夫的《石榴的颜色》,与之类似。
影像化为意识,流淌,交错,停驻,融合,离散,循环往复。
历史与未来,前世与今生,臆想与所见,此间与彼岸,传说与现实,怪异与从容,混沌与清澈,热烈与静谧,视与听的砂和土构筑成绮丽的梦,矛与盾、天与地在这一刻得到调和,亘古不变的地平线消失了。
思绪和感官,在这一刻得到了短暂的统一,眼就是心,耳就是魂,无须触碰便可及到。
埋藏在潜意识最深处的童年点滴悄然泛起,一切都似曾相识。
言语变得脆弱,你的行动变得既轻盈又沉重,声音开始变粗,变成呓语,周围的细小声响变得有趣起来,时间则越来越迟缓,胸腔里升起了一个小小的宇宙。。。。
就像是抽了某种有着锯齿状边缘的绿色的可爱的小叶子一样,这是最接近的描述。
戛纳今年捡到宝了,这是一部杰作中的杰作。
在一个大师匮乏的年代,阿彼察邦·韦拉斯哈古显得尤为可贵——那是对电影本体无尽而真诚的追溯。
这是一部非常具有讨好意味的影片,当然并不否定其从电影视觉的质感。
多平行世界的描写能通过如此直观却又充满神秘距离感的方式表达也算是让人有感觉的。
而另一方面,不明显但却欲言又止的政治侧重显然也会令西方观众有所隐隐的认同感。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul之于金棕榈,本来就是迟早的事。
版权声明:转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/192286237.htmlลุงบุญมีระลึกชาติ (2010)最近看了2011年的新片、看了奥斯卡获奖影片、看完了IMDB250中的电影,那么就来看看世界艺术电影大奖——金棕榈奖的获奖影片。
本片获得第63届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述家人为一个生病的男人送终的故事。
男主角是一个农场主,患了绝症,由一个老挝来的年轻人照料。
男主角的小姨子和男孩来看望他,并在农场中住下。
晚上,三人吃饭时,男主角死去的老婆和变为猿猴的儿子陆续回来看他,众人开心地聊起往事。
第二天,小姨子与男主角在农场闲逛,并得知老挝来的年轻人要离开了。
随后,男孩在睡梦中仿佛看见一条鲶鱼与公主发生了关系。
晚上,男主角知道时候到了,就带领小姨子和男孩来到一个形似子宫的山洞中,并在山洞说起关于未来、过去的胡话。
第二天清晨,男主角离开了。
按照泰国的传统,男孩成为了出家人,可是他耐不住寂寞回到了小姨子身边。
最后,小姨子与男孩两人作为真人的分身来到酒馆中吃饭。
前几天刚看过第64届戛纳电影节金棕榈奖获奖作品《生命之树》,让我对金棕榈的品味有所了解。
但是看过本片之后,我才知道我低估了本片让人“费解”的程度。
对我来说,这是一部比《生命之树》还要另类的电影,节奏拖沓、结构分散,充斥着乱七八糟的神鬼、宗教元素等等。
最主要的是它没有统一的主题,看过影片后并不知道编导想要表达什么。
总之,简单概括一句话,本片不是一部适合任何人欣赏的电影,只是编导过于自我的产物。
当我面对看不懂的电影时,我首先想到的是自己才疏学浅、见识浅薄,没有那种领悟能力,所以我会去网上找相关的评论,看看其他人是如何看待的它的。
对于本片,我也是这么做的。
但是,看过网上诸多评论之后,我才知道本片是一部过誉的作品。
因为网上每一篇文章都有一个观点,但是每个人的观点却都不相同,这就使得本片显得很怪异。
一部好的电影作品,应该让每一个人的思考都趋于一个方向,指向编导的所思、所想、所为。
可是本片却让每一个人都有着自己的观点,让每一个人都有自己的想法,这恰好是“过度诠释”的体现。
针对本片,很多人会觉得它获奖了,那么就应该有优秀之处,于是众人们就开始绞尽脑汁的去想本片如何如何好,费劲九牛二虎之力的去揣摩编导的想法。
可殊不知,众人们想的,根本就不是编导所要表达的,人家根本就没有这个意思!
每一个人都在猜编导的想法,所以才会出现一个人一种观点的现象。
这并不是一部正常的好电影给观众们带来的感受。
所以我的观点是,要敢于质疑电影,管它什么什么奖的获奖影片,或是那个知名导演的作品,不要人云亦云,人家说好就是好。
应该有自己的观点!
抱着上面的想法来看这部电影,它不过是讲述了一个鬼送终的故事,并在送终过程中穿插进一些轮回的想法,仅此而已。
依据男主角的想法,他死在了形如子宫的洞中,所以他回到了子宫、回到了自己生命开始的地方。
联系影片中段的“公主故事”,可以知道男主角的前世是一条鲶鱼、一条会说话的鲶鱼。
这就是电影所要表现的“布米叔叔的前世今生”。
至于鬼,则至始至终的都存在于男主角左右,如死去的老婆、失踪的儿子,甚至在男主角死后小姨子与男孩都出现了分身。
那段男主角讲述的一些关于过去、未来的胡话,不过是编导在政治上的隐喻。
可见,本片独特之处在于表现了泰国人对鬼认同,以及对世间轮回的展现。
既然本片是如此,那么它就称不上为佳片。
根据本片获奖的时间和一些评委的采访可知,本片在西方人的眼中是很独特的,因为他们没有看到如此真实的“鬼片”,比如堂而皇之的将鬼作为真人来表现。
此外,轮回的概念对于西方人来说也是新奇的,在他们的宗教中死人是不会活过来的。
以上两个方面是本片获奖的两个因素,而让本片获奖的最大原因,则是许多人提到的政治因素,关于这一点不多说了,网上有很多新闻可以查到。
换言之,本片在西方电影人的眼中是与众不同的、前卫的,当然会给它颁奖。
综合这些可以看出,本片获得金棕榈奖不是因为电影有多么优秀,而是凭借电影之外所蕴含的意义。
既然如此,回想到众人对本片的赞美之词,多么的可笑啊!
影片的其他方面很平庸,只有泰国的田园风光值得一看。
不过本片并没有对画面进行过多修饰,所以本片的美也仅仅是种自然美,并不会给人带来深刻的印象。
除此之外,本片还大量使用了固定镜头和中远景,使得影片看起来非常沉闷!
这也让我让在观看电影的过程中瞌睡了不止十次。
难道编导不知道如何吸引观众吗?
这样的电影还能获得金棕榈奖,真是没天理!
因此,从电影的拍摄方面来看,说它是烂片也不为过。
本片的演员让我无话可说,男男女女们没有一个看着入眼的,甚至有几个角色都可以用“丑”来形容!
泰国人的相貌整体水平太差了!
至于演员们的演技更不用说了,每一个人的表演都很假,看起来都像是临时演员,很差劲。
总结一下。
本片是一部非常一般的平庸之作,即使获得金棕榈奖也证明不了本片真的优秀。
看完本片,我老后悔了!
序列:0717Uncle.Boonmee.Who.Can.Recall.His.Past.Lives.2010.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE2012-02-13
当完几年的时代弄潮儿,阿彼察邦立马得到了金棕榈的桂冠加冕,如此好运,当真要让一堆大师级殿堂级导演欲哭无泪。
无论是褒奖还是贬低,他已经在那里了。
这时候如果再不正视阿彼察邦的才华与存在,电影史编写恐怕也不能够容忍。
泰国人究竟有什么魔力,硬生生抢走了属于贾樟柯等人的风头,答案就是他的创造力和新颖程度,而东南亚是一片空白的电影领地。
这么讲似乎有点小觑阿彼察邦了,如果贾樟柯是意大利新现实主义的中国式解读,那阿彼察邦就是游荡在热带丛林的魔幻现实主义。
他的作品附着有不可消除的个人特征,医院、病患和外籍人员。
大段的静心冥想,充满梦幻魔力的神秘主义,表现为空镜头、长镜头和固定镜头的组合上阵,“每隔五分钟来便有一阵催眠的无形波浪袭来”。
叙事常常出现断裂,前后不搭,晦涩难懂。
最震撼的一次当属《热带疾病》(Tropical Malady),许多记者在电影院里突然醒来,发现同性恋小清新不见了踪影,他们自己进入了热带丛林。
不说那些大而空的主题,《能召回前世的布米叔叔》(以下简称《布》)只是阿彼察邦的一篇私人日记,导演风格依然一望便知。
片名也可以改为“布米叔叔的二三事”,核心一段是叔叔认为肾病是一种报应,他年轻时杀了太多共产党。
电影的前身是两部装置短片,《纳布亚魅影》(Phantoms of Nabua)和《给布米叔叔的一封信》(A Letter to Uncle Boonmee)。
前者是一个村庄的回忆,后者是个人的记忆史,它们都指向了那段暴力血腥的历史。
人们试图销毁记忆,布米叔叔失去记忆,阿彼察邦重现记忆,如果理解这三种影像记忆的组合关系,那理解《布》并不算难。
《给布米叔叔的一封信》结尾,森林里一只白色动物跑出了画面,它是叔叔的记忆化身。
而在《布》的开头,它换成了田野中的一头牛。
就好像《热带疾病》里的老虎,人与动物、自然形同一体,渐进过渡,和解共生。
因此,鬼魂和红眼猩猩并不意外,公主和鲶鱼也可以看做是前世记忆的一部分。
阿彼察邦喜欢道听途说,那些乡野民间的个人口述,正如他听到了布米叔叔的故事。
这故事可以起源于《正午显影》(Mysterious Object at Noon),在《热带疾病》里提及(片中也有洞穴场景,开头甚至就说”所有的人本性上都是野兽“),最后扩充成为了《布》。
片中的前世追忆可以看做灵魂出窍,结尾处的吃饭画面也是,中间屠共的讲述又好像《堤》(The Pier),由静止画面和穿越时空的旁白组成。
不同段落里头,阿彼察邦摹仿了许多种影像记忆,比如把农场散步谈收成一段看做侯麦,似乎也很新鲜。
相比装神弄鬼的斥责和结构主义的分析,我倒觉得《布》是阿彼察邦的随心所欲,而这种创作方式注定无法被大多数人所认可和接受。
正如看好莱坞电影、艺术片和肥皂剧,它们的本质都是观看,并无分别。
你可以远望,可以尝试进入甚至会失败,但没必要完全给予否认。
同样会看着看着会睡过去,如果把戈达尔和阿巴斯列为催眠作品选项,那选择看着阿彼察邦睡去,也许会是一种更好的享受。
【南方都市报】
在千禧年第一个十年里,泰国导演阿彼察邦无疑是全世界最被瞩目的导演之一。
他自2000年开始电影历程,他的第二部电影、2002年拍摄的《你的幸福》获得了当年的戛纳电影节特别关注奖,2004年的《热带疾病》则获得了戛纳电影节评审团奖,他的上一部电影《综合症与一百年》入围第63届威尼斯电影节。
他备受法国《电影手册》推崇,今年年初,他的《热带疾病》入围其评选的“新千年十佳电影”。
又一个十年开端之际的戛纳电影节,显得过于平淡。
哪怕大师出手也并不惊人,新人登场也不显生猛,但好在阿彼察邦出现了。
在中国电影尚在争论电影与票房,电影要讲一个好故事,应该成为解压最好的娱乐手段的时候,和试图做更深入的哲学探讨,表达人本身所在与需求的世界电影拉开了数以光年计的距离。
甚至,有的强大的作者,一直在创造另外一个宇宙,观众只是好奇或不解的他者。
阿彼察邦就是这样一个强大的作者,他出生于1970年,和中国导演贾樟柯出生于相同的年份。
二人在美学追求、处境、历程、在世界影坛的位置有七分相似,他们都有美术功底,对于电影中的空间呈现情有独钟,也都有挥之不去的故乡情怀。
他们之所以能够在世界影坛占有一席之地,不光是因为电影讲述的内容,更重要的是他们电影的表现形式和结构。
他们是真正具当代性的导演,早已不将电影着眼于确切观点的表达。
二人不同的地方在于,一个企图走向体制内部,去改变体制,一个仍然积极地与体制唱着反调。
2007年,阿彼察邦曾发表过一封致泰国政府的公开信,因为他的电影《综合症与一百年》没有通过泰国相关机构的审查,无法在泰国国内上映。
他在信里这样表述,“我,一个电影工作者,把我的作品当作自己的儿女。
在我孕育他们的时候,他们就有了自主的生命。
既然我已竭尽所能地创造了他们,故尔,我并不在乎别人是否喜欢或者讨厌他们。
无论什么原因,如果我的后代无法在自己的国家生活,那么就给他们自由吧。
在这个世界上,有很多地方会因为他们是谁而热烈地欢迎他们的。
我不能因为害怕制度,或者为了牟利,而去残害我的儿女。
否则,无法继续艺术创作。
”随后,他发起了“自由泰国电影运动”,得到了全球电影人的联合签名支持。
在这封公开信里,他表达了自己以自我为原则创造电影的宗旨,他的创作并不受其他因素,比如票房,观众的喜欢,影评人的偏好,电影节的认可……的影响,甚至开启了一种犀利、新鲜的电影语言。
《记忆前世的人》就是这样一部电影,呈现出导演自身对于人类和其他动物的关系,灵魂的转移,物种的毁灭,信仰的独裁等观念的思考,也是向现行的泰国电影审查制度宣战的又一部力作。
上一届的戛纳电影节,丹麦大师拉斯-冯-提尔的《反基督者》因其惊悚和黑暗的特质让人久久难以平静,但它是英文电影,又有西方基督教为背景,在广泛的群众基础上引起了极大争议。
《记忆前世的人》相比起来,更为复杂,但它植根于泰国原生态文化,显得更为私人,也更加哲学,因此在被理解和被接受的程度上会弱于《反基督者》。
《追忆前世的人》讲述了布米叔叔因为肾衰竭即将离开人世,他回到老家度过自己生命中的最后时光,亡妻的灵魂和他失散多年、变成了猩猩的儿子都回到了他的身边。
为了能找到自己得病的原因,布米叔叔在家人的陪伴下穿越了树林,来到了深山里的洞穴,并死在那里。
而那个洞穴则是他出生的地方,隐喻子宫。
谈及拍摄初衷,阿彼察邦称,“几年前,我遇到了布米大叔,在我家旁边寺庙的住持告诉我,庙里来了位大叔学习冥想,还帮着张罗一些庙里的活动。
有一天,布米大叔找到一位住持,告诉他当他在冥想的时候,他能够闭着双眼看到他的前世,就像看电影一样。
他看到并感受到自己是一头水牛、一头牛,甚至精神脱离躯体,在东北平原上漫步。
住持被触动,但并不感到惊讶,因为布米大叔不是第一个和他描述此类经历的人。
渐渐地,他从村里和他分享前世的人那里收集故事。
后来,他出版了一本小册子。
在封面上写道:一个能够回忆起他前世的人。
”在原先的剧本里,按照原著,详尽解释了布米大叔的前世,按照阿彼察邦说辞的推测,应该是影片开始出现的那头水牛,但他说,“在电影里,我决定尊重观众的想象。
他可以是影片里的一切生物,虫子、蜜蜂、士兵、鲶鱼什么的,他甚至可以是他像猩猩的儿子和鬼魂妻子。
”这样一来,影片加强了电影与转世的特殊联系,表达出了阿彼察邦自己对于转世的看法。
和原著相比,这部电影里有很多阿彼察邦自己的东西。
比如,在影像风格上很像他成长时期所看到的泰国电影,比如,让布米叔叔和他过世的父亲一样,都是因为肾衰竭而离开人世,比如,在布米叔叔卧室里的所有那些装置都是他父亲的原样复制。
这是一部需要反复观看,且斟酌的电影,如果它第一次震惊到你,但愿接下来的第二次、第三次,你能够穿越火线进入到这个宇宙。
新浪娱乐前方报道组发自戛纳
电影刚刚开始,清晨尖脆的鸟叫声,一股雨林中的味道,漱漱刷刷的雨声和一片深绿的雨林再夹杂点蝉韵,神秘的吸引力。
从一头牛的逃跑开始,一座村庄里冒着烟做饭时候一只水牛挣脱开缰绳跑到林子深处。
一开始总是觉得是湿湿嗒嗒的雨林,能带点穿个衬衣冷的感觉。
这个开始其实是不明白时间的开始,不知道会从哪个时代来开始这部雨林气息浓厚的电影。
14秒的固定镜头,··儿子波松站在丛林中用红眼睛直视屏幕对面的你,在前5秒的时候对这个满身是黑色毛发的直立猿和红色眼睛看你的生物很好奇,但是在5秒过后这种眼神带来的确实有不安焦躁的感觉,希望不要被这双红色眼睛一直盯上。
然后打上片名,电影开始了,这个译法《波米叔叔的前世今生》不如《能召回前世》的那个好阿彼察邦就如阿巴斯的所暗示我们意义一样。
电影一开始开车的镜头,让人想起来阿巴斯的《樱桃的滋味》。
他的问题都是生死与爱。
这部是关于生死和亲情,可能因为泰国是佛教国家信轮回的。
越是深度的电影越是简单,简单的慵懒缓慢,它哪管什么次序和逻辑,原因结果也是不做叙述,跟着电影走去探寻本质,尽管最后的结果很可能是毫无理由,原因。
但是它起码让你看见神秘的一角。
他也是真正电影的代表。
剥去表象,在这个眼睛被电影镜头砸花的空隙里发现他又慢有简单的长镜头。
这个电影里面人说话都很轻柔,虽然是在闷热的雨林里,加上夏天鸟虫的各种叫声。
听说主演是在泰国的农民工中找出的演员,在此之前没有一点表演经验,不由佩服导演的操纵力。
阿彼察邦这部轻柔温暖又轻轻压抑的影片随他开始在布米叔叔家里,夏天傍晚,木搭的凉台木桌子,上面吊这黄光吊灯,外面也满是繁盛绿色的热带植物,夹杂者嗫声嗫气的蚊虫嗡嗡,在没有风吹的时候显得很宁静。
先是阿惠渐渐现身,后是儿子波松变成红眼鬼猿从楼梯走出来。
布米和阿珍像是修行的僧人一样,没有表现出一点诧异和不安也没有表现出强烈的热情和思念,似乎死去的妻子失踪的儿子现在出现都是自然的事情,他们用平静的语言欢迎家人回来。
问候,回答,叙述。
说话轻轻,断句时依然听不见换气的声音。
不带任何疑惑的接受。
波松回来了,他的声音很低他是鬼猿,好像长时间不说话声音拉的又长又慢,当他讲述自己被鬼猿吸引并变成这种生物的经历时背景的音乐像是在远远的远方的压力。
波米叔叔知道自己时日无多,便看见各种神秘他失去的家人以各种理由回到他身边,死去的妻子,失踪的儿子。
阿惠带着布米叔叔,阿珍,小董。
穿过雨林走进岩洞,洞外的几个鬼猿睁着红眼睛在黑暗树丛中等待洞外不是湿漉的岩石和嘀哒的水滴,而是干燥的土石洞顶能看见夜色和星空,他们在岩洞中过了一夜,睡在地上醒来身上沾了土,看见小董攀着密密麻麻的藤条往上爬,好像是从天井往上爬一样。
岩洞是子宫的喻示,布米叔叔在岩洞中回归,回归到最初的状态就像他最初来到这个世界上一样,神秘未知的岩洞此时却象征者黑暗和安全的保护地犹如子宫。
布米叔叔的葬礼没有特别布置灵堂,请来和尚念经。
小董也出家当和尚,身穿黄色僧衣敲开了阿珍卧室的门,他对阿珍的感觉是羞涩又亲切不是母亲也不知道是是什么感觉。
他忍受不了寺庙里的清净,自己逃出来还俗一下。
当他洗完澡被阿珍拉着出去吃饭,站起来往出走却看见另一个阿珍和自己仍然坐在床上看电视新闻。
然后他们走进餐厅,电影开始有了自然声色以外其它声音和霓虹色彩,有了感觉离开村庄进入了城市。
家居布置餐厅里,温暖惬意,背景也开始放出轻摇滚泰语男歌手的声音,结束。
电影的前部一直是村子中的生活,自然雨林,瀑布河水,天然岩洞,这些制造了一种原始回归的感觉。
最后的场景回到酒吧,音乐灯光,还有轻摇滚怎么都不是这部片子的口味,但是感觉不突兀,因为小董的穿着不突兀,很轻快,脱离了它混乱,静谧,困惑的意思。
似乎是把观众从神秘和未知再送回现实中,不再做梦。
长镜头,慢节奏,观看这部影片感到了深度安静,生死,转世的思考确实需要如此沉静,蜕去复杂,简单再简化的日常生活往更深处下潜。
长镜头真的能让人瞌睡,在睁着眼睛却已经开始游弋的时也不必刻意控制,慢慢感受即可,这个电影也不用可以的在其中找台词的暗示,因为没有,也不问为什么这样?
不问就不会破坏它的整体感觉。
其实有时候不懂得导演各种暗示和镜头的寓意,也许导演根本无心,所需要的只是缓慢感受,感受他无心制造在心理上映画的感觉。
这是一个讲死亡的故事,阿彼察邦把它讲得不急不燥,不解释,前世今生的各种神秘都是自然而然,是一种回归,回到最初的人猿的样子,看见前世是条鲶鱼的自己,后世是不是那头逃跑的水牛。
生活中的物体都是真实的,只是人感觉不真实不可靠吧,各种问题都是影像化的哲学。
《波米叔叔的前世今生》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖,是泰国电影史上首次获得此奖项的作品,导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。
然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品,甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《波米叔叔的前世今生》的获奖是个意外或错误,事实上,这部作品打破电影惯常的叙事模式,也打破人们对“生命”既有的理解框架,模糊之间,建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
由于对电影数位化后的摄影与制作方式有所感慨,导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《波米叔叔的前世今生》,手法上也大量运用传统的拍摄技巧,长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。
这种回归传统的摄制方式,与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思,共同碰撞出神秘的氛围与效果。
■《波米叔叔的前世今生》采用非线性的叙事方式,讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事,全片分为六个部分:归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。
归乡波米叔叔原是一个事业成功的农场主人,但在迟暮之年肾功能衰竭,他毅然决定离开医院,在小姨子阿珍和侄子阿东的陪同下,回到森林边上的果园度过最后的日子,并让一个来自老挝的非法劳工阿嘉为他进行简单的洗肾操作。
回归在回到果园的当天晚上,波米叔叔与小姨子及侄子一同在露台上用晚餐,结果波米叔叔那个去世已经19年的妻子和失踪超过13年的儿子陆续现身。
波米叔叔的妻子以鬼魂的姿态出现,他儿子则是以全身覆满黑色长毛的猴灵之姿出现。
三人对这个“异类”的出现虽然感到惊讶,但没有丝毫的恐惧,大家共聚一堂聊起昔日的生活,波米叔叔还拿出自己照的照片给妻子和儿子观看。
记忆波米叔叔打算在自己过世之后,将果园交给小姨子打理,妻子的这位妹妹与丈夫早已分开,膝下只有两个迟早要出嫁的女儿,波米叔叔希望小姨子在自己身后能搬来果园,生活上才有所依靠。
波米叔叔的果园位在泰国北边,与老挝相邻,两个国家以及中国共产党多年前在这里曾发生过激烈的战事,但往事已矣,尽管波米叔叔自己也参加过那场战事,却丝毫不在意雇用来自老挝的非法移民。
波米叔叔带着小姨子参观自己的果园,他与果园上的工人们开玩笑,还拿所养蜜蜂自酿的蜂蜜给小姨子吃。
小姨子摘了果树上的果子吃,还分食给园子里的狗儿。
这是一个自给自足、一派祥和的果园,植物、动物、昆虫、本地人和异乡人都在此安居。
在宁静之中,一段记忆蓦然浮现,那是一个古代公主的故事。
这位公主身份高贵、拥有世间令人称羡的一切,然而却生着一副极为丑陋的相貌。
在众人的护驾下,公主来到一汪池塘边。
她望着池中自己的倒影,伤感不已、悲从中来。
突然间,池中倒影幻化成一张天仙般的美女。
原来是池中的一直鲶鱼感受到公主的悲伤,为她变化了倒影。
鲶鱼告诉公主,他觉得公主本身美丽非凡,不明白她何以反而执着于池中的幻影。
公主一步步地走进池水当中,一一卸下身上的金银装饰,请求鲶鱼赐给自己美貌及爱情。
于是在这池水中,公主与鲶鱼进行了交合。
告别波米叔叔躺在床上实行简易的洗肾操作,但这次是他那早已过世的妻子为他进行的。
看着自己的妻子,波米叔叔心生感慨,他紧紧抱着妻子,述说自己对死亡的恐惧,还说希望死后能与妻子在天堂相会。
然而妻子却告诉他,所谓的天堂,其实是过誉了,那里并没有什么特别的,人在死后将变为鬼魂,而鬼魂则是受到生者所吸引。
死亡波米叔叔叫来小姨子,将身后事物都交给她,说自己就要离去,至于去那里,自己也不清楚。
于是小姨子叫来侄子阿东,与波米叔叔一同跟随波米叔叔的妻子走进森林当中,并在辛苦跋涉后来到一个巨大的洞穴,隐约间,见到许多猴灵跳跃于树间,并徘徊驻足在洞穴之外。
走到洞穴的深处后,波米叔叔感受到一股奇异的熟悉感觉,觉得在某一个前世里,自己曾经出生在这个形状仿佛子宫般的洞穴中,只是当时自己是人还是动物、是男的还是女的,就完全不记得了。
波米叔叔在洞穴中躺了下来,对身旁的亲人提及自己前夜所做的一场梦。
梦境中的世界发生在未来,那里的统治者拥有超能力,能够让人消失不见。
他们四处追捕所谓的“前世人”,一旦抓到后,会用一道光束照射在前世人身上,于是这人的所有记忆,包括前世、今生和来世的,都会被投影在荧幕上,然后这个前世人就会消失无踪。
述说完自己的梦境后,波米叔叔的妻子静静地将他身上用来洗肾的管子把开,任由体内的液体流淌在地面上。
天光放亮,洞穴前半部洒满阳光,而波米叔叔就置身在洞穴的黑暗与光明交界处。
葬礼小姨子阿珍为波米叔叔办了一场送葬法会,侄子阿东则是为他暂时剃度出家,以和尚的姿态送别叔叔。
按照惯例,阿东在葬礼期间,必须住在寺庙里头,不能盥洗、不能用餐、更不能与女性接触。
然而,在葬礼的晚上,阿东却违反规定,偷偷跑到阿姨阿珍所在旅馆房间洗澡,因为他一个人在寺庙中感到害怕。
在洗完澡后,阿东还和阿姨阿珍一起外出吃饭,甚至去KTV房。
奇异的是,当阿东和阿珍坐在KTV房时,他们两人却又同时坐在旅馆房间看电视,俨然是灵魂出窍的状态。
■《波米叔叔的前世今生》这部电影的创意来自一本写于1983年的小书,讲述一个人去寺庙里打坐,竟然因此看到自己前世的真实经历。
虽然创意源自外在,但影片中的内容则完全是导演阿彼察邦根据自己的记忆、信仰和感觉进行创作,里头反射出来的是导演自身对电影、对生命的理解与观察。
一直以来,电影和小说类似,总是被用来“说故事”,透过或真或假的人物情节,讲述一段有开头、有结尾、有前因、有后果的故事,然而阿彼察邦却认为,电影创作并不是在呈现真实或真相,而传达一种极为主观东西,是一种趋近自身经验的方法。
然而这种从主观意识为出发点的创作方式,又和强调人物意识的意识流手法有着截然的不同。
通常而言,叙事的手法总是从第一人称或第三人称为出发点,在第一人称“我”的叙事过程中,强调的主观而真实的体验,第三人称“他”的叙事过程则强调的是客观而理性的观察。
前者以意识流的呈现最为极致,而后者则以全知视角最是全面。
但是在《波米叔叔的前世今生》里头,导演阿彼察邦却打破这样的模式,以第一人称却又同时以全知视角的方式来叙事。
全知视角在商业电影中经常被使用,影片同时拍摄不同人物在不同情境下的情绪和行为,如同一个至高无上的神在观察着众生们。
这种手法因为同时开展多个故事线,并行地向观众呈现不同人物的想法,因此能避免影片陷入沉闷或难解,但在创造娱乐性之余,却因为不符合人生真实的观察状况而遭到诟病。
阿彼察邦却借由更为宽广地理解生命的存在,消弭了全知视角所特有的非现实属性。
在《波米叔叔的前世今生》中,存在与不存在之间不再有界限,人类与动物、生灵与鬼魂、前世与来世都共同存在,所谓的天堂,并不是一个地方,而是生命与生命之间关系。
在无尽的轮回当中,波米叔叔曾经是人、是动物、是生灵、是鬼魂,他说讲述的故事,可能发生在今生、可能发生来前世、也可能发生在来世。
而他记忆中的一切,可能出自亲身体验、出自梦境、出自传说、甚至出自幻想。
在东方的传统宗教里,讲究的是生命的轮回延续,是人类与动物之间的本质共通,是灵魂与鬼魂之间的相生过度。
众生与众相只是漫长生命的瞬间呈现,是一具转瞬即逝的臭皮囊,那么一个单独的个体,自然可以拥有全知视角的超然能力,而且这个全知能力,也不再局限于此“生”和此“人”。
于是乎,能够记得前世的波米叔叔,得以看到现在的自己、看到前世、看到来生、看到鬼魂、看到灵猴、看到出窍的灵魂。
在影片的最开头有一段话,说“我置身山林中,化身为动物,看着前世与众生”,然后镜头里是一只牛挣脱束缚后,独自徜徉在森林当中,但没多久就被主人寻着带回,而在森林的深处,站着一个双眼泛着红光的猴灵,他默默注视着镜头、注视着一切。
就像阿彼察邦说的,电影传达的是一种极为主观东西,是一种趋近自身经验的方法,而这自身经验又如东方传统宗教所相信的,包含着时间、空间、及物种上的无限记忆与理解,因此电影的叙事不再有模式、不再有框架、也不再有主体限制,波米叔叔的故事,可以是导演的故事,也可以是你我的故事。
习得阿彼察邦,需要时间与阅历。佛说:今生种种,皆是前世因果。民族神话、国族历史、家族伤痕,导演用混沌的时空、层叠的声响与冻结的表演串联起它们,于是影片不再具有显性的感官恐惧、身份困惑或时代焦虑,而是跳脱出人们对第三世界电影的固有印象,统一生成为一种易通感的被烙印做“轮回”的密语。镜头的平静与安详,恰如暗夜中闪烁的那双红色的眼睛。
【8.5/10】人生的轮回性;尘归尘,土归土;人从自然进化来,又回到自然神性与人性的无界,建立在神话与宗教基础上的飞升成神愿望,却在最终回归太一所以时间在xyz轴——前世今生、人与人之间、低阶与高阶之间织了网。“你们不能篡改时间”,时间是小径分叉的花园的谜底不知过于慢速是否是导演在片中用远慢于现实世界的速度来违背光速、回到过去,无意激起时间的褶皱。不然也真的太令人昏昏欲睡了
混雜著泰國土地上魔幻現實的記憶與鬼神傳說,一個老人在面臨死亡時迎來的異度世界,超現實主義的風格,然而在對電影語言的應用上卻異常克制,平靜的長鏡頭,樸實的場面調度,晚餐段落尤其出彩,表現主義的影像,鬼魂與猿人象徵著布米叔叔的前世記憶,現代性與自然性的衝突和融合,這是一部充滿了東方禪意的電影.
这么多年后重看才意识到他的厉害之处
豆瓣影评令人瞠目,我只看见爸爸快死的时候,变成猴子的儿子回来了,死去的老婆的灵魂也回来了,好欢喜的结局配合有些压抑的丛林生活,比如不停的吃蜂蜜之类的事情和鮸鱼和丑八怪公主在水塘里的糗事。
好吧,我没看太明白
前身,今生,來世;獸,人,鬼。
不同于小津安二郎的封闭,在阿彼察邦的“餐桌”中,房间与森林丝毫没有任何距离,当仅有的微光被关掉时,更是如此。用拉康的话说,《布米叔叔》的晚餐是实在界的闯入,餐桌则是时间(过去/现在),空间(森林/巨间),神学(生命/死亡)二分法秩序失效的起点,当化作鬼猴的布松走上楼梯,观看者的恐怖感在距离的接近中不断去魅,张力消失为无,一部反恐怖片的建立,恐怖片的背面则是情色。《布米叔叔》同样遵循阿彼察邦的文本神秘主义,传说不再与日常性叙事泾渭分明,而是暂停/暂停的权力关系及其抵抗,在他的下一部作品《幻梦墓园》中,我们看到地上/地下的平滑转换,这意味着幻象的建置已经完成,并逐渐以聊想不到的强度入侵。
他怎么知道今年主席是Tim Burton的?!题材选得如此讨巧……
什么东西
喜欢那些树林里的颜色和鲶鱼,前世、转生和生命的因果救赎在东南亚和印度被视为常理,我看来还是有点唯心的意思。推荐。
太多的隐喻太多得长镜头看得我好累啊。怪异但有趣。
现实里的超现实,有得大奖的品相,但是只有结尾动人。
看到一半……看不下去了……
“这个洞,就像是子宫。我在这儿出生。前世的事情,我已经记不清了。”
神秘、奇异的一部电影,有转世,有阴魂不散,有人兽杂交。你很难用一句话来概括。部分镜头美得很让人着迷,片尾曲也搭配合适。影片后半段使用静态影像的表达方式也堪称特别。但我实在很想了解戛纳的西方评委们是否真的能够理解此片,也想了解Tim Burton对这部电影的理解到底是怎样。★★★
没看懂
能别这样么,不知所云,都不知道自己怎么挨过这114分钟的。
人鱼之交的一段我确实喜欢。但是全片冗长的不知所云似乎是在告诉观众,我就是不带你玩。我实在不知道金棕榈的评委们在看这片的时候在想什么。
今年看过的最闷的一部影片。与之相比,《白丝带》简直都算是通俗片了。中国导演里面体制之外稍有名气的,我想不出有谁可以这般实验先锋?难怪戛纳难以和中国电影结缘。